Bienvenue dans mon article sur les choses que j'aurais aimé savoir lorsque j'ai commencé mon webtoon et les outils que j'aurais utilisés dès le début. Bien qu'il y ait beaucoup de choses que j'aurais aimé savoir, je les ai réduites à ce que je pense être parmi les plus importantes pour quiconque souhaite créer sa propre bande dessinée. Vous trouverez ci-dessous une version vidéo si vous préférez cela au texte !

 

 

1 - Créer des fiches de référence de personnage

L'une des choses les plus importantes à avoir en dehors de l'intrigue est les feuilles de référence des personnages. La conception de vos personnages évoluera et s'améliorera au fur et à mesure que vous continuerez à créer votre bande dessinée, mais avoir une feuille de référence à laquelle vous pourrez facilement vous référer vous servira grandement de guide.

 

Vous pouvez trouver diverses feuilles de modèles de personnages en ligne, mais la plupart des gens y incluent généralement les éléments suivants :

 

• Corps entier des personnages de face, de dos et de côté

• 3 - 4 portraits avec des expressions qui correspondent à la personnalité de votre personnage

• Palette de couleurs

• Traits de caractère/émotions

 

Vous pouvez créer une palette de couleurs réelle et l'enregistrer, mais ce que je fais, c'est afficher l'image dans la sous-vue et appuyer simplement sur la couleur que je veux choisir (je viens de découvrir la sélection des couleurs de cette façon récemment et c'est tellement plus rapide que à l'aide d'un jeu de couleurs).

 

2 - Utilisez des fonctionnalités qui accélèrent votre processus - Remplissage du seau et conversion en lignes et tons

L'outil de remplissage de seau est le meilleur outil à utiliser pour remplir rapidement vos couleurs de base. En fonction de votre art et du pinceau que vous utilisez pour les dessins au trait, vous devrez jouer avec les fonctions d'écart étroit, de mise à l'échelle de la zone et de tolérance.

 

Les problèmes courants avec cet outil sont les espaces blancs ou le débordement. Si cela se produit, il vous suffit de modifier la mise à l'échelle et la tolérance de la zone jusqu'à ce que cela fonctionne. Si vous l'utilisez et qu'il remplit tout votre canevas, cela signifie qu'il y a une ligne que vous devez fermer (parfois c'est parce que la mise à l'échelle de votre zone est trop élevée).

 

 

La fonction de conversion en lignes et tons n'est disponible qu'avec la version EX, et vous n'avez pas nécessairement besoin de cette fonctionnalité, mais si vous prévoyez d'utiliser beaucoup d'objets 3D dans vos arrière-plans, c'est très utile. Fondamentalement, cette fonctionnalité transforme vos modèles 3D en lignes. Par conséquent, si votre bande dessinée utilise des dessins au trait, le fait d'avoir un arrière-plan également avec des lignes permettra à vos personnages de mieux se fondre dans leur environnement. Si vous utilisez un dessin au trait épais/fin ou d'une couleur différente, vous pouvez faire correspondre votre arrière-plan à l'aide de cette fonction.

Une fois que vous avez fait glisser un modèle que vous souhaitez utiliser pour votre arrière-plan et que vous l'avez positionné, vous cliquez sur calque> convertir en lignes et en tons. J'aime le fait que cette fonctionnalité conserve le calque d'objet 3D d'origine afin que vous n'ayez même pas à le colorer, ajustez simplement la saturation et ajoutez des effets d'éclairage pour l'adapter à votre bande dessinée ! (J'ai 2 vidéos qui détaillent cela si vous voulez des instructions plus détaillées)

 

3 - Enregistrez vos actifs les plus utilisés en tant que matériaux

CSP est livré avec de nombreux matériaux, mais vous pouvez également créer et enregistrer les vôtres. Lorsque vous créez quelque chose dans Clip studio, vous pouvez l'enregistrer en tant que matériau qui apparaîtra dans l'onglet Tous les matériaux ou dans le dossier dans lequel vous l'enregistrez [fenêtre > matériau > tous les matériaux].

 

Tout ce que vous utilisez beaucoup, vous devez l'enregistrer en tant que matériau, ce que vous pouvez faire dans éditer > enregistrer le matériau > image.

J'ai créé ce salon à partir d'objets 3D et je l'ai enregistré en tant que matériau afin que je puisse facilement le faire glisser et le déposer chaque fois que j'en ai besoin.

 

Pendant que vous continuez à dessiner votre bande dessinée, ce que j'ai fait, c'est que chaque fois que je dessinais mon personnage dans une nouvelle pose ou expression faciale, je l'enregistrais en tant que matériau dans un dossier avec son nom.

 

4 - Vérifiez souvent le magasin CSP (quotidiennement)

Le magasin Clip Studio Asset est un trésor de tous les matériaux, pinceaux et arrière-plans auxquels vous pouvez penser. (Surtout le Top gratuit !)

 

Des centaines de documents sont téléchargés chaque semaine, c'est donc une bonne idée de vérifier souvent.

 

Si jamais vous cherchez une pose de référence et que vous ne la trouvez pas sur Pinterest ou Google, vous la trouverez certainement sur l'asset store.

 

Lorsque vous téléchargez quelque chose, il apparaîtra dans votre dossier de documents téléchargés.

 

Conseil de pro, si vous utilisez un iPad et que vous téléchargez beaucoup de documents à la fois, placez votre application CSP et la fenêtre Safari côte à côte pour éviter d'aller et venir constamment entre les applications.

S'il y a un matériel que vous voulez mais qui coûte Clippy, vous pouvez télécharger vos propres matériaux et obtenir des points Clippy que vous pouvez ensuite échanger contre Clippy. Pour les matériaux qui coûtent de l'or, vous pouvez simplement acheter de l'or.

 

5 - L'organisation et la préparation sont la clé

Celui-ci englobe les 4 derniers, mais l'organisation et la préparation sont la clé. Clip Studio permet de garder les choses organisées très facilement, mais il est également facile de se laisser emporter et de télécharger des centaines de documents et de ne pas pouvoir trouver ce que vous cherchez plus tard.

 

Voici quelques façons dont je reste organisé et je vous recommande de les faire avant de commencer et pendant votre bande dessinée !

 

Organisez votre : espace de travail, paramètres d'accès rapide, paramètres de la barre de commandes et raccourcis clavier. Classez vos : Pinceaux, Matériaux/dossiers de matériaux. Je garde mes stylos les plus utilisés dans un onglet, puis j'ai des onglets pour les effets spéciaux, les patrons de vêtements et d'autres choses. Préparez-vous avec des fiches de personnage, au moins quelques chapitres écrits/scénarisés et un calendrier auquel vous pouvez vous tenir.

 

Par exemple, voici mon emploi du temps (deux fois par mois) :

Sat - retouche de script et storyboard

Soleil - dessin au trait

Lundi - dessin au trait

Mardi - couleurs de base

Mer - arrière-plans et rendu

Jeu - composition et SFX

Ven - publier !!!!!!!!!!!! et détendre

 

Vous n'avez pas besoin de faire tout cela au tout début car votre processus changera souvent, mais il est bon de les garder à l'esprit !

 

6 - L'étape la plus importante de toutes

Enfin, ce n'est pas une étape mais très importante, c'est de prendre soin de vous et de faire des pauses pour que vos mains et vos yeux aient une chance de se reposer. Il y a tellement de blessures que vous pouvez avoir en dessinant qu'il vaut mieux prendre des précautions pour les prévenir. Réglez une minuterie de 40 à 50 minutes et forcez-vous à vous lever et à faire des exercices pour les poignets. Assurez-vous également d'être conscient de votre posture!

 

Une dernière note secondaire est que votre bande dessinée ne sera pas parfaite alors ne la retardez pas à cause du perfectionnisme ou de ne pas pouvoir dessiner aussi bien que vous le souhaitez parce que c'est ce que j'ai fait et cela m'a fait regretter de ne pas l'avoir commencée plus tôt.

 

Commencez simplement et si vous avez une histoire incroyable que vous ne voulez pas commencer parce que vous n'avez pas les capacités de dessin pour cela, alors je vous recommande de créer d'abord une autre histoire plus courte. De cette façon, vous pouvez avoir une idée du processus de création d'un webtoon sans l'énorme engagement de vouloir le rendre incroyable. Mais vous pouvez aussi vous contenter de votre première histoire et redessiner les premiers chapitres plus tard.

 

Quoi qu'il en soit, c'est tout ce que j'ai, j'espère que cela a été utile de quelque façon que ce soit. Maintenant, quittez cet onglet et ouvrez Clip Studio et démarrez vos feuilles de référence !