Dans ce tutoriel, nous allons faire un rapide aperçu sur le dessin des vêtements et des plis. Nous verrons également différentes manières de peindre ou d'ajouter de la texture aux tissus et la façon la plus simple de les aborder en tenant compte de leurs propriétés.

Dessiner les vêtements : les points de tension

La première partie pertinente est de reconnaître les points de tension dans le tissu. Ceux-ci aideront à guider et à donner forme aux différents vêtements, car les points de tension sont essentiellement toute force appliquée au tissu. Ainsi, que vous tiriez, étiriez ou regroupiez le matériau, cela créera des points de tension.

Par exemple, imaginez que vous tirez un morceau de tissu avec un fil. L'endroit où le fil se connecte serait le point de tension et cela façonnerait la façon dont le matériau tombe.

 

En général, les points de tension généreront toutes sortes de plis et de froissures, et un vêtement peut avoir plusieurs points de tension.

 

De plus, gardez à l'esprit qu'il existe de nombreuses variables qui peuvent affecter l'apparence d'un vêtement, même si les points de tension sont les mêmes, telles que les propriétés du matériau (transparence, épaisseur, glissance, poids), l'abondance du tissu, le type de corps de la personne qui le porte ou même s'il est sec ou mouillé.

Plis et froissures

Il existe différents types de plis qui peuvent apparaître dans le tissu. Les reconnaître peut faciliter leur dessin et simplement les appliquer aux vêtements que vous dessinez.

 

Savoir cela peut également vous donner une bonne idée de la façon de les rendre ou de les peindre.

 

Pli en tuyau

Le pli en tuyau est le plus basique de tous. Il crée essentiellement un tube ou un cylindre, généré par un excès de tissu qui s'accumule.

⬤ Vous pouvez dessiner ce type de pli en commençant par des formes en C ondulantes qui s'alternent. Ce serait la base du pli.

 

⬤ Ensuite, vous pouvez utiliser des lignes pour imiter les tubes en suivant les lignes de base.

 

C'est le type de pli que l'on trouve dans les jupes, les capes, les volants décoratifs, etc.

 

Puisque ces formes sont des cylindres, elles peuvent être rendues comme telles !

 

Pli tombant

Semblable au pli en tuyau, le pli tombant génère une forme conique au lieu d'un tube. C'est parce que le point de tension est unique et que tous les cônes rayonnent à partir de celui-ci.

 

Il tombe toujours librement.

 

⬤ Vous pouvez le dessiner en utilisant la même méthode qu'avant, soit en commençant par les formes de base, soit à partir du point de tension pour avoir plus de contrôle sur la façon dont le tissu tombe.

 

⬤ Les formes de base ont une forme en S ou en Z, et elles ont tendance à être nettes et à se chevaucher constamment.

 

Vous pouvez trouver ce type de pli dans les draperies, les écharpes ou foulards, les cravates, les capes, les manches, les jupes.

 

Pli en couche

Il se génère entre deux points de tension. Vous pouvez l'imaginer comme un pont de tissu qui va d'un point de tension à un autre.

 

Il a généralement une forme en U qui se répète, soit très lâchement, soit selon un motif plus serré.

 

⬤ Pour dessiner cela, je vous recommande de trouver au moins un des points de tension d'abord. Si vous en avez un, vous pouvez l'utiliser pour créer l'autre.

 

⬤ Si vous avez déjà deux points de tension, vous pouvez simplement les joindre avec une ligne et vous aurez la première forme.

 

⬤ À partir de là, vous répétez la forme originale.

 

La quantité de tissu et son épaisseur peuvent donner des résultats différents, gardez cela à l'esprit.

 

Vous pourriez le trouver dans les écharpes, les capes, les capuchons, les draperies, les pèlerines, les éléments ornementaux, les chemises ou robes amples, etc.

 

Pli en spirale

Il peut rayonner d'un ou plusieurs points de tension.

 

Il s'agit essentiellement du pli en tuyau, mais avec une torsion ou un motif en spirale. Il est le plus souvent causé par des forces externes comme le mouvement et la torsion du corps, quelqu'un qui essore de l'eau d'un morceau de tissu ou une manche retroussée qui pousse le tissu vers le haut.

 

⬤ Trouvez d'abord les points de tension, surtout si le pli est créé par le mouvement. À partir de là, vous pouvez tracer des lignes qui rayonnent du point de tension et traversent la majeure partie du tissu.

 

⬤ Si le tissu est froissé, vous pouvez esquisser de minuscules ondulations autour de l'objet ou de la partie du corps, puis les relier.

 

⬤ Si la force appliquée est plus grande, la spirale sera plus définie.

 

Pli en zigzag

Ce pli est généralement créé en appliquant une pression sur un vêtement. C'est une version plus douce du pli en spirale et il en résultera une série de motifs en zigzag avec des figures géométriques/nettes entre chaque pli.

⬤ Définissez d'abord la direction que le pli suivra et jusqu'où il ira. Ensuite, suivez-le avec une forme en zigzag.

 

⬤ Les côtés du zigzag s'enrouleront autour du corps ou du sujet. Ce pli génère des plans très définis, ce qui facilitera le rendu.

Vous pouvez trouver des plis en zigzag et en spirale dans les pantalons, les chemises, les pulls, les chaussettes hautes, etc.

 

Plis demi-bloqués

Généré par l'étirement et la compression du tissu. On l'appelle aussi pli de flexion.

 

Le tissu a tendance à se superposer sur lui-même et produira un fin pli en U qui se répétera les uns à côté des autres.

 

Si le tissu est plus serré sur le sujet, la forme en U sera plus petite.

 

⬤ Vous pouvez le dessiner en établissant l'orientation de l'étirement, puis en dessinant les formes en U rayonnant de la partie compressée.

 

⬤ Dans le cas où le tissu est rentré dans quelque chose, vous dessinerez d'abord les plis en couche qui s'échappent du point de tension, puis vous trouverez les endroits où le tissu se chevauche, c'est là que le pli demi-bloqué apparaîtra.

 

Il est plus courant que ces plis apparaissent dans les manches, les pantalons (points de flexion), les capes très amples, les jupes, les endroits où le tissu est rentré ou pressé par quelque chose, comme une ceinture ou une sacoche, ou les pantalons rentrés dans les bottes.

 

Plis inertes

En essence, c'est ce qui se passe si vous jetez un morceau de tissu par terre : un mélange des plis précédents, de froissures, de plans et de formes définies. Cela donne toujours l'impression d'immobilité.

Pour ce type de pli, je recommande toujours d'utiliser des références, car ils sont assez aléatoires selon la façon dont le tissu est posé.

 

⬤ Pour faciliter leur dessin, trouvez les plus grands plans, cela vous aidera à négliger les détails.

 

⬤ Divisez en parties et simplifiez les formes les plus complexes en figures géométriques.

 

⬤ Il peut y avoir d'énormes contrastes visuels lors du rendu : d'un côté, il pourrait y avoir des ombres douces et des plis délicats, mais aussi des ombres et des plis très nets et marqués.

 

Tissus et matériaux

Je vais essayer de donner un aperçu rapide de certaines propriétés des tissus et de quelques façons de les peindre.

 

J'ai décidé de regrouper les tissus ayant des caractéristiques similaires qui se rendraient de manière similaire. J'ai ajouté d'autres traits utiles à connaître et qui aideraient à les dessiner et à la façon dont ils affecteraient le vêtement.

 

Ainsi, généralement, lorsque je dessine ou peins des vêtements, j'ai tendance à adopter trois approches différentes selon l'œuvre d'art et ses besoins.

 

▶Approche picturale :

peindre littéralement le tissu à partir de zéro. C'est ce que j'utilise le plus, car généralement, vous n'avez pas besoin d'énormes détails dans le tissu, surtout à une certaine distance.

Mais même ainsi, vous pouvez créer des matériaux/tissus incroyablement détaillés uniquement en peignant, tout dépend du nombre d'heures que vous y consacrez.

 

▶Superposition de textures :

lorsque vous avez besoin d'un motif ou d'une texture très visible sur le tissu qui peut être plus difficile à réaliser par la peinture, vous pouvez superposer la texture ou le motif sur une autre couche, au-dessus du tissu déjà rendu (la blouse dans l'exemple a le motif appliqué de cette façon). Je recommande de l'utiliser pour les textures plus rugueuses nécessaires en peu de temps, ou qui n'auront pas besoin de beaucoup de détails, ou pour les motifs.

▶Matte painting (Peinture mate) :

cette approche implique que vous preniez des éléments photographiques et les utilisiez directement sur le tissu, en les modifiant légèrement et en prenant soin de la perspective. C'est en fait assez délicat mais cela peut grandement simplifier le processus si vous avez besoin de pièces très texturées comme des cottes de mailles ou de la dentelle, ou si vous avez un gros plan d'un personnage et que vous avez besoin de textures plus visibles, c'est la façon la plus simple.

 

En règle générale, cela a tendance à donner un aspect plus réaliste.

Tissus lisses, fins et doux

✪ Tissus fins ✪

Les vêtements fins créeront toutes sortes de plis et de froissures, mais permettent généralement de faire des plis plus petits et plus doux.

Beaucoup de mouvement

Tendent à être flexibles, mais il peut y avoir des exceptions.

-Exemples : soie, crêpe, coton

 

✪ Lisses/Glissants ✪

Un tissu lisse sera généralement très brillant.

Certains seront également réfléchissants.

Il créera des plis délicats et doux.

Glisse presque comme de l'eau.

-Exemples : soie, taffetas, satin

 

✪ Élastiques ✪

N'auront généralement pas de place pour de grands plis, mais peuvent créer des froissures et des plis en spirale qui impliquent le corps.

Peuvent être à la fois brillants et mats.

-Exemples : lycra, spandex

 

Comment peindre ce type de tissu ?

 

Ce que la plupart de ces tissus ont en commun, c'est leur douceur et leur souplesse générales. Puisqu'ils manqueront pratiquement de texture, vous pouvez les rendre de la même manière.

 

Aussi, gardez à l'esprit :

-En peignant, pensez à cette technique comme si vous travailliez littéralement avec de la peinture traditionnelle.

-Cela fonctionne en ajoutant lentement des couches de couleur et en estompant.

-La patience est requise.

 

D'abord, vous prendrez votre morceau de tissu et lui appliquerez de la couleur. Ensuite, vous pourrez ajouter quelques ombres simples.

 

Comme vous pouvez le voir, ce type de tissu crée des plis en tuyau, donc je suis le chemin des cylindres.

 

 

Intensifiez les ombres et placez quelques reflets.

 

J'applique généralement de la couleur ou de la peinture avec le G-Pen ou les pinceaux Crayon, puis avec le pinceau Peinture à l'huile, je commence à mélanger.

 

 

Puisque nous construisons lentement nos couleurs, nous essaierons de renforcer nos ombres en ajoutant une couleur violette foncée.

 

Vous pouvez utiliser la teinte résultante pour choisir les couleurs et travailler toutes les autres ombres.

 

Pour estomper ou adoucir les coups de pinceau, vous pouvez utiliser la méthode de sélection de couleur :

 

Sélection de couleur -> pinceau à faible opacité -> appliquer un nouveau coup de pinceau -> sélectionner la nouvelle couleur produite -> répéter le processus jusqu'à ce que les couleurs soient mélangées au niveau souhaité.

 

Vous pouvez également utiliser l'outil de fusion (Blend tool), et comme nous cherchons à obtenir un aspect lisse et poli, je recommande les pinceaux Blend, Smudge Blur pour étirer doucement les couleurs ou le pinceau Blur pour un estompage plus agressif (attention cependant au flou, il peut donner un aspect très aérographe qui peut sembler un peu trop artificiel s'il est trop utilisé).

 

Dans cette partie, j'utilise également le pinceau "Finger Tip" (Pointe de doigt) dans les outils de fusion, ce qui me permet de faire glisser la peinture sans la mélanger. C'est vraiment utile pour créer de jolis petits plis et froissures.

 

Ensuite, tout ce que vous avez à faire est d'ajouter un peu plus de lumière au pli pour le définir encore plus.

 

N'oubliez pas que si vous n'êtes pas satisfait des couleurs, vous pouvez toujours modifier le contraste de votre tissu.

 

Il existe également les différents modes de fusion de calques qui peuvent aider vos couleurs à ressortir. Dans cet exemple, nous utilisons le mode Éclaircir (Color Dodge) pour rendre les lumières encore plus nettes.

Si vous avez besoin d'un aspect plus soyeux et plus lisse, vous pouvez augmenter le contraste, exagérer les reflets et, avec un pinceau FLOU (BLUR) ou FUSION (BLEND) (outil de fusion), essayer d'adoucir les plis, juste pour les rendre un peu plus subtils.

Tissu extensible

Généralement, il n'aura pas de place pour de grands plis, mais peut créer des froissures et des plis en spirale autour du corps du sujet.

Peut être à la fois brillant et mat.

 

-Exemples : lycra, spandex

 

Nous allons donc commencer de la même manière, en appliquant les ombres de base à notre tissu déjà coloré.

 

Lorsque nous traitons des teintes plus foncées, ce qui compte le plus, ce sont la lumière et les couleurs de l'environnement, et non pas tant les ombres. Ainsi, dans la zone plus sombre, nous appliquons la couleur plus claire pour commencer à créer les plis.

 

Puisque ce sont généralement des tissus assez lisses, nous allons simplement suivre le même processus de rendu qu'auparavant et superposer lentement les couleurs les unes sur les autres, puis les estomper.

Note importante également, parfois les plis ou les froissures peuvent s'enrouler autour du corps du sujet, mais ils peuvent aussi être créés à partir de coutures ou d'autres éléments externes comme des boutons.

 

Utilisez absolument l'outil de fusion "Finger Tip" (Pointe de doigt) pour ce type de tissu, cela facilitera la peinture de tous ces plis.

 

Tissus rugueux/rigides/épais

✪ Tissus texturés ✪

Le tissu texturé sera plutôt mat.

Il ne reflétera donc généralement pas beaucoup la lumière ni les couleurs de l'environnement.

Ce n'est pas une règle stricte, mais il est courant qu'un matériau texturé soit épais et moins flexible. Il existe cependant des exceptions.

-Exemples : denim, cachemire, crêpe

 

✪ Matériaux épais ✪

Les tissus épais auront tendance à créer des plis plus grands mais en moindre quantité.

Seront plus lourds et manqueront de mouvement.

Plus couramment trouvés dans les tenues d'hiver.

-Maille, denim, laine

 

 

✪ Tissus rigides ✪

Créeront de grands plis géométriques.

Tout comme les tissus épais, la quantité de plis diminuera.

Généralement des plans géométriques et nets.

-Exemples : toile de cheval, crinoline, tissus plastiques.

 

Comment peindre ce type de tissu ?

 

Généralement, même avec leurs particularités, tous ces tissus partagent un certain nombre de caractéristiques, j'ai donc décidé de les regrouper pour l'exemple suivant.

 

Pour les tissus épais et rigides, il n'y a pas vraiment beaucoup de différence dans la façon de les rendre, la seule chose à garder à l'esprit sont les plis car ils peuvent être peints comme un tissu lisse aussi.

 

Et comme vous pouvez le voir ci-dessous, nous ne dessinons que de grands plis triangulaires sur chaque coin de notre cube de tissu.

Le tissu texturé, en revanche, retiendra la majeure partie de notre attention. Puisque nous abordons d'abord une approche picturale, rappelez-vous que la quantité de détails et de texture peut être ajoutée avec beaucoup de patience, mais généralement, il suffit de suggérer que le tissu a de la texture pour que l'esprit fasse l'association et comprenne qu'il y a de la texture sur tout le matériau.

 

Une partie du charme de la peinture est la simplification !

Donc, comme avant, nous commençons par ajouter les ombres et les lumières à notre tissu déjà coloré. Nous aurons moins de reflets sur ce tissu, donc les ombres joueront le rôle le plus important.

 

Nous pouvons aussi commencer à suggérer quelques plis subtils.

Pour peindre cela, nous n'avons pas à nous soucier qu'il soit parfaitement lisse, bien au contraire.

 

J'utilise un pinceau gouache sec, car il a déjà une belle texture incluse. De plus, en dehors de l'utilisation de traits pour appliquer la couleur, vous pouvez peindre avec de légers tapotements, juste pour rendre la texture encore plus prononcée.

 

Vous pouvez également utiliser une taille de pinceau plus grande, cela fera ressortir la texture.

Pour estomper, encore une fois, vous pouvez sélectionner la couleur (cette fois, utilisez des tapotements au lieu de coups de pinceau) ou utiliser les pinceaux Texturised Blender ou Triangle Particle Blender dans l'outil de fusion (Blend tool).

 

La technique ne changera pas, essayez de vous en tenir à l'utilisation des tapotements doux du stylet même avec l'outil de fusion.

 

Faites attention au type de tissu que vous peignez. Ils sont tous assez différents et parfois leurs particularités peuvent aider le spectateur à les identifier.

 

Ainsi, par exemple, pour celui-ci, le Denim, les ombres bleu profond sont l'une de ses caractéristiques, nous devons donc nous assurer qu'elles sont présentes.

Velours

Le velours est une étrange exception. Bien qu'il s'agisse généralement d'un matériau texturé épais, il a également l'apparence d'un tissu lisse, brillant et très contrasté.

 

Contrairement à d'autres matériaux brillants, les reflets du velours ont tendance à être une version saturée de la couleur, tandis que ses ombres sont presque noires.

 

Il ne reflète pas beaucoup la couleur de l'environnement.

 

Vous pouvez facilement imiter le velours en augmentant le contraste sur un tissu texturé :

 

Édition -> Correction tonale -> Luminosité/Contraste

 

 

Enfin, accentuez les textures et peignez les lumières avec la même couleur que le tissu, assurez-vous simplement d'utiliser les teintes les plus saturées, qui ont tendance à se trouver en haut à droite du carré de couleur.

 

Transparence

-Vous pouvez facilement voir l'objet derrière.

-S'il s'accumule à un certain point, il devient moins transparent.

-Même s'ils ont tendance à être doux et flexibles, il peut y avoir des exceptions.

 

-Exemples : mousseline, organza

 

Vous pouvez les rendre comme un morceau de tissu normal, puis baisser l'opacité du calque.

Vous pouvez aussi simplement le peindre avec un pinceau à faible opacité.

 

 

Lorsque vous baissez l'opacité, vous pouvez ajouter des reflets et des ombres douces (de la même couleur exacte que le tissu) sur un calque supérieur : la lumière joue le rôle le plus important lorsque nous peignons un morceau de tissu vraiment transparent.

Sec vs Mouillé

-Les vêtements mouillés colleront à la peau.

-Tout l'excès de tissu s'accumulera en longs plis fins.

-Il y aura de plus petits plis sur tout le tissu, particulièrement aux endroits où le tissu est étiré, mais ils pourraient être partout.

-Si le matériau est fin et de couleur claire, il montrera une partie de la peau ou des vêtements en dessous et créera un motif.

-Prend du poids et perd en mouvement.

 

Pour peindre des vêtements mouillés, suivez simplement l'anatomie du personnage ou les formes de l'objet.

 

Vous pouvez également utiliser la couleur de leur peau pour peindre les parties où le tissu colle à leur corps.

 

Ajoutez des reflets supplémentaires !

Vinyle/Latex

-Très réfléchissant et brillant.

-Crée des reflets très définis et blancs.

-Vous pouvez utiliser les couleurs réfléchies de l'environnement.

-Peut être très rigide.

 

Vous pouvez commencer avec une version plus douce de la couleur. Dans ce cas, par exemple, nous utilisons du gris au lieu du noir, juste pour nous laisser de la place pour commencer à construire les couleurs.

 

Ensuite, comme toujours, procédez à l'ajout de lumières et d'ombres.

 

 

 

Ici, nous utilisons un ton gris légèrement bleuté pour suggérer les couleurs de l'environnement, avant de passer à l'ajout des lumières à contraste élevé.

 

Pour rendre/peindre cela, vous pouvez utiliser la même méthode que nous avons utilisée pour le tissu lisse.

Utilisez les reflets et les ombres les plus sombres pour sculpter la forme.

 

Et le plus important : laissez-les nets et très définis. C'est la caractéristique la plus importante de ces matériaux.

Cuir

-Matériau rigide. Texturé.

-Idéal pour les ceintures, bottes, gilets, armures et vestes.

-Peut être réfléchissant mais, en général, pas beaucoup.

-Les coutures ont tendance à être très visibles.

 

Le cuir présente généralement des variations de couleur, vous pouvez donc commencer à les superposer avec un pinceau texturé.

 

Vous pouvez également ajouter des textures en ajoutant des plis ou des taches, puis en les estompant avec un outil ou un pinceau d'estompage texturé.

C'est un matériau assez irrégulier, alors pour le peindre, utilisez la technique du tapotement.

Métaux

-Très réfléchissant, mais cela dépend de la douceur du matériau.

-Soit un tissu métallique, soit des pièces de métal littérales utilisées pour décorer la tenue.

-Armures

 

 

Il peut être assez simple d'ajouter toutes les couleurs dont vous avez besoin, puis de les mélanger. Par-dessus, vous pouvez ajouter les mêmes reflets et ombres, mais à chaque fois plus définis.

 

Il présente un contraste élevé, n'hésitez donc pas à modifier le contraste si vous n'êtes pas convaincu du résultat final.

 

 

Pour un aspect terni, utilisez la technique des matériaux texturés et adoucissez les reflets.

Fourrure

-Très doux et texturé.

-Généralement un type de tissu épais.

-Utilisé principalement pour la décoration ou dans les tenues d'hiver.

 

Utilisez le pinceau pour ajouter les différentes couleurs que la fourrure aura, vous pouvez les placer presque au hasard, mais essayez de les considérer comme des lumières et des ombres, de sorte que si la lumière frappe sous un certain angle, la couleur la plus claire s'y trouvera.

Vous pouvez utiliser un outil de mélange comme la pointe de doigt pour faire glisser de petites mèches de cheveux d'une couleur sur une autre, mais ne le faites jamais.

 

Comme mentionné dans les tissus texturés, vous n'avez pas besoin de dessiner chaque cheveu. Suggérer la texture fera comprendre le matériau au cerveau.

Ainsi, à la toute fin, intensifiez les ombres là où elles sont nécessaires et donnez une touche finale en ajoutant quelques mèches de lumière avec un pinceau fin à faible opacité.

 

Paillettes

-Le tissu avec cette texture a tendance à être rigide.

-Très réfléchissant et à contraste élevé.

-Encore une fois, il suffit de donner l'impression de texture, vous n'avez pas à dessiner chaque pièce individuelle.

 

Tout d'abord, colorez votre tissu et ajoutez un dégradé doux, puis utilisez aléatoirement des points dans les tons plus foncés et ajoutez également quelques points de lumière.

 

Répétez beaucoup, cela n'a pas besoin d'être parfait, il suffit qu'il y ait une texture perceptible.

 

Vous pouvez également ajouter d'autres couleurs, pour l'effet réfléchissant.

 

Estompez doucement avec le pinceau "Triangle Particle Brush" pour donner une texture plus uniforme. Ensuite, ajoutez quelques reflets par-dessus.

 

Puisqu'il est très probable qu'il perde un peu de contraste, vous pourrez l'ajuster plus tard.

Ainsi, pour la plupart des tissus et matériaux texturés, vous pouvez utiliser une méthode similaire aux deux dernières.

 

De même, vous n'avez pas besoin de peindre tout le tissu en utilisant exactement cette méthode, mais utilisez-la pour suggérer la texture et ensuite simplifiez le reste !

Superposition de textures

Enfin, nous allons passer en revue les deux dernières méthodes, elles sont assez similaires, ce sera donc certainement plus rapide.

 

Et juste un rappel, je recommande d'utiliser ces deux méthodes si vous avez besoin de textures très détaillées et définies sur tout le tissu.

 

Pour cela, vous aurez d'abord besoin d'un morceau de tissu déjà illustré et d'une photographie d'une texture de tissu.

 

Je sais qu'il peut être assez difficile d'avoir une bibliothèque de textures si vous débutez, alors j'ai simplement pris au hasard quelques photos avec mon téléphone portable de textures que je pouvais trouver. Il n'est pas nécessaire que ce soit une photo parfaite ou d'une qualité extrêmement élevée, vous pouvez certainement faire avec ce que vous avez sous la main.

 

Ajustez le contraste, les courbes et baissez la saturation de votre photo, nous avons besoin que la texture ressorte et en même temps nous n'avons pas besoin d'avoir une couleur particulière dans notre texture.

 

Ensuite, découpez une partie de la texture.

 

Collez la texture sur votre tissu et baissez l'opacité.

 

Utilisez l'outil de transformation et la fonction Fluidité pour l'ajuster au tissu.

 

Changez le mode de fusion sur le calque. Généralement, pour les vêtements clairs, vous utiliserez un mode de fusion Multiplier, pour les vêtements plus foncés, peut-être Éclaircir ou Superposition (Screen). Jouez avec les différents modes jusqu'à ce que vous en trouviez un qui corresponde correctement au tissu.

 

Ainsi, comme vous pouvez le voir, la texture finale est assez visible et pourtant suffisamment subtile.

 

Vous pouvez utiliser la gomme pour adoucir et ajuster la texture là où elle pourrait ne pas sembler correcte, par exemple, sous les rabats du gilet, la texture disparaîtrait normalement puisque les ombres la couvriraient, donc maintenant elle semble légèrement déplacée.

 

Généralement, vous pouvez également utiliser cette méthode pour appliquer des motifs au tissu.

 

Matte painting

Le photobashing ou le matte painting nécessitera simplement de placer l'image de la texture sur le tissu.

Nous suivrons la même procédure en éditant légèrement notre photographie pour faire ressortir la texture. Ensuite, nous découperons et collerons sur nos vêtements en prenant soin de la façon dont nous la plaçons.

 

N'ayez pas peur de faire pivoter, de superposer et de plier les textures.

 

Effacez les parties dont vous n'avez pas besoin et baissez légèrement l'opacité (vous pouvez aussi essayer certains modes de fusion).

 

Ensuite, estompez délicatement les endroits où les textures se croisent.

 

Avec un pinceau texturé, ajoutez des lumières et des ombres.

 

Essayez de n'utiliser que des modes de fusion comme Multiplier et Éclaircir (Color Dodge) pour cela, afin que les textures restent intactes.

 

Enfin, sur un calque supérieur, peignez sur les lignes ou d'autres parties qui doivent être ajustées.

 

Cela peut sembler la méthode la plus rapide, mais il peut être très long d'ajuster correctement chaque morceau de tissu à une photographie et de le rendre réaliste.

Voici donc quelques astuces pour dessiner des vêtements et certains types de tissus. J'espère que cela sera utile à quelqu'un !

ÉDIT : J'ai remarqué que j'avais oublié de lier le "triangle particle blender", voici donc l'ensemble de pinceaux texturés de Saturns_day's.