introduction

Bonjour et bienvenue! Ceci est un guide des dégradés de Clip Studio Paint.

Ce didacticiel expliquera les couches de dégradé, l'outil de dégradé, les cartes de dégradé, les dégradés de tons, l'outil de peinture de contour, et quelques façons dont nous pouvons les utiliser efficacement dans une illustration.

 

Ceci a été écrit en pensant aux débutants. Les informations sont fournies par étapes, de basique à avancé, de sorte que certains sujets peuvent être divisés en différentes sections. (Par exemple, ce guide explique la personnalisation des couleurs de dégradé dans 3 sections différentes.) Ceci permet aux débutants de s'exercer à utiliser ce qui est introduit avant de passer à de nouvelles informations.

 

🧭 Ceci est un long tutoriel!

 

** ⚠ REMARQUE * Ce didacticiel utilise Clip Studio version 1.9.7, qui a mis à jour les graphiques de l'interface utilisateur, y compris les icônes de la trousse à outils. Si vous ne trouvez pas les icônes correspondantes pour les exemples présentés dans le didacticiel, vous exécutez peut-être une ancienne version (ou une version plus récente, si vous lisez ceci du futur).

Que sont les dégradés?

Dans l'illustration, un dégradé est un moyen de passer en douceur d'une ou plusieurs couleurs, valeurs ou textures à une autre ou à autre chose (autres images, etc.). Les dégradés peuvent définir des formes, montrer la direction de la lumière, mélanger les couleurs ou ajouter un intérêt visuel.

 

Vous trouverez ci-dessous une illustration inachevée que je vais utiliser pour démontrer comment les dégradés peuvent être appliqués dans les illustrations. J'ai donné à chaque forme ou zone son propre calque (c'est-à-dire que la fille a son propre calque, tout comme les fleurs, etc.). Cela facilite selon moi l'application des dégradés, mais vous pouvez le faire par sélection ou comme vous le souhaitez. comme.

Nous allons commencer par créer le ciel avec un dégradé!

Calques dégradés

Un calque de dégradé est un "objet" modifiable qui vous permet toujours de changer ses couleurs, sa direction et sa position à l'aide de l'outil [Opération]. Les modifications sont mises à jour en temps réel, ce qui est utile si vous devez les corriger rapidement plus tard.

Voici deux façons de créer un calque de dégradé:

 

(1) Dans le menu principal en haut du programme, cliquez sur "Layer"> "New Layer"> "Gradient".

(2) Alternativement, vous pouvez cliquer avec le bouton droit n'importe où dans la fenêtre Calque et le même menu apparaîtra.

Le calque de dégradé créé doit couvrir le canevas dans un dégradé à deux couleurs en utilisant les couleurs principales et secondaires actuelles. Il y aura une ligne bleue verticale au milieu.

Vous remarquerez également qu'il crée un nouveau calque dans votre fenêtre Calque appelé "Gradient 1".

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Immédiatement après la création d'un dégradé, l'outil [Opération] sera sélectionné dans la fenêtre "Outil" et l'objet dans la fenêtre "Outil secondaire". Ceux-ci vous permettent de modifier le calque de dégradé.

(Remarque: si vous ne pouvez pas voir la fenêtre Outil, la fenêtre Outil secondaire ou tout autre élément visuel mentionné dans ce didacticiel, essayez ceci: allez dans le menu supérieur et cliquez sur "Fenêtre". Ce menu déroulant répertorie les fenêtres du programme et indique si ils sont actuellement à l'écran ou non. Ceux avec une coche sont visibles, donc si vous ne trouvez pas une fenêtre qui est mentionnée, ou si vous devez réactiver une fenêtre, regardez ici. Cliquez sur celle dont vous avez besoin et une coche- marque apparaîtra à côté de lui lorsque la fenêtre apparaît quelque part à l'écran. Vous pouvez déplacer la fenêtre où vous le souhaitez à partir de là.)

Lorsque vous utilisez l'outil [Opération] réglé sur "Objet", cliquez et maintenez le petit cercle au bas de la ligne bleue verticale. Le déplacement vers la gauche ou la droite modifie la direction du dégradé et le déplacement vers le haut ou vers le bas ajuste la quantité de chaque couleur.

Si vous devez apporter des modifications au dégradé ultérieurement ou si vous ne pouvez pas déterminer pourquoi vous ne pouvez pas le modifier, sélectionnez à nouveau l'outil [Opération]. La ligne verticale bleue apparaîtra, indiquant qu'elle est active pour l'édition.

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Vous pouvez changer les couleurs du dégradé en changeant vos couleurs principales et secondaires en bas à gauche de votre roue chromatique. Ceux-ci s'appliqueront instantanément au dégradé lorsque vous les modifiez.

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Cliquer et faire glisser le petit x en haut de la ligne bleue verticale déplacera la position du dégradé.

Ceci est particulièrement utile pour les dégradés radiaux!

 💡 CONSEIL: créer un dossier masqué pour l'outil Dégradé

Obscurcissons quelques éléments avec l'outil [Dégradé].

 

Tout d'abord, facilitons la tâche en préparant une forme définie pour le dégradé, au lieu de peindre par-dessus des choses que nous pourrions vouloir changer plus tard. Nous allons le faire en créant un dossier masqué, et pour commencer, nous avons besoin d'une sélection.

 

Sélectionnez la zone ou la forme de l'ombre, dans cette illustration, j'ai sélectionné la fille. Une zone sélectionnée aura de petites lignes blanches mobiles autour des bords.

Depuis que j'ai mis la fille dans son propre dossier, les sélections se feront sans effort.

 

Vous pouvez sélectionner tout ce qui est peint sur un calque ou contenu dans un dossier en cliquant avec le bouton droit sur le calque / dossier et en choisissant "Sélection à partir du calque"> "Créer une sélection".

RACCOURCI WINDOWS: maintenez la touche CTRL enfoncée et cliquez avec le bouton gauche sur l'aperçu du calque ou l'icône de dossier. (Je ne trouve pas ce modificateur exact dans le menu, donc je ne sais pas ce que c'est pour Mac.)

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Si vous ne disposez que d'un dessin au trait ou d'une esquisse, vous pouvez également utiliser les outils [Sélection automatique] ou [Marquee] dans la fenêtre Outil pour sélectionner une zone.

 

Cliquez sur les espaces entre les lignes que vous souhaitez ombrer avec l'outil [Sélection automatique]. Vous devrez peut-être le faire plusieurs fois.

Vous pouvez également choisir le lasso, la polyligne ou le stylet de sélection dans la fenêtre "Outil secondaire" du [Marquee] pour dessiner la forme de ce que vous souhaitez ombrer.

Ici, j'utilise le Lasso:

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(1) Une fois la sélection active, créez un nouveau dossier AU-DESSUS du ou des calques que le dégradé doit affecter (ou EN DESSOUS du dessin au trait si vous l'avez) en cliquant sur le bouton "Nouveau dossier de calques" en bas de la fenêtre Calque.

 

(2) Après cela, cliquez sur le bouton "Créer un masque de calque" à proximité.

Vous devriez maintenant avoir un dossier avec un masque en forme de sélection. Ce dossier masqué fonctionne en faisant en sorte que tout ce que vous mettez dans ce dossier adhère à la forme du masque du dossier, et il est agréable pour l'organisation si vous utilisez plusieurs calques, car vous pouvez fermer les dossiers.

Enfin, pendant que le dossier est sélectionné, changez son mode de fusion en "Through", car cela permet à tous les calques du dossier utilisant différents modes de fusion de s'afficher correctement.

Vous pouvez trouver des informations plus générales sur les masques ici:

L'outil Dégradé

Une autre façon de créer un dégradé est d'utiliser l'outil [Dégradé]. Contrairement au calque de dégradé, l'outil crée un dégradé tramé sur le calque actuellement sélectionné.

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Faisons maintenant une grande ombre. Sélectionnez l'outil [Dégradé] et assurez-vous que les fenêtres Outil secondaire et Propriétés de l'outil sont affichées.

 

Regardez la fenêtre Sub Tool. Il existe plusieurs dégradés, mais nous nous concentrerons sur celui appelé "Premier plan à transparent".

Cliquez dessus et regardez la fenêtre Propriétés de l'outil. Le haut de la fenêtre affiche le dégradé actuellement sélectionné, et dans ce cas, il y a une barre avec un motif en damier à une extrémité, et noir ou blanc opposé. Il s'agit du dégradé "de premier plan à transparent".

Les dames représentent la transparence, donc lorsque vous utilisez ce dégradé, tout ce qui se trouve en dessous de son calque apparaîtra progressivement.

 

Testons-le. Sélectionnez le dossier masqué dans la fenêtre Calque et créez un calque.

 

Cliquez à la fin de laquelle vous souhaitez commencer, maintenez et faites glisser vers le haut dans la direction dans laquelle vous souhaitez qu'il disparaisse, puis relâchez.

Cela crée une ombre générale simple mais efficace. Remarquez que le dossier masqué conserve le dégradé sous la forme de la fille. Si le masque n'était pas utilisé, le dégradé couvrirait plutôt la toile entière.

Modification de la couleur du dégradé (basique)

L'ombre n'est pas naturelle avec cet éclairage, alors ajustons-la. Il serait préférable d'utiliser une couleur bleue ou froide car son environnement utilise des nuances de bleus. Voici trois façons de changer la couleur:

 

(MÉTHODE 1)

 

Vous remarquerez que si vous essayez de changer vos couleurs principales et secondaires à côté de votre roue chromatique, elles ne changent pas les couleurs sur la toile comme elles l'ont fait avec le dégradé. Ils ne changent pas non plus dans l'aperçu du dégradé.

 

Une façon de changer la couleur consiste à utiliser les petits carrés au-dessus de l'aperçu du dégradé. Les carrés représentent les couleurs ou les couleurs transparentes utilisées.

Choisissez une couleur principale ou secondaire à l'aide de la roue chromatique. Passez la souris sur l'un des petits carrés au-dessus de l'aperçu du dégradé et l'icône devrait se transformer en un petit seau. Cela signifie que la couleur actuellement sélectionnée sera utilisée pour remplir le carré, en changeant cette couleur dans le dégradé. Cliquez sur le carré pour le changer.

Maintenant, le dégradé sera bleu à transparent. Effacez le dégradé noir que vous avez créé sur le calque et recommencez en utilisant le nouveau dégradé bleu.

 

(MÉTHODE 2)

 

Assurez-vous que le calque avec le dégradé est sélectionné et utilisez le menu principal pour naviguer vers "Edition"> "Correction tonale"> "Teinte / Saturation / Luminosité". Une fenêtre apparaîtra intitulée Teinte / Saturation / Luminosité.

HUE: la couleur

 

SATURATION: l'intensité ou l'éclat de la couleur

 

LUMINOSITÉ: la légèreté ou l'obscurité de la couleur

 

Ajustez tous les curseurs jusqu'à ce que vous trouviez une couleur qui fonctionne. Il est facile à utiliser et vous verrez immédiatement les résultats sur la toile.

• REMARQUE: Normalement, vous avez UNIQUEMENT besoin de la fenêtre Teinte / Saturation / Luminosité pour changer la couleur d'un dégradé, mais si la couleur est noire, blanche ou grise, il faudra une fenêtre correctionnelle supplémentaire car celles-ci n'ont aucune teinte.

 

Étant donné que la couleur que nous devons changer dans ce dégradé est le noir, la LUMINOSITÉ devra être éclaircie pour que HUE puisse être appliquée. Faites glisser la flèche vers la droite sur la barre de luminosité pour éclaircir le dégradé. La couleur changera en temps réel sur la toile.

Pour appliquer la teinte, accédez à nouveau au menu principal sous "Edition"> "Correction tonale"> "Balance des couleurs". La fenêtre Balance des couleurs apparaît. Assurez-vous que "Demi-ton" est sélectionné en bas et déplacez toutes les flèches nécessaires pour créer la couleur souhaitée. Pour cette illustration, la flèche jaune-bleu s'est déplacée vers le bleu, et le rouge-cyan s'est légèrement déplacé vers le cyan, afin de le rendre plus bleu ET plus cyan.

Vous pouvez revenir à "Edition"> "Correction tonale"> "Teinte / Saturation / Luminosité" pour ajuster rapidement la nouvelle couleur si nécessaire.

 

(MÉTHODE 3)

  

Créez un nouveau calque au-dessus du calque dégradé, puis cliquez sur le bouton Masque d'écrêtage en haut de la fenêtre Calque. Cela ajoutera une ligne verticale sur le calque indiquant qu'il s'agit désormais d'un masque d'écrêtage.

Maintenant, remplissez ce calque de la couleur souhaitée à l'aide de l'outil [Remplir] de la fenêtre Outil. Cliquez sur l'icône du seau, puis sur le canevas. Le dégradé doit changer de couleur.

Enfin, avec le nouveau calque sélectionné, cliquez sur le bouton Combiner au calque inférieur en bas de la fenêtre Calque.

Cela combinera le calque bleu et le calque dégradé en un seul calque, et c'est fait!

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Que se passe-t-il si vous cliquez accidentellement sur le carré transparent avec le seau, ou peut-être devez-vous rendre l'une des extrémités transparente ou modifier sa transparence?

 

Si c'est le cas, juste en dessous de l'aperçu du dégradé se trouve un bouton qui dit "Paramètres avancés". Cliquez dessus pour ouvrir la fenêtre Edit Gradient.

Il n'y aura plus de petits carrés au-dessus du dégradé. Au lieu de cela, pour sélectionner la couleur que vous souhaitez modifier, cliquez sur la petite flèche sous la couleur que vous souhaitez modifier sur le dégradé.

Une fois que vous avez cliqué sur la flèche sous la couleur, vous devez modifier la case intitulée "Opacité". Cliquez sur le nombre et saisissez le vôtre, ou cliquez sur la flèche vers la droite pour trouver le pourcentage qui vous convient, puis appuyez sur OK. Si vous voulez qu'il soit complètement transparent, réglez-le sur "0".

La couleur bleue est maintenant redevenue totalement transparente.

 💡 CONSEIL: Modes de fusion - Ombres

Les modes de fusion sont des moyens de modifier tout ce qui se trouve en dessous ou mélangé avec eux. Ils sont incroyablement utiles et peuvent parfois vous emmener dans une direction que vous n'aviez pas l'intention d'aller mais que vous souhaitez explorer davantage. Vous pouvez trouver différentes façons de les appliquer, via des calques, des dossiers, des paramètres d'outils et des calques de correction. Ce didacticiel ne peut pas les approfondir, mais il comprendra quelques suggestions.

 

Voici la même couche de dégradé utilisant différents modes de fusion:

Les dégradés se marient bien avec les modes de fusion, en particulier lorsque vous les utilisez pour les ombres et l'éclairage. Vous trouverez ci-dessous quelques façons utiles de les utiliser pour les ombres.

 

L'image de gauche est le dégradé inchangé avec sa couleur dans le cercle. L'image de droite est le même dégradé mais le mode de fusion de son calque est modifié, en plus de son opacité.

Ce mode de fusion est MULTIPLY, qui est souvent utilisé pour les ombres. Il est généralement moins désaturé, avec un mélange de valeur moyenne dans tout ce qui se trouve en dessous. La couleur dégradée reste visible. - Cet exemple est défini sur une opacité de 40%.

Ce mode de fusion est SUBTRACT. Il a tendance à être extrêmement sombre ou contrasté. Les couleurs ci-dessous sont assombries au lieu de la couleur utilisée. Vous pouvez obtenir de belles ombres de couleur naturelle avec une opacité inférieure. - Il est réglé sur une opacité de 31%.

Ce mode de fusion est DIFFÉRENCE, et il est similaire à "soustraire". Plus la couleur que vous utilisez est foncée, plus les couleurs ci-dessous sont visibles et assombries. Plus la couleur est claire, plus la couleur du dégradé est visible. Vous pouvez obtenir des résultats intéressants avec. - Il est réglé sur une opacité de 47%.

Ce mode de fusion est HARD LIGHT. La lumière dure rend la couleur dégradée forte et vive. Si la couleur est suffisamment sombre, elle est idéale à utiliser pour les environnements qui ont des couleurs fortes provenant de sources lumineuses ou d'une lumière ambiante riche. - Il est réglé sur 100% d'opacité.

 

Voici les modes de fusion ensemble pour comparaison:

Multiplier, assombrir, couleur plus foncée, gravure de couleur, gravure linéaire, soustraire, différence, lumière dure et superposition sont agréables à essayer pour différents types d'ombres.

  

Je vais ajouter un dégradé de bleu saturé, avec le calque réglé sur HARD LIGHT, et assombrir le coin du ciel pour le contraste.

• REMARQUE: Si vous placez quelque chose avec des modes de fusion autres que "Normal" dans des dossiers, les dossiers doivent être définis sur "THROUGH", sinon ils passeront tous au mode de fusion du FOLDER (et ne s'afficheront pas comme prévu) .

 

 

Forme, processus de contour et autres paramètres

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Sélectionnez l'outil [Dégradé] et ouvrez la fenêtre Propriétés de l'outil. Sous "Paramètres avancés" se trouvent deux sections avec des boutons.

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LIGNE DROITE: crée un dégradé droit à partir de la ligne que vous dessinez.

CERCLE: crée un dégradé radial parfait à partir du centre. (Remarque: vous devez tracer la ligne DIAGONALEMENT pour que cela fonctionne.)

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NE PAS RÉPÉTER: crée un dégradé homogène.

REPEAT: crée un dégradé répétitif, où le nombre dépend de la longueur de la ligne, et un bord répétitif est dur.

REVERSE: crée des bandes répétitives de dégradé (s) avec des bords doux.

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Voici un tableau visuel des COUCHES DE GRADIENT faites par des dégradés de ligne droite et de cercle, en utilisant les différents processus de bord:

Voici un tableau visuel de l'OUTIL DE GRADIENT AVANT-PLAN À TRANSPARENT faisant des dégradés de ligne droite et de cercle, en utilisant les différents processus de bord:

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Il s'agit d'autres paramètres répertoriés dans la fenêtre Propriétés de l'outil du [Dégradé].

 

 

DITHERING: ajoute du bruit aux transitions de dégradé, les rendant plus lisses. Ci-dessous, le tramage est activé et désactivé.

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O TO CRÉER: "Dessiner sur le calque d'édition" utilise l'outil sur le calque que vous avez sélectionné et "Créer un calque de dégradé" crée un calque de dégradé avec l'outil Dégradé au lieu d'utiliser des menus.

 

OPACITÉ: contrôlez l'opacité (transparence globale) des dégradés que vous créez à l'aide de l'outil.

 

MODE DE MÉLANGE: permet à l'outil d'utiliser l'un des modes de fusion disponibles (en plus il y en a quelques-uns supplémentaires qui ne sont pas utilisables comme calques ou dossiers).

 

PAS D'ANGLE: crée une règle temporaire basée sur le nombre que vous choisissez, qui sert de guide pour les dégradés de ligne droite et d'ellipse. (Je ne l'utilise pas, mais cela pourrait être bon pour le travail de perspective.)

Gradients radiaux et éclairage

Essayons maintenant les dégradés radiaux en créant de petites ombres.

 

J'ai créé un autre dossier masqué, cette fois après avoir sélectionné sa peau. J'ai sélectionné l'outil [Dégradé], réglé sur "Cercle" et "Ne pas répéter", avec une couleur choisie pour les ombres.

Maintenant, la même chose est faite pour l'herbe, mais cette fois avec une couleur pour la lumière en utilisant l'Ellipse.

Les dégradés radiaux sont parfaits pour créer une lueur provenant de quelque chose. Voici les dégradés de cercle jaune avec le mode de fusion de leur calque réglé sur "Superposition":

De nombreux modes de fusion fonctionnent pour transmettre différents effets d'éclairage. Il est préférable d'essayer chacun d'eux pour chaque type d'éclairage. Il s'agit notamment de Lighten, Overlay, Screen, Color Dodge, Glow Dodge, Add, Add Glow, Soft Light, Hard Light, Vivid Light, Linear Light, Pin Light, Lighter Color, Exclusion et Divide.

Faites des lucioles! - Création d'un nouveau dégradé dans la fenêtre de l'outil secondaire

Utilisons les dégradés radiaux pour les effets de lumière en créant des lucioles.

 

Il existe deux façons de créer des dégradés. Nous allons d'abord en créer un dans le menu Sub Tool.

  

Avec le dégradé de premier plan à transparent sélectionné dans la fenêtre Sous-outil, appuyez sur le bouton "Créer une copie du sous-outil actuellement sélectionné". L'icône a un carré avec un symbole plus au milieu.

Une nouvelle fenêtre apparaîtra. Vous pouvez modifier le nom, l'icône et la couleur de l'icône, si vous le souhaitez. Je vais changer le nom en "Firefly", puis appuyer sur OK.

Un doublon de l'ancien outil apparaîtra en bas de la liste dans la fenêtre Sous-outil.

Assurez-vous qu'il est sélectionné et regardez la fenêtre Propriétés de l'outil. Cliquez sur "Paramètres avancés" et la fenêtre "Modifier le dégradé" apparaîtra.

Le dégradé est blanc pour le moment. Maintenant, pour ajouter plus de couleurs.

 

Cliquez directement sous la barre d'aperçu du dégradé où se trouvent les lignes de la règle. Une nouvelle flèche devrait apparaître.

Cliquez maintenant sur la case rectangulaire à droite sous "Couleur spécifiée". Cela ouvrira la roue des couleurs où vous pourrez choisir une couleur.

Vous pouvez ajuster l'emplacement des couleurs en cliquant sur la flèche et en la faisant glisser vers la gauche ou la droite.

 

Pour supprimer une couleur de la barre, cliquez et maintenez la flèche, tirez-la vers le bas et relâchez. Vous pouvez également cliquer sur l'icône de la corbeille juste en dessous de la barre de dégradé.

J'ai ajouté deux autres couleurs et les ai toutes ajustées pour le gradient de luciole. Le voici avec les couleurs et les numéros d'opacité listés:

Parce que j'ai repositionné les nœuds de couleur, le dégradé se formera différemment.

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Essayons-le!

  

 

Créez un nouveau calque et réglez son mode de fusion sur "Pin Light". Assurez-vous que la forme du dégradé est définie sur "Cercle" et que le processus de contour est défini sur "Ne pas répéter".

Créez maintenant des dégradés radiaux.

La taille des cercles que vous créez déterminera la taille des lucioles.

 

Les proportions de couleurs et d'opacité dans la barre de dégradé ont changé le dégradé d'un grand cercle de couleur en une petite boule de lumière.

Cartes de dégradés - Comment elles fonctionnent

Les dégradés peuvent également être utilisés comme plus que des formes sur la toile. Ils peuvent servir de schéma de couleurs pour une forme ou une zone spécifiée, ou l'ensemble de l'illustration. Cela s'appelle une carte de dégradé.

Les cartes de dégradés utilisent des dégradés pour attribuer des couleurs aux VALEURS, en fonction de l'emplacement des couleurs sur la barre de dégradé et de leur opacité.

 

Une extrémité du gradient est pour la valeur la plus sombre, l'extrémité opposée est pour la valeur la plus légère et la transition des valeurs moyennes en conséquence.

 

• Remarque: je ne sais pas quelle extrémité est sombre ou claire par défaut. Vous devrez le tester pour le savoir. Vous pouvez inverser la façon dont le dégradé est appliqué aux valeurs en utilisant le bouton "Inverser le dégradé" à tout moment.

Regardons une version simple de ceci.

 

Voici 4 valeurs, le noir à gauche et le gris clair à droite.

J'ai créé un dégradé qui ne fusionnera pas les couleurs comme une carte de dégradé, de cette façon, nous pouvons voir UNE COULEUR APPLIQUÉE PAR VALEUR. (Remarque: cette carte de dégradé est appliquée uniquement aux cercles et non à l'ensemble du canevas.)

Le dégradé applique le rouge-brun à la VALEUR LA PLUS SOMBRE. Nous le savons parce que le noir est maintenant rouge-brun. Le vert froid est appliqué à la valeur la plus légère, et ainsi de suite.

Si nous inversons les cercles sur la toile, la carte de dégradé applique toujours les mêmes couleurs aux mêmes valeurs.

Cependant, si nous inversons le GRADIENT avec le bouton Inverser le dégradé, cela inversera la façon dont les couleurs s'appliquent aux valeurs. Maintenant, la valeur la plus foncée est le vert froid et la valeur la plus claire est le brun-rouge.

Notez que peu importe que le vert froid soit naturellement plus clair que le rouge-brun. Cela faisait toujours de la VALEUR LA PLUS SOMBRE une COULEUR CLAIR et de la VALEUR LA PLUS LÉGÈRE UNE COULEUR FONCE.

 

En effet, Clip Studio Paint utilise un spectre sombre à clair pour déterminer comment appliquer les couleurs. Le programme attribue des couleurs à des valeurs basées sur un spectre, qui est similaire à un dégradé.

Quelle que soit la VALEUR d'une couleur, elle déterminera à quoi la carte de dégradé change cette couleur. Voici une représentation générale de son fonctionnement:

 

Le voici dans le premier exemple.

Le voici une fois retourné.

Si vous n'êtes pas sûr de la valeur d'une couleur, c'est TOUTEFOIS LUMINEUX OU FONCÉ. Voici les valeurs de cette couleur rouge, jaune et bleue:

Voici un meilleur exemple d'une carte de dégradé utilisée, puis à quoi elle ressemble lorsqu'elle est inversée:

Création d'une carte de dégradé

Il existe deux façons de créer une carte de dégradé.

 

CARTE DE GRADIENT COMME MODIFICATION

 

Sélectionnez une couche à laquelle vous souhaitez appliquer une carte de dégradé, puis dans le menu principal, accédez à "Edition"> "Correction tonale"> "Carte de dégradé". Cela ouvrira la fenêtre Carte de dégradé.

 

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COUCHE DE CORRECTION DE CARTE DE GRADIENT

 

Sélectionnez une couche ou un dossier auquel vous souhaitez appliquer la carte de dégradé, puis cliquez avec le bouton droit sur cette couche / ce dossier. Dans le menu qui apparaît, accédez à "Nouveau calque de correction"> "Carte de dégradé". Cela ouvrira la fenêtre Carte de dégradé. Vous pouvez également le trouver dans le menu principal sous "Calque"> "Nouveau calque de correction"> "Carte de dégradé".

Cette méthode crée une couche de correction de carte de dégradé, qui vous permet d'ajuster la carte de dégradé ou de la supprimer à tout moment. Vous pouvez modifier la carte de dégradé en double-cliquant sur l'icône de boîte grise sur la couche.

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Une fois la fenêtre Gradient Map ouverte, le canevas affichera un aperçu du dégradé actuel. Si vous ajustez les couleurs, l'opacité et les proportions du dégradé, le canevas sera mis à jour immédiatement.

Création et importation de jeux de dégradés

Sur le côté gauche de la fenêtre se trouvent vos ensembles de dégradés. Cliquez sur la barre gris clair pour voir un menu déroulant des jeux de dégradés que vous avez actuellement. Cliquez sur n'importe quel nom de la liste pour charger cet ensemble.

Il ne chargera pas automatiquement un nouveau dégradé dans la barre d'aperçu. Pour ce faire, double-cliquez sur un dégradé dans un ensemble ou cliquez sur le bouton "Charger dans la barre de dégradé" en bas.

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Pour créer un nouveau jeu de dégradés, cliquez sur l'icône de clé à droite du menu de liste Jeu de dégradés, puis sélectionnez "Créer un nouveau dégradé".

Une petite fenêtre apparaîtra où vous pouvez entrer un nom pour votre ensemble de dégradés.

 

Le nouvel ensemble sera répertorié dans la fenêtre Gradient Map, et à partir de là, cliquez sur le seul bouton allumé en bas appelé "Create new gradient".

Une autre fenêtre apparaîtra pour entrer le nom de votre nouveau dégradé. Une fois que vous l'avez entré, il sera désormais répertorié sous le nouvel ensemble avec le dégradé dans la barre d'aperçu principale.

Si le dégradé affiché sous votre ensemble de dégradés n'est pas ce que vous voulez, sélectionnez et personnalisez le nouveau dégradé à l'aide de la grande barre de dégradé en haut de la fenêtre.

Une fois que vous avez effectué toutes les modifications souhaitées, cliquez sur le bouton "Remplacer le dégradé enregistré" en bas. Cela écrasera le dégradé répertorié dans l'ensemble avec le grand dégradé en haut de la fenêtre.

Vous pouvez réorganiser vos dégradés à l'aide des flèches haut et bas sous l'icône de la clé.

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Si vous ne voulez pas passer tout votre temps à créer des dégradés mais souhaitez plus d'options, vous pouvez importer de nouveaux dégradés.

 

Le moyen le plus simple d'obtenir de nouveaux dégradés est de les télécharger à partir de Clip Studio Assets à l'aide de l'application gestionnaire de Clip Studio.

 

Ouvrez Clip Studio et cliquez sur le bouton à gauche intitulé "CLIP STUDIO ASSETS". Lorsque cela se charge dans la fenêtre principale, cliquez sur le bouton "Détail" sur le côté droit de la barre de recherche.

Cliquez sur "Ensemble de dégradés" ou "Dégradé" dans les mots clés répertoriés, puis cliquez sur le bouton "Fermer" pour voir les résultats de la recherche.

Une fois que vous en avez trouvé un, cliquez sur le bouton "Télécharger" dans le coin supérieur droit du dégradé ou du jeu de dégradés sélectionné. (Vous devez être connecté.) Un message apparaîtra à l'écran concernant le téléchargement.

Revenez à la fenêtre Gradient Map, cliquez sur l'icône de clé et sélectionnez "Import Material Set". La fenêtre Import Material Set apparaît.

Double-cliquez simplement sur le dégradé ou le dégradé pour l'importer, et il apparaîtra dans votre menu déroulant Gradient Set!

 💡 CONSEIL: Utilisation efficace des cartes de dégradés

Vous pouvez devenir assez créatif avec Gradient Maps. Passons en revue quelques façons de les utiliser.

 

 

 

HARMONIE DES COULEURS

 

Un moyen rapide de créer une harmonie de couleurs pour votre illustration consiste à ajouter une carte de dégradé.

 

Créez un calque de correction de carte de dégradé et déplacez-le vers le haut des calques dans la fenêtre Calque. Choisissez ou créez un dégradé qui, selon vous, correspond à l'humeur de votre œuvre d'art. Vous pouvez également choisir des couleurs qui correspondent à l'environnement et à l'éclairage.

 

Pour cette harmonie de couleurs, j'ai fait un dégradé avec les couleurs du lever du soleil, puis j'ai réglé le mode de fusion de la carte de dégradé sur "Lumière vive" à une opacité de 32%. Vous trouverez ci-dessous à quoi ressemble le calque de correction de carte de dégradé en mode de fusion NORMAL et à quoi il ressemble dans la fenêtre du calque lorsqu'il est modifié en "Lumière vive".

Voici l'image d'origine sur la gauche, et à côté de cela à quoi elle ressemble avec la carte de dégradé active au-dessus d'elle.

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ZONES SÉPARÉES À L'AIDE DE MASQUES

 

Ajoutez des dégradés spécifiques à une forme spécifique ou à des groupes de formes.

 

Si la chose sur laquelle vous souhaitez utiliser une carte de dégradé est peinte sur UNE couche, cliquez avec le bouton droit sur la couche sur laquelle elle se trouve pour créer une couche de correction de carte de dégradé directement au-dessus. (CONSEIL: si vous ne savez pas sur quel calque quelque chose se trouve, maintenir CTRL et MAJ vous permet de cliquer sur quoi que ce soit sur la toile pour passer à son calque!)

 

Transformez le calque de dégradé en masque d'écrêtage avec le bouton en haut de la fenêtre Calque. Maintenant, cela n'affectera que ce qui se trouve sur le calque auquel il est attaché.

Dans ce cas, c'est l'arbre.

Ici, le mode de fusion de la carte de dégradé est réglé sur "Couleur".

 

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Si vous souhaitez que la carte de dégradé affecte DE NOMBREUSES choses, comme toutes les plantes en arrière-plan, procédez comme suit: Sélectionnez des parties de votre illustration avec un outil de sélection de votre choix. Cliquez avec le bouton droit n'importe où dans la fenêtre Calque et créez un calque de correction de carte de dégradé, puis déplacez-le de sorte qu'il soit AU-DESSUS de tout ce que vous avez sélectionné. La carte de dégradé doit avoir un masque sous la forme des éléments que vous avez sélectionnés!

Voici les 4 zones MASQUÉES différentes que j'ai utilisées pour changer les couleurs de l'illustration. Les deux premiers sont des couches de correction de carte de dégradé, une pour le ciel et une pour les plantes. Le bas à gauche a des modifications de couleur pour la fille, et le droit a un dégradé sarcelle ajouté à travers elle et l'herbe.

Voici à quoi cela ressemblerait dans la fenêtre Calque:

Ici, ils sont combinés:

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MOTIFS

 

Les cartes et les motifs de dégradés sont parfaits les uns pour les autres. Vous pouvez ajouter une ou plusieurs cartes de dégradé avec différents modes de fusion pour créer différentes versions du même motif.

 

Si la fenêtre des matériaux n'est pas déjà ouverte, regardez en haut de vos autres fenêtres. Il y aura des flèches simples et des flèches doubles en haut. Celles-ci affichent et masquent les piles verticales de fenêtres, y compris la fenêtre Matériaux, qui contient les motifs. Recherchez une double flèche pointant vers la GAUCHE et cliquez dessus.

 

Cela devrait ouvrir la fenêtre Matériaux. (Si ce n'est pas le cas, essayez une autre double flèche.) Sur le côté gauche sous "Tous les matériaux", cliquez sur "Motif de couleur" ou "Motif monochromatique". Faites défiler les motifs sur la droite pour trouver celui que vous aimez, puis cliquez et faites-le glisser sur la toile.

Le motif est un objet, vous pouvez donc le redimensionner selon vos besoins. Sélectionnez la zone qui a besoin du motif, puis ajoutez un masque au calque du motif.

Créez un ou plusieurs calques de dégradé directement au-dessus, ajustez les couleurs jusqu'à ce que vous aimiez les résultats, puis définissez-les comme MASQUES D'ÉCLATAGE pour le calque de motif. Voici un motif modifié avec différentes cartes de dégradé:

Dégradés toniques

Vous pouvez également appliquer des dégradés comme tons pour les bandes dessinées.

 

Pour ce faire, créez un dégradé et, avec le calque du dégradé sélectionné, ouvrez la fenêtre Propriétés du calque. Sous "Effet", cliquez sur l'icône en damier.

Le dégradé doit maintenant être un dégradé TONED.

Une fois que vous avez activé Ton pour le calque, le menu Propriétés du calque affichera les options disponibles pour le personnaliser.

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Vous pouvez modifier l'échelle de la tonalité en faisant glisser la barre de fréquence vers la gauche ou la droite.

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Si vous ne voulez pas de cercles pour le motif de tonalité, vous pouvez également changer cela. Modifiez la forme avec les paramètres de points, puis ajustez l'angle et la position ci-dessous. Vous pouvez également modifier l'apparence du «bruit».

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Le paramètre Reflect Layer Opacity détermine la façon dont le ton change lorsque vous modifiez l'opacité de la couche. Il a deux paramètres. Vous pouvez le changer de l'un à l'autre en cliquant sur la case à gauche.

 

QUAND IL EST ACTIVÉ: Le ton changera de taille et de proximité.

 

LORSQUE C'EST DÉSACTIVÉ: Le ton restera le même mais l'opacité changera.

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Cela fonctionne pour toutes les formes de dégradés!

L'outil de peinture Contour Line - Partie 1

[Peinture de contour] fonctionne différemment des autres dégradés. Au lieu d'utiliser une LIGNE pour diriger un dégradé, il utilise quelque chose de plus similaire à l'outil Remplissage. Il remplit l'espace entre les couleurs avec un effet qui les mélange.

Pour utiliser [Contour Line Paint], sélectionnez-le et cliquez sur un point à l'écran entre les couleurs. C'est ça.

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[Contour Line Paint] EXIGE que l'anti-alias soit DÉSACTIVÉ sur TOUS LES OUTILS QUE VOUS UTILISEZ DESTINÉS À FAIRE DES GRADIENTS AVEC LA PEINTURE CONTOUR LINE. La plupart des illustrations sont réalisées avec des outils sur lesquels l'anticrénelage est activé.

 

Qu'est-ce que l'anti-alias?

 

L'art numérique affiche tout en pixels. Les pinceaux et les mélangeurs doivent utiliser efficacement les pixels pour être réalistes. Pour ce faire, les pixels perdent leur opacité lors de leur transition vers le bord. S'ils ne le font pas, les marques et les mélanges auront un aspect irrégulier.

 

Dans ce cas, les lignes irrégulières sont bonnes.

Fondamentalement, la désactivation de l'anti-alias permet aux pixels d'être à pleine opacité. Si vous avez déjà vu du pixel art, en particulier dans les premiers graphismes de jeu, c'est comme si vous n'aviez pas d'anti-alias. Ceci est nécessaire pour que l'outil [Peinture de contour] crée des dégradés.

 

Si un outil a un moyen de désactiver l'anticrénelage, il sera répertorié dans sa fenêtre Propriétés d'outil ou dans la fenêtre Détails de l'outil secondaire en cliquant sur la petite clé dans le coin inférieur droit.

 

Voici un exemple d'utilisation de [Contour Line Paint] sur un dessin réalisé avec l'anti-alias désactivé puis activé:

L'outil ne peut pas créer un dégradé homogène lorsque l'anticrénelage est activé car il ne mélange que les pixels d'opacité les plus bas, qui sont d'une couleur différente de celle des pixels d'opacité totale. (Ceci est expliqué plus loin dans "Deux couleurs voisines".)

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L'une des choses les plus importantes à comprendre est que cet outil nécessite une ZONE DÉFINIE À REMPLIR. Cette zone peut être une FORME UNIQUE ou l'ESPACE ENTRE LIGNES CLOS.

Toute ligne ou forme qui CRÉE UNE NOUVELLE FRONTIÈRE CLÔTURE changera ou empêchera le dégradé. Il pourrait créer un nouveau dégradé en MÉLANGEANT AVEC LA FORME OU LA LIGNE OBSTRUCTIVE.

S'il s'agit d'une ligne noire et que le noir est défini sur "Ne pas couvrir le noir" dans la propriété de l'outil, il ne remplira que chaque nouvelle zone fermée.

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Ce sont deux façons d'assurer un espace efficace pour que l'outil fonctionne:

  

 

1. DÉFINIR LE TRAVAIL AU TRAVAIL COMME COUCHE DE RÉFÉRENCE: Créez des dégradés sur de nouveaux calques pendant que le travail au trait définit les zones.

 

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2. DÉFINIR DES FORMES SÉPARÉES COMME RÉFÉRENCES: Créez des dégradés sur de nouveaux calques en utilisant de nombreuses zones de forme comme calques de référence.

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Vous pouvez également utiliser des masques pour créer des zones supplémentaires dans les zones.

  

 

• Remarque: Au départ, j'ai inclus la création de dégradés sur un calque avec "Verrouiller la transparence" comme troisième option, mais les résultats étaient incohérents, suffisamment pour être frustrants. La séparation de vos dégradés de votre travail réel, à mon avis, est la meilleure façon d'utiliser [Contour Line Paint]. Créez des dégradés sur la couche d'illustration à vos risques et périls!

 💡 CONSEIL: Définition d'une couche de référence

La définition d'un calque en tant que calque de référence fait de ce qui se trouve sur ce calque les limites auxquelles l'outil qui l'utilise adhère. En d'autres termes, il vous permet de colorier ou de dessiner sur un calque dans des zones sélectives sans avoir à les sélectionner toutes.

Il ne fonctionne qu'avec des outils qui utilisent des couches de référence, comme [Peinture de contour], [Remplir], [Sélection automatique], Coloriser, etc. Si un outil utilise des couches de référence, ce sera une option dans la fenêtre Propriétés de l'outil.

"Définir comme calque de référence" est un bouton qui bascule. Sélectionnez un calque comme référence et cliquez sur le bouton. Le bouton deviendra bleu et une icône de phare apparaîtra sur le côté gauche du calque indiquant qu'il est actif. Cliquez à nouveau dessus lorsque vous avez terminé, ou choisissez un autre calque de référence en répétant la même chose sur un calque différent.

Pendant que le calque de référence est actif, tout ce que vous faites sur un nouveau calque (avec un outil approprié) l'utilisera comme guide. [Contour Line Paint] utilisera une couche de référence pour DÉFINIR LES ZONES. Il peut remplir à la fois l'intérieur et l'extérieur des lignes, selon que le calque est au-dessus ou en dessous du calque de référence.

Dans l'illustration ci-dessus, le calque de référence est un calque avec des lignes, qui est en dessous du calque avec des couleurs. Par conséquent, [Contour Line Paint] peut également colorer SUR les lignes.

L'outil de peinture Contour Line - Partie 2

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Assurez-vous que chaque zone à laquelle vous souhaitez ajouter un dégradé a DEUX LIGNES OU FORMES, CHACUNE DE COULEUR DIFFÉRENTE. Un dégradé ne sera formé que par DEUX COULEURS SPÉCIFIQUES. Ils peuvent être de n'importe quelle couleur, mais pas plus de deux formeront un dégradé (ou une section d'un dégradé).

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Plusieurs instances de la même couleur se mélangeront, mais ces couleurs doivent être EXACTEMENT les deux mêmes couleurs.

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Un dégradé PEUT être fait avec PLUSIEURS couleurs, mais elles ne se mélangeront QUE ENTRE DEUX COULEURS VOISINES QUI CRÉENT UNE ZONE FERMÉE.

Le jaune-vert et le bleu sarcelle sont des voisins de couleur, ils se mélangeront donc.

Le bleu sarcelle et le bleu sont un autre ensemble de voisins, donc ceux-ci se mélangeront séparément.

Etc...

Le bleu foncé N'A PAS de couleur voisine, il remplira donc la zone avec la couleur bleue unie.

[Peinture de contour] EXIGE deux couleurs. Cela inclut également la FIN des gradients multicolores. Si aucune deuxième couleur n'est ajoutée à une ZONE ENCLOSE, le dégradé utilisera autre chose pour se fondre avec, ou remplira la zone avec une couleur unie.

  

 

Si le dégradé doit se fondre dans la couleur d'arrière-plan, ajoutez la couleur d'arrière-plan à la fin du dégradé.

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Le dégradé ci-dessous ne mélangera pas tout. Voyez-vous pourquoi?

Le jaune n'a pas fait de ZONE FERMÉE. Cela signifie qu'il y a TROIS couleurs (vert, jaune et rouge) dans UNE ZONE DÉFINIE, et il n'utilisera que DEUX pour créer un dégradé. L'outil mélangeait le jaune et le vert, et remplissait l'espace entre le jaune et le rouge, donc maintenant le rouge ne peut pas se mélanger avec le jaune.

  

 

Si vous fermez l'espace avec du jaune, cela fonctionnera correctement.

L'outil de peinture Contour Line - Partie 3

Jusqu'à présent, la plupart des informations ont été obtenues à l'aide des paramètres [Peinture contour] de l'image ci-dessous. "Noir est réglé sur" Ne pas couvrir le noir "et" Couleur transparente "est réglé sur" Ne pas couvrir la transparence ".

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Les paramètres sous "Noir" ne s'appliquent que si (1) vous utilisez l'outil sur un calque AVEC des lignes noires, ou (2) vous mettez du noir sur un calque destiné à cet outil.

NE COUVREZ PAS LE NOIR: Ignore le noir lorsque vous faites des dégradés autour de lui. Il supprimera cependant le noir si vous cliquez sur une couleur noire. (Il s'agit du paramètre utilisé dans la première moitié du didacticiel.)

COUVERTURE NOIRE: Les couleurs se mélangeront avec le noir au lieu de l'ignorer. La RÈGLE VOISIN DEUX COULEURS s'applique toujours, cependant, et le noir est considéré comme 1 sur 2. (S'il y a PLUS D'UNE couleur dans une ZONE DÉFINIE avec ou à côté du noir, il mélangera toujours le noir.)

REMPLACER LE NOIR AVEC LA COULEUR DESSIN: Au lieu d'agir comme un mélangeur incolore, il ajoutera maintenant la couleur que vous avez sélectionnée pour mélanger avec ce qui se trouve sur la couche. DEUX VOISINS COULEURS s'appliquent également ici, et la couleur que vous avez sélectionnée est 1 sur 2.

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Les deux derniers paramètres du paramètre Couleur transparente s'appliquent uniquement si vous ajoutez des couleurs dans une ZONE REMPLIE du même calque.

NE COUVREZ PAS LA TRANSPARENCE: Crée un mélange entre deux couleurs voisines. (C'est ce qui a été utilisé dans la première moitié du didacticiel.)

TRANSPARENCE DE LA COUVERTURE: crée un mélange TRANSPARENT s'il est utilisé près d'une couleur, ce qui signifie qu'il ENLEVE la couleur. S'il est utilisé entre 2 couleurs, il mélange ces 2 couleurs à pleine opacité, comme s'il était réglé sur "Ne pas couvrir la transparence".

REMPLACER LA TRANSPARENCE AVEC LA COULEUR DESSIN: Crée un mélange avec 1 couleur en utilisant la couleur que vous avez sélectionnée. Si entre 2 couleurs, il mélange ces 2 couleurs à pleine opacité.

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Il s'agit du taux de mélange pour les gradients.

Cliquez sur la flèche pour ouvrir un petit graphique dans lequel vous pouvez personnaliser l'algorithme.

Cliquez n'importe où sur la ligne et faites-la glisser dans une direction. Relâchez-le et une épingle carrée y restera. Cliquer et faire glisser une épingle hors du graphique la supprimera.

Il y a 3 préréglages répertoriés dans la fenêtre de l'outil secondaire: peinture normale, ombre la plus claire et ombre la plus profonde. La sphère est colorée en utilisant ces 3 paramètres dans l'ordre indiqué, illustré ci-dessous.

Celles-ci illustrent comment le gradient change en fonction de chaque paramètre de sortie.

 

Voici 3 réglages personnalisés que j'ai faits:

Vous pouvez même utiliser des paramètres différents pour chaque segment.

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Si même après avoir essayé différents paramètres, des bandes sont toujours visibles, vous pouvez les rendre floues.

Voici les étapes:

 

1. Sélectionnez le calque avec le ou les dégradés

 

2. Réglez le calque sur "Verrouiller la transparence" (la petite icône de verrouillage et de vérificateurs en haut de la fenêtre du calque)

3. Sélectionnez les zones que vous souhaitez rendre floues avec l'outil [Marquee] (ou pas, si vous souhaitez mélanger le tout)

4. Allez dans le menu principal et accédez à "Filtre"> "Flou"> "Flou gaussien", et déplacez la flèche jusqu'à ce qu'elle soit appropriée

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Ceci est utilisé si vous avez des lignes interrompues ou des zones qui ne sont pas entièrement fermées.

 

Au lieu de devoir corriger où il y a des ouvertures, cette option les traitera comme si elles étaient fermées. Ce paramètre est utile si vous avez beaucoup de dessins au trait détaillés à colorier.

Cliquez sur la case à gauche pour l'activer et une coche apparaîtra. Vous pouvez contrôler la taille d'une ouverture considérée comme «fermée» en ajustant l'échelle des cases à droite. Cliquez sur la flèche à droite pour saisir manuellement un nombre jusqu'à 50.

Si vous n'avez pas activé Fermer l'espace lors du remplissage d'un espace ouvert, il remplira l'intégralité du canevas.

C'est le même exemple, seulement maintenant il a été activé. Remarquez comment cela crée des frontières entre les lacunes?

Vous devrez ajuster la barre / le numéro afin qu'il fonctionne pour chaque dessin ou zone en fonction de la taille de chaque espace.

 

Tout cela dit, si vous utilisez le travail en ligne et que vous avez fermé tous vos espaces, il serait peut-être préférable de le garder éteint. Il y a eu des moments où l'utilisation de [Contour Line Paint] avec Close Gap activé créait des "espaces fermés" dans certaines parties d'une zone fermée, au lieu de la remplir entièrement.

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La marge de couleur détermine la différence entre une couleur et une autre, et s'il faut considérer deux couleurs ou plus comme identiques ou non.

Nous pouvons voir en quoi ces versions de violet sont différentes et qu'elles sont des couleurs individuelles. Le programme peut aussi. Cependant, selon les paramètres, le programme peut voir ces mêmes couleurs comme ceci:

Ou comme ça:

L'outil prend cela en considération afin de savoir si une couleur doit ou non faire partie du dégradé.

 

Pour illustrer cela, voici trois cercles dessinés sur le même calque côte à côte. La peinture de contour a été utilisée uniquement dans le cercle supérieur gauche de chaque version, avec une marge de couleur définie sur les nombres en dessous.

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Il s'agit d'un paramètre très utile. Plus tôt dans le didacticiel, j'ai expliqué comment définir des zones à l'aide de couches de référence. C'est ainsi que vous autorisez [Contour Line Paint] à les utiliser. C'est également la façon dont vous lui permettez de se référer à d'autres couches pour déterminer comment et où il crée des dégradés.

 

TOUTES LES COUCHES: Il prend en compte tout ce qui est dessiné sur TOUTES LES COUCHES pour déterminer où ou comment il fera le dégradé.

 

COUCHE DE RÉFÉRENCE: Cela vous permet de définir un calque de référence pour déterminer où et comment le dégradé est effectué, qui peut être changé pour n'importe quel calque un nombre illimité de fois,. (C'est celui que j'utilise le plus.)

 

COUCHE SÉLECTIONNÉE: Cela semble être le même que si ce paramètre était désactivé. Il s'applique au calque que vous avez actuellement sélectionné, qui, si vous l'avez remarqué, est toujours le calque sur lequel l'outil sera utilisé. Je ne trouve aucune raison d'utiliser cette option et je ne sais pas pourquoi elle existe.

 

COUCHE DANS LE DOSSIER: l'outil s'applique au calque sélectionné dans un dossier, mais tout AUTRE calque dans le dossier reste VISIBLE, qu'il soit en dessous du calque affecté ou non.

 

 

 

Voici un exemple pour Layer in Folder:

 

Dans un dossier, j'ai créé 4 couches. Chaque ensemble de couleurs touchantes est sur sa propre couche, ainsi que la seule couleur rose.

Le calque qui a les deux couleurs en haut à droite (vert et violet) est le calque cible de l'outil. Ce calque est également AU-DESSUS des 3 autres calques du dossier.

Si l'outil est utilisé EN DEHORS des cercles colorés dans l'espace vide, cela se produit:

Il mélange les deux cercles dans leur zone définie, qui se trouve être la toile entière. Si vous vous en souvenez, toutes les autres couleurs sont sur des calques EN DESSOUS du calque cible, donc elles DEVRAIENT être couvertes par le dégradé. Ils ne sont pas.

 

Au lieu de cela, ce paramètre a créé le dégradé tout en masquant tout le reste du dossier. Si vous désactivez les autres calques ci-dessous, vous verrez qu'il a fait ceci:

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Un autre paramètre que je vais passer en revue est dans la fenêtre Détails de l'outil secondaire. Pour y accéder, appuyez sur l'icône de clé en bas à droite de la fenêtre Propriétés de l'outil.

Dans la nouvelle fenêtre, cliquez sur "Référence" à gauche, et c'est la dernière option.

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Un exemple: créez un calque et remplissez-le de vert, puis remplissez la case "Ne pas commencer à remplir pour cette couleur" avec le même vert dans la fenêtre des paramètres.

Définissez Référer multiple sur "Tous les calques" ou définissez ce calque comme calque de référence.

Maintenant, créez un nouveau calque au-dessus et faites une marque avec la même couleur verte et une marque d'une couleur différente, puis essayez de les mélanger avec [Contour Line Paint].

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Ce paramètre est activé par défaut. La désactiver vous permet d'utiliser [Contour Line Paint] sur une seule couleur, quel que soit le nombre d'instances ou où elles se trouvent.

 

J'ai créé plusieurs cercles bleus et quelques cercles de couleurs différentes sur le même calque, et utilisé [Contour Line Paint] sur le cercle bleu supérieur droit.

Le voici avec cette option ON (état par défaut):

Voici les résultats sans cela:

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À mon avis, cet outil semble idéal pour colorier les dessins au trait, ce qui est logique pour un programme spécialisé dans les bandes dessinées. Si vous envisagez d'incorporer le travail au trait dans les illustrations, cela pourrait être un outil à essayer.

 

La création de dégradés qui changent de forme, tels que des plis dans un tissu, pourrait bénéficier de cet outil.

 

Cela peut également gagner du temps lors de la coloration d'objets sphériques plutôt que d'utiliser des dégradés radiaux lorsque vous essayez d'obtenir un éclairage spécifique.

 

En général, [Contour Line Paint] semble préférable pour les petites zones où vous avez besoin de dégradés simples et rapides.

 💡 CONSEIL: colorier des fleurs avec de la peinture Contour Line

Il est temps de rassembler toutes ces informations et de colorer quelque chose! Colorons les fleurs.

Je colorierai deux fleurs pour montrer différents styles de coloration. Ces deux exemples utiliseront le dessin au trait, mais dans l'un je colorierai en dessous, tandis que dans l'autre je mélangerai le dessin au trait dans les dégradés.

 

Tout d'abord, dessinez une fleur avec un stylo ou un pinceau avec l'anti-alias désactivé. Dupliquez ce calque pour qu'il y en ait un pour chaque exemple.

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1. Définissez le dessin au trait de la fleur comme calque de référence.

2. Créez un nouveau calque directement en dessous.

3. Choisissez deux couleurs, de préférence une couleur foncée et une couleur claire.

4. Sur la couche inférieure, à l'aide d'un pinceau sans anti-alias, appliquez un point d'une couleur (la couleur la plus foncée) sur la partie la PLUS INTÉRIEURE de chaque pétale. Après cela, dessinez un cercle de la même couleur autour du bord de la masse centrale.

5. Sur la même couche, ajoutez des points de l'autre couleur aux parties LES PLUS EXTÉRIEURES de chaque pétale, puis un point assez grand au centre de la fleur. CHAQUE pétale a besoin des DEUX couleurs.

6. Sélectionnez l'outil Peinture de contour et sur le même calque, touchez chaque pétale ou espace entre les deux couleurs.

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1. Choisissez deux couleurs, l'une doit être plus claire que l'autre.

2. Sélectionnez le calque de dessin au trait de fleur et appuyez sur le bouton "Verrouiller la transparence".

3. Avec le calque de dessin au trait toujours sélectionné, sélectionnez votre couleur la plus claire et appuyez sur le bouton Remplissage du canevas près du menu principal.

La fleur entière devrait être de cette couleur maintenant. (Parce que "Verrouiller la transparence" est activé pour le calque de dessin au trait, tout ce que vous faites sur ce calque ne changera ou ne s'appliquera qu'au dessin au trait.)

4. Sélectionnez un pinceau (anti-alias désactivé) et utilisez la couleur plus foncée pour colorer le pistil (le cercle au milieu de la fleur).

5. Créez un nouveau calque ci-dessous, et sur ce calque, ajoutez des taches de couleur plus foncée à la partie la plus intérieure de chaque pétale. Sélectionnez votre couleur plus claire et faites au centre un endroit de taille appropriée.

6. Sélectionnez le calque de dessin au trait et fusionnez-le avec le calque ci-dessous.

7. Utilisez l'outil Contour Line Paint pour toucher chaque pétale / espace entre les deux couleurs.

Je vais colorier les fleurs de l'illustration en utilisant la deuxième méthode.

Illustration finale

Toutes ces techniques avec les dégradés, les cartes de dégradés et la peinture de contour ont aidé à peaufiner l'illustration en quelque chose de plus attrayant.

 

Vous trouverez ci-dessous différentes versions de l'illustration avec des éléments ajoutés à partir du didacticiel.

Voici une version simplifiée de l'illustration afin que vous puissiez voir à quoi pourrait ressembler le dessin au trait avec des dégradés:

Voici à quoi ressemble l'illustration colorée avec une utilisation évidente des dégradés:

Voici une autre version colorée avec des dégradés subtils, qui ont toujours un grand impact sur l'oeuvre!

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J'espère que cela a aidé toute personne nouvelle dans les gradients, ou curieuse de trouver des informations supplémentaires sur eux! Amusez-vous à peindre et à explorer!

 

• Salacia