INTRODUCTION

(LECTURE DE 5 À 10 MIN)

 

Bonjour et bienvenue à mon tout premier tutoriel ! Dans ce guide, je vais vous montrer comment dessiner des designs d'yeux qui sont jolis et crédibles (et qui vous feront aussi dire "assez incroyable").

 

UNE PRÉCISION RAPIDE AVANT TOUTE CHOSE : Ce n'est pas un tutoriel complet étape par étape sur la façon de dessiner de beaux yeux. C'est plutôt un guide pour affiner votre sens du design lors de la création d'ensembles d'yeux. Je veux rendre ce guide aussi court et direct que possible pour les artistes débutants et intermédiaires.

THÉORIE ET LIMITATIONS

‣Structure

Je pense que si vous comprenez la structure de l'œil, vous pouvez facilement repérer vos erreurs. Quel que soit le style, vous devriez essayer de garder à l'esprit les proportions des contours ; quelle partie vous devriez courber, quelle partie vous devriez redresser, ou quelle partie vous devriez supprimer. Apprendre cela ne prendra pas une heure, je voulais juste dire que si vous avez l'impression que votre design est bancal ou bizarre, même si les yeux sont étincelants et colorés. Vous devriez essayer de prendre du recul et d'apprendre un peu la structure la plus simple. Heureusement pour vous ! Ce guide ne vous demande pas d'apprendre toutes les parties de l'œil, juste les ratios de base que nous utiliserons pour le guide.

 

 

ASTUCE CLIP STUDIO PAINT : Utilisez la règle symétrique située dans les barres latérales de l'outil "Règle (U)".

‣Choisir un style

Avant de commencer toute modification, voici une brève introduction à l'idée générale des limitations par le choix de styles spécifiques.

 

◦ Si votre style penche plus vers un style anime ou cartoon, vous pouvez honnêtement vous lâcher sur les tailles (GARDEZ AUSSI À L'ESPRIT L'ESPACEMENT ENTRE : IMAGINEZ UN AUTRE ŒIL ENTRE LES DEUX).

 

◦ Pour le réalisme, respectez les repères des orbites dans le crâne. (Vous devriez probablement en apprendre davantage sur les repères crâniens si vous êtes intéressé par le réalisme)

 

◦ Pour le semi-réalisme, vous pouvez faire l'œil deux fois plus grand, mais pas au point qu'une fois rendu, il semble déplacé.

 

Si vous avez déjà un style artistique actuel dont vous êtes satisfait, c'est honnêtement génial, mais je suggère fortement d'essayer d'autres styles ; il est bon de sortir de votre zone de confort pour vous adapter à des tâches spécifiques.

 

LA CLÉ EST LA GESTION DE LA TAILLE.

ANGLES

‣Angle supérieur

C'est le fondement du guide. Je crois fermement que les angles jouent un rôle important dans la représentation de la personnalité d'un personnage. La façon dont je pense que les angles fonctionnent est qu'ils créent des formes dynamiques qui peuvent être facilement réalisées sans dessiner des ensembles de formes. Je me concentre principalement sur la modification de la partie supérieure des yeux car je pense qu'ils sont responsables de l'impression dynamique qu'ils donnent à l'œil. Les illustrations ci-dessus parlent d'elles-mêmes :

 

rangée n°1 montre un regard neutre, calme et posé.

rangée n°2 : timide, froid et désintéressé.

rangée n°3 exprime une forte énergie, de la colère, ou même un regard de méchant.

 

Indépendamment de ma description de chacune de leurs personnalités, je crois que même les artistes débutants pourraient facilement percevoir la personnalité de leurs personnages, même s'ils ne peuvent pas la décrire avec des mots. Donc, si vous voulez faire quelque chose de spécifique, assurez-vous d'abord de saisir la personnalité au premier coup d'œil.

 

‣Angle inférieur

Pour la partie inférieure, c'est là que vous pouvez jouer avec l'intensité de l'émotion en jouant avec son apparence plus ou moins large ou pincée. Gardez également à l'esprit le mouvement du globe oculaire, il crée une courbe poussée vers les paupières dans la direction choisie (par exemple, en bas à droite de l'illustration). Je crois que cette partie est la zone de repos ; elle porte la forme arrondie du globe oculaire et ajoute une variété de contraste par rapport à la partie supérieure.

CILS ET POINTS FOCAUX

Je suggère fortement d'apprendre à varier les cils d'une personne à l'autre, c'est l'une des parties les plus attrayantes du dessin, en dehors du rendu du globe oculaire. Cela peut différencier le genre d'un personnage, et surtout ; équilibrer certains types de contrastes se produisant dans l'œil.

Voici quelques exemples de la façon de les varier en pensant aux points focaux :

 

UNE RÈGLE D'OR : un contraste de design est acceptable, mais évitez d'aller trop loin avec les décisions qui affectent l'ensemble du focus de votre illustration. À moins que vous n'ayez l'intention que le point focal soit sur l'œil.

 

ÉCLAIRCISSEMENTS

LA CERISE SUR LE GÂTEAU. C'est la partie la plus excitante de chaque dessin d'œil ! Vous pouvez créer des personnalités fortes même avec un angle d'œil moyen, alors apprenez à les utiliser et vous donnerez vie à vos personnages ! Pour vous expliquer davantage, je vous donnerai l'exemple d'un enfant avec différents designs d'éclaircissements ; montrant comment, même avec un visage impassible, vous pouvez toujours modifier l'ambiance générale de l'illustration en utilisant les bons éclaircissements.

EXEMPLES DE DESIGN COURANTS :

 

◦ VIE RAPIDE - Un moyen facile d'ajouter de la vie à votre personnage avec des formes de base pour montrer le minimum de réflexion dans l'œil.

 

◦ ENVIRONNEMENT - Imite l'éclairage vers lequel l'œil est tourné. (par exemple, une fenêtre lumineuse avec un fort éclairage)

 

◦ MOUVEMENT ET ÉNERGIE - Objectivement un éclairage, principalement les couleurs les plus saturées qui représentent l'énergie actuelle du personnage. Je voulais juste montrer un exemple pour l'animation. (également applicable pour l'art conceptuel)

 

◦ ÉMOTION - Une technique assez courante pour les dessins animés/animes pour exprimer fortement les émotions. (par exemple, une forme de feu exprimant la motivation ou la colère)

 

ASTUCE CLIP STUDIO PAINT - Utilisez un calque "Lumière dure" pour les éclaircissements.

Remarquez comment, sans éclaircissements, vous pouvez rendre vos personnages effrayants et glaçants ; c'est plutôt cool si c'est ce que vous aviez l'intention de faire. Alors qu'avec les éclaircissements, c'est tout le contraire. Même un enfant d'apparence innocente peut sembler sur le point de mal tourner avec les bons choix de design.

 

Gardez à l'esprit que vous pouvez aller à l'extrême avec ce genre de choses, cela pourrait involontairement gâcher le focus de votre figure si vous les avez trop détaillées. Essayez de dézoomer de temps en temps pour vérifier vos points focaux.

PERSPECTIVE

La perspective ! Ne vous inquiétez pas, ce n'est pas aussi intimidant que vous le pensez. Je ressens le besoin d'inclure ce segment juste pour s'assurer que nos designs d'yeux peuvent être placés dans des poses cool et des positions dramatiques. Il est très important que nous soyons conscients des informations précédentes que nous avons apprises et que nous les appliquions même sous la forme la plus simple de perspective.

‣Vue de face à vue latérale

Comme pour les proportions supérieures de l'œil, nous avons simplifié l'œil en les regroupant en 3 groupes.

De cette façon ; notre processus de pensée peut déjà dire quel plan devrait obtenir le plus d'exposition à la caméra et ce qui devrait être éloigné. Comme vous pouvez le voir, les plans changent constamment de taille à chaque tour. Cette technique est très facile et devrait vous aider à mettre vos pensées en perspective.

‣Haut et Bas

C'est aussi très simple, si le plan inférieur ou supérieur le plus proche est de la caméra ; il perd sa courbe tandis que le plan plus éloigné acquiert une forme plus arrondie. De plus, le placement des sourcils pourrait s'éloigner ou se rapprocher de l'œil selon la perspective du personnage (par exemple, en bas à gauche de l'illustration). Gardez également à l'esprit que les cils les plus éloignés de la caméra auront plus d'exposition que l'opposé.

 

EXEMPLE DES DEUX :

Comme vous pouvez le voir, les simplifications fonctionnent de manière égale.

 

C'est à peu près tout pour la perspective, j'espère que vous penserez à ces simplifications lorsque vous mettrez vos yeux dans des poses de portrait impressionnantes.

POINTS FOCAUX (SUPPLÉMENTAIRE)

NOTE : Ceci est une astuce pour le character design (et peut être appliquée à toute forme de design en général). Une fois que vous avez appris à les dessiner par vous-même, il est temps d'apprendre à maximiser nos connaissances et à diviser l'attention sur notre personnage. Nous avons maintenant la décision d'exagérer et d'appliquer ce que nous voulons comme point focal principal pour votre personnage bien-aimé.

 

◦En n'ajoutant pas trop de détails à l'œil, il partage l'intensité de la poitrine. Par conséquent, je pense qu'il partage des points focaux.

 

◦En ajoutant beaucoup de détails à l'œil, cela réduit l'intensité de la poitrine. Par conséquent, je pense que la première lecture du spectateur se concentre directement sur l'œil du personnage. Vous pourriez également faire l'inverse en rendant la poitrine et en diminuant les détails pour l'œil.

 

TOUT NE DOIT PAS ÊTRE EXTRÊMEMENT DÉTAILLÉ.

MANIPULEZ INTELLIGEMMENT LA LISIBILITÉ DE VOTRE ILLUSTRATION.

 

FIN

Ceci est une lecture assez facile, je m'excuse si ce n'était pas aussi approfondi que vous le pensiez.

Merci d'avoir pris le temps de lire ceci, et amusez-vous à EXPÉRIMENTER !

 

POUR TERMINER LE GUIDE, J'AIMERAIS TERMINER AVEC UNE CITATION RINGARDE DE PABLO PICASSO,

 

"APPRENEZ LES RÈGLES COMME UN PRO, AFIN DE POUVOIR LES BRISER COMME UN ARTISTE".

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ÉDIT : PERSPECTIVE, PNG ET TXT