Bonjour et bienvenue dans un tutoriel de base sur l'utilisation des motifs et des textures pour créer des textures de vêtements uniques avec Clip Studio Paint ! Dans ce tutoriel, je vais aborder quelques techniques de base pour créer des textures de vêtements réalistes ou simples en utilisant des pinceaux CSP existants, des pinceaux faits maison, des ressources de motifs, et bien plus encore.

 

 

1 : Commencer par les bases du tissu

L'une des premières choses à faire est de concevoir vos vêtements. Vous devrez penser au poids, à l'élasticité/capacité d'étirement et aux formes des différents tissus avant de commencer à ajouter vos motifs. Différents types de tissus se posent différemment sur le corps, ce qui fait que le tissu tombe ou gondole de toutes sortes de manières uniques. Lorsque le tissu se plie, tombe ou bouge d'une certaine manière, votre motif et vos textures en font de même.

 

Il est bon de considérer les différences entre des tissus comme un pull tricoté et une veste en cuir. Le pull est plus volumineux, plus lourd et épouse la forme du corps. Une veste en cuir se froisse beaucoup moins en raison de la rigidité du cuir et pend plus lâchement du corps.

2 : Créer des textures

Clip Studio Paint offre de nombreux outils différents qui peuvent être utilisés pour créer des motifs de vêtements, à la fois préchargés avec votre programme et disponibles dans les ressources téléchargeables. En fait, si vous allez dans l'outil 'Décoration', puis dans 'Motif de tissu', vous trouverez de nombreuses excellentes options pour texturer votre tissu.

Si vous avez du mal à trouver quelque chose, vous pouvez également créer vos propres pinceaux et motifs.

Voici quelques exemples d'outils que vous pouvez utiliser pour créer différentes textures de tissu. Je vais passer en revue certains de ces outils et comment les utiliser ci-dessous.

Ci-dessus, vous pouvez voir le pinceau CSP 'Corde tressée' utilisé pour créer un motif de tissu ressemblant à un pull tricoté. Cet outil est idéal pour tout style de vêtement tricoté de n'importe quelle taille que vous pouvez imaginer, même pour ajouter une petite quantité de texture 'tissée' à un vêtement autrement simple.

 

*Il est important de faire attention à la couleur foncée ou claire que vous avez sélectionnée avec ce pinceau, car le pinceau utilise votre première couleur pour la couleur intérieure et la seconde pour la couleur du trait.

Les nombreux outils de hachure peuvent être excellents pour créer un vêtement en maille, ou pour ajouter une texture de type gaze aux tissus.

Utiliser les motifs fournis avec Clip Studio Paint est plus facile qu'il n'y paraît. Pour les trouver, ouvrez la fenêtre 'Matériau' et descendez jusqu'à 'Motif de couleur' puis cliquez sur 'Motif'.

Il existe deux façons simples d'ajouter votre motif à un vêtement. La première consiste à sélectionner la zone que vous souhaitez modifier avec la Baguette magique, puis à faire glisser et déposer le motif sur le canevas.

L'autre consiste à régler vos calques pour qu'ils soient écrêtés sur le calque inférieur, et à le déposer sur le canevas de cette manière. À partir de là, vous devrez vous assurer qu'il est bien écrêté sur le calque de base exact que vous souhaitez remplir pour la zone du vêtement. À partir de là, vous pouvez redimensionner le motif en faisant glisser la boîte de modification qui apparaît lorsque vous déposez le motif sur le canevas. Une fois que vous avez atteint la taille souhaitée, vous pouvez le laisser tel quel... ou aller un peu plus loin.

Si vous voulez modifier le motif, vous devrez le pixelliser. Pour ce faire, faites un clic droit sur le calque et sélectionnez 'Pixelliser'.

À partir de là, vous pouvez modifier les couleurs, la luminosité, le contraste, etc. Vous pouvez également utiliser le nouvel outil Fluidité pour ajuster votre motif afin qu'il s'adapte mieux aux plis et aux replis de votre tissu.

3 : Éclairage et Tissu

L'un des meilleurs outils dans la boîte à outils de l'artiste pour créer des vêtements est l'éclairage. De bonnes techniques d'éclairage peuvent vous aider à montrer exactement le type de texture, de surface ou d'opacité de vos vêtements. Par exemple, sur l'image ci-dessus, vous pouvez voir qu'au moins trois tissus différents sont représentés. L'un, un tissu plus épais et moins réfléchissant, constitue le corps de la robe. Un autre est un tissu plus léger et froissé qui compose le jupon. Le dernier est le tissu en tulle transparent qui tombe autour de la robe et forme une traîne à l'arrière.

 

L'une des astuces pour obtenir ces différences de tissu n'est pas seulement de modifier l'opacité de votre couche de tissu entière, mais d'effacer délicatement certaines parties pour montrer les variations. C'est important lorsque vous avez un tissu transparent qui est plié ou qui se superpose n'importe où dans l'image.

Dans l'image ci-dessous, vous pouvez voir l'utilisation des reflets par rapport à l'ombrage pour aider les motifs utilisés sur le tissu à paraître plus naturels. Le motif suit les plis du vêtement. Un ombrage cohérent provenant de la source lumineuse aide le motif et la texture à faire partie intégrante du tissu, tandis que les reflets lui donnent de la profondeur.

Cette image utilise également un autre outil important : l'option de calque 'Ajouter un éclat'. Cela permet de faire ressortir vos tissus brillants et vos métaux.

Pour créer cet effet : utilisez le pinceau ou l'outil de votre choix dans la zone où vous souhaitez l'éclat. Allez en haut de la fenêtre des calques et cliquez sur l'onglet 'Normal'. Faites défiler jusqu'à 'Ajouter un éclat' et cliquez dessus. Et voilà ! Vous avez maintenant une chemise en satin prête pour la discothèque !

L'éclairage est également important sur les tissus plus foncés comme les plastiques et le cuir. Ceux-ci ne sont peut-être pas aussi réfléchissants ou 'brillants' qu'un satin, mais ils ont tout de même une certaine texture et des reflets.

Pour cela, il est généralement préférable de travailler avec une base gris moyen, pas tout à fait noire. À partir de là, vous créez des ombrages, en veillant à suivre votre source de lumière et à rester cohérent autour de la forme.

Une fois cela fait, il est temps d'ajouter vos reflets. Une façon simple de le faire est d'utiliser votre outil de sélection pour sélectionner les zones que vous souhaitez mettre en évidence, de sélectionner l'outil Aérographe avec une couleur plus claire (j'ai utilisé un gris-bleu ici), et de remplir doucement ces zones jusqu'à la quantité de reflet souhaitée.

Vous pouvez en rester là, ou y ajouter une texture supplémentaire avec le pinceau Gaze pour lui donner cette sensation de cuir.

4 : Touches finales et conseils supplémentaires

Un aspect souvent négligé est la manière de vieillir le tissu. Ci-dessus, j'ai utilisé plusieurs pinceaux faits maison pour donner un aspect sale et vieilli à ces tissus. Mais l'un des meilleurs pinceaux pour cela est livré avec Clip Studio Paint ! Sous l'outil Aérographe, faites défiler vers le bas pour trouver l'outil Goutte. Cet outil fonctionne très bien seul pour ajouter cet aspect éclaboussé aux vêtements, mais parfois, l'utilisation de l'outil Flou par fibre sous l'option d'outil Mélange aide à porter l'effet à un tout autre niveau de dégoût.

Créer vos propres motifs complexes peut être beaucoup plus facile avec la Règle symétrique (trouvée dans les règles) et vous pouvez facilement manipuler le motif pour l'adapter à différents angles en le déformant et/ou en utilisant le nouvel outil Fluidité.

Et voilà ! Vous créez des vêtements texturés !