Introduction :

Salut, j'espère que vous passez tous une merveilleuse journée; Je m'appelle Saif, un illustrateur et un ancien gagnant des conseils Clip Studio du mois. Je vais vous apprendre à dessiner des flammes comme un pro ! Après avoir lu cet article, vous serez équipé des connaissances nécessaires pour dessiner tous les types de flammes, du réaliste au stylisé, et vous vous rapprocherez un peu plus de ce titre d'artiste professionnel.

 

Nous allons commencer par les bases et passer lentement en revue chaque type de flamme. En cours de route, je vous donnerai des conseils pour mieux comprendre le fonctionnement des flammes et le type de feu que vous devriez tirer dans un scénario particulier.

 

N'oubliez pas qu'après avoir parcouru cet article, même si vous comprendrez mieux comment dessiner des flammes, vous ne serez pas un pro instantanément. Vous devrez peut-être y revenir plus tard pour vous aider. Mon conseil pour vous tous est de garder vos programmes de dessin ouverts sur le côté, de dessiner ou de garder un bloc-notes/carnet de croquis à côté de vous et de noter les conseils cruciaux que je partagerai. De cette façon, vous aurez un mieux comprendre comment dessiner correctement les flammes, rappelez-vous les différents conseils partagés et construisez une mémoire musculaire pour vous aider tout au long du chemin !

 

Plus important encore, n'oubliez pas de prendre votre temps avec cet article et rappelez-vous que l'art prend du temps, alors ne soyez pas frustré si vous avez besoin d'éclaircissements, relisez l'article à nouveau. Mettez de la musique calme en arrière-plan si cela vous aide et restez hydraté ! Bonne chance!

Comment penser les flammes ?

Lorsqu'ils pensent au feu, les nouveaux artistes le considèrent souvent comme un "chaos aléatoire". Cependant, la bonne façon de penser aux flammes est de les considérer comme de l'eau. le feu coule, comme toute autre chose sur cette planète. Il s'enroule autour des objets, assure une prise ferme sur les objets. Bien que chaotique, il ressemble souvent au calme, au confort et à la facilité.

 

Transmettre des émotions à travers les flammes que nous dessinons ?

Apprendre à imaginer un feu qui ressemble au confort et à la facilité :

Imaginez-vous assis autour d'un feu de camp sous un clair de lune enneigé mais calme à côté de votre petite cabane en bois confortable que vous passez toute la journée à essayer de construire. Vous êtes assis à côté de votre petit feu de camp, écoutant le bruit du bois qui brûle et crépite très légèrement. Assurez-vous de vous souvenir de cette sensation de confort lorsque vous tirez du feu.

Imaginer un feu qui ressemble à la Haine, au Chaos et à la Vengeance :

^^ Cela pourrait être un peu inconfortable comme avertissement.

 

D'autre part, si votre feu ressemble au chaos, à la haine ou à la vengeance, pensez au feu sous le même angle pendant que vous le dessinez. Pour ce décor, j'aime imaginer la cruauté comme la meilleure façon de la décrire. Imaginez que vous êtes un soldat et que vous explorez le territoire ennemi dans les montagnes. Votre unité est repérée par une petite équipe d'essence ennemie, ils ouvrent le feu et vous voyez votre équipe se faire massacrer devant vous, mais tout ce que vous pouvez faire est de courir vers les arbres ; cependant, votre lutte est futile, et vous vous faites tirer une balle dans la jambe et vous cognez la tête sur la neige molle. Vous voyez le sourire narquois de l'ennemi alors qu'il pointe son arme sur chaque membre que vous aimez, et cela se termine un par un. Maintenant, je sais que c'était probablement inconfortable à lire, mais cela aide d'être dans cet état d'esprit lorsque l'on tire un feu ressemblant à de la haine, de la vengeance et de la cruauté.

Imaginer le feu ressemblant à l'oppression :

Et enfin, Le feu de l'oppression. Les gens se défendent enfin, marchent, protestent et se battent pour leurs droits ! Ce type de feu est difficile à dessiner et à expliquer dans un simple texte et est mieux illustré par ceux qui ont subi l'oppression et qui ont souffert pendant des années. Étant donné que ce type de feu capture les émotions des opprimés, vous ne deviendrez bon à le dessiner qu'après avoir lu l'histoire. C'est l'une des flammes les plus difficiles à dessiner car elle nécessite une connaissance et une compréhension approfondies des émotions que vous essayez de communiquer. Vous finirez par apprendre cela, mais ne vous attendez pas à capturer ces sentiments en lisant un article au hasard en ligne. Cela prendra du temps, mais cette flamme est l'une des flammes les plus puissantes et intenses qui existent.

Comment dessiner une flamme ?

Discutons comment dessiner une flamme. Comme je l'ai dit au début, je commencerai dès le début, en couvrant à la fois des flammes réalistes et stylisées. Je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir pour attirer vos flammes dans tous les décors imaginables. Avant de commencer, n'oubliez pas de rassembler des références de sites Web tels que Pinterest, unsplash, pixiv, etc. et suivez-les !

Comment dessiner une flamme :

La forme générale :

Tout d'abord, commençons par utiliser une couleur générale, dans ce cas, la couleur orange (Cette couleur peut changer en fonction de la flamme, par exemple, s'il s'agit d'une flamme magique, la couleur peut facilement être qualifiée de bleu profond ou de lumière vert selon les besoins et l'environnement de la flamme que l'on dessine) et commencez par dessiner une forme ovale !

Remarque : la forme que vous dessinez doit ressembler à peu près à la direction et à la forme du feu que vous dessinez ; par exemple, si le vent frappe votre feu du côté droit, dessinez la forme un peu déformée vers le même côté !

Une fois que vous avez votre forme, commençons par "découper". Utilisez votre pinceau pour tailler lentement la forme ovale que vous avez dessinée. Assurez-vous de regarder constamment votre référence et essayez de capturer la même forme générale et la même sensation. La façon la plus simple de voir la forme générale est d'ouvrir votre référence dans un autre onglet et de flouter jusqu'à ce que presque aucun détail ne soit visible. Après cela, affûtez-le pour rendre tous les bords plus nets. Cela vous permettra de repérer plus facilement la forme générale de la flamme que vous dessinez !

Couleurs:

Maintenant que vous avez une forme, ajoutez des étincelles autour et commençons à ajouter des couleurs ! Les flammes sont généralement les plus chaudes et les plus brillantes au milieu et passent lentement du blanc au rouge puis à l'orange du centre vers l'extérieur. Essayez d'ajouter la couleur blanche dans les zones avec de grands espaces de la silhouette, et essayez de ne pas trop vous approcher des bords ou des mèches à moins qu'il y ait un grand volume du contour près du haut ! N'oubliez pas qu'à mesure que vous vous éloignez du centre, une flamme devient moins chaude, alors n'utilisez pas trop la couleur blanche, assurez-vous qu'elle se trouve dans les zones essentielles et qu'elle ne se disperse pas partout. Essayez de créer des formes intéressantes et construisez-les lentement les unes sur les autres.

 

Astuce : lorsque vous dessinez sur un calque transparent, vous pouvez toujours utiliser l'option Verrouiller la transparence pour verrouiller tous les pixels transparents. Cela vous permet de rester dans les lignes et est également très utile en matière de mélange !

Rendu Partie 1 :

Maintenant que nous avons décidé des couleurs, commençons par mélanger !! J'ai utilisé l'outil mélangeur pictural dans CSP avec une faible densité de pinceau et un étirement des couleurs. Vous pouvez également utiliser le bout du doigt ou le mélangeur standard dans CSP si vous le souhaitez, en vous assurant que le stretch n'est pas trop élevé (j'ai principalement utilisé le blender pictural car j'aime un peu de texture dans mes flammes, donc c'est purement un choix stylistique de ma part). De même, si vous êtes un utilisateur de Photoshop, l'outil de maculage fonctionne parfaitement !! Assurez-vous simplement que l'humidité n'est pas trop élevée et qu'elle est agréable et rugueuse (utilisez une brosse à texture comme base si vous le souhaitez ; cependant, la brosse douce standard comme base fonctionnera parfaitement aussi !)

 

En ce qui concerne le mélange, assurez-vous que les couleurs montrent une certaine définition et ne sont pas entièrement uniformes les unes avec les autres !

Rendu Partie 2 (Final):

Passons à la partie la plus chronophage, le rendu final ! Cela peut sembler difficile, mais c'est très simple une fois que vous l'avez décomposé, alors faisons-le ensemble, d'accord ?

 

Tout d'abord, commençons par continuer à ajouter et soustraire les couleurs que nous avons initialement ajoutées. Une fois que vous êtes d'accord avec le résultat, changez vos pinceaux mode de fusion (il y a une option dans vos paramètres, vous pouvez l'utiliser ou créer un autre calque par-dessus) et réglez-le sur couleur dodge maintenant en utilisant un très brosse douce, choisissez une nuance d'orange (entre la marque de gris 50-40%) et brossez légèrement la flamme que vous venez de dessiner pour ajouter un peu de lueur du milieu et des bords pour vraiment faire éclater la flamme  ! !"

 

Ensuite, il est temps que nous désactivions enfin l'option "verrouiller la transparence"   ! (photoshop l'a aussi. Regardez les options juste à côté du bouton de verrouillage du calque) après l'avoir désactivé, utilisez un pinceau rond dur pour commencer lentement à casser la silhouette. Utilisez des couleurs saturées et placez-les progressivement les unes sur les autres, donnant à la flamme une sensation légèrement brumeuse. Ajoutez différentes couleurs et changements de teinte pour le rendre plus réaliste et plus beau! Enfin, une fois que tout est terminé, dessinez des étincelles sautant vers l'extérieur à partir des mèches émettant de la flamme et par-dessus tout, ajoutez une autre couche avec la couleur dodge comme mode de fusion et brossez légèrement sur toute la flamme que vous venez de dessiner pour lui donner un ensemble briller!!

 

Ne vous inquiétez pas si cela ne ressemble pas exactement à ce que vous souhaitez. C'est tout à fait normal et c'est juste une partie de l'apprentissage. Il y a des moments où, en tant qu'artistes, nous continuons d'essayer quelque chose, et quoi que nous fassions, nous n'arrivons pas à comprendre ! Dans ce cas, vous devriez prendre du recul, revenir à la planche à dessin après quelques heures ou le lendemain, et recommencer avec un nouvel état d'esprit, continuer à regarder votre référence et faire de votre mieux ! Vous avez ça !!

Comment dessiner une flamme stylisée :

La forme générale :

Pour les flammes stylisées, il est essentiel de garder les bords de la flamme durs. Nous utiliserons les mêmes méthodes que nous avons utilisées pour les flammes normales ; cependant, il y aura moins de mélange et plus d'accent sur le langage des formes en ce qui concerne les flammes stylisées. Nous allons commencer par une forme de base et la découper à l'aide d'une gomme ou d'une transparence (pour les utilisateurs de Photoshop, une astuce rapide consiste à changer votre pinceau actuel en gomme en appuyant et en maintenant la touche ~ enfoncée pour passer à la transparence dans CSP c'est la lettre C sur votre clavier). Dans les flammes stylisées, gardez les choses bien stylisées et simples !

Ajout de nos couleurs :

Une fois que nous avons notre forme, il est temps d'ajouter les couleurs ! À l'aide d'un pinceau rond dur, passez sur les bords de la flamme avec la couleur rouge et ajoutez un léger dégradé du bas vers le haut de la flamme**. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous souhaitez et celles qui correspondent à votre histoire/environnement, car ce n'est qu'un exemple !** Après avoir obtenu vos couleurs, créez un calque au-dessus du calque de flamme et à l'aide de l'esquive de couleur, ajouter un peu de lueur à l'intérieur de la flamme elle-même.

Il est temps de rendre !

Après les couleurs, il ne reste plus grand-chose pour le rendu des flammes cartoon stylisées. Commençons par ajouter quelques étincelles autour de la flamme pour la rendre plus fluide, puis ajoutez un autre calque au-dessus de votre calque de flamme actuel et réglez le mode de fusion sur color dodge, sélectionnez une couleur jaune foncé ou rouge de la flamme que vous venez de dessiné et légèrement à l'aide d'un aérographe ou d'un pinceau rond doux, passez sur le dessin pour ajouter de l'éclat. N'oubliez pas de faire en sorte que le milieu de la flamme soit le plus brillant (la zone avec le plus de flammes) et de faire ressortir chaque couleur ! Après avoir ajouté la lueur, créez un autre calque au-dessus de tout et définissez le mode de fusion sur superposition.

La superposition sature les couleurs globales et, selon la position des couleurs sur la roue chromatique (au-dessus ou en dessous de 50 % de gris), peut assombrir ou éclaircir le dessin général.

Utilisons la superposition et sélectionnons un rouge vif quelque peu saturé ! Utilisons maintenant un pinceau rond doux pour peindre légèrement certaines zones autour et à l'intérieur de la flamme ; s'il vous semble un peu intense, n'hésitez pas à diminuer l'opacité pour le rendre plus cohérent.

 

 

Comment dessiner une flamme de bougie?

Exemple 1:

Les flammes des bougies diffèrent légèrement des autres flammes car elles ne sautent pas. Ils restent généralement au milieu, mais dans un environnement venteux, la flamme diminue et s'arque dans la direction du vent. En cas de vent fort, cependant, la flamme s'éteint généralement; La forme générale est écrasée et étirée et finit par se briser , se transformant en une sorte de légère brume avant de disparaître complètement dans le vent.

 

Lorsque vous dessinez des flammes de bougie, l'approche est légèrement différente des autres flammes car elles sont beaucoup plus arquées et contrôlées. Comme toujours, rassemblez quelques références pour vous aider dans votre voyage.

 

La forme générale de la flamme d'une bougie peut être représentée par un rectangle ou un ovale pointu à partir du haut. Une fois que vous avez votre forme générale, vous commencerez par "couper" et sculpter lentement la forme de la flamme. N'oubliez pas que les flammes des bougies ne produisent pas d'étincelles, contrairement aux autres flammes, et conservent généralement une forme standard légèrement ondulée. Une fois que nous avons notre forme, commençons par ajouter des couleurs ! Les flammes des bougies apparaissent souvent transparentes à partir de la base puis deviennent un peu bleuâtres, passant lentement de l'orange au blanc au milieu, puis à nouveau à l'orange. Utilisez l'image ci-dessus comme référence pour vous aider tout au long du processus. Après avoir ajouté les couleurs, commencez par les mélanger. Essayez de mélanger le blanc dans les bleus et les oranges dans le centre blanc à l'aide du mélangeur pictural ; cependant, le mélangeur standard fonctionnera tout aussi bien ! (outil de maculage pour tous les artistes Photoshop) après avoir mélangé l'intérieur de votre flamme, déplacez-vous vers l'extérieur. Vous n'avez pas besoin de faire grand-chose; une légère brume fera l'affaire. Créez maintenant un autre calque par-dessus tout et réglez son mode de fusion sur color dodge; choisissez une couleur orange légèrement foncée (cela dépend de la flamme mais utilisez une couleur dans laquelle vous aimeriez que la flamme brille, dans ce cas, la couleur orange !) en vous assurant qu'elle se situe entre 40 et 50 % de gris et en utilisant une brosse ronde douce ou un aérographe utilisant une pression très légère passe plusieurs fois sur la flamme, fait ressortir le centre des bords et la lueur générale et continue d'ajouter jusqu'à ce qu'il soit beau ! Et BAM ! Vous avez une flamme !

 

Remarque : cette méthode peut être appliquée à n'importe quelle flamme de bougie, par exemple, des flammes bleues ou violettes, dans un cadre fantastique. Comme toujours, recherchez des références et suivez les étapes ci-dessus ! N'oubliez pas d'utiliser des couleurs vives et profondes pour les ombres et la lumière, des couleurs faciles pour le haut, et ajoutez de belles variations !

Exemple 2 :

L'exemple 2 est très similaire au premier exemple, sauf que nous avons commencé avec un rectangle comme forme générale plutôt que d'utiliser un ovale ! De même, nous avons également utilisé différentes couleurs ici, et à partir de la mèche, nous avons commencé par indiquer le fond à la base, puis nous sommes passés aux violets profonds, aux violets et aux violets clairs ; puis nous avons utilisé la couleur blanche au milieu avec une petite bordure jaune et avons rendu la flamme orange à partir des bords, Plus vos couleurs peuvent varier, plus elles seront vibrantes et excitantes !!

Comment dessiner une flamme de bougie stylisée :

Enfin, les flammes de bougies stylisées, les flammes de bougies stylisées sont souvent vues dans des décors fantastiques et sont une façon agréable et expressive de dessiner des bougies !

 

Le processus de dessin des flammes de bougie stylisées est similaire à ce que nous avons fait auparavant. Commencez par choisir une couleur de base, dans notre cas, la couleur orange. Une fois que vous avez décidé d'une couleur, commençons par dessiner la forme de base, dans ce cas, un ovale (assurez-vous d'utiliser une référence et de l'utiliser constamment pour vous assurer que vous êtes sur la bonne voie !). Une fois que vous avez la forme, veuillez activer l'option "verrouiller la transparence" (également disponible dans Photoshop, donc ne vous inquiétez pas si vous utilisez Photoshop) et ajoutez des couleurs ! Ajoutez la couleur blanche au milieu de la flamme (à savoir, les zones avec le plus de flammes/zones où le feu est dense) puis dispersez quelques points (2 ou 3) avec du cyan sur les bords du cercle blanc. De l'intérieur vers l'extérieur, nous ajouterons de l'orange puis du rouge vers les bords de la flamme.

 

Maintenant que vous avez ajouté vos couleurs, il est temps de commencer le rendu ! Commençons par choisir le mélangeur pictural ou régulier dans CSP (pour les potes Photoshop, l'outil de maculage) et mélangez de l'intérieur vers l'extérieur. Tout d'abord, commençons par mélanger le blanc avec l'orange puis mélangeons la couleur rouge avec l'orange ci-dessous. Continuez à mélanger et essayez d'indiquer un mouvement et un flux de flammes ! (utilisez les couleurs pour montrer la forme de la flamme !). Après avoir mélangé l'intérieur, désactivez "verrouiller la transparence" et parcourez lentement les bords avec le même outil de mixage/estompage que vous avez utilisé à l'intérieur. Créez progressivement des pointes et une brume autour des bords de la flamme et donnez-lui un aspect vivant ! Maintenant que notre flamme a du mouvement et semble dynamique, ajoutons un autre calque au-dessus de votre calque de flamme et réglons son mode de fusion sur esquive de couleur. Choisissez une couleur orange (similaire à votre couleur de base) à environ 40-50% de gris, et à l'aide d'un rond doux ou d'un aérographe, passez légèrement sur la flamme, rendant les bords brillants et l'intérieur encore plus lumineux ! Et enfin, n'oubliez pas d'ajouter quelques étincelles sur les bords (seulement une ou deux suffiront puisqu'il s'agit d'une flamme de bougie)

 

> Remarque : Les couleurs utilisées dans cet exemple ne sont que des couleurs de feu standard ; cependant, lorsque vous dessinez dans un décor fantastique, vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous aimez ! Vous pouvez utiliser des violets, des bleus, des verts, etc. Assurez-vous toujours d'avoir une belle variation de teinte dans la flamme que vous dessinez, ce qui la rend excitante ! N'oubliez pas non plus les règles de base de la théorie des couleurs ! Si vos reflets sont chauds, utilisez une couleur plus froide dans les ombres. Par exemple, si vous avez une flamme de bougie violette brillante, commençant par le bleu et se déplaçant lentement vers le violet, utilisez des rouges et des verts profonds dans les ombres ! N'oubliez pas que plus votre flamme montre de variations et le mouvement qu'elle indique, plus elle sera intéressante !

 

Apprendre à dessiner des flammes magiques !!!

Le feu est l'un des éléments essentiels de la magie, qu'il s'agisse d'un mage qui protège ses alliés du danger ou d'un épéiste qui enduit sa lame de feu et tue son ennemi ! Le feu et la magie vont de pair. Le type d'attaque par le feu le plus courant, souvent vu dans les romans légers, les dessins animés de science-fiction ou les films, est une boule de feu, alors apprenons comment elle est dessinée !

Dessiner la forme générale :

La forme est essentielle lors de l'apprentissage des boules de feu ou tout simplement du feu dans un cadre magique. Commençons par dessiner une boule ; vous pouvez envisager de le dessiner à main levée (comme un sauvage) ou d'utiliser l'outil de sélection d'ellipse (lorsque vous formez un cercle, maintenez la touche Maj enfoncée pour créer un cercle parfait). Une fois que nous aurons un cercle, nous choisirons une couleur de base, dans ce cas, une couleur orange atténuée  (nous allons construire dessus, et il sera caché plus tard ; cependant, en choisir une aide certainement). Avec la couleur sélectionnée, nous allons commencer à dessiner la forme de base ! Vous pouvez procéder de deux manières :

 

• Utiliser la référence et copier la sensation et la forme générale que vous voyez (la méthode que je recommande à tous les débutants puisque la deuxième méthode nécessite une certaine expérience avec les flammes. Cependant, cela étant dit, la lecture de la deuxième méthode est également très utile pour les débutants.)

 

• Imaginer la flamme ! Cette méthode n'est pas adaptée aux débutants complets ; cependant, cela aide certainement si les débutants lisent également cela. Tout d'abord, commencez par imaginer que la balle tombe d'un endroit très élevé, puis imaginez comment l'air s'enroulerait autour d'elle et à quoi ressemblerait la courbure ! Imaginez la forme de l'air s'enroulant autour de la balle et après avoir eu une idée, dessinez cette forme et donnez-lui les mêmes caractéristiques qu'une flamme ! N'oubliez pas de faire sauter la flamme ! Ajoutez des étincelles et donnez-lui plus de caractère ! N'oubliez pas que plus une flamme ressemble à une forme solide, plus elle a l'air ennuyeuse. La flamme coule comme de l'eau ; cependant, juste un verre d'eau semble ennuyeux ! Mais un océan a l'air féroce ! Essayez de donner à vos flammes le même look et rendez-les féroces !

Remarque : Lorsque vous dessinez la flamme, n'oubliez pas que le feu n'est pas opaque ! Il montre les objets derrière lui, donc lorsque vous ombrez la flamme ou dessinez la forme générale, n'oubliez pas de penser à ce qui se trouve en dessous ! Dans ce cas, c'est une balle ! Assurez-vous donc d'indiquer cela, de rendre la flamme plus fine à partir du bord supérieur de la balle et, lors du rendu, de lui donner une légère ombre en suivant la courbure de la balle ! N'oubliez pas que le feu s'enroulera autour de la balle et créera des formes semblables à des vagues ; sur le dessus, il deviendra plus mince et plus étroit.

Ajout de forme à notre forme :

Nous commencerons notre processus de rendu une fois que nous aurons décidé de la forme générale de notre flamme.

 

Utilisez un pinceau rond dur avec une dureté d'environ 80 %  (pour les utilisateurs de Photoshop, faites un clic droit sur votre toile avec le pinceau (raccourci B) sélectionné. Cela devrait vous donner la possibilité de modifier la dureté. Une autre méthode est en l'onglet de votre fenêtre et recherchez "propriétés du pinceau". Les paramètres de dureté sont situés dans le premier panneau juste en dessous de vos réglages d'angle ) Après avoir choisi un pinceau, commençons par choisir une teinte plus foncée ; Cette nuance peut simplement être une version plus foncée légèrement plus saturée de la couleur de base ou une couleur différente si vous le souhaitez  (décidez en fonction de la couleur du feu que vous dessinez, n'oubliez pas de ne pas oublier la théorie des couleurs et de garder le chaud/froid et chaud /aspect cool à l'esprit) Notre couleur sélectionnée, il est temps de commencer à donner une forme à notre flamme ! Au cours de ce processus, n'oubliez pas que la flamme s'enroule autour de la balle et que chaque vague se chevauche. Commencez par ajouter lentement les ombres d'en bas et formez les vagues ; pendant que vous dessinez, n'oubliez pas de tenir compte de la courbure de la balle en dessous et d'avancer. La flamme se renflera vers l'extérieur à la base et s'arquera lentement vers le haut, se courbant le long de la forme de la balle !

 

Comme nous en avons discuté, la flamme sera mince à partir du haut de la balle, nous devons donc indiquer que nous allons de l'avant. La flamme touchant le haut de la balle sera mince et fusionnera lentement avec le feu venant des côtés.

Ajout de couleurs :

La forme et la forme de notre flamme étant décidées, nous allons maintenant passer à une étape essentielle, l'ajout de couleurs ! Cette étape est la plus importante, surtout quand on dessine de la magie car elle varie énormément ! Les couleurs que j'utilise ici ne sont qu'un exemple lorsqu'il s'agit de dessiner des flammes magiques. Cependant, cela étant dit, les principes de base doivent rester les mêmes, donc leur apprentissage vous aidera même lorsque vous utilisez différentes couleurs et nuances.

 

Tout d'abord, commençons par ajouter la couleur blanche à notre flamme, la couleur blanche sera la partie la plus brillante de notre flamme et sera placée dans les zones où le volume de feu est le plus élevé (Le plan supérieur des vagues que nous venons de dessiner et les régions où deux flammes fusionnent, la base et le haut). Maintenant que nous avons ajouté du blanc, ajoutons des oranges et des rouges ! Vous verrez de l'orange sur les bords de la couleur blanche et du rouge aux extrémités de chaque brin de flamme ; encore une fois, n'oubliez pas de prendre note de la courbure de la balle lorsque vous ajoutez ces couleurs pour la rendre plus réaliste ! Maintenant que nous avons nos couleurs de flammes primaires, choisissez un bleu foncé plus saturé ou une couleur violette et parcourez lentement les parties les plus sombres des ombres. N'oubliez pas que plus la source de lumière est forte, plus les ombres sont fortes ; en utilisant ces connaissances, donnons à notre flamme plus de vie et de couleur !

 

Remarque : N'oubliez pas que les couleurs utilisées ici ne sont qu'un exemple de dessin de flammes magiques. Différentes couleurs auront divers effets sur le feu et les environnements dans lesquels vous les dessinez. Si votre feu a une certaine variation, il aura l'air vif, excitant et significatif !

Quelques variations de couleurs que vous pouvez essayer,

Exemple 1 :

> > Points forts : Blanc, rouge, orange et légèrement verdâtre en haut > > > Ombres : Bleu foncé et rouges profonds > >

Exemple 2 :

> > Points forts : Bleus profonds, magenta et jaune vif mélangés > > > Ombres : rouges profonds, violet foncé > >

Exemple 3 :

> > Points forts : Vert clair, citron vert jusqu'en haut et un léger changement de teinte vers le rouge dans les ombres > > > Ombres : magenta, violets foncés, rouges profonds

Le rendu:

Avec nos couleurs décidées, il est temps de rendre cette flamme excitante !

 

Avec le processus de rendu, nous ajouterons différentes couleurs selon les besoins à l'avenir**(nous n'avons pas ajouté certaines de ces couleurs à la dernière étape car elles seraient cachées ou auraient l'air boueuses une fois que nous commencerons à mélanger, nous allons donc ajoutez-les après avoir terminé le processus de fusion)**. Tout d'abord, commençons par choisir le mélangeur pictural si vous aimez la texture ou le mélangeur standard ; Pour les utilisateurs de Photoshop, vous pouvez utiliser l'outil de maculage pour ce processus. Le processus de fusion est assez similaire à ce que nous avons fait auparavant ; cependant, cette fois, nous prendrons en compte la forme de ce qui se trouve en dessous. Nous commencerons par mélanger lentement la couleur blanche dans la couleur orange qui l'entoure, Et les oranges dans les rouges. Une fois que vous avez mélangé l'intérieur, comme avant, commencez à mélanger les bords extérieurs de la flamme et rendez-la plus vivante. Regardez les photos de référence du feu tirées d'animes fantastiques, de mangas et de bandes dessinées Web impliquant le feu. N'oubliez pas que voler est parfaitement acceptable tant que vous apprenez et que vous vous améliorez, alors ne vous inquiétez pas et prenez référence auprès de n'importe quel professionnel que vous aimez ! (n'oubliez pas de les créditer)

 

Une fois le processus de mélange de base terminé, la flamme aurait l'air un peu boueuse et terne; cependant, c'est parfaitement normal. Choisissez une teinte violette plus foncée (autour de la marque de saturation de 70 à 78 %) et reculez les ombres. Assurez-vous de mettre en valeur les formes ondulées de vos flammes car cela leur donnera beaucoup de caractère ! Maintenant que nous avons nos ombres, elles manquent encore de personnalité, alors commençons par ajouter une couleur bleuâtre  (quelque chose autour de la marque de 60 % de gris et de 80 à 85 % de saturation). N'ajoutez pas cette couleur partout ! Ajoutez-le juste au moment où deux vagues se chevauchent, et en bas (d'où commence l'ombre), rappelez-vous que moins c'est plus, alors n'en faites pas trop. Continuez à ajouter des ombres et à rendre la flamme plus proéminente. Une fois que notre forme aura l'air plus définie, nous utiliserons à nouveau une couleur plus foncée, réglerons l'opacité de votre pinceau à environ 20 % au maximum et passerons légèrement sur le dessus de la boule en suivant sa courbure pour donner plus de structure à la flamme.

 

Enfin, il est temps d'ajouter des reflets et de donner vie à notre flamme ! Veuillez créer un nouveau calque au-dessus de votre calque de flamme et définir le mode de fusion sur color dodge. Choisissez une couleur orange/rouge autour de la marque grise 40-50 % et, à l'aide d'un aérographe, passez doucement sur la flamme que nous venons de dessiner ; Cela fera en sorte que notre flamme soit brillante et vivante. Vous n'êtes pas limité à l'utilisation d'une seule couleur pour l'esquive de couleur, vous pouvez donc utiliser différentes couleurs jusqu'à ce que vous obteniez la flamme souhaitée. Assurez-vous également d'ajouter un peu de lueur à l'extérieur de la flamme pour donner l'impression qu'elle brille !

 

Une fois cela fait, vient maintenant la partie amusante! Ajoutez des étincelles ! (sur le même calque d'esquive de couleur) vous pouvez utiliser un pinceau à étincelles du magasin de ressources de clip studio. (si vous souhaitez utiliser le même pinceau que moi, faites-le moi savoir dans les commentaires, téléchargez-le sur le magasin d'actifs et partagez un lien là-bas) après avoir ajouté quelques étincelles, nous pouvons en peindre de plus gros à la main tout autour des bords de la balle et le haut/le long des brins de flamme ; N'oubliez pas de donner également un peu de lenteur à ces étincelles plus grosses.

 

Félicitations, vous venez d'apprendre à dessiner des flammes impressionnantes dans un décor magique. N'oubliez pas que l'aspect le plus crucial lorsque vous dessinez des flammes dans des décors magiques/fantastiques est de leur ajouter beaucoup de variance, surtout si vous dessinez de la magie. La première fois que vous dessinez ceci, cela ne se passera peut-être pas comme vous le souhaitez, mais finalement, à mesure que vous en apprendrez plus et que vous vous améliorerez, vous y parviendrez. Je crois à 100% en toi. Bats-toi!

Contenu bonus

Faites ce que vous voulez avec ces informations. Non, je n'expliquerai pas plus lol.

Fin.

Comme tout dans la vie, ce tutoriel est également terminé. Avec ces trucs et astuces, vous dessinerez des flammes incroyables et vous vous rapprocherez un peu plus de votre rêve. Comme toujours, rappelez-vous que l'art prend du temps et qu'il est tout à fait acceptable de prendre du recul de temps en temps. Honnêtement, j'encourage les artistes à prendre du recul, à jouer à des jeux pendant une semaine ou à faire autre chose. En tant qu'artistes, nous restons souvent coincés dans cet état d'esprit de perfection et ne réalisons pas que, tout comme nous, même les artistes professionnels sont encore en train de le découvrir. Ce ne sont pas des dieux envoyés d'en haut, mais eux aussi ont commencé comme nous à partir de la case départ. J'espère que vous avez tous appris une ou deux choses sur les flammes et que cet article vous a été utile ! Acclamations!

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