introduction

Aujourd'hui, je vais vous montrer comment j'aime animer dans CSP.

 

Cette animation de 2 secondes m'a pris environ 3 heures.

 

Pour une référence:

La plupart des hautes lumières, des ombres et de l'édition peuvent être rapidement effectuées dans un programme d'édition tel qu'After Effects pour automatiser et accélérer le processus.

 

Cependant, j'utiliserai exclusivement Clip Studio Paint EX pour tout; croquis, animation, coloration, effets et compositing.

 

Réglages

J'aime utiliser le canevas 1920x1080 par défaut de Clip Studio, 24 images par seconde.

La première chose à faire est de supprimer le calque raster par défaut et de le remplacer par un calque vectoriel, cela rend l'esquisse beaucoup plus propre, plus facile et moins salissante.

Vous pouvez le faire en cliquant sur l'icône de la corbeille et en la supprimant de cette façon.

Les couches vectorielles auront une image d'un cube.

 

La raison pour laquelle vous souhaitez utiliser le calque vectoriel est due aux paramètres de la gomme et à la possibilité de modifier la taille et la couleur du trait de stylo.

 

La gomme a 3 réglages

1. Effacer la zone touchée

2. Effacer jusqu'à l'intersection

3. Effacer toute la ligne.

 

J'aime utiliser 3 pour effacer des lignes entières afin de rendre mes croquis plus propres. Je trouve plus facile d'aligner mon animation.

 

Animation brute

Je vais animer une scène simple d'une fille tendant la main vers quelque chose alors que le vent souffle.

Ensuite, je crée un nouveau dossier d'animation pour esquisser les cheveux.

J'aime aussi renommer le dossier afin que je puisse facilement trouver des calques plus tard. J'ai appelé cette couche 'Cheveux'.

Pour créer un nouveau dossier d'animation, ce sera un petit dossier au-dessus de la chronologie qui a un signe +.

J'aime utiliser une couleur différente comme le rouge, le bleu ou le vert pour pouvoir mieux distinguer les calques.

 

Je garde également une trace du nombre de mèches de cheveux, donc ici j'en ai dessiné 8. Je veux que cela reste aussi cohérent que possible afin que certaines scènes en aient 5 et d'autres en aient 10.

J'aime revenir aux images précédentes comme référence.

 

J'anime sur 4s, donc frame 0, 4, 8, 12…… Ce seront les frames principales.

 

Quand j'anime les images principales, j'ajoute l'entre-deux, ce sera sur les images 2, 6, 10…..

 

La raison pour laquelle je n'anime que sur 2s est que la fréquence d'images de l'animation reste cohérente, de sorte que certaines parties ne semblent pas plus lisses et certaines parties semblent plus saccadées.

 

Après avoir créé le secteur et entre les deux, je me suis rendu compte que l'animation avait l'air un peu décalée, j'ai donc ajouté une image supplémentaire pour aider au timing.

 

Vous souhaitez animer le moins possible, je vous suggère donc de réutiliser les cadres. Je vais généralement dans l'ordre inverse, cela fait gagner beaucoup de temps et vous n'animez pratiquement que la moitié de l'animation.

 

Si vous voulez que l'animation tourne en boucle, utilisez votre deuxième image comme dernière image.

Voici celui sans le cadre supplémentaire.

Voici celui avec le cadre supplémentaire.

Pour être honnête, je ne peux pas faire la différence parce que c'est trop subtil.

Je voulais faire glisser les cellules 3 et 3a.

 

 

Mais passer à autre chose.

Une fois que j'en suis satisfait, je commence à animer la chose suivante.

Encore une fois, je crée un nouveau dossier d'animation et je le renomme en "Eyes".

 

Remplacez le calque raster par un vecteur et commencez à esquisser les yeux et les sourcils.

 

Il n'y aura pas d'animation donc 1 croquis suffit.

 

Puis je passe aux vêtements.

 

J'ai 3 cadres principaux et 2 intermédiaires pour cela car il n'est pas nécessaire d'en faire plus.

 

 

Voilà, le croquis est terminé.

Je crée un dossier et l'appelle "Rugueux" et j'y place tous les croquis.

C'est pour faciliter la gestion de mes fichiers.

 

Doublure de l'animation

Maintenant, nous passons à la doublure de l'animation, je trouve que cette partie est la plus longue de l'animation.

 

Vous tracez toutes vos couches brutes pour les nettoyer.

 

J'anime en couches donc

-Cheveux

--Mise en évidence des cheveux

--Ombre de cheveux

 

-Visage

 

-Vêtements

--Vêtements en surbrillance

-- Ombre de vêtements

 

-Base

--Base Ombre

 

 

 

 

J'aime utiliser Turnip Pen car il a la même épaisseur de ligne et se rétrécit un peu à la fin.

J'aime utiliser ces paramètres pour aligner mon animation.

Il s'agit de l'animation Rough with the Lined ensemble.

Quand tout est nettoyé, il est temps de passer au coloriage.

Colorier l'animation

Créez un nouveau dossier Animation et utilisez le calque de cellule d'animation par défaut, appelé calque Raster.

Ce dossier s'appellera 'XXX CLR'.

Pour peindre l'animation, j'utilise le seau de remplissage sur le paramètre "Se référer à d'autres calques"

Revenons à l'animation de ligne, c'est toujours rouge mais je pense que c'est blanc pour les reflets. Vous pouvez modifier toute la propriété du dossier et convertir la couleur en ce que vous voulez.

 

Je convertis la couleur rouge principale en blanc dont vous ne voulez pas vous débarrasser car elle garde la ligne nette et croustillante, si vous vous en débarrassez, elle aura l'air moche.

 

Je fais cela pour tous les calques qui ont des dossiers d'ombre ou de surbrillance.

 

Maintenant, c'est la coloration terminée.

Arrière-plan et étalonnage des couleurs

Je voulais donc qu'elle soit debout au coucher du soleil, alors j'ai créé un arrière-plan simple avec des nuages.

Donc, elle a l'air un peu déplacée dans la scène car on dirait qu'elle se tient dans une pièce normale, mais je veux qu'elle aussi ressemble à un bain au coucher du soleil.

Animation caméra

 

Je veux ajouter un panoramique à l'animation.

 

Donc, sur "Animation", cliquez dessus et allez dans "Nouveau calque d'animation" et cliquez sur "Dossier de caméra 2D"

 

 

Cela crée une caméra 2D dans laquelle vous pouvez déplacer votre animation.

Vous récupérez tous vos fichiers et les déposez dans le dossier de la caméra 2D

J'aime travailler dans "Afficher le guide de terrain" comme référence sur l'aspect que pourrait avoir la finale.

Passez ensuite à "Afficher le champ de vision de la caméra" pour voir à quoi ressemble la vue finale

Ici, en mode objet, je déplace le rectangle bleu clair, cela crée automatiquement une image clé. Je le place sur la gauche pour qu'il fasse un panoramique vers la droite.

Ou il existe un moyen plus simple de changer la couleur de calque de l'ensemble du dossier.

Exportation

Alors c'est tout !

Le temps de l'exportation.

Vous voulez aller dans 'Fichier' --> 'Exporter l'animation' --> 'Film'

J'exporte en 1920x1080, 24fps.

Alors ça y est, vous avez une animation.

J'espère que vous avez trouvé ce tutoriel utile!

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Voici la version non éditée si vous souhaitez la regarder en temps réel.