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Bonjour !

 

Je m'appelle .avi. Je travaille comme illustrateur de jeux vidéo professionnel et la création de bandes dessinées et de webtoons est mon passe-temps.

 

Dans ce tutoriel, j'aimerais vous montrer des trucs et astuces pour dessiner facilement un groupe de personnages sous différents angles.

PRÉPARATION

Avant de commencer à dessiner, il est bon de résumer les informations de vos personnages :

 

✅ personnalités

✅ traits et postures typiques

✅ relation avec les autres

Cela vous aidera à créer une composition intéressante et fidèle à la personnalité des personnages.

Histoire

Comme dans tout autre type de film, il est beaucoup plus intéressant de raconter une histoire à travers lui.

 

Il n’est pas nécessaire que ce soit une saga épique, juste un simple récit des relations entre les personnages et leur environnement, et du type d’atmosphère et d’ambiance qu’ils créent.

Langage corporel

Vous avez probablement entendu parler du langage corporel : il s’agit des types de postures que les gens adoptent inconsciemment dans certaines situations.

 

Cela peut varier selon la culture, mais les règles de base sont plus ou moins les mêmes partout dans le monde.

Angle du corps

Par exemple, l'angle vers lequel un personnage se penche par rapport à un autre personnage est un puissant outil de narration.

 

Si l'axe de son corps est droit vers le haut, cela montre sa dignité et sa force intérieure. Se pencher vers un autre personnage montre des sentiments positifs, comme l'affection, l'amitié et la confiance, tandis qu'un personnage qui se penche vers l'autre est prudent, nerveux ou réservé.

Poses ouvertes vs poses fermées

Un autre type de langage corporel est celui des postures ouvertes et fermées. Les exemples les plus typiques sont les postures que les gens adoptent lors de réunions…

Un personnage assis avec les bras et les jambes croisés se méfie des autres et est moins susceptible d’être convaincu par leurs idées.

 

En revanche, un personnage assis dans une position détendue avec les bras ouverts et même penché vers les autres est ouvert aux idées, amical et ne se méfie pas des autres.

COMPOSITION

Quel genre d'ambiance essayez-vous de transmettre ? Vous pouvez montrer beaucoup simplement à travers la forme de base de votre composition globale.

 

Une composition nette, en particulier triangulaire, fonctionne parfaitement pour les scènes dramatiques…

… tandis que les formes arrondies et organiques sont parfaites pour des scènes calmes et réconfortantes.

Dans les deux panneaux de ma bande dessinée ci-dessous, je voulais vous montrer comment une scène peut passer de dramatique, utilisant des angles aigus pointant vers la victime, à une non dramatique, où les lignes et les angles aigus ont disparu et la composition globale est arrondie.

Point focal

Même dans les scènes de groupe, il y a toujours un point focal autour duquel tout évolue.

 

Étant donné que les gens se concentrent automatiquement en premier lieu sur les visages, le point focal doit être le visage du personnage principal, qu'il s'agisse d'un membre humain d'un groupe ou d'un animal entouré d'un groupe d'enfants.

Couler

À partir de ce point focal, guidez le regard du spectateur à travers l'ensemble de l'image pour rencontrer les autres personnages.

 

Vous pouvez y parvenir par leur ligne de vue, les courbes d'un bras ou d'un corps, un meuble ou un atout, ou un alignement de têtes ou même les lignes imaginaires reliant les yeux.

Parfois, le point focal est clair, comme la façon dont les courbes des corps du chœur de chats pointent vers le visage du personnage.

Parfois, on a l’impression que le point focal est un objet inanimé, comme cette pomme de pin que la fille montre du doigt et que tout le monde regarde. Cependant, la pomme de pin pointe vers le visage de la fille et comme les humains se concentrent d’abord sur les visages, le point focal est son visage, même si tout le monde regarde la pomme de pin.

Dans ces deux exemples, divers éléments sont utilisés pour souligner le flux d’action.

 

À gauche, les têtes des enfants sont alignées dans une courbe dans laquelle ils courent, et à droite, les bras, la direction du regard ainsi que la perspective et la forme du cadre ajoutent un autre niveau d’énergie à l’excitation de partir en voyage.

CONSEILS PRATIQUES

Commencez avec des formes simples

Décomposer les personnages en formes simples d’abord facilite les choses.

 

J’ai appris à utiliser une forme semblable à une quille de bowling pour des ébauches rapides. De cette façon, il n’est pas difficile de jouer avec différentes compositions et angles car ces formes sont beaucoup plus faciles à imaginer dans l’espace 3D qu’un corps entier.

Lorsque je rédige une scène, je commence toujours par positionner les têtes dans l'espace disponible.

 

De cette façon, je peux m'assurer que la partie la plus importante d'un personnage est visible même dans un espace exigu comme l'intérieur d'une voiture.

Pour ajouter le flux discuté précédemment, j'essaie de placer les têtes pour former une courbe, ce qui rend toujours l'image plus intéressante non seulement en améliorant la composition.

Vous pouvez également l'utiliser pour transmettre quelque chose !

 

Dans le cas particulier du casting de ma bande dessinée, où il y a un gars et un groupe d'enfants d'âge préscolaire, positionner les têtes des enfants en ligne ondulée permet de souligner le sentiment du gars d'être dans une mer de requins jusqu'à la taille :D

Les modèles 3D à la rescousse !

Si vous avez du mal à positionner les personnages dans l'espace 3D, ou à conserver leurs proportions, profitez au maximum des modèles 3D et des fonctions associées que propose CSP !

Figurines 3D

Par exemple, j'ai du mal à conserver la taille des personnages. Pour chaque personnage, je configure une silhouette de dessin en ajustant la forme du corps par défaut.

 

Maintenant, si je les fais simplement glisser et les dépose sur un calque, ils partagent le même espace et je peux les positionner approximativement en fonction de la scène pour éviter de dessiner un personnage plus grand qu'il ne devrait l'être, etc.

Je ne vais pas m’étendre sur toutes les fonctions 3D puisqu’il existe des tutoriels officiels à leur sujet :

Je vais juste vous montrer quelles fonctions peuvent être particulièrement utiles dans ce cas :

⭐ Personnalisez les proportions de la figurine 3D

Ajuster la figure 3D approximativement aux proportions de votre personnage est facile !

 

Dans la palette Détails de l'outil secondaire de l'onglet Figure de dessin 3D, vous pouvez jouer avec les modificateurs.

En fonction de votre style, vous pouvez même vous rapprocher assez près de la forme réelle du corps de votre personnage. Mes personnages sont assez stylisés, en particulier les épaules et la forme de la tête, et ma tentative de modifier la silhouette pour correspondre à cela a donné lieu à ces extraterrestres un peu effrayants…

 

Mais bon, ils remplissent très bien leur rôle ! XD

⭐ Accrochage aux objets

Une autre chose que je souhaite souligner est la fonction snapping, que l’on trouve également dans la sous-palette d’outils dans l’onglet Opération.

Cela vous permet d'attacher des figures et des modèles 3D les uns aux autres, par exemple en les alignant ou en plaçant un oreiller sur un canapé.

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Cette peinture inachevée était à l'origine un panneau de mon webtoon que j'ai décidé d'agrandir et d'utiliser comme matériel promotionnel, car elle représentait parfaitement le tournant dans les relations entre les personnages.

 

Avant l'encrage, j'ai mis en place les figures 3D pour vérifier les proportions du croquis.

⭐ Comment positionner des objets sans changer l'angle de votre caméra

La version EX dispose de cette palette pratique Vue tous côtés (dans le menu sous Fenêtre) qui vous permet de voir la composition sous différents angles pour ajuster précisément les modèles sans avoir à déplacer la caméra sur votre toile.

Dans la version PRO, vous pouvez dupliquer votre caméra et verrouiller l'original afin que si vous vous déplacez avec la copie, vous puissiez toujours revenir à l'angle de caméra d'origine verrouillé que vous avez défini pour votre scène.

 

Cela est possible à la fois dans l'onglet Liste d'objets et dans l'onglet Caméra de la palette Détails de l'outil secondaire.

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Comme vous pouvez le voir ci-dessous, je n’ai pas vraiment respecté les modèles 3D lors du contour, je les ai seulement utilisés comme guide – car j’aime dessiner les personnages dans des formes courbes, ce qui n’est pas réaliste et donc impossible en 3D.

 

Il y a aussi quelques imperfections techniques inévitables que vous ne voulez pas transférer sur votre dessin, comme les têtes et les pieds déformés en raison de la perspective exagérée.

Modèles 3D

Une autre fonctionnalité intéressante est que vous pouvez placer d’autres objets 3D dans le même espace 3D sur un calque, créant ainsi une scène complète !

 

Je ne suis pas très doué pour dessiner des éléments techniques, alors j’utilise ce modèle de voiture. En ajoutant les personnages, je peux vérifier les proportions et ajuster le croquis avant l’encrage.

De même, il y a cette scène où les enfants s'endorment sur le gars sur un canapé après avoir fait la fête toute la nuit. J'ai utilisé un canapé que j'ai fabriqué dans Blender et une guitare d'Assets, et j'ai positionné les personnages selon le croquis pour avoir une meilleure image de l'espace global et des collisions possibles.

La plupart des modèles 3D peuvent être facilement utilisés comme élément d'arrière-plan si vous installez les lumières et cachez les personnages. De cette façon, vous pouvez rapidement ajouter un arrière-plan derrière vos personnages dessinés !

Conclusion

Voici les conseils que je voulais partager concernant le dessin de groupes de personnages. J'espère qu'ils vous ont été utiles et vous ont aidé à avoir le courage de dessiner des illustrations de vos personnages ensemble ou même de commencer une bande dessinée !

 

🌟 ⭐ ✨ Si vous avez apprécié cette astuce, cela me fera plaisir si vous donnez un like pour que je sache que je fais les choses correctement, éventuellement laissez un commentaire sur les points sur lesquels je pourrais m'améliorer :) ✨ ⭐ 🌟