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Bonjour !

 

Je suis .avi. Je suis illustrateur de jeux vidéo professionnel et la création de bandes dessinées et de webtoons est mon hobby.

 

Dans ce tutoriel, je vous présente trucs et astuces pour dessiner facilement un groupe de personnages sous différents angles.

🟪 PRÉPARATION

Avant de commencer à dessiner, il est bon de résumer les informations sur vos personnages :

 

🟠 personnalités

🟠 traits et postures typiques

🟠 relations aux autres

Cela vous aidera à créer une composition intéressante fidèle à la personnalité des personnages.

🟧 Histoire

Comme pour tout autre type de film, c'est bien plus intéressant si vous racontez une histoire.

 

Il n'est pas nécessaire que ce soit une saga épique, juste un simple récit des relations entre les personnages et leur environnement, et du type d'atmosphère et d'ambiance qu'ils créent.

🟧 Langage corporel

Vous avez probablement entendu parler du langage corporel : il s’agit des postures que les gens adoptent inconsciemment dans certaines situations.

 

Cela peut varier selon les cultures, mais les règles de base sont plus ou moins les mêmes partout dans le monde.

🟨 Angle du corps

Par exemple, l'angle vers lequel un personnage se penche par rapport à un autre est un puissant outil narratif.

 

Si son axe corporel est droit vers le haut, cela témoigne de sa dignité et de sa force intérieure. Se pencher vers un autre personnage témoigne de sentiments positifs, comme l'affection, l'amitié et la confiance, tandis qu'un personnage qui se détourne d'un autre est prudent, nerveux ou réservé.

🟨 Poses ouvertes vs poses fermées

Un autre type de langage corporel est constitué par les postures ouvertes et fermées. Les exemples les plus courants sont les postures adoptées lors des réunions…

Un personnage assis bras et jambes croisés se méfie des autres et est moins susceptible d'être convaincu par leurs idées.

 

En revanche, un personnage assis détendue, bras ouverts et même penché vers les autres est ouvert aux idées, amical et ne se méfie pas des autres.

🟪 COMPOSITION

Quelle ambiance souhaitez-vous transmettre ? La simple forme de votre composition peut en révéler beaucoup.

 

Une composition nette, notamment triangulaire, est idéale pour les scènes dramatiques…

… tandis que les formes arrondies et organiques sont parfaites pour des scènes calmes et réconfortantes.

Dans les deux panneaux de ma bande dessinée ci-dessous, je voulais vous montrer comment une scène peut passer d'une dramatique, utilisant des angles nets pointant vers la victime, à une non dramatique, où les lignes et les angles nets ont disparu et la composition globale est arrondie.

🟧 Point focal

Même dans les scènes de groupe, il y a toujours un point focal autour duquel tout évolue.

 

Puisque les gens se concentrent automatiquement en premier sur les visages, le point focal doit être le visage du personnage principal, qu'il s'agisse d'un membre humain d'un groupe ou d'un animal entouré d'enfants.

🟧 Flux

À partir de ce point focal, guidez le regard du spectateur à travers l'image pour rencontrer les autres personnages.

 

Vous pouvez y parvenir par leur ligne de vue, les courbes d'un bras ou d'un corps, un meuble ou un objet, ou un alignement de têtes, ou même les lignes imaginaires reliant les yeux.

Parfois, le point focal est clair, comme la façon dont les courbes des corps du chœur de chats pointent vers le visage du personnage.

On pourrait parfois croire que le point focal est un objet inanimé, comme cette pomme de pin que la fillette désigne et que tout le monde regarde. Pourtant, la pomme de pin pointe vers le visage de la fillette, et comme les humains se concentrent d'abord sur les visages, le point focal est son visage, même si tout le monde regarde la pomme de pin.

Dans ces deux exemples, divers éléments sont utilisés pour souligner le flux d'action.

 

À gauche, les têtes des enfants sont alignées dans une courbe où ils courent, et à droite, les bras, la direction du regard, ainsi que la perspective et la forme du cadre ajoutent une autre dose d'énergie à l'excitation du voyage.

🟪 CONSEILS PRATIQUES

🟧 Commencez par des formes simples

Décomposer les personnages en formes simples d'abord facilite les choses.

 

J'ai appris à utiliser une forme semblable à une quille de bowling pour des esquisses rapides. Ainsi, il est facile de jouer avec différentes compositions et angles, car ces formes sont bien plus faciles à imaginer en 3D qu'un corps entier.

Lorsque je dessine une scène, je commence toujours par positionner les têtes dans l'espace disponible.

 

De cette façon, je peux garantir que la partie la plus importante d'un personnage soit visible, même dans un espace restreint comme l'intérieur d'une voiture.

Pour ajouter le flux discuté précédemment, j'essaie de placer les têtes pour former une courbe, ce qui rend toujours l'image plus intéressante non seulement en améliorant la composition.

Vous pouvez aussi l'utiliser pour transmettre quelque chose !

 

Dans le cas particulier des personnages de ma BD, où il y a un garçon et un groupe d'enfants d'âge préscolaire, positionner les têtes des enfants en ligne ondulée permet de souligner l'impression qu'a le garçon d'avoir l'eau jusqu'à la taille dans une mer de requins :D

🟧 Les modèles 3D à la rescousse !

Si vous avez du mal à positionner les personnages dans l'espace 3D, ou à conserver leurs proportions, profitez au maximum des modèles 3D et des fonctions associées que propose CSP !

🟨 Figurines 3D

Par exemple, j'ai du mal à conserver la taille des personnages. Pour chaque personnage, je crée une silhouette en ajustant la forme du corps par défaut.

 

Maintenant, si je les glisse et les dépose sur un calque, ils partagent le même espace et je peux les positionner approximativement en fonction de la scène pour éviter de dessiner un personnage plus grand que prévu, etc.

Je ne vais pas m’étendre sur toutes les fonctions 3D puisqu’il existe des tutoriels officiels à leur sujet :

Je vais juste vous montrer quelles fonctions peuvent être particulièrement utiles dans ce cas :

⭐ Personnalisez les proportions de la figurine 3D

Ajuster la figurine 3D aux proportions de votre personnage est facile !

 

Dans la palette Détails de l'outil secondaire, dans l'onglet Dessin de figurine 3D, vous pouvez jouer avec les modificateurs.

Selon votre style, vous pouvez même vous rapprocher de la silhouette réelle de votre personnage. Mes personnages sont assez stylisés, surtout les épaules et la forme de la tête, et ma tentative de les modifier pour qu'ils correspondent à cela a donné lieu à ces extraterrestres un peu flippants…

 

Mais bon, ils remplissent parfaitement leur rôle ! XD

⭐ Accrochage aux objets

Une autre chose que je souhaite souligner est la fonction accrochage, que l'on trouve également dans la Palette d'outils secondaires dans l'onglet Opération.

Cela vous permet d'attacher des figurines et des modèles 3D les uns aux autres, comme les aligner ou placer un oreiller sur un canapé.

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Cette peinture inachevée était à l'origine une planche de mon webtoon que j'ai décidé d'agrandir et d'utiliser comme support promotionnel, car elle représentait parfaitement le tournant dans les relations entre les personnages.

 

Avant l'encrage, j'ai mis en place les figures 3D pour vérifier les proportions du croquis.

⭐ Comment positionner des objets sans changer l'angle de votre caméra

La version EX dispose de cette palette pratique Vue tous côtés (dans le menu sous Fenêtre) qui vous permet de voir la composition sous différents angles pour ajuster précisément les modèles sans avoir à déplacer la caméra sur votre toile.

Dans la version PRO, vous pouvez dupliquer votre caméra et verrouiller l'original. Ainsi, si vous vous déplacez avec la copie, vous pouvez toujours revenir à l'angle de caméra initial verrouillé que vous avez défini pour votre scène.

 

Cela est possible à la fois dans l'onglet Liste d'objets et dans l'onglet Caméra de la palette Détails de l'outil secondaire.

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Comme vous pouvez le voir ci-dessous, je n'ai pas vraiment respecté les modèles 3D lors du contour ; je les ai seulement utilisés comme guide, car j'aime dessiner les personnages avec des formes courbes, ce qui est irréaliste et donc impossible en 3D.

 

De plus, il existe des imperfections techniques inévitables qu'il est préférable de ne pas reproduire dans votre dessin, comme les têtes et les pieds déformés par la perspective exagérée.

🟨 Modèles 3D

Une autre fonctionnalité intéressante est la possibilité de placer d'autres objets 3D dans le même espace 3D sur un seul calque, créant ainsi une scène complète !

 

Je ne suis pas très doué en dessin technique, alors j'utilise ce modèle de voiture. En ajoutant les personnages, je peux vérifier les proportions et ajuster le croquis avant l'encrage.

De même, il y a cette scène où les enfants s'endorment sur le gars sur un canapé après avoir fait la fête toute la nuit. J'ai utilisé un canapé créé avec Blender et une guitare d'Assets, et j'ai positionné les personnages selon le croquis pour avoir une meilleure idée de l'espace global et des collisions possibles.

La plupart des modèles 3D peuvent facilement être utilisés comme élément d'arrière-plan si vous réglez les lumières et masquez les personnages. Ainsi, vous pouvez rapidement ajouter un arrière-plan derrière vos personnages dessinés !

🟪 Conclusion

Voici les conseils que je voulais partager pour dessiner des groupes de personnages. J'espère qu'ils vous ont été utiles et vous ont donné le courage de dessiner vos personnages ensemble, voire de commencer une BD !

 

🌟 ⭐ ✨ Si vous avez apprécié cette astuce, n'hésitez pas à liker pour me montrer que je fais bien les choses. N'hésitez pas à laisser un commentaire sur mes points à améliorer :) ✨ ⭐ 🌟