Bonjour et bienvenue dans un didacticiel de base sur l'utilisation de motifs et de textures pour créer des textures de vêtements uniques à l'aide de Clip Studio Paint ! Dans ce didacticiel, je passerai en revue certaines techniques de base pour créer des textures de vêtements réalistes ou simples à l'aide de pinceaux CSP déjà existants, de pinceaux faits maison, d'éléments de motif, etc.

 

 

1 : Commencer par les bases du tissu

L'une des premières choses que vous devez faire est de concevoir vos vêtements. Vous allez vouloir réfléchir au poids, à la capacité d'élasticité/d'extensibilité et aux formes des différents tissus avant de commencer à ajouter vos motifs. Différents types de tissu s'assoient différemment sur le corps, ce qui fait que le tissu pende ou bouillonne de toutes sortes de façons uniques. Lorsque le tissu se plie, pend ou se déplace d'une certaine manière, il en va de même pour votre motif et vos textures.

 

C'est une bonne chose de considérer les différences entre les tissus comme un pull tricoté par rapport à une veste en cuir. Le pull est plus volumineux, plus lourd et épouse la forme du corps. Une veste en cuir se tasse beaucoup moins en raison de la rigidité du cuir et pend plus lâchement du corps.

2 : Créer des textures

Clip Studio Paint propose de nombreux outils différents qui peuvent être utilisés pour créer des modèles de vêtements à la fois préchargés avec votre programme et dans les ressources téléchargeables. En fait, si vous accédez à l'outil "Décorations", au "Motif de tissu", vous trouverez de nombreuses excellentes options pour texturer votre tissu.

Si vous avez du mal à trouver quelque chose, vous pouvez également créer vos propres pinceaux et motifs.

Voici quelques exemples d'outils que vous pouvez utiliser pour créer différentes textures de tissu. Je vais passer en revue certains de ces outils et comment les utiliser ci-dessous.

Ci-dessus, vous pouvez voir la brosse CSP « Braided Rope » utilisée pour créer un motif de tissu semblable à un pull tricoté. Cet outil est idéal pour toutes les tailles de vêtements tricotés que vous pouvez imaginer, même pour ajouter une petite quantité de texture « tissée » à un vêtement autrement simple.

 

• Il est important de faire attention à la couleur sombre ou claire que vous avez sélectionnée avec ce pinceau, car le pinceau utilise votre première couleur pour la couleur intérieure et la seconde pour la couleur du trait.

Les nombreux outils de hachures croisées peuvent être parfaits pour créer un vêtement en maille ou pour ajouter une texture semblable à de la gaze aux tissus.

L'utilisation des motifs fournis avec Clip Studio Paint est plus simple qu'il n'y paraît. Pour les trouver, allez ouvrir la fenêtre 'Material' et descendez jusqu'à 'Color Pattern' et cliquez sur 'Pattern'.

Il existe deux façons simples d'ajouter votre motif à un vêtement. La première consiste à sélectionner la zone que vous souhaitez ajouter avec la baguette magique, puis à faire glisser et déposer le motif dans le canevas.

L'autre consiste à définir vos calques sur le calque ci-dessous et à le déposer dans le canevas de cette façon. À partir de là, vous devrez vous assurer qu'il coupe la couche de base exacte que vous souhaitez remplir la zone des vêtements. À partir de là, vous pouvez redimensionner le motif en faisant glisser vers l'intérieur ou vers l'extérieur la zone de modification qui apparaît lorsque vous déposez le motif dans le canevas. Une fois que vous avez atteint la taille que vous souhaitez, vous pouvez la laisser telle quelle... ou la pousser un peu plus loin.

Si vous souhaitez modifier le motif, vous devrez le pixelliser. Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit sur le calque et sélectionnez "Pixéliser".

À partir de là, vous pouvez modifier les couleurs, la luminosité, le contraste, etc. Vous pouvez également utiliser le nouvel outil Fluidité pour ajuster votre motif afin qu'il s'adapte mieux aux courbes et aux plis de votre tissu.

3 : Éclairage et tissu

L'éclairage est l'un des meilleurs outils de la boîte à outils de l'artiste pour créer des vêtements. De bonnes techniques d'éclairage peuvent vous aider à montrer exactement le type de texture, de surface ou d'opacité de vos vêtements. Par exemple, à partir de l'image ci-dessus, vous pouvez voir qu'il y a au moins trois tissus différents affichés. Un tissu plus épais et moins réfléchissant constitue le corps de la robe. Un autre est un tissu plus léger à volants qui constitue la sous-robe. Le dernier est le tissu en tulle transparent qui tombe autour de la robe et fait une traîne dans le dos.

 

L'une des astuces pour obtenir ces différences de tissu n'est pas seulement de changer l'opacité de toute votre couche de tissu, mais d'effacer doucement des parties pour montrer la variation. Ceci est important lorsque vous avez un tissu transparent qui est plié ou qui se chevauche n'importe où dans l'image.

Dans l'image ci-dessous, vous pouvez voir l'utilisation des reflets par rapport à l'ombrage pour aider les motifs utilisés sur le tissu à se sentir plus naturels. Le motif suit les plis du vêtement. L'ombrage constant de la source lumineuse aide le motif et la texture à se sentir davantage intégrés au tissu, tandis que les reflets lui donnent de la profondeur.

Cette image utilise également un autre outil important : l'option de calque "Ajouter une lueur". Cela aide à faire ressortir vos tissus et métaux brillants.

Pour créer cet effet : utilisez le pinceau ou l'outil de votre choix dans la zone où vous souhaitez que la lueur apparaisse. Allez en haut de la fenêtre des calques et cliquez sur l'onglet "Normal". Faites défiler vers le bas jusqu'à Ajouter une lueur et cliquez dessus. Ta Da ! Vous avez maintenant une chemise en satin prête pour cette discothèque !

L'éclairage est également important sur les tissus plus foncés comme les plastiques et le cuir. Ceux-ci ne sont peut-être pas aussi réfléchissants ou "brillants" qu'un satin, mais ils ont quand même une certaine quantité de texture et de mise en valeur.

Pour cela, il est généralement préférable de travailler avec une base gris moyen, pas tout à fait noire. À partir de là, vous créez un peu d'ombrage, en vous assurant de suivre votre source de lumière et de rester cohérent autour du formulaire.

Une fois que vous avez fait cela, il est temps d'ajouter vos faits saillants. Une façon simple de le faire est d'utiliser votre outil Marquee pour sélectionner les zones que vous souhaitez mettre en surbrillance, sélectionnez l'outil Aérographe avec une couleur plus claire (j'ai utilisé un bleu-gris ici) et remplissez doucement ces zones jusqu'à la quantité de surbrillance tu veux.

Vous pouvez en rester là ou lui ajouter une texture supplémentaire avec le pinceau Gaze pour lui donner cette sensation de cuir.

4 : Touches finales et conseils supplémentaires

Quelque chose qui n'est pas souvent abordé est la façon de vieillir le tissu. Ci-dessus, j'ai utilisé plusieurs pinceaux faits maison pour obtenir le look grungy et ancien de ces tissus. Mais l'un des meilleurs pinceaux pour cela est fourni avec Clip Studio Paint ! Sous l'outil Aérographe, faites défiler vers le bas pour trouver l'outil Gouttelette. Cela fonctionne très bien en soi pour ajouter ce look éclaboussé aux vêtements, mais parfois, l'utilisation de l'outil Blur By Fiber sous l'option Blend tool permet d'apporter l'effet à un tout autre niveau de ick.

Créer vos propres motifs complexes peut être beaucoup plus facile avec la règle symétrique (qui se trouve dans les règles) et vous pouvez facilement manipuler le motif pour l'adapter à différents angles en l'inclinant et/ou en utilisant le nouvel outil Fluidité.

Et voilà ! Vous fabriquez des vêtements texturés !