introduction
Voici donc un tutoriel de base sur la façon dont j'aime faire du dessin au trait pour une animation de style anime.
J'aime commencer avec une grande toile, c'est pour pouvoir faire des prises de vues dynamiques avec des mouvements de caméra sans sacrifier la qualité. Cependant, le canevas 1920X1080 standard fera l'affaire si vous faites une animation de base sans mouvements de caméra tels que des prises de vue panoramiques.
Je modifie également le paramètre d'image à 24 ips, c'est pour faciliter les calculs car vous animez généralement sur chaque 2ème cellule, le moment où vous utilisez 25 ips est lorsque vous prévoyez de présenter votre animation sur les grands écrans.
Vecteur raster VS
Avant de commencer l'animation, parlons de la différence entre les couches raster et vectorielles.
J'utilise principalement la couche Raster pour les brouillons et la coloration, tandis que Vector est spécifiquement utilisé pour le revêtement. Il a une fonction spéciale où vous pouvez modifier et changer le dessin au trait sans sacrifier la qualité, en outre, vous pouvez nettoyer sans effort les lignes parasites. Cela vous fera également gagner beaucoup de temps, notamment en matière d'animation.
Interface
Regardons la configuration et l'interface, donc j'utilise actuellement la configuration par défaut de Clip Studio. Les principales icônes que nous utiliserons sont «Nouveau dossier d'animation», «Nouvelle cellule d'animation» et «Activer la peau d'oignon» qui sont ces icônes ci-dessous.
Brouillon
Pour cette animation, j'ai décidé d'opter pour une simple animation de retournement.
J'ai créé 4 images qui montrent le mouvement approximatif de l'animation, j'aime appeler cela les «images principales» parce que cela nous met en place pour l'intervalle.
À partir de là, je crée le premier entre les deux pour le rendre plus lisse, je ne pensais pas que c'était assez lisse, alors je crée le deuxième entre les deux qui se trouvent des cellules supplémentaires entre le principal et le premier entre les deux.
Une fois que je suis satisfait de l'animation, je passe au dossier de la caméra. Cela peut être trouvé dans 'Animation' -> 'Nouveau calque d'animation' -> 'Dossier de la caméra 2D'
Je fais glisser mon dossier d'animation dans le dossier Appareil photo, lorsqu'il se trouve dans ce dossier, vous ne pourrez pas le modifier à moins que vous n'appuyiez sur l'icône en forme de crayon sur la timeline ou que vous ne puissiez le faire glisser hors du dossier Appareil photo.
Vous pouvez créer des images clés à partir de la chronologie et en passant en mode objet, vous aurez un carré bleu où vous pourrez redimensionner votre vue, c'est ce que votre caméra verra. En mode Affichage, il y a 2 options, cette vue et ce que voit la caméra, les deux sont utiles pour voir le produit 'Final'.
Enfin doublure
Nous voulons donc créer un dossier avec des couches vectorielles pour faire le travail en ligne.
En appuyant sur le Nouveau dossier d'animation '', nous obtenons un dossier et à l'intérieur se trouve un calque raster, nous ne le voulons pas, alors supprimez-le et cliquez sur l'icône du calque vectoriel pour le créer et à partir de maintenant, lorsque vous cliquez sur Nouvelle cellule d'animation '' , il devient automatiquement un calque vectoriel.
J'aime travailler dans des dossiers séparés, l'un pour le visage et l'autre pour le corps et les cheveux, c'est pour faciliter l'étape de la coloration.
Je vais donc utiliser ce cadre comme référence pour toute l'animation.
Quand j'ai fait le dessin au trait pour le visage, je pensais qu'il était trop épais et parce que je l'ai créé à partir d'un calque Vector, je peux changer la largeur de la ligne. En allant en mode objet et en cliquant sur la taille du pinceau, je peux changer la largeur avec les flèches ou en la tapant manuellement.
Maintenant, je passe au reste du dessin au trait.
Je crée un nouveau dossier d'animation avec un calque vectoriel et je le nomme «ligne». J'abaisse ensuite l'opacité du dossier Face et du brouillon pour le rendre plus facile à voir.
Sur la gauche (image ci-dessous) se trouve l'outil secondaire pour corriger les lignes, vous pouvez y accéder en appuyant sur `` Y '' sur le clavier ou sur la barre d'outils, il y a une icône de crayon en bas à droite qui fera apparaître ce paramètre. Ce paramètre n'est accessible que par les couches vectorielles.
Vous pouvez contrôler des points, connecter des lignes, ajuster des largeurs de ligne spécifiques et bien d'autres. Ceci après avoir ajusté le dessin au trait pour le rendre plus dynamique sans faire de travail supplémentaire en épaississant ou en amincissant manuellement les lignes.
Lignes colorées
Dans les animations de travail en cours, vous rencontrerez très probablement ces lignes colorées, principalement du rouge, du bleu, du vert ou de nombreuses autres couleurs.
Il s'agit de dire à l'autre artiste travaillant sur le projet quoi colorier. Puisqu'il s'agit d'un projet solo, j'utilise 2 couleurs.
Bleu = Ombre
Rouge = surligné
Encore une fois, j'aime travailler dans des dossiers séparés pour le rendre plus facile.
Alors je commence par les yeux, j'aime utiliser l'outil courbe qui se trouve dans l'outil secondaire «Figure», qui est aussi une ligne droite. Ceci afin qu'il soit cohérent et n'affecte pas l'étape de coloration.
Sur l'image en haut, sur le côté droit, vous pouvez modifier les propriétés du calque afin que les seules couleurs produites par vos lignes soient la couleur du calque et la sous-couleur.
Ainsi, le noir sur votre roue chromatique produira du bleu et le blanc sur la roue chromatique produira du rouge.
Bien sûr, vous pouvez toujours changer la couleur en cliquant sur la couleur dans la «Propriété du calque» et en choisissant votre propre couleur.
Enfin, créez un nouveau dossier d'animation pour le reste des tons clairs et des ombres du dessin au trait.
Voici à quoi cela ressemble de la vue de la caméra
Voici à quoi il ressemble en dehors du dossier de la caméra
Ensuite, vous rincez et répétez pour tous les cadres.
Dans ce cas, ayez 20 cadres pour la ligne et 21 cadres de ligne de visage. Au total, j'ai dû dessiner 110 images et cela m'a pris environ 9 heures en 3 jours pour terminer une animation de 3 secondes.
Voici une version non éditée où je passe par les étapes ici
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