(0) - Introduction

Bonjour !! Je m'appelle Salem et aujourd'hui, je vais vous montrer comment j'utilise l'outil de remplissage de Clip Studio pour colorer mes arrière-plans de webtoon :)

 

Lorsque vous créez une bande dessinée, l'une des choses les plus importantes est de trouver des moyens de gagner du temps pour rendre votre processus global plus facile et plus rapide. Les couleurs de base à elles seules peuvent prendre des heures et des heures, et si vous êtes comme moi, vous préféreriez passer ce temps à regarder la peinture sécher (je plaisante, mais si vous aimez faire les couleurs de base, je vous envie).

 

Beaucoup de bandes dessinées utilisent des arrière-plans pré-faits, mais si vous avez un certain style artistique, les arrière-plans ne correspondront parfois pas (ou parfois vous voulez juste assembler les vôtres, ce qui est bien plus amusant, croyez-moi !!).

 

Heureusement, vous pouvez facilement créer des arrière-plans avec Clip Studio en utilisant des milliers d'actifs gratuits sur le magasin d'actifs. Pour ce tutoriel, j'ai créé un salon simple en utilisant des objets 3D du magasin d'actifs Clip Studio et j'ai utilisé la fonction de conversion en lignes et tons. J'ai d'ailleurs un tutoriel YouTube sur la façon dont j'utilise les objets 3D et les configure (comment obtenir l'image noir et blanc ci-dessus) que je mettrai en lien à la fin de cet article ! Je mettrai également en lien tous les actifs que j'ai utilisés en bas.

 

Alors, commençons !

(1) - Brève explication de l'outil de remplissage

Lorsque vous ouvrez Clip Studio, vous pouvez accéder à l'outil de remplissage sur le côté gauche. Lorsque vous cliquez dessus, les fenêtres "Sous-outil" et "Propriété de l'outil" de l'outil de remplissage devraient apparaître. (Si elles n'apparaissent pas parce que votre disposition est différente, cliquez simplement sur "Fenêtre" en haut, puis cliquez dessus pour les faire apparaître.)

Ce que fait chaque outil de remplissage :

 

• Référencer uniquement le calque d'édition > ne remplira la couleur que sur le calque sélectionné

• Référencer d'autres calques > remplira sur plusieurs calques à l'intérieur des lignes

• Encercler et remplir > lorsque vous encerclez un objet, la couleur remplira cet objet

• Peindre les zones non remplies > remplit les espaces vides que votre outil de remplissage a manqués

 

Pour commencer, j'utilise la référence uniquement au calque d'édition, puis je n'utiliserai que la référence aux autres calques et l'outil d'encerclement et de remplissage pour mes arrière-plans. J'inclurai mes paramètres exacts de propriétés de l'outil dans les gifs ci-dessous afin qu'il vous soit plus facile de voir tous les sous-paramètres que j'utilise !

 

En général, j'utilise « référencer d'autres calques » pour les grandes formes ou les formes avec des bords durs, et « encercler et remplir » pour les formes circulaires, petites ou plus difficiles avec beaucoup de petites lignes, ainsi que pour l'ombrage (je montrerai des exemples).

 

Maintenant, passons aux couleurs de base !

(2) - Remplir les couleurs de base

Je commence par charger mon line art et séparer mes calques en dossiers : un pour le line art et un pour les couleurs (ne jugez pas mon espace de travail, je sais qu'il est en désordre). Définissez le dossier du line art comme référence et assurez-vous qu'il est AU-DESSUS des calques de couleur.

 

Lorsque je fais des arrière-plans comme celui-ci, je crée généralement 3 calques différents pour les couleurs de base :

 

1 pour le sol, le tapis et le mur, 2 pour l'objet le plus grand/central de la pièce (le canapé dans ce cas) et 3, pour tout le reste. Je procède ainsi parce qu'il est plus facile de modifier les couleurs des objets que je change le plus souvent lorsqu'ils sont sur des calques séparés.

Je vous conseille de séparer les calques de couleur dans cet ordre : (nous les fusionnerons plus tard)

 

Calque supérieur - tous les autres objets ou petits détails.

Calque du milieu - la pièce maîtresse ou le deuxième objet le plus grand de la pièce.

Calque inférieur - l'objet le plus grand ou le plus difficile à remplir facilement.

 

Mon processus de coloration peut sembler un peu étrange, mais c'est ce que j'ai trouvé de plus rapide après avoir testé différentes méthodes.

 

1 - Sélectionnez le calque sol/mur/tapis et utilisez l'outil de remplissage « Référencer uniquement le calque d'édition » pour remplir l'ensemble de la toile avec la couleur du sol (vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur, car vous pourrez la modifier plus tard). Dans le même calque, remplissez la couleur des murs et du tapis.

Ensuite, comme mon line art et la plupart de mes arrière-plans comportent beaucoup de lignes droites et sécantes, j'utilise généralement l'outil de remplissage « Référencer d'autres calques » pour la majorité de mes couleurs de base. Cet outil est très pratique pour les couleurs de base, car vous pouvez remplir des zones entières en un seul clic et continuer à remplir en déplaçant le curseur.

 

Voici mes paramètres de remplissage « Référencer d'autres calques » pour cette partie. La note la plus importante est de définir votre référence multiple sur « Calque de référence », car cela vous permet de remplir à l'intérieur des lignes.

2 - Sélectionnez votre deuxième calque de couleur et utilisez l'outil de remplissage « Référencer d'autres calques ». Avec cet outil de remplissage, vous pouvez le faire glisser et il remplira en continu. Je laisse généralement la mise à l'échelle de la zone autour de 2, et je joue avec le « fermer les espaces » et la tolérance en fonction de ce que je remplis.

Voici un exemple où vous devez réduire la tolérance. Si toute votre toile se remplit lorsque vous cliquez sur un petit objet, réduisez un peu votre tolérance.

Et voilà, nous avons terminé le canapé en 20 secondes !

3 - Sélectionnez maintenant votre dernier calque et utilisez le même outil de remplissage pour colorer tout le reste.

J'alterne beaucoup entre les deux outils de remplissage. J'ai mentionné plus tôt comment j'utilise le remplissage « Référencer d'autres calques » pour les formes plus grandes ou plus définies et « Encercler et remplir » pour les formes plus petites ou plus difficiles.

 

Voici un exemple de la façon dont j'utilise les deux :

 

ASTUCE PRO : La partie la plus longue de tout cela n'est même pas la coloration ; c'est le choix des couleurs. Avoir une palette de couleurs accélérera cette étape mille fois. Si vous ne savez pas quelles couleurs utiliser, je vous suggère de regarder des photos réelles de ce que vous coloriez et d'y puiser l'inspiration !

et voilà, nous avons terminé les aplats !

(4) - ~ Créer l'ambiance ~

Maintenant que nous avons facilement fait nos couleurs de base en 10 minutes au lieu de 2 heures, nous pouvons passer joyeusement à l'ombrage ! Mais d'abord, nous devons ~créer l'ambiance~.

 

Une fois que vous êtes satisfait de vos couleurs, fusionnez vos calques de couleur SAUF le calque du sol/mur/tapis (ce sera très important pour l'ombrage et vous simplifiera la vie 100 fois).

 

Habituellement, à ce stade, j'ajoute un calque de superposition en fonction de l'heure de la journée. La couleur que vous avez choisie pour vos fenêtres reflétera généralement l'heure de la journée. J'aime faire cela avant d'ombrer, car cela m'aide à avoir une idée de l'endroit où placer certaines ombres.

Pour ce dessin, je voulais une ambiance coucher de soleil de 18h, alors j'ai ajouté une carte de dégradé en :

 

1 - Calque > nouveau calque > dégradé

2 - Cliquez sur les paramètres de propriété de l'outil qui apparaissent pour changer les couleurs (ou téléchargez un actif de dégradé de ciel depuis la boutique CSP) et cliquez sur OK.

3 - Assurez-vous que ce calque est AU-DESSUS de votre calque de line art, baissez l'opacité et réglez-le sur lumière douce, produit ou incrustation (j'utilise lumière douce ici).

 

Maintenant, il est temps d'ombrer !

(5) - Ombrage

Pour l'ombrage, nous utiliserons l'outil « encercler et remplir » en commençant par ombrer sous les objets posés sur le sol. Changez votre outil « encercler et remplir » de « calque de référence » à « référencer tous les calques ».

1 - Créez un nouveau calque au-dessus de vos calques de sol et de mur, baissez l'opacité (je règle la mienne entre 20 % et 30 %) et mettez-le en mode « produit ». Pour la couleur d'ombrage, j'utilise généralement la couleur de l'objet, mais si j'ai la flemme, j'opte pour un rose ou un violet, car ces couleurs sont toujours belles.

 

2 - Utilisez maintenant simplement l'outil « encercler et remplir » et commencez à dessiner les contours des ombres sous les objets qui sont posés sur le sol. C'est pourquoi ne pas fusionner les calques de sol et de mur plus tôt était important, car vous pouvez facilement remplir sous les objets.

De plus, il est bon de prêter attention à l'endroit où la lumière des fenêtres frappe et aux ombres qu'elle créerait. Votre ombrage n'a pas besoin d'être parfait car 99 % du temps, si vous les utilisez dans une bande dessinée, les gens ne prêteront pas autant d'attention aux petits détails que vous pourriez le penser (oui, je dis cela uniquement parce que les miens ne sont jamais beaux et je sens que vous jugez intensément mes ombres en ce moment, j'apprends encore, d'accord).

 

3 - Une fois que vous avez terminé les ombres des objets au sol, vous pouvez passer à l'ombrage de tout le reste. Créez un nouveau calque AU-DESSUS de l'autre calque de couleur que vous avez fusionné, et répétez les mêmes étapes.

 

Puisque vous appliquez des ombres au-dessus du calque de couleur, il sera un peu plus délicat de faire de petites zones avec l'outil de remplissage.

 

Parfois, ce que je fais, c'est utiliser l'outil de remplissage puis effacer les parties que je ne veux pas. J'aime vraiment cette méthode car l'effacement donne aux bords un aspect plus doux, mais cela prend plus de temps. L'utilisation d'un outil stylo ordinaire est généralement plus facile pour des détails comme ceux-ci.

 

 

Voici mon image ombrée finale

(6) - Final et quelques astuces bonus

Une fois que vous avez terminé l'ombrage, ajoutez de l'éclairage avec un pinceau doux sur un calque d'ajout, un autre calque pour des dégradés, des reflets et des effets bokeh et voilà, vous avez terminé ! J'ai également modifié la luminosité et joué avec certains paramètres d'équilibre des couleurs.

Généralement, j'utiliserais cela pour une image de transition (l'image dans un panneau utilisée pour signifier un changement de lieu/établir le décor) et je ne remplirais que des couleurs de base et de petites ombres pour les arrière-plans réels où les personnages sont dans la scène. Mais ces arrière-plans sont parfaits à diviser pour les utiliser dans les scènes où vos personnages parlent (également un ÉNORME gain de temps).

 

Exemple :

 

Je pense que la partie la plus importante de la création d'arrière-plans est d'obtenir que la superposition, l'éclairage et les effets spéciaux correspondent au style de votre bande dessinée, donc utiliser l'outil de remplissage pour vous faire gagner énormément de temps sur les couleurs de base est probablement le conseil numéro un pour gagner du temps, à mon avis !

 

Quelques astuces bonus supplémentaires pour les arrière-plans :

 

• Appliquez un flou gaussien à votre ombrage pour un effet plus doux

• Ajoutez des reflets sur un calque d'ajout partout où la lumière frappe et baissez l'opacité

• Utilisez l'outil de sélection pour sélectionner n'importe quel objet et ajoutez un calque de dégradé par-dessus pour des effets sympas (je l'ai utilisé sur le miroir, le pouf, le canapé et la fenêtre dans l'image ci-dessus)

• Essayez différents effets de calque (Mes préférés sont « ajouter (lueur) » pour les reflets, « lumière douce » pour les dégradés et « densité couleur - » pour l'éclairage)

• Verrouillez le canal alpha de votre calque de line art et utilisez un pinceau doux avec différentes couleurs sur certaines lignes

• Jouez avec la saturation et la luminosité de vos calques de couleur si vous n'êtes pas satisfait des couleurs

• Enregistrez le fichier clip et modifiez l'éclairage et réutilisez ! Exemple ci-dessous de changement d'éclairage du matin au début de soirée pour un autre salon que j'ai coloré :

(7) - FIN

Et c'est tout !

 

Je voulais rester concis mais j'ai aussi tendance à trop expliquer parfois, principalement parce que je veux rendre les étapes aussi faciles et claires que possible à suivre. C'est le premier article de conseils que j'ai fait, alors j'espère qu'il vous a été utile d'une manière ou d'une autre ! :) Assez drôle, découvrir cet outil grâce à un ami il y a plus d'un an est en fait la raison pour laquelle j'ai commencé à utiliser Clip Studio et je suis si content d'avoir fait le changement car cet outil seul m'a fait économiser des heures de coloration.

 

C'est tout et j'espère que vous vous amuserez avec votre coloration !!<3

Voici le tutoriel YouTube sur la façon dont j'utilise les objets 3D pour créer mes arrière-plans !

(8) - Actifs utilisés