Dégradés

Dégradés: Guide du débutant

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Salacia

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Introduction

Bonjour et bienvenue! Ce guide est consacré aux dégradés de Clip Studio Paint.

Ce tutoriel expliquera les calques de dégradé, l'outil dégradé, les cartes de dégradé, les dégradés tramés, l'outil de peinture de ligne de contour, et quelques façons d'utiliser efficacement ces outils dans une illustration.

Ce guide a été rédigé pour les débutants. Les informations sont données par étapes, du niveau de base au niveau avancé, de sorte que certains sujets peuvent être divisés en différentes sections. (Par exemple, ce guide explique la personnalisation des couleurs de dégradé dans 3 sections différentes.) Ceci permet aux débutants de s'exercer à utiliser ce qui est introduit avant de passer à de nouvelles informations.

🧭 Ce tutoriel est LONG!

** ⚠ NOTE * Ce tutoriel utilise Clip Studio Version 1.9.7, qui a mis à jour les graphiques de l'interface utilisateur, y compris les icônes de la boîte à outils. Si vous ne trouvez pas les icônes correspondantes aux exemples présentés dans le tutoriel, il se peut que vous utilisiez une version plus ancienne (ou plus récente, si vous lisez ceci depuis le futur).

Que sont les dégradés?

En illustration, un dégradé est un moyen de passer en douceur d'une ou plusieurs couleurs, valeurs ou textures à une autre, ou à autre chose (d'autres images, etc.). Les dégradés peuvent définir des formes, montrer la direction de la lumière, mélanger des couleurs ou ajouter un intérêt visuel.

Voici une illustration inachevée que j'utiliserai pour démontrer comment les dégradés peuvent être appliqués dans une œuvre d'art. J'ai donné à chaque forme ou zone son propre calque (c'est-à-dire que la fille a son propre calque, tout comme les fleurs, et ainsi de suite). Cela facilite l'application des dégradés à mon avis, mais vous pouvez le faire par sélection ou comme vous le souhaitez.

Nous allons commencer par créer le ciel avec un calque de dégradé!

Calques de dégradé

Un calque de dégradé est un "Objet" éditable qui vous permet toujours de modifier ses couleurs, sa direction et sa position à l'aide de l'outil [Opération]. Les changements sont mis à jour en temps réel, ce qui est utile si vous devez les corriger rapidement plus tard.

Voici 2 façons de créer un calque de dégradé:

( 1 ) Dans le menu principal en haut du programme, cliquez sur "Calque" > "Nouveau calque" > "Dégradé".

( 2 ) Alternativement, vous pouvez faire un clic droit n'importe où dans la fenêtre Calque et le même menu apparaîtra.

Le calque de dégradé créé doit couvrir la toile avec un dégradé bicolore utilisant les couleurs principale et secondaire actuelles. Il y aura une ligne bleue verticale au milieu.

Vous remarquerez également qu'il crée un nouveau calque dans votre fenêtre Calque appelé "Dégradé 1".

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Immédiatement après la création d'un calque de dégradé, l'outil [Opération] sera sélectionné dans la fenêtre "Outil", et Objet dans la fenêtre "Sous-outil". Ceux-ci vous permettent de modifier le calque de dégradé.

(Note: Si vous ne voyez pas la fenêtre Outil, la fenêtre Sous-outil, ou tout autre élément visuel mentionné dans ce tutoriel, essayez ceci: Allez dans le menu supérieur et cliquez sur "Fenêtre". Ce menu déroulant liste les fenêtres du programme et indique si elles sont actuellement à l'écran ou non. Celles avec une coche sont visibles, donc si vous ne trouvez pas une fenêtre mentionnée, ou si vous devez en réactiver une, regardez ici. Cliquez sur celle dont vous avez besoin et une coche apparaîtra à côté d'elle tandis que la fenêtre apparaît quelque part à l'écran. Vous pouvez ensuite déplacer la fenêtre où vous le souhaitez.)

Lorsque vous utilisez l'outil [Opération] réglé sur "Objet", cliquez et maintenez le petit cercle en bas de la ligne bleue verticale. Déplacer vers la gauche ou la droite modifie la direction du dégradé, et déplacer vers le haut ou le bas ajuste la quantité de chaque couleur.

Si vous devez apporter des modifications au calque de dégradé plus tard, ou si vous ne comprenez pas pourquoi vous ne pouvez pas le modifier, sélectionnez à nouveau l'outil [Opération]. La ligne bleue verticale apparaîtra, indiquant qu'il est actif pour l'édition.

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Vous pouvez changer les couleurs du dégradé en modifiant vos couleurs principale et secondaire en bas à gauche de votre Roue chromatique. Celles-ci s'appliqueront instantanément au dégradé au fur et à mesure que vous les changerez.

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Cliquer et faire glisser le petit x en haut de la ligne bleue verticale déplacera la position du dégradé.

C'est particulièrement utile pour les dégradés radiaux!

💡 ASTUCE: Créer un dossier masqué pour l'outil Dégradé

Assombrissons quelques éléments avec l'outil [Dégradé].

Tout d'abord, facilitons les choses en préparant une forme définie pour le dégradé, au lieu de peindre par-dessus des éléments que nous pourrions vouloir modifier plus tard. Nous le ferons en créant un dossier masqué, et pour commencer, nous avons besoin d'une sélection.

Sélectionnez la zone ou la forme pour l'ombre; dans cette illustration, j'ai sélectionné la fille. Une zone sélectionnée aura de petites lignes blanches en mouvement autour des bords.

Puisque j'ai mis la fille dans son propre dossier, les sélections seront sans effort.

Vous pouvez sélectionner tout ce qui est peint sur un calque ou contenu dans un dossier en faisant un clic droit sur le calque/dossier et en choisissant "Sélection à partir du calque" > "Créer une sélection".

RACCOURCI WINDOWS: Maintenez CTRL et faites un clic gauche sur l'aperçu du calque ou l'icône du dossier. (Je ne trouve pas ce modificateur exact dans le menu, donc je ne sais pas ce que c'est pour Mac.)

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Si vous n'avez qu'un dessin au trait ou un croquis, vous pouvez également utiliser les outils [Sélection automatique] ou [Marquee] dans la fenêtre Outil pour sélectionner une zone.

Cliquez sur les espaces entre les lignes que vous souhaitez ombrer avec l'outil [Sélection automatique]. Vous devrez peut-être le faire plusieurs fois.

Alternativement, vous pouvez choisir le Lasso, la Polyligne ou le Crayon de sélection dans la fenêtre "Sous-outil" de [Marquee] pour dessiner la forme de ce que vous voulez ombrer.

Ici, j'utilise le Lasso:

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(1) Une fois qu'une sélection est active, créez un nouveau dossier AU-DESSUS du ou des calques que vous voulez que le dégradé affecte (ou EN-DESSOUS du trait si vous en avez un) en cliquant sur le bouton "Nouveau dossier de calques" en bas de la fenêtre Calque.

(2) Après cela, cliquez sur le bouton "Créer un masque de calque" à côté.

Vous devriez maintenant avoir un dossier avec un masque ayant la forme de la sélection. Ce dossier masqué fonctionne en faisant en sorte que tout ce que vous y mettez adhère à la forme du masque du dossier, et c'est pratique pour l'organisation si vous utilisez de nombreux calques, car vous pouvez fermer les dossiers.

Enfin, tant que le dossier est sélectionné, changez son mode de fusion en "Passage", car cela permet à tous les calques du dossier utilisant des modes de fusion différents de s'afficher correctement.

Vous trouverez plus d'informations générales sur les masques ici:

L'outil Dégradé

Une autre façon de créer un dégradé est avec l'outil [Dégradé]. Contrairement au calque de dégradé, l'outil crée un dégradé rastérisé sur le calque actuellement sélectionné.

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Maintenant, faisons une grande ombre. Sélectionnez l'outil [Dégradé] et assurez-vous que les fenêtres Sous-outil et Propriété de l'outil sont affichées.

Regardez la fenêtre Sous-outil. Il y a plusieurs dégradés, mais nous allons nous concentrer sur celui appelé "Premier plan vers transparent".

Cliquez dessus et regardez la fenêtre Propriété de l'outil. Le haut de la fenêtre affiche le dégradé actuellement sélectionné, et dans ce cas, il y a une barre avec un motif en damier à une extrémité, et soit du noir soit du blanc à l'opposé. C'est le dégradé "Premier plan vers transparent".

Les damiers représentent la transparence, donc lorsque vous utilisez ce dégradé, tout ce qui se trouve sous son calque apparaîtra progressivement.

Testons-le. Sélectionnez le dossier masqué dans la fenêtre Calque et créez un calque.

Cliquez à l'extrémité où vous voulez commencer, maintenez, et faites glisser vers le haut dans la direction où vous voulez qu'il s'estompe, puis relâchez.

Ceci crée une ombre générale simple mais efficace. Remarquez que le dossier masqué conserve le dégradé dans la forme de la fille. Si le masque n'était pas utilisé, le dégradé couvrirait toute la toile.

Changer la couleur du dégradé (Basique)

L'ombre ne semble pas naturelle avec cet éclairage, alors ajustons-la. Il serait préférable d'utiliser une couleur bleue ou froide puisque son environnement utilise des nuances de bleus. Voici trois façons de changer la couleur:

(MÉTHODE 1)

Vous remarquerez que si vous essayez de changer vos couleurs principale et secondaire à côté de votre roue chromatique, elles ne changent pas les couleurs sur la toile comme elles l'ont fait avec le calque de dégradé. Elles ne changent pas non plus dans l'aperçu du dégradé.

Une façon de changer la couleur est d'utiliser les petits carrés au-dessus de l'aperçu du dégradé. Les carrés représentent les couleurs ou les couleurs transparentes utilisées.

Choisissez une couleur principale ou secondaire à l'aide de la roue chromatique. Passez la souris sur l'un des petits carrés au-dessus de l'aperçu du dégradé, et l'icône devrait se transformer en un petit seau. Cela signifie que la couleur actuellement sélectionnée sera utilisée pour remplir le carré, modifiant cette couleur dans le dégradé. Cliquez sur le carré pour le changer.

Maintenant, le dégradé sera bleu à transparent. Effacez le dégradé noir que vous avez fait sur le calque et refaites-le en utilisant le nouveau dégradé bleu.

(MÉTHODE 2)

Assurez-vous que le calque avec le dégradé est sélectionné, et utilisez le menu principal pour naviguer vers "Édition" > "Correction tonale" > "Teinte/Saturation/Luminosité". Une fenêtre apparaîtra appelée Teinte/Saturation/Luminosité.

TEINTE: la couleur

SATURATION: l'intensité ou la vivacité de la couleur

LUMINOSITÉ: la clarté ou l'obscurité de la couleur

Ajustez tous les curseurs jusqu'à ce que vous trouviez une couleur qui fonctionne. C'est facile à utiliser et vous verrez les résultats sur la toile immédiatement.

NOTE: Normalement, vous n'avez BESOIN QUE de la fenêtre Teinte/Saturation/Luminosité pour changer la couleur d'un dégradé, mais si la couleur est noire, blanche ou grise, elle nécessitera une fenêtre de correction supplémentaire car celles-ci manquent de teinte.

Puisque la couleur que nous devons changer dans ce dégradé est le noir, la LUMINOSITÉ devra être éclaircie afin que la TEINTE puisse être appliquée. Faites glisser la flèche vers la droite sur la barre de luminosité pour éclaircir le dégradé. La couleur changera en temps réel sur la toile.

Pour appliquer la teinte, naviguez à nouveau dans le menu principal sous "Édition" > "Correction tonale" > "Balance des couleurs". La fenêtre Balance des couleurs apparaîtra. Assurez-vous que "Demi-ton" est sélectionné en bas, et déplacez les flèches nécessaires pour créer la couleur désirée. Pour cette illustration, la flèche jaune-bleu a été déplacée vers le bleu, et la rouge-cyan a été légèrement déplacée vers le cyan, afin de la rendre plus bleue ET plus cyan.

Vous pouvez revenir à "Édition" > "Correction tonale" > "Teinte/Saturation/Luminosité" pour ajuster rapidement la nouvelle couleur si nécessaire.

(MÉTHODE 3)

Créez un nouveau calque au-dessus du calque de dégradé, et cliquez sur le bouton Masque d'écrêtage en haut de la fenêtre Calque. Cela ajoutera une ligne verticale sur le calque, indiquant qu'il s'agit maintenant d'un masque d'écrêtage.

Maintenant, remplissez ce calque avec la couleur que vous voulez en utilisant l'outil [Remplir] dans la fenêtre Outil. Cliquez sur l'icône du seau, puis cliquez sur la toile. Le dégradé devrait changer de couleur.

Enfin, avec le nouveau calque sélectionné, cliquez sur le bouton Combiner avec le calque inférieur en bas de la fenêtre Calque.

Cela combinera le calque rempli de bleu et le calque de dégradé en un seul calque, et c'est fait!

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Et si vous cliquez accidentellement sur le carré transparent avec le seau, ou si vous devez rendre l'une des extrémités transparente, ou changer son degré de transparence?

Si tel est le cas, juste en dessous de l'aperçu du dégradé se trouve un bouton qui dit "Paramètres avancés". Cliquez dessus pour ouvrir la fenêtre Modifier le dégradé.

Il n'y aura plus de petits carrés au-dessus du dégradé. Au lieu de cela, pour sélectionner la couleur que vous voulez changer, cliquez sur la petite flèche SOUS la couleur que vous voulez changer sur le dégradé.

Une fois que vous avez cliqué sur la flèche sous la couleur, vous devrez modifier la case intitulée "Opacité". Soit cliquez sur le chiffre et tapez le vôtre, soit cliquez sur la flèche à droite pour trouver un pourcentage qui vous plaît, puis appuyez sur OK. Si vous voulez qu'il soit complètement transparent, réglez-le sur "0".

La couleur bleue est maintenant de nouveau en pleine transparence.

💡 ASTUCE: Modes de fusion - Ombres

Les modes de fusion sont des moyens de modifier ce qui se trouve en dessous d'eux ou ce qui est mélangé avec eux. Ils sont incroyablement utiles, et peuvent parfois vous emmener dans une direction que vous n'aviez pas prévue mais que vous voulez explorer davantage. Vous pouvez trouver différentes façons de les appliquer, via les calques, les dossiers, les paramètres d'outils et les calques de correction. Ce tutoriel ne peut pas les approfondir, mais il inclura quelques suggestions.

Voici le même calque de dégradé utilisant différents modes de fusion:

Les dégradés se marient bien avec les modes de fusion, surtout lorsqu'ils sont utilisés pour les ombres et l'éclairage. Ci-dessous, quelques façons utiles de les utiliser pour les ombres.

L'image de gauche est le dégradé non altéré avec sa couleur dans le cercle. L'image de droite est le même dégradé, mais le mode de fusion de son calque est modifié, en plus de son opacité.

Ce mode de fusion est MULTIPLICATEUR, souvent utilisé pour les ombres. Il est généralement moins désaturé, avec un mélange de valeur moyenne dans ce qui se trouve en dessous. La couleur du dégradé reste visible. - Cet exemple est réglé à 40% d'opacité.

Ce mode de fusion est SOUSTRAIRE. Il a tendance à être extrêmement sombre ou contrasté. Les couleurs en dessous sont assombries au lieu de la couleur utilisée. Vous pouvez obtenir de belles ombres de couleur naturelle avec une opacité plus faible. - Il est réglé à 31% d'opacité.

Ce mode de fusion est DIFFÉRENCE, et il est similaire à "soustraire". Plus la couleur que vous utilisez est foncée, plus les couleurs en dessous sont vues et assombries. Plus la couleur est claire, plus la couleur du dégradé est visible. Vous pouvez obtenir des résultats intéressants avec celui-ci. - Il est réglé à 47% d'opacité.

Ce mode de fusion est LUMIÈRE DURE. La lumière dure rend la couleur du dégradé forte et vive. Si la couleur est assez foncée, il est excellent à utiliser pour les environnements qui ont des couleurs fortes provenant de sources lumineuses ou une lumière ambiante riche. - Il est réglé à 100% d'opacité.

Voici les modes de fusion ensemble pour comparaison:

Multiplier, Assombrir, Couleur plus sombre, Brûler les couleurs, Brûlure linéaire, Soustraire, Différence, Lumière dure et Superposition sont de bonnes options à essayer pour différents types d'ombres.

J'ajouterai un dégradé bleu saturé, avec le calque réglé sur LUMIÈRE DURE, et j'assombrirai le coin du ciel pour le contraste.

REMARQUE: Si vous placez des éléments avec des modes de fusion autres que "Normal" dans des dossiers, les dossiers doivent être réglés sur "PASSAGE", sinon ils changeront tous pour le mode de fusion du DOSSIER (et ne s'afficheront pas comme prévu).

Forme, Processus de bord, et autres réglages

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Sélectionnez l'outil [Dégradé] et ouvrez la fenêtre Propriété de l'outil. Sous "Paramètres avancés" se trouvent deux sections avec des boutons.

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LIGNE DROITE: Crée un dégradé droit à partir de la ligne que vous dessinez.

CERCLE: Crée un dégradé radial parfait à partir du centre. (Note: Vous devez tracer la ligne DIAGONALEMENT pour que cela fonctionne.)

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NE PAS RÉPÉTER: Crée un dégradé sans jointure.

RÉPÉTER: Crée un dégradé répétitif, dont le nombre dépend de la longueur de la ligne, et un bord répétitif est net.

INVERSER: Crée des bandes répétitives de la ou des couleurs du dégradé avec des bords doux.

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Voici un tableau visuel des CALQUES DE DÉGRADÉ réalisés par des dégradés en Ligne Droite et en Cercle, utilisant les différents Processus de Bord:

Voici un tableau visuel de l'OUTIL DÉGRADÉ DU PREMIER PLAN AU TRANSPARENT créant des dégradés en Ligne Droite et en Cercle, utilisant les différents Processus de Bord:

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Ce sont d'autres réglages listés dans la fenêtre Propriété de l'outil [Dégradé].

DIMINUTION DU BRUIT: Ajoute du bruit aux transitions de dégradé, les rendant plus lisses. Ci-dessous, la diminution du bruit est activée et désactivée.

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OÙ CRÉER: "Dessiner sur le calque d'édition" utilise l'outil sur le calque que vous avez sélectionné, et "Créer un calque de dégradé" crée un calque de dégradé avec l'outil Dégradé au lieu d'utiliser les menus.

OPACITÉ: Contrôle l'opacité (transparence globale) des dégradés que vous créez à l'aide de l'outil.

MODE DE FUSION: Permet à l'outil d'utiliser n'importe quel mode de fusion disponible (plus il y en a quelques-uns supplémentaires qui ne sont pas utilisables comme calques ou dossiers).

PAS DE L'ANGLE: Crée une règle temporaire basée sur le nombre que vous choisissez, qui agit comme un guide pour les dégradés en Ligne droite et en Ellipse. (Je ne l'utilise pas, mais il pourrait être bon pour le travail de perspective.)

Dégradés radiaux et éclairage

Maintenant, essayons les dégradés radiaux en créant de petites ombres.

J'ai créé un autre dossier masqué, cette fois-ci en ayant sélectionné sa peau. J'ai sélectionné l'outil [Dégradé], réglé sur "Cercle" et "Ne pas répéter", avec une couleur choisie pour les ombres.

Maintenant, la même chose est faite pour l'herbe, mais cette fois avec une couleur pour la lumière en utilisant l'Ellipse.

Les dégradés radiaux sont parfaits pour créer une lueur émanant de quelque chose. Voici des dégradés circulaires jaunes avec leur mode de fusion de calque réglé sur "Superposition":

De nombreux modes de fusion fonctionnent pour transmettre différents effets d'éclairage. Il est préférable de les essayer tous pour chaque type d'éclairage. Ceux-ci incluent Éclaircir, Superposition, Écran, Densité couleur, Densité lumière, Addition, Addition lumière, Lumière douce, Lumière dure, Lumière vive, Lumière linéaire, Lumière ponctuelle, Couleur plus claire, Exclusion et Division.

Créez des lucioles! - Créer un nouveau dégradé dans la fenêtre Sous-outil

Utilisons les dégradés radiaux pour les effets lumineux en créant des lucioles.

Il existe deux façons de créer des dégradés. Nous allons d'abord en créer un dans le menu Sous-outil.

Avec le dégradé Premier plan vers transparent sélectionné dans la fenêtre Sous-outil, appuyez sur le bouton "Créer une copie du sous-outil actuellement sélectionné". L'icône a un carré avec un symbole plus au milieu.

Une nouvelle fenêtre apparaîtra. Vous pouvez changer le nom, l'icône et la couleur de l'icône, si vous le souhaitez. Je vais changer le nom en "Luciole", puis appuyer sur OK.

Un duplicata de l'outil précédent apparaîtra en bas de la liste dans la fenêtre Sous-outil.

Assurez-vous qu'il est sélectionné et regardez la fenêtre Propriété de l'outil. Cliquez sur "Paramètres avancés" et la fenêtre "Modifier le dégradé" apparaîtra.

Le dégradé est blanc pour le moment. Maintenant, ajoutons plus de couleurs.

Cliquez directement sous la barre d'aperçu du dégradé, là où se trouvent les lignes de la règle. Une nouvelle flèche devrait apparaître.

Cliquez maintenant sur la case rectangulaire à droite sous "Couleur spécifiée". Cela ouvrira la roue chromatique où vous pourrez choisir une couleur.

Vous pouvez ajuster la position des couleurs en cliquant sur la flèche et en la faisant glisser vers la gauche ou la droite.

Pour supprimer une couleur de la barre, cliquez et maintenez la flèche, tirez-la vers le bas et relâchez. Vous pouvez également cliquer sur l'icône de la poubelle juste en dessous de la barre de dégradé.

J'ai ajouté deux couleurs supplémentaires et les ai toutes ajustées pour le dégradé de luciole. Le voici avec les couleurs et les chiffres d'opacité listés:

Parce que j'ai repositionné les nœuds de couleur, le dégradé se formera différemment.

Essayons-le!

Créez un nouveau calque et définissez son mode de fusion sur "Lumière ponctuelle". Assurez-vous que la forme du dégradé est réglée sur "Cercle" et que le processus de bord est réglé sur "Ne pas répéter".

Créez maintenant quelques dégradés radiaux.

La taille des cercles que vous créez déterminera la taille des lucioles.

Les proportions de couleurs et d'opacité dans la barre de dégradé ont transformé le dégradé d'un grand cercle de couleur en une petite boule de lumière.

Cartes de dégradé - Comment elles fonctionnent

Les dégradés peuvent également être utilisés comme plus que de simples formes sur la toile. Ils peuvent servir de palette de couleurs pour une forme ou une zone spécifique, ou pour l'ensemble de l'œuvre. C'est ce qu'on appelle une Carte de dégradé.

Les cartes de dégradé utilisent des dégradés pour assigner des couleurs aux VALEURS, en fonction de la position des couleurs sur la barre de dégradé et de leur opacité.

Une extrémité du dégradé est pour la VALEUR LA PLUS FONCÉE, l'extrémité opposée est pour la VALEUR LA PLUS CLAIRE, et les VALEURS MOYENNES se transforment en conséquence entre les deux.

Note: Je ne suis pas sûr de quelle extrémité est foncée ou claire par défaut. Vous devrez tester pour le savoir. Vous pouvez inverser la façon dont le dégradé est appliqué aux valeurs en utilisant le bouton "Inverser le dégradé" à tout moment.

Examinons une version simple de cela.

Voici 4 valeurs, du noir à l'extrémité gauche et un gris clair à droite.

J'ai créé un dégradé qui ne mélangera pas les couleurs comme une Carte de dégradé, de cette façon nous pouvons voir UNE COULEUR APPLIQUÉE PAR VALEUR. (Note: Cette Carte de dégradé n'est appliquée qu'aux cercles, et non à toute la toile.)

Le dégradé applique le brun-rouge à la VALEUR LA PLUS FONCÉE. Nous le savons parce que le noir est maintenant brun-rouge. Le vert froid est appliqué à la VALEUR LA PLUS CLAIRE, et ainsi de suite.

Si nous inversons les cercles sur la toile, la carte de dégradé applique toujours les mêmes couleurs aux mêmes valeurs.

Cependant, si nous INVERSIONS LE DÉGRADÉ avec le bouton Inverser le dégradé, cela inversera la façon dont les couleurs s'appliquent aux valeurs. Maintenant, la valeur la plus foncée est le vert froid et la valeur la plus claire est le brun-rouge.

Remarquez qu'il importe peu que le vert froid soit naturellement plus clair que le brun-rouge. Il a quand même fait de la VALEUR LA PLUS FONCÉE une COULEUR CLAIRE, et de la VALEUR LA PLUS CLAIRE une COULEUR FONCÉE.

C'est parce que Clip Studio Paint utilise un spectre du foncé au clair pour déterminer comment appliquer les couleurs. Le programme assigne des couleurs aux valeurs en fonction d'un spectre, qui est similaire à un dégradé.

Quelle que soit la VALEUR d'une couleur, cela déterminera la couleur dans laquelle la carte de dégradé la transformera. Voici une représentation générale de son fonctionnement:

Le voici dans le premier exemple.

La voici une fois qu'elle a été retournée.

Si vous ne savez pas quelle est la valeur d'une couleur, c'est SIMPLEMENT À QUEL POINT UNE COULEUR EST CLAIRE OU FONCÉE. Voici les valeurs de ces couleurs rouge, jaune et bleue:

Voici un meilleur exemple d'utilisation d'une carte de dégradé, et son apparence une fois inversée:

Création d'une carte de dégradé

Il existe deux façons de créer une carte de dégradé.

CARTE DE DÉGRADÉ EN TANT QU'ÉDITION

Sélectionnez un calque auquel vous souhaitez appliquer une carte de dégradé, puis, dans le menu principal, naviguez vers "Édition" > "Correction tonale" > "Carte de dégradé". Cela ouvrira la fenêtre Carte de dégradé.

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CALQUE DE CORRECTION DE CARTE DE DÉGRADÉ

Sélectionnez un calque ou un dossier auquel vous souhaitez appliquer la carte de dégradé, puis faites un clic droit sur ce calque/dossier. Dans le menu qui apparaît, naviguez vers "Nouveau calque de correction" > "Carte de dégradé". Cela ouvrira la fenêtre Carte de dégradé. Vous pouvez également trouver cela dans le menu principal sous "Calque" > "Nouveau calque de correction" > "Carte de dégradé".

Cette méthode crée un calque de correction de carte de dégradé, qui vous permet d'ajuster ou de supprimer la carte de dégradé à tout moment. Vous pouvez modifier la carte de dégradé en double-cliquant sur l'icône de la case grise sur le calque.

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Une fois la fenêtre Carte de dégradé ouverte, la toile affichera un aperçu du dégradé actuel. Si vous ajustez les couleurs, l'opacité et les proportions du dégradé, la toile se mettra à jour immédiatement.

Création et importation de jeux de dégradés

Sur le côté gauche de la fenêtre se trouvent vos jeux de dégradés. Cliquez sur la barre gris clair pour afficher un menu déroulant des jeux de dégradés que vous possédez actuellement. Cliquez sur n'importe quel nom de la liste pour charger ce jeu.

Il ne chargera pas automatiquement un nouveau dégradé dans la barre de prévisualisation. Pour ce faire, double-cliquez sur un dégradé dans un jeu, ou cliquez sur le bouton "Charger dans la barre de dégradé" en bas.

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Pour créer un nouveau jeu de dégradés, cliquez sur l'icône de la clé à molette à droite du menu de la liste des jeux de dégradés, puis sélectionnez "Créer un nouveau dégradé".

Une petite fenêtre apparaîtra où vous pourrez saisir un nom pour votre jeu de dégradés.

Le nouveau jeu sera listé dans la fenêtre Carte de dégradé, et à partir de là, cliquez sur le seul bouton allumé en bas appelé "Créer un nouveau dégradé".

Une autre fenêtre apparaîtra pour saisir le nom de votre nouveau dégradé. Après l'avoir saisi, il sera maintenant listé sous le nouveau jeu avec le dégradé qui se trouvait dans la barre d'aperçu principale.

Si le dégradé affiché sous votre jeu de dégradés n'est pas celui que vous voulez, sélectionnez et personnalisez le nouveau dégradé à l'aide de la grande barre de dégradé en haut de la fenêtre.

Une fois que vous avez effectué toutes les modifications souhaitées, cliquez sur le bouton "Remplacer le dégradé enregistré" en bas. Cela écrasera le dégradé listé dans le jeu avec le grand dégradé en haut de la fenêtre.

Vous pouvez réorganiser vos dégradés à l'aide des flèches haut et bas sous l'icône de la clé à molette.

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Si vous ne voulez pas passer tout votre temps à créer des dégradés mais que vous voulez plus d'options, vous pouvez importer de nouveaux dégradés.

Le moyen le plus simple d'obtenir de nouveaux dégradés est de les télécharger depuis Clip Studio Assets à l'aide de l'application de gestion de Clip Studio.

Ouvrez Clip Studio et cliquez sur le bouton sur le côté gauche intitulé "CLIP STUDIO ASSETS". Lorsque cela charge dans la fenêtre principale, cliquez sur le bouton "Détail" sur le côté droit de la barre de recherche.

Cliquez sur "Jeu de dégradés" ou "Dégradé" parmi les mots-clés listés, puis cliquez sur le bouton "fermer" pour voir les résultats de la recherche.

Une fois que vous en avez trouvé un qui vous plaît, cliquez sur le bouton "Télécharger" dans le coin supérieur droit du dégradé ou du jeu de dégradés sélectionné. (Vous devez être connecté.) Un message apparaîtra à l'écran concernant le téléchargement.

Retournez à la fenêtre Carte de dégradé, cliquez sur l'icône en forme de clé à molette et sélectionnez "Importer un jeu de matériaux". La fenêtre Importer un jeu de matériaux apparaîtra.

Double-cliquez simplement sur le jeu de dégradés ou le dégradé pour l'importer, et il apparaîtra dans votre menu déroulant Jeu de dégradés!

💡 ASTUCE: Utilisation efficace des cartes de dégradé

Vous pouvez être très créatif avec les cartes de dégradé. Passons en revue quelques façons de les utiliser.

HARMONIE DES COULEURS

Un moyen rapide de créer une harmonie de couleurs pour votre illustration est d'ajouter une carte de dégradé.

Créez un calque de correction de carte de dégradé et déplacez-le en haut des calques dans la fenêtre Calque. Choisissez ou créez un dégradé qui, selon vous, correspond à l'ambiance de votre œuvre. Vous pouvez également choisir des couleurs qui correspondent à l'environnement et à l'éclairage.

Pour cette harmonie de couleurs, j'ai créé un dégradé avec les couleurs du lever du soleil, puis j'ai réglé le mode de fusion de la carte de dégradé sur "Lumière vive" à 32% d'opacité. Ci-dessous, voici à quoi ressemble le calque de correction de carte de dégradé en mode de fusion NORMAL, et à quoi il ressemble dans la fenêtre Calque lorsqu'il est changé en "Lumière vive".

Voici l'image originale à gauche, et à côté, son apparence avec la carte de dégradé active au-dessus.

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SÉPARER LES ZONES À L'AIDE DE MASQUES

Ajoutez des dégradés spécifiques à une forme spécifique ou à des groupes de formes.

Si l'élément sur lequel vous souhaitez utiliser une carte de dégradé est peint sur UN seul calque, faites un clic droit sur le calque concerné pour créer un calque de correction de carte de dégradé directement au-dessus. (ASTUCE: Si vous ne savez pas sur quel calque se trouve quelque chose, maintenir CTRL et SHIFT vous permet de cliquer sur n'importe quoi sur la toile pour passer à son calque !)

Transformez le calque de la carte de dégradé en masque d'écrêtage à l'aide du bouton situé en haut de la fenêtre Calque. Il n'affectera alors que ce qui se trouve sur le calque auquel il est attaché.

Dans ce cas, c'est l'arbre.

Ici, le mode de fusion de la carte de dégradé est réglé sur "Couleur".

Si vous voulez que la carte de dégradé affecte BEAUCOUP de choses, comme toutes les plantes en arrière-plan, faites ceci: Sélectionnez des parties de votre œuvre avec un outil de sélection de votre choix. Faites un clic droit n'importe où dans la fenêtre Calque et créez un calque de correction de carte de dégradé, puis déplacez-le de manière à ce qu'il soit AU-DESSUS de tout ce que vous avez sélectionné. La carte de dégradé devrait avoir un masque ayant la forme des éléments que vous avez sélectionnés!

Voici les 4 zones MASQUÉES différentes que j'ai utilisées pour changer les couleurs de l'illustration. Les deux premières sont des calques de correction de carte de dégradé, un pour le ciel et un pour les plantes. Le calque inférieur gauche contient des modifications de couleur pour la fille, et celui de droite a un dégradé sarcelle ajouté sur elle et l'herbe.

Voici à quoi cela ressemblerait dans la fenêtre Calque:

Les voici combinés:

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MOTIFS

Les cartes de dégradé et les motifs sont parfaits l'un pour l'autre. Vous pouvez ajouter une ou plusieurs cartes de dégradé avec différents modes de fusion pour créer diverses versions du même motif.

Si la fenêtre des matériaux n'est pas déjà ouverte, regardez en haut de vos autres fenêtres. Il y aura des flèches simples et des flèches doubles en haut. Celles-ci affichent et masquent les piles verticales de fenêtres, y compris la fenêtre Matériaux, qui contient les motifs. Cherchez une double flèche pointant vers la GAUCHE et cliquez dessus.

Cela devrait ouvrir la fenêtre Matériaux. (Si ce n'est pas le cas, essayez une autre double flèche.) Sur le côté gauche sous "Tous les matériaux", cliquez sur "Motif de couleur" ou "Motif monochrome". Faites défiler les motifs sur la droite pour en trouver un qui vous plaît, puis cliquez et faites-le glisser sur la toile.

Le motif est un objet que vous pouvez redimensionner au besoin. Sélectionnez la zone qui nécessite le motif, puis ajoutez un masque au calque du motif.

Créez un ou plusieurs calques de carte de dégradé directement au-dessus, ajustez les couleurs jusqu'à ce que vous aimiez les résultats, puis définissez-les comme MASQUES D'ÉCRÊTAGE pour le calque de motif. Voici un motif modifié avec différentes cartes de dégradé:

Dégradés tramés

Vous pouvez également appliquer des dégradés comme tons pour les bandes dessinées.

Pour ce faire, créez un dégradé, et avec le calque du dégradé sélectionné, ouvrez la fenêtre Propriété du calque. Sous "Effet", cliquez sur l'icône en damier.

Le dégradé devrait maintenant être un dégradé TRAMÉ.

Une fois que vous avez activé la Tramme pour le calque, le menu Propriété du calque affichera les options disponibles pour la personnaliser.

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Vous pouvez modifier l'échelle de la trame en faisant glisser la barre de Fréquence vers la gauche ou la droite.

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Si vous ne voulez pas de cercles pour le motif de trame, vous pouvez également modifier cela. Alternez la forme avec les Paramètres de point, puis ajustez l'angle et la position en dessous. Vous pouvez également modifier l'apparence du "bruit".

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Le réglage Refléter l'opacité du calque détermine comment la trame changera lorsque vous modifierez L'OPACITÉ DU CALQUE. Il a deux réglages. Vous pouvez passer de l'un à l'autre en cliquant sur la case à gauche.

QUAND IL EST ACTIVÉ: La trame changera de taille et de proximité.

QUAND IL EST DÉSACTIVÉ: La trame restera la même mais l'opacité changera.

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Cela fonctionne pour toutes les formes de dégradé!

L'outil de peinture de ligne de contour - Partie 1

[Peinture de ligne de contour] fonctionne différemment des autres dégradés. Au lieu d'utiliser une LIGNE pour diriger un dégradé, il utilise quelque chose de plus proche de l'outil Remplir. Il remplit l'espace entre les couleurs avec un effet qui les mélange.

Pour utiliser [Peinture de ligne de contour], sélectionnez-le, et cliquez sur un point de l'écran entre les couleurs. C'est tout.

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[Peinture de ligne de contour] NÉCESSITE que l'anti-crénelage soit DÉSACTIVÉ sur TOUT OUTIL QUE VOUS UTILISEZ DANS L'INTENTION DE CRÉER DES DÉGRADÉS AVEC PEINTURE DE LIGNE DE CONTOUR. La plupart des œuvres d'art sont réalisées avec des outils qui ont l'anti-crénelage activé.

Qu'est-ce que l'anti-crénelage?

L'art numérique affiche tout en pixels. Les pinceaux et les mélangeurs doivent utiliser les pixels efficacement pour avoir un aspect réaliste. Pour ce faire, les pixels perdent de l'opacité à mesure qu'ils atteignent le bord. S'ils ne le font pas, les marques et les mélanges auront un aspect crénelé.

Dans ce cas, les lignes crénelées sont bonnes.

En gros, désactiver l'anti-crénelage permet aux pixels d'être à pleine opacité. Si vous avez déjà vu du pixel art, surtout dans les premiers graphiques de jeux, c'est ce que l'on obtient sans anti-crénelage. C'est nécessaire pour que l'outil [Peinture de ligne de contour] crée des dégradés.

Si un outil permet de désactiver l'anti-crénelage, ce sera indiqué dans sa fenêtre Propriété de l'outil, ou dans la fenêtre Détail du sous-outil en cliquant sur la petite clé à molette dans le coin inférieur droit.

Voici un exemple de l'utilisation de [Peinture de ligne de contour] sur un dessin réalisé avec l'anti-crénelage désactivé, puis activé:

L'outil ne peut pas créer un dégradé homogène lorsque l'anti-crénelage est activé car il ne mélange que les pixels de plus faible opacité, qui sont d'une couleur différente des pixels à pleine opacité. (Ceci est expliqué plus loin dans "Deux couleurs voisines".)

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L'une des choses les plus importantes à comprendre est que cet outil nécessite une ZONE DÉFINIE À REMPLIR. Cette zone peut être une SEULE FORME ou L'ESPACE ENTRE DES LIGNES FERMÉES.

Toute ligne ou forme qui CRÉE UNE NOUVELLE BORDURE FERMÉE modifiera ou empêchera le dégradé. Elle pourrait créer un nouveau dégradé en SE MÉLANGEANT AVEC LA FORME OU LA LIGNE OBSTRUANTE.

S'il s'agit d'une ligne noire, et que le noir est réglé sur "Ne pas couvrir le noir" dans la propriété de l'outil, il ne REMPLIRA QUE CHAQUE NOUVELLE ZONE FERMÉE.

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Voici deux façons d'assurer une zone efficace pour que l'outil fonctionne:

1. DÉFINIR LE TRAVAIL DE LIGNE COMME CALQUE DE RÉFÉRENCE: Créez des dégradés sur de nouveaux calques tandis que le travail de ligne définit les zones.

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2. DÉFINIR DES FORMES SÉPARÉES COMME RÉFÉRENCES: Créez des dégradés sur de nouveaux calques en utilisant plusieurs zones de forme comme calques de référence.

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Vous pouvez également utiliser des masques pour créer des zones supplémentaires au sein des zones.

Note: Initialement, j'avais inclus la création de dégradés sur un calque avec "Verrouiller la transparence" comme troisième option, mais les résultats étaient incohérents, suffisamment pour être frustrants. Séparer vos dégradés de votre travail réel, à mon avis, est la meilleure façon d'utiliser [Peinture de ligne de contour]. Créez des dégradés sur le calque d'illustration à vos propres risques!

💡 ASTUCE: Définir un calque de référence

Définir un calque comme calque de référence fait en sorte que tout ce qui se trouve sur ce calque constitue les limites auxquelles l'outil qui l'utilise adhère. En d'autres termes, cela vous permet de colorier ou de dessiner sur un calque dans des zones sélectives sans avoir à les sélectionner toutes.

Cela ne fonctionne qu'avec les outils qui utilisent les calques de référence, comme [Peinture de ligne de contour], [Remplir], [Sélection automatique], Coloriser, etc. Si un outil utilise les calques de référence, ce sera une option dans la fenêtre Propriété de l'outil.

"Définir comme calque de référence" est un bouton qui bascule. Sélectionnez un calque à utiliser comme référence et cliquez sur le bouton. Le bouton deviendra bleu, et une icône de phare apparaîtra sur le côté gauche du calque indiquant qu'il est actif. Cliquez à nouveau dessus lorsque vous avez terminé, ou choisissez un autre calque de référence en répétant la même chose sur un calque différent.

Tant que le calque de référence est actif, tout ce que vous faites sur un nouveau calque (avec un outil approprié) l'utilisera comme guide. [Peinture de ligne de contour] utilisera un calque de référence pour DÉFINIR LES ZONES. Il peut remplir à la fois l'intérieur et l'extérieur des lignes, selon que le calque est au-dessus ou en dessous du calque de référence.

Dans l'illustration ci-dessus, le calque de référence est un calque avec des lignes, qui se trouve en dessous du calque avec les couleurs. Par conséquent, [Peinture de ligne de contour] peut également colorer PAR-DESSUS les lignes.

L'outil de peinture de ligne de contour - Partie 2

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Assurez-vous que chaque zone à laquelle vous avez l'intention d'ajouter un dégradé a DEUX LIGNES OU FORMES, CHACUNE D'UNE COULEUR DIFFÉRENTE. Un dégradé ne sera formé que par DEUX COULEURS SPÉCIFIQUES. Elles peuvent être n'importe quelles couleurs, mais pas plus de deux ne formeront un dégradé (ou une section d'un dégradé).

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Plusieurs instances de la même couleur se mélangeront, mais ces couleurs doivent être EXACTEMENT les deux mêmes couleurs.

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Un dégradé PEUT être fait avec PLUSIEURS couleurs, mais elles ne se mélangeront QUE ENTRE DEUX COULEURS VOISINES QUI CRÉENT UNE ZONE FERMÉE.

Le jaune-vert et le sarcelle sont des couleurs voisines, ils se mélangeront donc.

Le sarcelle et le bleu sont un autre ensemble de voisins, ceux-ci se mélangeront donc séparément.

Et ainsi de suite...

Le bleu foncé n'a PAS de couleur voisine, il remplira donc la zone avec la couleur bleue unie.

[Peinture de ligne de contour] NÉCESSITE deux couleurs. Cela inclut également les EXTRÉMITÉS des dégradés multicolores. Si une deuxième couleur n'est pas ajoutée à une ZONE FERMÉE, le dégradé utilisera autre chose pour se mélanger, ou remplira la zone avec une seule couleur unie.

Si le dégradé doit s'estomper dans la couleur d'arrière-plan, ajoutez la couleur d'arrière-plan à la fin du dégradé.

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Le dégradé ci-dessous ne mélangera pas tout. Voyez-vous pourquoi?

Le jaune n'a pas créé de ZONE FERMÉE. Cela signifie qu'il y a TROIS couleurs (vert, jaune et rouge) dans UNE ZONE DÉFINIE, et qu'il n'en utilisera que DEUX pour créer un dégradé. L'outil a mélangé le jaune et le vert, et a rempli l'espace entre le jaune et le rouge, donc maintenant le rouge ne peut plus se mélanger avec le jaune.

Si vous fermez l'espace avec du jaune, cela fonctionnera correctement.

L'outil de peinture de ligne de contour - Partie 3

La plupart des informations jusqu'à présent ont été créées en utilisant les paramètres de [Peinture de ligne de contour] dans l'image ci-dessous. "Le noir est défini sur "Ne pas couvrir le noir", et "Couleur transparente" est défini sur "Ne pas couvrir la transparence".

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Les réglages sous "Noir" ne s'appliquent que si (1) vous utilisez l'outil sur un calque AVEC des lignes noires, ou (2) vous mettez du noir sur un calque destiné à cet outil.

NE PAS COUVRIR LE NOIR: Ignore le noir lors de la création de dégradés autour de celui-ci. Cependant, il supprimera le noir si vous cliquez sur une couleur noire. (C'est le réglage utilisé dans la première moitié du tutoriel.)

COUVRIR LE NOIR: Les couleurs se mélangeront avec le noir au lieu de l'ignorer. La RÈGLE DES DEUX COULEURS VOISINES s'applique toujours, cependant, et le noir est considéré comme 1 sur 2. (S'il y a PLUS d'UNE couleur dans une ZONE DÉFINIE avec ou à côté du noir, il mélangera toujours le noir.)

REMPLACER LE NOIR PAR LA COULEUR DE DESSIN: Au lieu d'agir comme un mélangeur incolore, il ajoutera maintenant la couleur que vous avez sélectionnée pour se mélanger avec ce qui se trouve sur le calque. LA RÈGLE DES DEUX COULEURS VOISINES s'applique également ici, et la couleur que vous avez sélectionnée est 1 sur 2.

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Les deux derniers réglages de l'option Couleur transparente ne s'appliquent que si vous ajoutez des couleurs sur une ZONE REMPLIE sur le MÊME calque.

NE PAS COUVRIR LA TRANSPARENCE: Crée un mélange entre deux couleurs voisines. (C'est ce qui a été utilisé dans la première moitié du tutoriel.)

COUVRIR LA TRANSPARENCE: Crée un mélange TRANSPARENT si utilisé près d'une couleur, ce qui signifie qu'il SUPPRIME la couleur. Si utilisé entre 2 couleurs, il mélange ces 2 couleurs à pleine opacité, comme si il était réglé sur "Ne pas couvrir la transparence".

REMPLACER LA TRANSPARENCE PAR LA COULEUR DE DESSIN: Crée un mélange avec 1 couleur en utilisant la couleur que vous avez sélectionnée. Si entre 2 couleurs, il mélange ces 2 couleurs à pleine opacité.

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C'est le taux de mélange pour les dégradés.

Cliquer sur la flèche ouvrira un petit graphique où vous pourrez personnaliser l'algorithme.

Cliquez n'importe où sur la ligne et faites-la glisser dans une direction. Relâchez-la et une épingle carrée restera là. Cliquer et faire glisser une épingle hors du graphique la supprimera.

Il y a 3 préréglages listés dans la fenêtre Sous-outil: Peinture normale, L'ombre la plus claire et L'ombre la plus profonde. La sphère est colorée en utilisant ces 3 réglages dans l'ordre listé, illustré ci-dessous.

Ceux-ci illustrent comment le dégradé change en fonction de chaque paramètre de sortie.

Voici 3 réglages personnalisés que j'ai créés:

Vous pouvez même utiliser des réglages différents pour chaque segment.

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Si même après avoir essayé différents réglages, il y a toujours des bandes visibles, vous pouvez les flouter.

Voici les étapes:

1. Sélectionnez le calque avec le(s) dégradé(s)

2. Réglez le calque sur "Verrouiller la transparence" (la petite icône de cadenas et de damiers en haut de la fenêtre Calque)

3. Sélectionnez les zones que vous souhaitez flouter avec l'outil [Marque] (ou non, si vous souhaitez mélanger l'ensemble)

4. Allez dans le menu principal et naviguez vers "Filtre" > "Flou" > "Flou gaussien", et déplacez la flèche jusqu'à ce que la quantité soit appropriée.

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Ceci est utilisé si vous avez des lignes brisées, ou des zones qui ne sont pas entièrement fermées.

Au lieu de devoir réparer les ouvertures, cette option les traitera comme si elles étaient fermées. Ce réglage est utile si vous avez beaucoup de dessins au trait détaillés à colorier.

Cliquez sur la case à gauche pour l'activer, et une coche apparaîtra. Vous pouvez contrôler la taille d'une ouverture considérée comme "fermée" en ajustant l'échelle des cases à droite. Cliquez sur la flèche à droite pour saisir manuellement un nombre allant jusqu'à 50.

Si vous n'avez pas activé l'option "Fermer l'espace" lors du remplissage d'un espace ouvert, il remplira toute la toile.

C'est le même exemple, seulement maintenant il a été activé. Remarquez comment il crée des bordures entre les espaces?

Vous devrez ajuster la barre/le nombre pour qu'il fonctionne pour chaque dessin ou zone en fonction de la taille de chaque espace.

Tout cela dit, si vous utilisez des tracés et que TOUS vos espaces sont fermés, il pourrait être préférable de le laisser désactivé. Il y a eu des fois où, en utilisant [Peinture de ligne de contour] avec "Fermer l'espace" activé, il créait des "espaces fermés" dans des parties d'une zone délimitée, au lieu de la remplir entièrement.

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La Marge de couleur détermine à quel point une couleur est DIFFÉRENTE d'une autre, et si deux couleurs ou plus doivent être considérées comme identiques ou non.

Nous pouvons voir à quel point ces versions de violet sont différentes, et qu'elles sont des couleurs individuelles. Le programme le peut aussi. Cependant, selon les réglages, le programme peut voir ces mêmes couleurs comme ceci:

Ou comme ça:

L'outil en tient compte afin de savoir si une couleur est censée faire partie du dégradé.

Pour illustrer cela, voici trois cercles dessinés sur le même calque côte à côte. La peinture de ligne de contour n'a été utilisée que sur le cercle supérieur gauche de chaque version, avec la marge de couleur définie sur les nombres en dessous.

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C'est un réglage très utile. Plus tôt dans le tutoriel, j'ai expliqué comment définir des zones en utilisant des calques de référence. C'est ainsi que vous activez [Peinture de ligne de contour] pour les utiliser. C'est aussi ainsi que vous l'activez pour qu'il se réfère à d'autres calques pour déterminer comment et où il crée des dégradés.

TOUS LES CALQUES: Il considère tout ce qui est dessiné sur TOUS LES CALQUES pour déterminer où et comment il créera le dégradé.

CALQUE DE RÉFÉRENCE: Cela vous permet de définir un calque de référence pour déterminer où et comment le dégradé est créé, qui peut être changé pour n'importe quel calque un nombre illimité de fois. (C'est celui que j'utilise le plus.)

CALQUE SÉLECTIONNÉ: Cela semble être la même chose que si ce réglage était désactivé. Il s'applique au calque que vous avez actuellement sélectionné, ce qui, si vous l'avez remarqué, est toujours le calque sur lequel l'outil sera utilisé. Je ne trouve pas de raison d'utiliser cette option, et je ne sais pas pourquoi elle existe.

CALQUE DANS LE DOSSIER: L'outil s'applique au calque sélectionné dans un dossier, mais tout AUTRE calque du dossier reste VISIBLE, qu'il soit en dessous du calque affecté ou non.

Voici un exemple pour le Calque dans le dossier:

Dans un dossier, j'ai créé 4 calques. Chaque ensemble de couleurs qui se touchent est sur son propre calque, ainsi que la seule couleur rose.

Le calque qui contient les deux couleurs en haut à droite (vert et violet) est le calque cible de l'outil. Ce calque est également AU-DESSUS des 3 autres calques du dossier.

Si l'outil est utilisé À L'EXTÉRIEUR des cercles colorés dans l'espace vide, ceci se produit:

Il mélange les deux cercles dans leur zone définie, qui se trouve être toute la toile. Si vous vous souvenez, toutes les autres couleurs sont sur des calques EN DESSOUS du calque cible, elles DEVRAIENT donc être couvertes par le dégradé. Elles ne le sont pas.

Au lieu de cela, ce réglage a créé le dégradé tout en MASQUANT tout le reste dans le dossier. Si vous désactivez les autres calques en dessous, vous verrez qu'il a fait ceci:

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Un autre réglage que je vais aborder se trouve dans la fenêtre Détail du sous-outil. Pour y accéder, appuyez sur l'icône de la clé à molette en bas à droite de la fenêtre Propriété de l'outil.

Dans la nouvelle fenêtre, cliquez sur "Référence" à gauche, et c'est la dernière option.

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Un exemple: Créez un calque et remplissez-le de vert, puis remplissez la case "Ne pas commencer le remplissage pour cette couleur" avec le même vert dans la fenêtre des réglages.

Définissez Référencer plusieurs sur "Tous les calques", ou alternativement définissez ce calque comme calque de référence.

Maintenant, créez un nouveau calque au-dessus et faites une marque avec la même couleur verte et une marque d'une couleur différente, puis essayez de les mélanger avec [Peinture de ligne de contour].

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Ce réglage est activé par défaut. Le désactiver vous permet d'utiliser [Peinture de ligne de contour] sur une couleur, quel que soit le nombre d'instances de celle-ci ou leur emplacement.

J'ai créé plusieurs cercles bleus et quelques cercles de couleurs différentes sur le même calque, et j'ai utilisé [Peinture de ligne de contour] sur le cercle bleu supérieur droit.

Le voici avec cette option ACTIVÉE (état par défaut):

Voici les résultats avec l'option désactivée:

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À mon avis, cet outil semble idéal pour colorier des tracés, ce qui est logique pour un programme spécialisé dans les bandes dessinées. Si vous envisagez d'incorporer des tracés dans des illustrations, cela pourrait être un outil à essayer.

La création de dégradés qui changent de forme, comme les plis d'un tissu, pourrait bénéficier de cet outil.

Cela pourrait également faire gagner du temps lors de la coloration d'objets sphériques plutôt que d'utiliser des dégradés radiaux lorsque vous essayez d'obtenir un éclairage spécifique.

En général, [Peinture de ligne de contour] semble le mieux adapté aux petites zones où vous avez besoin de dégradés simples et rapides.

💡 ASTUCE: Colorer des fleurs avec la peinture de ligne de contour

Il est temps de rassembler toutes ces informations et de colorier quelque chose! Colorions des fleurs.

Je vais colorer deux fleurs pour montrer différents styles de coloriage. Ces deux exemples utiliseront des lignes, mais dans l'un, je colorerai en dessous, tandis que dans l'autre, je mélangerai les lignes dans les dégradés.

Tout d'abord, dessinez une fleur avec un stylo ou un pinceau avec l'anti-crénelage désactivé. Dupliquez ce calque afin d'en avoir un pour chaque exemple.

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1. Définissez le tracé de la fleur comme calque de référence.

2. Créez un nouveau calque directement en dessous.

3. Choisissez deux couleurs, de préférence une couleur foncée et une couleur claire.

4. Sur le calque inférieur, à l'aide d'un pinceau sans anti-crénelage, appliquez un point d'une couleur (la couleur la plus foncée) sur la partie LA PLUS INTERNE de chaque pétale. Après cela, dessinez un cercle avec la même couleur autour du bord de la masse centrale.

5. Sur le MÊME calque, ajoutez des points de l'autre couleur aux parties les plus EXTERNES de chaque pétale, puis un point suffisamment grand au tout centre de la fleur. CHAQUE pétale a besoin des DEUX couleurs.

6. Sélectionnez l'outil Peinture de ligne de contour et sur le même calque, touchez chaque pétale ou espace entre les deux couleurs.

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1. Choisissez deux couleurs, l'une doit être plus claire que l'autre.

2. Sélectionnez le calque de dessin au trait de la fleur et appuyez sur le bouton "Verrouiller la transparence".

3. Le calque de dessin au trait étant toujours sélectionné, sélectionnez votre couleur la plus claire et appuyez sur le bouton Remplir la toile près du menu principal.

La fleur entière devrait maintenant avoir cette couleur. (Parce que "Verrouiller la transparence" est activé pour le calque de dessin au trait, tout ce que vous faites sur ce calque ne modifiera ou ne s'appliquera qu'au dessin au trait.)

4. Sélectionnez un pinceau (anti-crénelage désactivé) et utilisez la couleur PLUS FONCÉE pour colorer le pistil (le cercle au milieu de la fleur).

5. Créez un nouveau calque en dessous, et sur ce calque, ajoutez des taches de la couleur la plus foncée à la partie la plus intérieure de chaque pétale. Sélectionnez votre couleur la plus claire, et au centre, faites une tache de taille appropriée.

6. Sélectionnez le calque de dessin au trait et fusionnez-le avec le calque inférieur.

7. Utilisez l'outil Peinture de ligne de contour pour toucher chaque pétale/espace entre les deux couleurs.

Je vais colorer les fleurs de l'illustration en utilisant la deuxième méthode.

Illustration finale

Toutes ces techniques avec les dégradés, les cartes de dégradé et la peinture de ligne de contour ont contribué à peaufiner l'illustration pour la rendre plus attrayante.

Voici différentes versions de l'illustration avec des éléments ajoutés à partir du tutoriel.

Voici une version simplifiée de l'illustration pour que vous puissiez voir à quoi pourrait ressembler un dessin au trait avec des dégradés:

Voici à quoi ressemble l'illustration colorée avec une utilisation évidente des dégradés:

Voici une autre version colorée avec des dégradés subtils, qui ont toujours un grand impact sur l'œuvre!

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J'espère que cela a aidé tous ceux qui découvrent les dégradés, ou qui sont curieux de trouver des informations supplémentaires à leur sujet! Amusez-vous à peindre et à explorer!