INTRODUCTION

 

Hé les gars, bienvenue dans mon nouveau conseil CSP ! La nouvelle mise à jour v1.12.0 a publié la nouvelle fonctionnalité appelée "COLOR MIXING". Je suis ici pour vous montrer comment j'utilise cette palette, ainsi qu'un tas d'astuces de couleur que j'utilise pour créer mon illustration !

OUVERTURE DE LA FENÊTRE DE MÉLANGE

Comme il s'agit d'une nouvelle fonctionnalité, vous devrez ouvrir manuellement le mélange de couleurs dans l'onglet "Windows" et en dessous, le "Mélange de couleurs" sera présent.

 

◦ Et vous avez déjà accès à l'onglet "Mélange de couleurs".

 

 

Je ne citerai que les icônes peu familières :

 

‣Vous pouvez modifier l'arrière-plan dans la barre de menus.

 

‣Il y a un tas de couleurs de base situées ci-dessous, ce sont vos raccourcis de couleur. Vous pouvez ajouter le vôtre en survolant la roue horizontale et en trouvant le bouton "+"

 

 

‣Outil Pinceau et Mélange. L'outil pinceau est essentiellement un pinceau dur rond non opaque et juste à côté se trouve le pinceau de mélange. Vous ne pouvez pas faire sortir les pinceaux de la fenêtre de mélange des couleurs.

 

 

‣Le sous-outil signifie que vous pouvez utiliser vos propres pinceaux personnalisés sur la fenêtre : des peintures, des gommes et même vos mélangeurs pour plus d'efficacité.

‣Autres : vous pouvez l'attacher à l'espace de travail, et vous pouvez zoomer et dézoomer avec la molette alt+mouse.

CONSEILS DE CHOIX DES COULEURS

Enfin, je peux vous apprendre comment je les utilise dans mes illustrations, je commencerai le processus en rassemblant un tas de références que je veux que mon personnage soit représenté : ça pourrait être un animal, un environnement, ou n'importe quelle image avec une bonne harmonie des couleurs qui correspond ton caractère. Vous êtes également libre de créer une palette à partir de zéro.

 

 

 

Pour cet exemple, je vais utiliser une image simple d'un canard.

 

 

Avant de commencer à bien choisir les couleurs, voici quelques conseils à garder à l'esprit avant de créer votre propre palette !

 

‣60/30/10.

 

 

◦C'est une règle de conception simple que je suggère pour la sélection des couleurs. Le groupe de couleurs le plus dominant occupe environ 60 % de votre palette. Le groupe de couleurs secondaires occupe 30 % de votre palette. Et la couleur d'accent prend 10% de votre palette.

◦ Vous n'avez pas besoin d'être précis et précis sur cette règle, juste l'idée générale d'équilibrer les couleurs dominantes et les couleurs de soutien. Parfois, vous n'avez pas à réfléchir à cette idée, si vous trouvez que les couleurs que vous avez choisies sont agréables et fonctionnent bien les unes avec les autres, vous n'avez vraiment pas à suivre cette règle.

 

 

 

‣ SCHÉMAS DE COULEURS

 

Si vous choisissez des couleurs sans référence, je vous suggère d'ouvrir la roue chromatique et d'explorer des schémas de couleurs uniques !

 

*Les teintes sont légèrement différentes de la palette car la toile est réglée. (sera introduit plus tard dans la section "tuning")

 

Voici quelques-uns des exemples les plus élémentaires :

◦ Gratuit

◦ Split-Complimentary (utilisé pour cette illustration)

◦ Monochromatique

La réponse simple et directe est que vous êtes libre de choisir toutes les couleurs qui vous donnent de la joie, vous ne devriez pas être limité par les règles de couleurs. Cependant, si vous souhaitez maximiser le potentiel de vos couleurs préférées, vous aurez peut-être besoin de connaissances, même sur les bases des schémas de couleurs.

 

 

 

‣VALEURS

◦ Les valeurs indiquent à quel point une teinte peut être sombre ou claire.

 

 

 

◦ Lors de la création de petits groupes de couleurs ou de pièces monochromes, les valeurs seront votre meilleure amie. Vous devriez essayer de choisir au moins différentes valeurs des groupes de couleurs. Par conséquent, vous pouvez avoir une variété de contrastes à distribuer à votre toile et exprimer la forme et la profondeur. Sinon, si vous ne trouvez pas de valeurs différentes ; prenez juste quelques-uns de la roue des couleurs.

 

COULEURS TERNES INVOLONTAIRES

*Avant toute chose, couleurs ternes ne signifient pas mauvaises couleurs. C'est seulement mauvais si ce n'est pas votre intention de créer cette couleur.

 

 

‣ Ennuyeux vs non ennuyeux

◦ Il se peut que les couleurs que vous avez choisi de mélanger soient très éloignées les unes des autres ou se fassent face, ce sont des couleurs complémentaires. Ils fonctionnent bien les uns avec les autres en tant que pièce, mais ont un aspect très différent lorsque vous les mélangez et perdent presque probablement de la saturation.

 

‣ Rapprochez les couleurs les unes des autres dans la roue chromatique

◦ En les rapprochant un peu l'un de l'autre, le résultat montre une légère touche de couleur saturée, les deux sont très différents l'un de l'autre.

TRAITER

‣ CROQUIS

 

 

 

◦ Vous n'avez vraiment pas besoin d'un plan final, juste du croquis de base. Au fur et à mesure que ce tutoriel progresse, vous constaterez que mon rendu ne sera pas limité par mon croquis. (En fin de compte, cela dépend vraiment de votre style artistique si vous choisissez d'avoir un lineart plus propre)

 

 

 

‣ APPARTEMENTS

◦ Même en répartissant les couleurs dans ma palette, j'essaie toujours de respecter les couleurs dominantes et quelles sont les couleurs de soutien.

 

◦ Essayez de ne pas aller trop loin, distribuez-les d'une manière intelligente qui vous minimisera les problèmes lors des étapes ultérieures.

 

 

‣MÉLANGE ET APPLICATION DES COULEURS

◦ Ajoutez vos dégradés doux à vos plats et c'est là que cela devient difficile car vous avez la décision de tout mélanger autour de différents groupes de couleurs pour créer de nouvelles teintes et valeurs. Si vous n'avez pas assez d'ensembles de valeurs pour créer l'éclairage et les ombres, utilisez simplement la roue chromatique.

 

◦ Cela signifie également que vous devez mélanger et placer vos ombres/éclairages sur votre canevas avant l'étape de rendu.

◦ Exemple pour les ombres : je veux créer une couleur d'ombre pour ses vêtements, j'ai donc emprunté une partie de la couleur vert foncé avec la couleur de base du tissu pour créer l'ombre du tissu :

◦Exemple d'éclairage : je souhaite créer un éclairage pour les cheveux, j'ai donc combiné le blanc jaunâtre et la couleur de base des cheveux qui est verte, créant ainsi l'éclairage pour les cheveux.

 

◦ Les différentes valeurs que vous avez choisies devraient pouvoir vous aider à créer les ombres et l'éclairage.

 

◦ Autant que possible, essayez de séparer vos couleurs lors du mélange pour éviter toute confusion.

 

 

‣ RAFFINAGE

◦ Affiner simplement avec l'outil Goutte et ajouter des arêtes vives contre le dégradé doux de l'étape précédente. Vous devriez être en mesure d'appliquer vos propres compétences de rendu à cette étape, comme le style artistique et la texture du pinceau que vous utilisez.

 

• Puisqu'il ne s'agit pas d'un guide de rendu, j'ai assez rendu le personnage pas trop extrême pour qu'il ne vous embrouille pas tant que ça.

◦ Pour bien faire comprendre l'idée, j'ai seulement baissé les yeux sur toute la toile sans l'aide de la roue chromatique. Bien que je recommande vraiment d'utiliser la roue chromatique avec la pipette pour ajouter des couleurs plus harmonieuses, vous n'avez pas besoin de rester fidèle à la palette ou à la référence.

 

RÉGLAGE

Un guide de mélange des couleurs n'est pas complet si nous n'incluons pas des raccourcis rapides ! Si vous sentez que vos couleurs ne fonctionnent pas bien les unes avec les autres et que vous n'avez aucune idée de ce qui fait que cela ne fonctionne pas, essayez de suivre ces méthodes :

 

 

 

OUVREZ L'OUTIL HSL :

 

◦ Mon outil préféré à utiliser lors du réglage est "CTRL + U" ou également connu sous le nom de "Teinte/Saturation/Luminosité", situé dans l'onglet "Modifier" et sous la "Correction tonale". Je l'utilise toujours avec l'outil lasso, c'est très utile pour corriger et expérimenter mes teintes.

 

 

‣ Teinte/Saturation/Luminosité

 

◦ Si vous réglez la saturation sur a (-100), le calque entier passera en niveaux de gris.

• Après avoir vu comment les valeurs interagissent, je pense que les valeurs de cette illustration semblent relativement correctes. Pour l'exemple suivant, nous allons régler l'illustration.

 

 

EXEMPLE CORRECTIF :

 

Disons que j'ai accidentellement fait l'illustration avec des couleurs sombres involontaires, maintenant ce que je veux faire est de réduire l'obscurité pour rendre l'illustration facile à lire.

*Ceci n'est pas fidèle à l'illustration précédente, elle est modifiée pour ce segment.

 

 

 

‣ Correction de niveau

Sélectionnez le menu [Edition] > [Correction tonale] > [Correction de niveau]

◦ Assurez-vous d'annuler la saturation (-100) afin de pouvoir modifier l'illustration colorée, pas la version N/B.

 

*La gauche est pour le rendre plus clair, la droite pour le rendre plus sombre, et la barre de sortie contrôle la partie la plus claire/la plus sombre de la toile en fonction de la direction.

 

 

◦ En le faisant glisser légèrement vers la gauche, cela fait la plus grande différence, cela rend ma toile un peu plus légère mais pas trop inconfortable à l'œil.

 

 

‣ Réglage avec HSL

◦ Je RECOMMANDE vraiment cet outil, il vous aidera certainement dans votre post-traitement et vous fera gagner BEAUCOUP de temps si vous essayez de changer les teintes manuellement. Ce n'est pas seulement pour l'ensemble de l'illustration à utiliser, appliquez-le avec l'outil lasso et une bonne gestion des calques.

 

 

ÉCHANTILLONS :

 

#1

#2

#3

• Toutes les couleurs ont changé car toutes les couches sont combinées en une seule.

‣ CHOIX FINAL :

 

◦ Je ne voulais rien de trop extrême mais je veux aussi que ça ait l'air un peu plus dynamique.

FIN

LAPS DE TEMPS:

 

 

• Les fichiers PNG du processus sont extraits de chaque couche "d'esquisse" à "affinée", de sorte que le laps de temps peut ne pas être aussi cohérent que les captures d'écran du processus.

 

 

 

C'est à peu près tout pour le Duck Warrior ! J'espère que vous avez aimé la façon dont il s'est avéré et appris des conseils tout au long du processus. Hé, si vous aimez le guide, laissez un like ou venez visiter mon réseau social. Si vous ne le faites pas, c'est cool aussi. Bonne journée!

 

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