INTRODUCTION

(5 -10 MIN DE LECTURE)

 

Bonjour, bienvenue dans mon tout premier tutoriel ! Pour ce guide, je vais vous montrer comment dessiner des yeux qui ont l'air jolis et crédibles (ce qui vous a également fait dire assez incroyable).

 

UN AVERTISSEMENT RAPIDE AVANT TOUTE AUTRE CHOSE : Ce n'est pas complètement un tutoriel étape par étape sur la façon de dessiner de jolis yeux. Il s'agit plutôt d'un guide pour affiner votre sens du design lors de la création d'ensembles d'yeux. Je veux rendre ce guide aussi court et simple que possible pour les artistes débutants et intermédiaires.

THÉORIE ET LIMITES

‣Structure

Je pense que si vous comprenez la structure de l'œil, vous pouvez facilement repérer vos erreurs. Quel que soit le style, vous devez essayer de garder à l'esprit les proportions des contours. quelle partie devez-vous plier, que devez-vous redresser ou que devez-vous supprimer. Apprendre cela ne prendra pas une heure, je voulais juste dire que si vous avez l'impression que votre design est bancal ou a l'air bizarre, même avec des yeux brillants et colorés. Vous devriez essayer de prendre du recul et d'apprendre un peu la structure la plus simple. Heureusement pour toi! Ce guide ne vous oblige pas à apprendre toutes les parties de l'œil, juste vraiment les ratios de base que nous utiliserons pour le guide.

 

 

CONSEIL CSP : Utilisez la règle symétrique située sur les barres latérales de l'outil "règle (U)".

‣Choisir un style

Avant de commencer toute modification, ceci est une introduction rapide à l'idée générale des limitations grâce à l'utilisation du choix de styles spécifiques.

 

◦ Si votre style penche davantage vers un style anime ou cartoony, vous pouvez honnêtement devenir fou des tailles (GARDEZ ÉGALEMENT À L'ESPRIT L'ESPACEMENT ENTRE : IMAGINEZ UN AUTRE ŒIL ENTRE).

 

◦ Pour plus de réalisme, respectez les repères des orbites dans le crâne. (Vous devriez probablement en savoir plus sur les points de repère du crâne si vous aimez le réalisme)

 

◦ Pour le semi-réalisme, vous pouvez rendre l'œil deux fois plus grand, mais pas trop fou pour qu'une fois rendu, il semble déplacé.

 

Si vous avez déjà un style artistique actuel qui vous convient, c'est vraiment génial, mais je vous suggère fortement d'essayer d'autres styles ; c'est bien de se mettre en dehors de sa zone de confort pour s'adapter à des tâches spécifiques.

 

LA CLÉ EST LA GESTION DE LA TAILLE.

ANGLES

‣Angle supérieur

C'est la base du guide. Je crois fermement que les angles jouent un rôle important dans la représentation de la personnalité d'un personnage. La façon dont je pense que les angles fonctionnent est parce qu'ils créent des formes dynamiques qui peuvent être facilement créées sans avoir à dessiner des ensembles de formes. Je me concentre principalement sur la modification de la partie supérieure des yeux car je pense qu'ils sont responsables de l'impression dynamique qu'ils donnent à l'œil. Les illustrations ci-dessus parlent d'elles-mêmes :

 

 

la rangée #1 montre un regard neutre, calme et recueilli.

rang #2 : timide, froid et désintéressé.

la rangée 3 exprime un diacre d'énergie, de colère ou même un regard méchant.

 

Indépendamment de ma description de chacune de leurs personnalités, je crois que même les artistes débutants pourraient facilement sentir la personnalité de leurs personnages, même s'ils ne peuvent pas les décrire avec des mots. Donc, si vous voulez faire quelque chose de spécifique, assurez-vous d'avoir le sens de la personnalité du premier coup d'œil.

 

‣Angle inférieur

Pour la partie inférieure, c'est là que vous pouvez jouer avec la force de l'émotion en jouant avec sa largeur ou sa compression. Gardez également à l'esprit le mouvement du globe oculaire, il crée une courbe poussée vers les paupières dans la direction choisie (par exemple, en bas à droite de l'illustration). Je crois que cette partie est la zone de repos; il porte la forme arrondie du globe oculaire et ajoute une variété de contraste contre la partie supérieure.

CILS ET POINTS FOCAUX

Je suggère fortement d'apprendre à varier les cils d'une personne à l'autre, c'est l'une des parties les plus attrayantes du dessin en plus du rendu du globe oculaire. Il peut différencier un sexe d'un personnage, et surtout; équilibrer certains types de contraste qui se produisent dans l'œil.

Voici quelques exemples de la façon de les varier en pensant aux points focaux :

 

UNE RÈGLE DE POMPE : il n'y a rien de mal à ce qu'un contraste de conception se produise, évitez simplement d'aller trop loin avec les décisions qui affectent l'ensemble de votre illustration. Pas à moins que vous vouliez que le point focal soit sur l'œil.

 

POINTS FORTS

LA CERISE AU TOP. C'est la partie la plus excitante de chaque dessin d'œil ! Vous pouvez créer des personnalités fortes même avec un angle de vue moyen, alors apprenez à les utiliser et vous donnerez vie à vos personnages ! Pour expliquer plus en détail, je vais vous donner l'exemple d'un enfant dans différents modèles de surbrillance ; montrant comment même avec un visage de poker, vous pouvez toujours modifier l'ambiance générale de l'illustration en utilisant les bonnes surbrillances.

EXEMPLES DE CONCEPTION COURANTS :

 

◦ VIE RAPIDE - Un moyen facile d'ajouter de la vie à votre personnage avec des formes de base pour montrer le strict minimum de réflexion à l'œil.

 

◦ ENVIRONNEMENT- Imite l'éclairage vers l'œil fait face. (par exemple, une fenêtre lumineuse avec un éclairage puissant)

 

◦ MOUVEMENT ET ÉNERGIE- Objectivement un éclairage, principalement les couleurs saturées les plus claires qui représentent l'énergie actuelle du personnage. Je voulais juste montrer un exemple d'animation. (également applicable pour l'art conceptuel)

 

◦ EMOTION- Une technique assez courante pour les dessins animés/animes pour exprimer fortement les émotions. (par exemple, une forme de feu exprimant la motivation ou la colère)

 

CONSEIL CSP - Utilisez un calque "Lumière dure" pour les reflets.

Remarquez comment sans faits saillants, vous pouvez rendre vos personnages effrayants et effrayants ; maintenant c'est plutôt cool si c'est ce que vous aviez l'intention de faire. Alors qu'avec les temps forts, c'est tout le contraire. Même un enfant à l'air innocent peut donner l'impression qu'il est sur le point de mal tourner avec les bons choix de conception.

 

Gardez à l'esprit que vous pouvez aller à l'extrême avec ce genre de choses, cela pourrait sans le savoir gâcher la mise au point de votre silhouette si vous les rendiez trop détaillées. Essayez de dézoomer de temps en temps pour vérifier vos points focaux.

PERSPECTIVE

Perspective! Ne vous inquiétez pas, ce n'est pas aussi intimidant que vous le pensez. Je ressens le besoin d'inclure ce segment juste pour m'assurer que nos conceptions d'yeux peuvent être placées dans des poses cool et des positions dramatiques. Il est très important que nous soyons conscients des informations précédentes que nous avons apprises et que nous les appliquions même sous la forme la plus simple de perspective.

‣Vue de l'avant vers le côté

Comme les rapports supérieurs de l'œil, nous avons simplifié l'œil en les regroupant en 3 groupes.

De cette façon; notre processus de réflexion peut déjà dire quel avion devrait être le plus exposé à la caméra et ce qui devrait être éloigné. Comme vous pouvez le voir, les avions changent constamment de taille à chaque tour. Cette technique est très simple et devrait vous aider à mettre vos pensées en perspective.

‣En haut et en bas

C'est également très simple, si le plan inférieur ou supérieur le plus proche est celui de la caméra ; il perd sa courbure tandis que le plan le plus éloigné gagne une forme plus arrondie. En plus de cela, le placement des sourcils peut s'éloigner ou se rapprocher de l'œil en fonction de la perspective du personnage (par exemple, en bas à gauche de l'illustration). Gardez également à l'esprit que les cils les plus éloignés de l'appareil photo seront plus exposés que les cils opposés.

 

EXEMPLE DES DEUX :

Comme vous pouvez le voir, les simplifications fonctionnent ensemble de manière uniforme.

 

C'est à peu près tout pour la perspective, j'espère que vous pensez à ces simplifications lorsque vous posez vos yeux sur des poses de portrait impressionnantes.

POINTS FOCAUX (supplémentaires)

REMARQUE : Il s'agit d'une astuce pour la conception des personnages (et peut être sous n'importe quelle forme de conception en général). Une fois que vous avez déjà appris à les dessiner par vous-même, il est temps d'apprendre à maximiser nos connaissances et à nous concentrer sur notre personnage. Nous avons maintenant la décision d'exagérer et d'appliquer ce que nous voulons pour votre personnage bien-aimé.

 

◦En n'ajoutant pas trop de détails dans l'œil, il partage l'intensité de la poitrine. Par conséquent, je pense qu'il partage des points focaux.

 

◦ En ajoutant beaucoup de détails dans l'œil, cela réduit l'intensité de la poitrine. C'est pourquoi je pense que la première lecture du spectateur se concentre directement sur l'œil du personnage. Vous pouvez également faire l'inverse en rendant la poitrine et en atténuant les détails pour les yeux.

 

TOUT NE DOIT PAS ÊTRE EXTRÊMEMENT DÉTAILLÉ.

MANIPULEZ INTELLIGEMMENT LA LISIBILITÉ DE VOTRE ILLUSTRATION.

 

FINIR

C'est une lecture assez facile, je m'excuse si ce n'était pas aussi complet que vous le pensez.

Merci d'avoir pris le temps de lire ceci, et amusez-vous à expérimenter !

 

POUR TERMINER LE GUIDE, JE VOUDRAIS TERMINER AVEC UNE CITATION CHEESY DE PABLO PICASSO,

 

"APPRENEZ LES RÈGLES COMME UN PRO, POUR POUVOIR LES BRISER COMME UN ARTISTE".

Hé, si vous aimez le guide, laissez un like ou venez visiter mon réseau social. Si vous ne le faites pas, c'est cool aussi. Je suis assez nouveau avec les médias sociaux, alors soyez patient avec moi :>

 

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ÉDITION : PERSPECTIVE, PNGS ET TXT