Dessiner des vêtements et des tissus

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jozlixart

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Dans ce didacticiel, nous allons faire un bref aperçu du dessin des vêtements et des plis. Nous verrons également différentes manières de peindre ou d'ajouter de la texture au tissu et la manière la plus simple de les aborder en gardant à l'esprit leurs propriétés.

Dessiner des vêtements : points de tension

La première partie pertinente est de reconnaître les points de tension dans le tissu. Ceux-ci aideront à guider et à donner forme aux différents vêtements puisque les points de tension sont essentiellement toute force appliquée au tissu, donc si vous tirez, étirez ou tassez le tissu, cela créera des points de tension.

Par exemple, pensez-y comme si vous tiriez un morceau de tissu avec un fil. L'endroit où le fil se connecte serait le point de tension et il façonnera la façon dont le matériau tombe.

 

En général, les points de tension génèrent toutes sortes de plis et de faux plis et un vêtement peut avoir plusieurs points de tension.

 

De plus, gardez à l'esprit qu'il existe de nombreuses variables qui peuvent affecter l'apparence d'un vêtement, peu importe si les points de tension sont les mêmes, comme les propriétés du matériau (transparence, épaisseur, degré de glissance, poids ), l'abondance de vêtements, le type de corps de la personne qui le porte ou même s'il est sec ou humide.

Plis et rides

Il existe différents types de plis qui peuvent apparaître dans le tissu. Les reconnaître peut faciliter leur dessin et les appliquer simplement sur les vêtements que vous dessinez.

 

Sachant cela peut également vous donner une bonne idée sur la façon de rendre ou de peindre chacun d'eux.

 

Pliage du tuyau

Le pli du tuyau est le plus basique de tous. Il crée essentiellement un tube ou un cylindre, généré par l'excès de tissu se regroupant.

⬤ Vous pouvez dessiner ce type de pli en commençant par des formes en C ondulées qui s'alternent. Ce serait la base du pli.

 

⬤ Ensuite, vous pouvez utiliser des lignes pour émuler les tubes en suivant les lignes de base.

 

C'est le type de pli que l'on retrouve dans les jupes, les capes, les volants décoratifs, etc.

 

Puisque ces formes sont des cylindres, elles peuvent être rendues comme telles !

 

Pliage

Semblable au pli de tuyau, le pli de goutte génère une forme conique au lieu d'un tube. En effet, le point de tension n'est qu'un et tous les cônes rayonnent à partir de celui-ci.

 

Il tombe toujours librement.

 

⬤ Vous pouvez le dessiner en utilisant la même méthode qu'avant, soit en commençant par les formes de base, soit à partir du point de tension pour avoir plus de contrôle sur la façon dont le tissu tombe.

 

⬤ Les formes de base ont une forme en S ou en Z, et elles ont tendance à être nettes et à se chevaucher constamment.

 

Vous pouvez trouver ce type de pli dans les draperies, les écharpes ou les foulards, les cravates, les capes, les manches, les jupes.

 

Pli de couche

Il se génère entre deux points de tension. Vous pouvez le considérer comme un pont en tissu qui va d'un point de tension à un autre.

 

A généralement une forme en U qui se répète de manière très lâche ou plus serrée.

 

⬤ Pour dessiner ceci, je recommanderais de trouver d'abord au moins un des points de tension. Si vous en avez un, vous pouvez l'utiliser pour créer l'autre.

 

⬤ Si vous avez déjà deux points de tension, vous pouvez simplement les joindre avec une ligne et vous aurez la première forme.

 

⬤À partir de là, vous répétez la forme d'origine.

 

La quantité de tissu et son épaisseur peuvent avoir des résultats différents, alors gardez cela à l'esprit.

 

Vous pouvez le trouver dans des écharpes, des manteaux, des capuches, des draperies, des capes, des éléments décoratifs, des chemises ou des robes amples, etc.

 

Pli en spirale

Il peut rayonner à partir d'un ou plusieurs points de tension.

 

C'est essentiellement le pli du tuyau, mais avec une torsion ou un motif en spirale, il est le plus souvent causé par des forces externes telles que le mouvement et la torsion du corps, quelqu'un qui fait sortir l'eau d'un morceau de tissu ou une manche enroulée qui pousse le tissu vers le haut.

 

⬤Trouvez d'abord les points de tension, surtout si le pli est créé par le mouvement. À partir de là, vous pouvez tracer des lignes qui partent du point de tension et traversent la majeure partie du tissu.

 

⬤Si le tissu est froissé, vous pouvez dessiner de minuscules ondulations autour de l'objet ou de la partie du corps, puis les connecter.

 

⬤ Si la force appliquée est plus grande, la spirale sera plus définie.

 

Pliage en zigzag

Ce pli est généralement créé en appliquant une pression sur un vêtement et c'est une version plus douce du pli en spirale et se traduira par une série de motifs en zigzag avec des figures géométriques/nettes entre chaque pli.

⬤ D'abord, dictez la direction que le pli suivra et jusqu'où il ira. Ensuite, vous traînez avec lui une forme en zigzag.

 

⬤Les côtés du zigzag s'enrouleront autour du corps ou du sujet. Ce pli génère des plans bien définis, ce qui facilitera le rendu.

Vous pouvez trouver des plis en zigzag et en spirale dans les pantalons, les chemises, les chandails, les chaussettes longues, etc.

 

Plis demi-fermeture

Généré par étirement et compression du tissu. C'est aussi appelé un pli de flexion.

 

Le tissu a tendance à se chevaucher sur lui-même et produira un fin pli en U qui se répétera l'un à côté de l'autre.

 

Si le tissu est plus serré sur le sujet, la forme en U sera plus petite.

 

⬤ Vous pouvez dessiner ceci en établissant l'orientation de l'étirement, puis en dessinant les formes en U rayonnant de la partie compressée.

 

⬤Si le tissu est rentré dans quelque chose, vous dessinerez d'abord les plis de la couche qui échappent au point de tension, puis vous trouverez des endroits où le tissu se chevauche, c'est là que le demi-verrou apparaîtra.

 

Il est plus courant que ces plis apparaissent dans les manches, les pantalons (points de flexion), les capes très lâches, les jupes. des endroits où le tissu est rentré ou pressé par quelque chose, comme une ceinture ou une sacoche, ou un pantalon rentré dans des bottes.

 

Plis inertes

Essentiellement, ils sont ce qui se passe si vous jetez un morceau de tissu au sol : un mélange des plis précédents, des rides plus des plans et des formes définies. Il donne toujours l'impression d'immobilité.

Pour ce type de pli, je recommande toujours d'utiliser des références, car elles sont assez aléatoires en fonction de la position du tissu.

 

⬤Pour faciliter leur dessin, trouvez les plus gros avions, cela vous aidera à ignorer les détails.

 

⬤Optez pour les pièces et simplifiez les formes les plus complexes en figures géométriques.

 

⬤Il peut avoir d'énormes contrastes visuels lors du rendu : d'un côté, il peut y avoir des ombres douces et des plis délicats, mais aussi des ombres dures et des plis très nets.

 

Tissus et matériaux

Je vais essayer de donner un aperçu rapide de certaines propriétés des tissus et de quelques façons de les peindre.

 

J'ai décidé de faire des groupes avec des tissus de caractéristiques similaires qui auraient un rendu similaire. J'ai ajouté d'autres traits qu'il peut être utile de connaître et qui aideraient à les dessiner et comment ils affecteraient le vêtement.

 

Donc, généralement, lorsque je dessine ou peins des vêtements, j'ai tendance à adopter trois manières différentes en fonction de l'œuvre d'art et de ce dont elle a besoin.

 

▶Une approche picturale :

peindre littéralement le tissu à partir de zéro. C'est ce que j'utilise le plus, car généralement vous n'avez pas besoin d'énormes détails dans le tissu, surtout à une certaine distance.

Mais même avec cela, vous pouvez créer des matériaux/tissus incroyablement détaillés uniquement en peignant, tout dépend du nombre d'heures que vous y avez passées.

 

▶Textures qui se chevauchent :

lorsque vous avez besoin d'un motif ou d'une texture très visible sur le tissu qui peut être plus difficile à obtenir via la peinture, vous pouvez superposer dans une autre couche la texture ou le motif sur le tissu déjà rendu (le chemisier de l'échantillon a le motif appliqué de cette façon ). Je recommande de l'utiliser pour les textures plus rugueuses nécessaires dans un court laps de temps, ou qui n'auront pas besoin de détails élevés ou de motifs.

▶ Peinture mate :

cela implique que vous preniez des éléments photographiques et que vous les utilisiez directement dans le tissu, en le modifiant légèrement et en prenant soin de la perspective. C'est en fait assez délicat, mais cela peut vous aider à simplifier considérablement le processus si vous avez besoin de pièces à texture ÉLEVÉE comme des cottes de mailles ou de la dentelle ou si vous avez un gros plan d'un personnage et avez besoin de textures plus visibles, c'est le moyen le plus simple.

 

En règle générale, il a tendance à avoir un aspect plus réaliste.

Tissus lisses, fins et doux

✪ Tissus fins ✪

Les vêtements fins créeront tous les types de plis et de plis, mais permettent généralement de faire des plis plus petits et plus doux

Beaucoup de mouvement

Ont tendance à être flexibles, mais il peut y avoir des exceptions

-Exemples : soie, crêpe, coton

 

✪ Lisse/Glissant ✪

Un tissu lisse sera généralement très brillant.

Certains seront également réfléchissants

Il créera des plis délicats et doux

Glisse presque comme de l'eau

  • Exemples : soie, taffetas, satin

 

✪ Extensible ✪

N'aura généralement pas de place pour les gros plis, mais peut créer des plis et des plis en spirale qui impliquent le corps

Peut être à la fois brillant et mat

-Exemples : lycra, spandex

 

Comment peindre ce type de tissu ?

 

Ce que la plupart de ces tissus ont en commun, c'est leur douceur et leur douceur générales. Puisqu'ils manqueront pratiquement de texture, vous pouvez les rendre de la même manière.

 

Gardez également à l'esprit :

-Pendant que vous peignez, pensez à cette technique comme si vous travailliez littéralement avec de la peinture traditionnelle.

-Cela fonctionne en ajoutant lentement des couches de couleur et en les mélangeant.

-La patience est requise.

 

Tout d'abord, vous prendrez votre morceau de tissu et y appliquerez de la couleur. Ensuite, vous pouvez ajouter quelques ombres simples.

 

Comme vous pouvez le voir, ce type de tissu crée des plis de tuyau, donc je suis le chemin des cylindres.

 

 

Intensifiez les ombres et placez quelques reflets.

 

En général, j'applique simplement de la couleur ou de la peinture avec les pinceaux G-Pen ou Pencil, puis avec le pinceau à peinture à l'huile, je commence à le mélanger.

 

 

Puisque nous construisons lentement nos couleurs, nous allons essayer de rendre nos ombres plus fortes en ajoutant une couleur violacée foncée.

 

Vous pouvez utiliser la teinte résultante pour colorer et travailler toutes les autres ombres.

 

Pour mélanger ou adoucir les coups de pinceau, vous pouvez soit utiliser la méthode de sélection des couleurs :

 

Choix de couleur -> pinceau à faible opacité -> appliquer un nouveau coup de pinceau -> choisir la nouvelle couleur produite -> répéter le processus jusqu'à ce que les couleurs soient mélangées au niveau souhaité.

 

Vous pouvez également utiliser l'outil Blend, et puisque nous cherchons à obtenir un aspect lisse et poli, je recommande les pinceaux Blend, Smudge Blur pour faire glisser doucement les couleurs ou le pinceau Blur pour un mélange plus agressif (faites attention au flou, il peut donner un aspect très aérographe qui peut sembler un peu trop artificiel s'il est trop utilisé)

 

Dans cette partie, j'utilise également le pinceau Finger Tip dans les outils de fusion, ce qui me permet de faire glisser la peinture sans la mélanger. Il est vraiment utile de créer de jolis petits plis et plis.

 

Ensuite, tout ce que vous avez à faire est d'ajouter un peu plus de lumière au pli pour le définir encore plus.

 

N'oubliez pas que si vous n'êtes pas satisfait des couleurs, vous pouvez toujours modifier le contraste de votre tissu.

 

Il existe également différents modes de fusion des calques qui peuvent aider vos couleurs à se démarquer. Dans cet exemple, nous utilisons Color Dodge pour rendre les lumières encore plus nettes.

Si vous avez besoin d'un aspect plus soyeux et plus lisse, vous pouvez augmenter le contraste, exagérer les hautes lumières et avec un pinceau BLUR ou BLEND (outil Blend), essayez doucement d'atténuer les plis, juste pour les rendre un peu plus subtils.

Tissu extensible

Il n'y a généralement pas de place pour les gros plis, mais peut créer des plis et des plis en spirale autour du corps du sujet.

Peut être à la fois brillant et mat.

 

-Exemples : lycra, spandex

 

Nous allons donc commencer de la même manière, en appliquant les ombres de base à notre tissu déjà coloré.

 

Lorsque nous avons affaire à des teintes plus sombres, ce qui compte le plus, c'est la lumière et les couleurs de l'environnement et pas tant les ombres. Donc, dans la zone la plus sombre, nous appliquons la couleur la plus claire pour commencer à créer les plis.

 

 

Comme ce sont généralement des tissus assez lisses, nous suivrons simplement le même processus de rendu qu'auparavant et superposons lentement les couleurs les unes sur les autres et mélangeons ensuite.

Autre remarque importante, parfois les plis ou les plis peuvent s'enrouler autour du corps du sujet, mais ils peuvent également être créés à partir de coutures ou d'autres éléments externes tels que des boutons.

 

Utilisez certainement l'outil de mélange Finger Tip pour ce type de tissu, cela facilitera la peinture de tous ces plis.

 

Tissus rugueux/raides/épais

✪ Tissus texturés ✪

Le tissu texturé sera du côté mat des choses.

Ainsi, il ne reflétera généralement pas autant de lumière ni de couleurs d'environnement.

Ce n'est pas une règle stricte, mais il est courant que le matériau texturé soit également épais et moins flexible. Il y a cependant des exceptions.

-Exemples : denim, cachemire, crêpe

 

✪ Matériaux épais ✪

Un tissu épais aura tendance à créer des plis plus gros mais en moins grande quantité.

Sera plus lourd et manquera de mouvement

Plus communément trouvé dans les tenues d'hiver

-Tricot, denim, laine

 

 

✪ Tissus rigides ✪

Créera de grands plis géométriques.

Tout comme le tissu épais, la quantité de plis diminuera.

Plans généralement géométriques et pointus

-Exemples : toile de cheval, crinoline, tissus plastiques.

 

Comment peindre ce type de tissu ?

 

Généralement, même avec leurs particularités, tous ces tissus partagent un certain nombre de caractéristiques, j'ai donc décidé de les regrouper pour le prochain échantillon.

 

Pour les tissus épais et rigides, il n'y a vraiment pas beaucoup de différence dans la façon de les rendre, la seule chose à garder à l'esprit sont les plis car ils peuvent également être peints en tissu lisse.

 

Et comme vous pouvez le voir ci-dessous, nous ne dessinons que de gros plis triangulaires à chaque coin de notre cube de tissu.

Le tissu texturé, quant à lui, retiendra l'essentiel de notre attention. Puisque nous suivons d'abord une approche picturale, rappelez-vous que la quantité de détails et de textures peut être ajoutée avec beaucoup de patience, mais généralement, il suffit de suggérer que le tissu a une texture pour que l'esprit fasse l'association et comprenne qu'il y a texture sur toute la matière.

 

Une partie du charme de la peinture est la simplification !

Alors, comme avant, on commence par ajouter les ombres et les lumières à notre tissu déjà coloré. Nous aurons moins de réflexion sur ce tissu, donc les ombres joueront le rôle le plus important.

 

Nous commençons également à suggérer quelques plis subtils.

Pour le peindre, nous n'avons pas à nous soucier de sa parfaite lissage, bien au contraire.

 

J'utilise un pinceau Dry Gouache, car il a déjà une belle texture incluse. De plus, en plus d'utiliser des traits pour appliquer la couleur, vous pouvez peindre avec des tapotements doux, juste pour rendre la texture encore plus prononcée.

 

Vous pouvez également utiliser une taille de pinceau plus grande, cela fera ressortir la texture.

Pour mélanger, encore une fois, vous pouvez choisir une couleur (cette fois, utilisez des robinets au lieu de coups de pinceau) ou utilisez les pinceaux Textured Blender ou Triangle Particle Blender dans l'outil Blend.

 

La technique ne changera pas, essayez de vous en tenir aux touches de stylet doux même avec l'outil de fusion.

 

Faites attention au type de tissu que vous peignez. Ils sont tous assez différents et parfois leurs particularités peuvent aider le spectateur à les identifier.

 

Ainsi, par exemple, dans celui-ci, Denim, les ombres bleues profondes sont l'une de ses caractéristiques, nous devons donc nous assurer qu'elles sont présentes.

Velours

Le velours est une étrange exception. Bien qu'il s'agisse généralement d'un matériau texturé épais, il ressemble également à un tissu lisse, brillant et à contraste élevé.

 

Différent des autres matériaux brillants, les reflets du velours ont tendance à être une version saturée de la couleur, tandis que ses ombres sont presque noires.

 

Ne reflète pas autant de couleur de l'environnement.

 

Vous pouvez facilement émuler Velvet en augmentant le contraste sur un tissu texturé :

 

Édition -> Correction tonale -> Luminosité/Contraste

 

 

Enfin, accentuez les textures et peignez les lumières avec la même couleur que le tissu, assurez-vous simplement d'utiliser les teintes les plus saturées, qui ont tendance à se trouver en haut à droite du carré de couleur.

 

Pureté/Transparence

-Vous pouvez facilement voir l'objet derrière

-S'il s'accumule à un certain point, il devient moins transparent

-Même s'ils ont tendance à être du côté souple et flexible des choses, il peut y avoir des exceptions.

 

-Exemples : mousseline, organza

 

Vous pouvez les rendre comme un morceau de tissu normal, puis réduire l'opacité du calque.

Vous pouvez également simplement le peindre avec un pinceau à faible opacité.

 

 

Au fur et à mesure que vous diminuez l'opacité, vous pouvez ajouter des reflets et des ombres douces (exactement de la même couleur que le tissu) sur une couche supérieure : la lumière joue le rôle le plus important lorsque nous peignons un morceau de tissu vraiment transparent.

Sec vs humide

-Les vêtements mouillés colleront à la peau.

-Tout le surplus de tissu s'accumulera en longs plis fins.

-Il y aura de plus petits plis sur tout le tissu, en particulier aux endroits où le tissu est étiré, mais ils pourraient être partout.

-Si le tissu est fin et de couleur claire, il montrera une partie de la peau ou des vêtements en dessous et créera un motif.

-Prend du poids et perd du mouvement.

 

Pour peindre des vêtements mouillés, il suffit de suivre l'anatomie du personnage ou les formes de l'objet.

 

Vous pouvez également utiliser leur couleur de peau pour peindre les parties où le tissu colle à leur corps.

 

Ajoutez quelques points forts supplémentaires !

Vinyle/Latex

-Très réfléchissant et brillant.

-Crée des reflets très définis et blancs

-Vous pouvez utiliser les couleurs réfléchies sur l'environnement.

-Peut être très rigide.

 

Vous pouvez commencer avec une version plus douce de la couleur. Dans ce cas, par exemple, nous utilisons le gris au lieu du noir, juste pour nous donner de la place pour commencer à construire des couleurs.

 

Ensuite, comme toujours, ajoutez des lumières et des ombres.

 

 

 

Ici, nous utilisons un ton gris légèrement bleuté pour suggérer les couleurs de l'environnement, avant de sauter pour ajouter les lumières à contraste élevé.

 

Pour rendre/peindre ceci, vous pouvez utiliser la même méthode que nous avons utilisée pour le tissu lisse.

Utilisez les reflets et les ombres les plus sombres pour sculpter la forme.

 

Aussi et le plus important: laissez-les être nets et hautement définis. C'est la caractéristique la plus importante de ces matériaux.

Cuir

-Matière rigide. Texturé.

-Idéal pour les ceintures, bottes, gilets, armures et vestes.

-Peut être réflexif mais en général, ce ne sera pas beaucoup.

-Les costures ont tendance à être vraiment visibles.

 

Le cuir présente généralement des variations de couleur, vous pouvez donc commencer à les superposer avec un pinceau texturé.

 

Vous pouvez également ajouter des textures en ajoutant des plis ou des taches, puis en les mélangeant avec un outil de mélange texturé ou un pinceau.

C'est un matériau assez irrégulier, donc pour le peindre, utilisez la technique du robinet.

Métaux

-Très réfléchissant, mais cela dépend de la douceur du matériau.

-Soit du tissu métallique ou des pièces métalliques littérales utilisées pour décorer la tenue.

-Armures

 

 

Il peut être assez simple d'ajouter toutes les couleurs dont vous avez besoin, puis de les mélanger. En plus, vous pouvez ajouter les mêmes reflets et ombres mais chaque fois plus définis.

 

Il a un contraste élevé, alors n'ayez pas peur de modifier le contraste si vous n'êtes pas convaincu du résultat final.

 

 

Pour un effet terni, utilisez la technique des matières texturées et adoucissez les reflets.

Fourrure

-Très doux et texturé

-Généralement un type de tissu épais

-Utilisé principalement en décoration ou dans les tenues d'hiver.

 

Utilisez le pinceau pour ajouter les différentes couleurs que la fourrure aura, vous pouvez les placer presque au hasard, mais essayez de les considérer comme de la lumière et des ombres, donc si la lumière frappe sous un certain angle, elle aura la couleur la plus claire là-bas .

Vous pouvez utiliser un outil mélangeur comme le bout du doigt pour faire glisser de petites mèches de cheveux d'une couleur sur une autre, mais ne le faites jamais.

 

Comme mentionné dans les tissus texturés, vous n'avez pas besoin de dessiner tous les cheveux. suggérer la texture incitera le cerveau à comprendre le matériau.

Donc, à la toute fin, intensifiez les ombres là où elles sont nécessaires et donnez une touche finale en ajoutant quelques mèches de surbrillance avec un pinceau fin dans une opacité plus faible.

 

Paillette

-Les tissus avec cette texture ont tendance à être plutôt rigides.

-Très réfléchissant et contraste élevé

-Encore une fois, il vous suffit de donner l'impression de texture, vous n'avez pas à dessiner chaque pièce individuellement.

 

Tout d'abord, colorez votre tissu et ajoutez un dégradé doux, puis utilisez au hasard des points dans les tons les plus sombres et ajoutez également des points de surbrillance.

 

Répétez beaucoup, cela n'a pas besoin d'être parfait, il doit juste y avoir une texture perceptible.

 

Vous pouvez également ajouter d'autres couleurs, pour l'effet réfléchissant.

 

Mélangez doucement avec le pinceau à particules triangulaires pour donner une texture plus uniforme. Ensuite, ajoutez quelques reflets sur le dessus.

 

Puisqu'il est très probable qu'il perdra du contraste, vous pourrez l'ajuster plus tard.

Ainsi, pour les tissus et matériaux les plus texturés, vous pouvez utiliser une méthode similaire aux deux derniers.

 

De même, vous n'avez pas besoin de peindre tout le tissu en utilisant exactement cette méthode, mais utilisez-la pour suggérer la texture et ensuite simplifier le reste !

Texture superposée

Enfin, nous allons passer en revue les deux dernières méthodes, elles sont assez similaires donc ce sera certainement plus rapide.

 

Et juste un rappel, je recommande d'utiliser ces deux si vous avez besoin de textures très détaillées et définies sur tout le tissu.

 

Pour cela, vous aurez d'abord besoin d'un morceau de tissu déjà illustré et d'une photographie d'une texture de tissu.

 

Je sais qu'il peut être assez difficile d'avoir une bibliothèque de textures si vous débutez, alors j'ai juste pris au hasard des photos avec mon téléphone portable des textures que j'ai pu trouver. Il n'est pas nécessaire que ce soit une photo parfaite ou de très haute qualité, vous pouvez certainement vous contenter de tout ce que vous avez sous la main.

 

Ajustez le contraste, les courbes et diminuez la saturation de votre photo, nous avons besoin que la texture se démarque et en même temps nous n'avons pas besoin d'avoir une couleur particulière dans notre texture.

 

Ensuite, coupez une partie de la texture.

 

Collez la texture sur votre tissu et réduisez l'opacité.

 

Utilisez l'outil de transformation et liquéfier pour l'ajuster au tissu.

 

Modifiez le mode de fusion sur le calque. Habituellement, pour les vêtements clairs, vous utiliserez un mode de fusion Multiplier, pour les vêtements plus foncés, peut-être Éclaircir ou Écran. Jouez avec les différents modes jusqu'à ce que vous en trouviez un qui s'adapte correctement au tissu.

 

Donc, comme vous pouvez le voir, la texture finale est assez visible et pourtant assez subtile.

 

Vous pouvez utiliser la gomme pour adoucir et faire des ajustements à la texture là où elle pourrait ne pas sembler correcte, par exemple, sous les rabats du gilet, la texture disparaîtrait normalement puisque les ombres la recouvriraient alors maintenant elle semble légèrement déplacée.

 

Généralement, vous pouvez également utiliser cette méthode pour appliquer des motifs sur le tissu.

 

Peinture mate

Le photobashing ou le matte painting nécessiteront simplement de placer l'image de la texture sur le tissu.

Nous suivrons la même procédure en modifiant légèrement notre photo pour faire ressortir la texture. Ensuite, passez à couper et coller sur nos vêtements en prenant soin de la façon dont nous les plaçons.

 

N'ayez pas peur de tourner, de chevaucher et de plier les textures.

 

Effacez les parties dont vous n'avez pas besoin et réduisez légèrement l'opacité (vous pouvez également essayer certains modes de fusion).

 

Estompez ensuite délicatement les endroits où les textures se croisent.

 

Avec un pinceau texturé, ajoutez des lumières et des ombres.

 

Essayez de n'utiliser que des modes de fusion comme la multiplication et l'esquive de couleur pour ce faire, afin que les textures restent intactes.

 

Enfin, sur une couche supérieure, peignez les lignes ou les autres parties qui doivent être ajustées.

 

Cela peut sembler être la méthode la plus rapide, mais cela peut prendre beaucoup de temps pour ajuster correctement chaque morceau de tissu à une photo et lui donner un aspect réaliste.

Voici donc quelques conseils pour dessiner des vêtements et certains types de tissus. J'espère que c'est utile à quelqu'un!

EDIT : J'ai remarqué que j'avais oublié de lier le mélangeur de particules triangulaires, alors voici l'ensemble des mélangeurs texturés de Saturns_day's.

 

 

 

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