- Introduction -

Bonjour. Je m'appelle kyo :) Je voulais parler de 7 méthodes et techniques différentes que j'utilise pour exprimer la lumière et des différentes façons dont vous pouvez utiliser la lumière pour rendre votre art beaucoup plus intéressant. Je ne suis pas un expert en éclairage, mais je pense en savoir assez sur son fonctionnement et j'aimerais partager cela avec vous. Ceci est la version texte du tutoriel, mais je vous encourage à regarder la vidéo YouTube si vous le pouvez !

 

Je crée ce tutoriel parce que je pense que comprendre la lumière et comment l'appliquer est une compétence utile à ajouter à votre arsenal en tant qu'artiste. Trouver des moyens créatifs d'utiliser l'éclairage dans vos peintures peut vraiment les faire passer au niveau supérieur.

 

Avant de commencer, je dois expliquer brièvement comment fonctionne la lumière. Je n'entrerai pas dans trop de détails sur la physique de la lumière, mais je vais fournir un bref résumé pour vous donner une sorte de compréhension de base du fonctionnement de la lumière d'un point de vue observationnel.

La façon la plus simple de penser au fonctionnement de la lumière est lorsque vous braquez une lumière sur un objet, la lumière illumine les plans faisant face à la source de lumière et tout ce qui lui est opposé reste dans l'ombre. Il y a de nombreuses nuances à cela que j'aborderai plus tard, mais pour l'instant, c'est le cœur de ce que vous devez savoir.

 

Et cela étant dit, permettez-moi de partager les 7 conseils et techniques d'éclairage que j'utilise dans mon art :

1. Soyez prudent lorsque vous utilisez l'aérographe...

Je vois beaucoup d'artistes peindre la lumière exclusivement à l'aérographe et personnellement, je ne recommande pas de le faire dans la plupart des scénarios. Au lieu de cela, je vous recommande d'utiliser un pinceau à bords plus durs pour "sculpter" la lumière en formes. Ce que je veux dire par "sculpter" avec la lumière, c'est utiliser des bords plus durs pour peindre la lumière avec audace. J'évite presque toujours d'utiliser un aérographe pour peindre une source de lumière importante, et la raison pour laquelle je l'évite est qu'essayer de peindre une source de lumière forte, comme la lumière du soleil, par exemple, en utilisant un aérographe créera une lumière faible et artificielle.

Maintenant, bien sûr, vous pouvez utiliser un aérographe pour peindre une lumière douce, si tel est votre objectif, mais assurez-vous de ne pas peindre TOUTE la lumière de votre peinture à l'aide d'un aérographe, sinon votre peinture aura l'air très floue et peu naturelle. Le seul cas où je pense que vous pouvez vous en sortir en utilisant exclusivement l'aérographe est si vous utilisez l'outil lasso pour sélectionner les zones que vous souhaitez éclairer. Cela évitera l'aspect flou de l'éclairage de l'aérographe. La seule fois où j'utilise personnellement un aérographe, c'est quand je veux une lumière douce et faiblement réfléchie ou une lumière ambiante douce, ou pour créer un effet lumineux autour d'une lumière dure.

 

Si vous allez utiliser un aérographe, n'oubliez pas que vous devez l'utiliser à bon escient. Il est probablement préférable de réserver son utilisation à un éclairage et à des effets doux avant d'apprendre à mieux utiliser le pinceau, car l'aérographe est un pinceau facile à utiliser à mauvais escient. Essayez d'équilibrer l'éclairage doux de l'aérographe avec un éclairage plus confiant et audacieux où vous pouvez maximiser le contraste visuel. N'oubliez pas qu'un éclairage audacieux et confiant est plus dynamique et accrocheur, et si vous voulez créer cela, vous aurez besoin d'un pinceau différent pour le travail.

2. Utilisez la lumière pour créer de l'éclat

Comme je l'ai mentionné dans l'introduction, connaître différentes façons d'utiliser la lumière peut être une compétence utile. L'une des façons dont j'utilise la lumière est de créer de l'éclat dans une peinture. J'utilise généralement l'éclairage comme une opportunité d'ajouter de la couleur et de la luminosité dans les zones où je souhaite augmenter l'intérêt visuel, ou simplement pour que la peinture dans son ensemble brille et se sente plus vivante.

 

Pour ce faire, j'opte toujours pour une lumière saturée et colorée au lieu d'une lumière blanche. Maintenant, ce n'est pas une "règle" ou quoi que ce soit, mais une chose que vous voulez essayer d'éviter si vous ne voulez pas d'un éclairage fade ou terne est d'utiliser une lumière blanche ou désaturée, car dans la plupart des scénarios, utiliser la couleur blanche pour l'éclairage donnera des résultats non naturels. Le blanc a sa place, mais vous devez faire attention quand et où vous utilisez du blanc ou il désaturera les couleurs en dessous, et cela fera le contraire de créer du dynamisme. Donc, si vous voulez du dynamisme, utilisez des couleurs vives et saturées qui correspondent à votre environnement pour votre lumière.

3. Pensez aux avions

Lorsque vous peignez de la lumière, vous devez toujours penser à la géométrie du sujet que vous éclairez. Et par là, je veux dire essayez d'imaginer votre sujet comme une série d'avions. Si vous décomposez un sujet compliqué en formes simples, l'éclairer devient beaucoup plus facile car tout ce que vous avez à faire ensuite est de peindre la lumière sur les plans faisant le plus face à la source de lumière.

Prenons une tête humaine, par exemple. Il serait assez difficile d'imaginer où l'éclairage devrait aller sur la tête si vous ne l'avez pas étudié auparavant car il y a beaucoup de détails complexes à garder à l'esprit. Donc, pour faciliter les choses, vous devriez diviser cette forme complexe en plans plus simples. Un outil que je recommande d'utiliser pour aider à cela est d'utiliser un modèle tel qu'une tête Asaro, par exemple. Tout ce que vous avez à faire est de positionner une lumière où vous le souhaitez et de l'utiliser comme référence. Cela vous aide à voir plus clairement les plans de la tête. Voici un lien vers ce modèle si vous souhaitez l'essayer vous-même :

Je sais que je me suis concentré uniquement sur une tête à titre d'exemple, mais je voulais démontrer que cette façon de penser peut s'appliquer à plus que le visage, et vous n'avez pas toujours besoin d'un modèle comme celui-ci. Décomposez simplement une forme compliquée en plans plus simples, et l'éclairage deviendra alors beaucoup plus intuitif.

4. Jouez avec la couleur de la lumière ambiante

Dans chaque environnement, lorsqu'il y a une source de lumière principale, cette lumière rebondit généralement autour de l'environnement dans lequel elle se trouve et se reflète sur tout autre élément de cet environnement. Cette forme de lumière indirecte est appelée lumière ambiante. Une façon de penser à cela est, par exemple, que si vous deviez placer un cube blanc dans une pièce bleue, la lumière réfléchie par les murs bleus teinterait légèrement les ombres du cube en bleu.

Ce concept est exactement ce à quoi je pense lorsque je peins la lumière ambiante. si je veux incorporer plus efficacement mon sujet dans l'environnement, je sélectionne la couleur générale de l'environnement et j'éclaire le sujet avec la lumière ambiante en utilisant cette couleur comme une sorte de teinte. Cet éclairage ambiant peut être faible ou très fort, mais je pense toujours qu'il crée une peinture plus colorée et cohérente.

 

Une chose à noter est que la couleur générale de l'environnement déterminera presque toujours la couleur des ombres. En effet, l'éclairage ambiant est beaucoup plus faible que la lumière d'une source de lumière principale, donc partout où la lumière principale ne peut pas atteindre, la lumière ambiante remplit sa place. Ces points que l'éclairage primaire ou direct ne peut pas atteindre sont généralement des zones d'ombre. C'est pourquoi s'il y avait une lumière blanche qui brillait sur ce cube blanc dans une pièce bleue, le côté faisant face le plus directement à la lumière restera blanc, tandis que les côtés du cube opposés à la lumière seront de couleur bleuâtre.

5. Utilisez des sources lumineuses secondaires (ou tertiaires)

Une façon de rendre l'éclairage de mon art plus convaincant est d'utiliser plus d'une source de lumière. Ce que je fais habituellement, c'est d'ajouter une ou parfois deux sources lumineuses supplémentaires dans une direction opposée à la source lumineuse principale. Ainsi, si ma source de lumière principale brille à droite de mon sujet, par exemple, je placerais la source de lumière secondaire à gauche. Je fais cela pour équilibrer l'éclairage dans le tableau et le rendre plus intéressant. Les sources de lumière supplémentaires peuvent être faibles et la source de lumière principale peut être la plus lumineuse, ou vous pouvez rendre toutes vos lumières également lumineuses pour une image plus dynamique. Tout dépend de vous, vraiment. Quant à la façon dont je décide de la couleur que je veux que les deuxième ou troisième sources de lumière soient, je l'expliquerai plus tard.

6. Exploitez les modes de fusion des calques

Au cas où vous ne le sauriez pas, Clip Studio Paint et d'autres logiciels proposent une sélection de paramètres appelés modes de fusion des calques. Il s'agit généralement d'une liste déroulante qui se trouve autour de vos calques. Ces paramètres modifient la manière dont le matériau du calque sélectionné est affecté par les calques situés en dessous. Cela signifie pour nous que nous pouvons jouer avec ces modes de fusion pour rendre la lumière de nos œuvres plus colorée et vibrante. L'utilisation des modes de fusion de calques fait que les couleurs avec lesquelles vous peignez sur ce calque se mélangent avec les couleurs en dessous de telle manière que vous ne pouvez pas obtenir en peignant de la lumière sur un calque normal.

 

Ici, j'ai montré les modes de fusion des calques dans la peinture Clip Studio qui font qu'un calque éclaircit les couleurs en dessous. Vous remarquerez en jouant avec eux que les différents modes s'éclaircissent et affectent la saturation des couleurs avec une intensité variable. C'est vraiment à vous de décider quel mode vous souhaitez utiliser pour un scénario donné, et je suggère d'essayer chacun pour voir quel effet cela crée.

La façon dont j'utilise les modes de fusion des calques consiste à créer un nouveau calque au-dessus de l'endroit où vous souhaitez peindre la lumière, à sélectionner une couleur vive et saturée, à parcourir différents modes de fusion et à commencer à peindre la lumière. Je continue généralement à ajuster le mode jusqu'à ce que le résultat me plaise. J'ai tendance à utiliser "add (glow)" et "glow dodge" plus que d'autres parce que je les trouve les plus dynamiques pour le style dans lequel je choisis de travailler, mais vous devriez les expérimenter tous et voir ce qui fonctionne pour vous.

7. Essayez d'appliquer la théorie des couleurs

Ce dernier conseil va en quelque sorte avec les conseils 4 et 5. C'est un peu plus intermédiaire et ce n'est absolument pas nécessaire, mais c'est certainement quelque chose que je garde beaucoup à l'esprit lorsque je décide des couleurs que je veux mettre en lumière dans mes peintures si je veulent que les couleurs fonctionnent ensemble plus harmonieusement. Ce que je fais, c'est utiliser la théorie des couleurs pour trouver des relations entre différentes couleurs. Maintenant, il existe différents types d'appariements de couleurs, tels que complémentaires, triadiques, tétradiques, etc. et je n'entrerai pas dans chacun d'eux, mais je vous encourage à examiner différents types et à expérimenter leur utilisation dans votre art.

Vous pouvez choisir une couleur à partir d'une roue chromatique de l'un de ces différents types de combinaisons pour vous fournir une sorte de suggestion sur la couleur que vous voulez que vos sources lumineuses soient. Maintenant, avec cette connaissance, vous pouvez faire des choses comme rendre vos sources de lumière primaires et secondaires complémentaires, ou faire en sorte que la lumière ambiante, l'arrière-plan et l'éclairage de la bordure d'un personnage aient tous une relation de couleur triadique. Tout dépend de vous, cela vous donne juste plus de possibilités à explorer.

Voici un exemple d'une autre peinture que j'ai faite où j'ai utilisé des associations de couleurs pour mon éclairage. Quelqu'un m'a demandé en me regardant travailler sur ce tableau pourquoi j'avais décidé de choisir ces deux couleurs en particulier pour la lumière. La réponse est que, dans cet exemple, le cyan et le magenta ont une relation triadique. Si vous regardez une roue chromatique pour les combinaisons de couleurs triadiques, vous verrez que le jaune, le cyan et le magenta font tous partie de cette triade. J'ai juste choisi de laisser de côté le jaune pour cette peinture, mais vous pouvez certainement incorporer les trois si vous pensez que cela donne un bon résultat.

 

 

Ce n'est pas vraiment une règle à suivre, et vous pouvez vraiment choisir au hasard les couleurs que vous voulez. Mais si vous vous sentez bloqué sur les couleurs à choisir et que vous souhaitez une décision plus éclairée quant à la couleur de vos lumières, essayez d'utiliser l'un de ces tableaux. Vous pouvez simplement rechercher sur Google "triadique" ou "roue chromatique complémentaire". Au fil du temps, vous commencerez en quelque sorte à vous rappeler quelles couleurs sont des paires, et vous n'aurez pas besoin de consulter la roue.

 

Dernières pensées...

Ce que je veux que vous vous penchiez à faire, c'est de prendre des décisions audacieuses avec l'éclairage et les couleurs, car vous vous retrouverez avec une peinture beaucoup plus intéressante que celle peinte sans éclairage à l'esprit. Ayez toujours une source de lumière dans votre tête et une direction dans laquelle vous voulez qu'elle brille.

 

Et enfin, n'ayez pas peur d'expérimenter ou d'aller trop loin avec un éclairage absurde. De cette façon, vous pouvez savoir ce qui fonctionne et ce qui pourrait ne pas fonctionner et vous pouvez toujours rappeler si c'est trop. N'oubliez pas de toujours garder à l'esprit les principes fondamentaux de la physique de la lumière, et en plus de cela, vous pouvez vraiment faire ce que vous voulez.

 

Cela dit, merci d'avoir visionné ce tutoriel. Cela a pris de nombreuses heures à assembler, alors s'il vous plaît laissez un like si vous l'avez trouvé utile et n'oubliez pas de le mettre en favori pour y revenir plus tard :)