Conception d'accessoires fantastiques pour les débutants !
Introduction à la conception d'accessoires :
Qu'est-ce que la conception d'accessoires Fantasy ?
La conception d'accessoires fantastiques implique la création de concepts créatifs uniques pour divers objets du genre Fantasy, qu'il s'agisse de jeux, d'animations, de webcomics ou de mangas ; Le design d’accessoires est impliqué dans tous les aspects de votre vie !
Bonjour, je m'appelle Saif, je suis un artiste concept de personnages et illustrateur. Dans cet article, je vais vous expliquer les étapes impliquées dans la conception d'accessoires fantastiques et comment vous pouvez utiliser la conception d'accessoires et l'intégrer dans votre travail ! Je vais vous apprendre à dessiner des épées et des bâtons sympas pour vos personnages et à ajouter du caractère à un objet quelque peu ennuyeux !
Quel état d’esprit dois-je avoir lors de la conception d’accessoires ?
La chose la plus importante à faire dans la conception d’accessoires est de « réfléchir ! ». Portez une attention particulière au personnage ou à l'environnement dans lequel l'accessoire va être placé. Lisez l'histoire de chaque personnage et examinez sa personnalité, ses goûts, ses aversions et son ambiance générale ! N'oubliez pas que plus votre accessoire est lié au personnage, plus il se sentira connecté et authentique ! Recherchez des traits spécifiques dans votre personnage fantastique et essayez de les exprimer à travers votre design ! Par exemple, si votre personnage a des capacités liées à la nature, pourquoi ne pas ajouter quelques feuilles à votre bâton et lui donner davantage une ambiance naturelle ? Plus vous réfléchissez, plus votre accessoire sera beau !
Il en va de même pour les accessoires environnementaux Fantasy ! Regardez l'environnement, lisez son contexte/histoire et imaginez la vie des gens dans ce monde, comment ils interagissent les uns avec les autres et avec le monde qui les entoure. Ces éléments sont extrêmement importants lorsque vous dessinez des accessoires, car plus vos accessoires sont liés à l'environnement et aux personnes qui l'entourent, plus ils réussissent et plus ils s'intègrent parfaitement !
Comment dessiner des bâtons magiques !
La première étape de la conception d'un accessoire implique le croquis initial. Cela peut sembler une étape facile, mais c'est l'une des étapes les plus importantes et vous devez prendre votre temps pendant cette étape car cette étape sera celle qui dirigera votre travail et votre histoire à l'avenir. . Regardez constamment votre référence, qu'il s'agisse de l'environnement ou des personnages, recherchez des traits spécifiques et essayez de dessiner quelque chose qui semble le plus naturel dans son environnement !
Une fois que nous avons notre idée approximative, nous pouvons commencer à les affiner et à les développer ! Pour vous donner une idée générale de chaque portée, je vais vous expliquer de quoi il s'agit et comment j'y ai intégré différentes caractéristiques grâce au design !
De gauche à droite :
1. L'idée générale derrière ce bâton était un personnage chibi féminin avec les attributs magiques de la glace ! Je suis resté à l'écart des motifs angulaires de celui-ci et j'ai rendu le haut doux et rond pour correspondre au personnage. Vous pouvez voir quelques formes angulaires près du sommet qui symbolisent les caractéristiques de glace du personnage ! Le personnel est arrondi et doux dans tous les domaines principaux, ce qui correspond bien à l'ambiance chibi et a l'air sympa !
Remarque : Chibi est un terme utilisé pour décrire de petits personnages mignons qui, bien que souvent vieux, sont représentés comme ayant une apparence enfantine.
2. Le bâton suivant s'est inspiré de l'élément feu ! Pour un personnage doté de l'attribut magique du feu. C'est un peu plus anguleux que le bâton précédent car le personnage est un mec et comme son élément est le feu, il serait plus approprié d'avoir un bâton plus pointu, ce qui faciliterait l'intégration dans le design général du personnage !
3. Le troisième bâton est inspiré de la nature ! Cette fois, j'ai essayé de créer un bâton qui conviendrait bien à une personne plus jeune, qu'il s'agisse d'un personnage masculin ou féminin. J'ai ajouté quelques feuilles indiquant que la magie du personnage passe par la nature et les plantes ! De même, vous pouvez également essayer d'ajouter des motifs d'herbe à puce au bâton si votre personnage a un look plus méchant. D'un autre côté, si j'avais fait ce dessin pour un personnage âgé, je l'aurais rendu un peu plus court, servant de support pour la marche, et je l'aurais également rendu beaucoup plus épais et plus mature (une texture de vieil arbre).
4. Le dernier bâton peut être vu avec un crâne attaché au sommet. Ce bâton a été créé avec un type de personnage spécifique à l'esprit, un nécromancien — un personnage spécialisé dans la résurrection des morts et dans les combats avec les zombies ! La base pointue est spécialement conçue pour que le nécromancien puisse percer le sol avec son bâton et redonner vie à un grand groupe de morts. Les cornes, quant à elles, symbolisent les caractéristiques maléfiques du personnage car souvent, même si un nécromancien est décrit comme un personnage gentil et doux, il sera entouré d'une ambiance sans vie !
C'est pourquoi j'insiste sur la réflexion car c'est tout ce que vous devez améliorer lorsque vous parlez de conception d'accessoires fantastiques et, pour être honnête, juste de conception en général ! Plus vos accessoires et vos créations sont cohérents avec l'environnement, plus ils sont beaux !
Je ne vais pas expliquer comment j'ai rendu chaque portée, mais je vais vous montrer la version finale pour vous donner une idée générale de l'ambiance que je recherchais !
De gauche à droite :
1. Le bâton de glace a une palette de couleurs composée de bleus et de violets qui symbolisent très bien les éléments.
2. De même, j'ai utilisé des rouges et des rouges profonds dans le bâton de feu pour indiquer les flammes !
3. La 3ème portée est sur le thème de la nature et j'ai ajouté des verts et des jaunes ! pour pousser la nature un peu plus loin.
4. Pour le bâton suivant, honnêtement, j'aurais pu choisir l'un ou l'autre sens, j'aurais pu rendre le bâton violet et sombre, mais j'ai choisi Golden parce que le personnage que j'avais en tête était un nécromancien obsédé par la richesse et l'argent, c'est pourquoi même le manche est doré. !
Cependant, n'oubliez pas que vous pouvez bien sûr choisir ce que vous voulez en matière de conception d'accessoires ! Ici, je les ai un peu stylisés pour rendre chacun des éléments beaucoup plus clair mais si vous préférez un look plus réaliste foncez ! tout dépend de l'histoire et des personnages impliqués !
Comment dessiner des épées magiques !
Le processus pour dessiner des épées dans un décor fantastique est assez similaire au processus pour le personnel ! L'idée générale est la même, pensez à votre personnage et à son environnement et essayez de capturer cela à travers votre design ! Comme toujours, la première étape est le croquis ! Il s'agit de l'étape la plus importante dans la conception d'un accessoire, alors n'oubliez pas de prendre votre temps et de ne pas vous précipiter car cela déterminera bien sûr votre produit final. Maintenant, cela ne signifie pas que vous êtes stressé et que vous passez toute votre vie ici, faites de votre mieux pour capturer le personnage et passez à autre chose. La première fois que vous essayez la conception d'accessoires fantastiques, en particulier la conception impliquant des armes et des instruments, ce ne sera pas parfait et le La seule façon d'améliorer cela est d'essayer constamment d'améliorer votre processus de réflexion et de créer constamment !
Une fois que nous avons dessiné nos premiers croquis, les prochaines étapes sont relativement simples ! Dans la prochaine étape, tout comme avant, nous commencerons à définir nos idées et à leur donner vie. Dans cette étape, nous peaufinerons nos esquisses initiales en quelque chose de beaucoup plus complexe et intéressant, encore une fois, je ne saurais trop insister sur ce point, au début. prenez votre temps et imaginez les accessoires utilisés et interagissant avec l'environnement/les personnages. Pour vous donner une idée générale de chaque épée, je vais vous expliquer de quoi il s'agit et comment j'y ai intégré différentes caractéristiques grâce à la conception !
De gauche à droite :
1. La première épée est inspirée d'un autre personnage avec l'élément de la nature. L'idée générale était que le personnage utilise des vignes pour lier ses ennemis et les vaincre ! Les vignes entourant l'épée représentent les vignes de liaison du personnage et le design élégant représente un personnage honorable, par exemple un personnage célèbre d'une grande guilde ou un beau personnage battant ses ennemis avec la nature.
2. L'épée suivante est inspirée par un énorme mec musclé avec la forme élémentaire du feu, ou par une guerrière de premier plan lors d'une bataille portant une armure épaisse et battant ses ennemis ! Les formes angulaires au milieu de la lame sont là pour montrer que l'arme est quelque chose de spécial, peut-être qu'elle vient d'une grotte magique et qu'il n'y en a qu'une seule dans le monde entier ou peut-être qu'elle est fabriquée selon des techniques anciennes inconnues des temps modernes. monde. De même, le symbole du feu est là pour indiquer instantanément au public les éléments du personnage et aussi donner un peu de répit à l'arme plutôt énorme et volumineuse !
3. La troisième épée est une épée d'escrime standard, l'idée de cette épée était qu'elle serait utilisée par une division spéciale de chevaliers/gardes royaux ou par un personnage féminin ! Étant donné que l'apparence mince d'une épée d'escrime ne conviendra pas à un individu très musclé et déchiré, l'épée serait plus belle entre les mains d'une personne qui a une structure corporelle globalement maigre et qui appartient à la catégorie de poids moyenne.
4. The Last Sword a été honnêtement inspiré de Berserk – un manga très populaire (abandonné) dans lequel le personnage principal a une énorme épée attachée à son dos, qui vaut la peine d'être lue. Cette épée a été conçue en gardant à l'esprit des caractéristiques très spécifiques, quelqu'un qui est grand, musclé, avec de larges épaules et dans l'ensemble, un mec énorme ! Une arme énorme comme celle-ci conviendrait mieux à un personnage énorme plutôt qu'à un personnage maigre. L'arme a été conçue en gardant à l'esprit qu'elle est à double main. De même, l'encoche sur le côté de la lame est faite pour que le personnage puisse poser l'épée sur ses épaules (cela a été inspiré par Naturo – un autre anime très populaire).
Tout comme je l'ai fait ici, au fil du temps, vous aussi, vous récupérerez des éléments des films ou des émissions que vous regardez et commencerez à les intégrer dans votre design ! La conception d'accessoires n'implique pas seulement de dessiner toute la journée, cela implique également d'apprendre de nouveaux aspects de la vie, de s'adapter à de nouveaux environnements et d'imaginer !
Encore une fois, je n'entrerai pas dans la façon dont j'ai rendu chaque épée comme avant, mais si vous êtes intéressés à apprendre, faites-le moi savoir dans les commentaires ! Je ferai un autre tutoriel là-dessus si suffisamment de personnes sont intéressées.
La dernière étape consiste bien sûr à rendre et à donner vie à vos concepts ! Si vous souhaitez savoir pourquoi j’ai choisi ces couleurs, continuez à lire.
De gauche à droite :
1. Comme l'épée était sur le thème de la nature, j'ai choisi des verts pour les vignes qui l'entourent. Cela semblait un peu trop en soi, alors j'ai essayé de l'équilibrer en rendant la poignée (poignée) de l'épée de couleur noire et en ajoutant quelques accents dorés qui faisaient cela semble beaucoup plus cohérent.
2. Avec cette épée, il y avait, bien sûr, des rouges pour symboliser les propriétés de la flamme de l'épée, mais j'ai ajouté la couleur dorée dans les poches de la lame pour symboliser l'ambiance de l'artefact ancien que j'essayais d'atteindre, je n'ai pas essayé d'être sophistiqué. avec le manche car cela dominerait complètement la sensation déjà brillante de la lame, j'ai donc opté pour un manche en bois (ou en bronze car il est ancien) plus mature et j'ai ajouté un petit cristal en bas pour l'équilibrer un peu du bas vers le haut.
3. La troisième épée était assez simple. J'ai gardé principalement des couleurs standard, mais j'ai ajouté quelques accents dorés pour exprimer l'impression de royauté/prestige que j'essayais d'obtenir.
4. Pour être honnête, la 4ème épée a été la plus amusante pour moi ! J'ai décidé de donner à l'épée une lame noire (c'est du violet foncé je sais mais dans la vraie vie, il n'y a rien de tel que le noir absolu ; la couleur noire a tendance à se décaler un peu vers les teintes violet foncé ou bleu foncé) J'ai ajouté du tissu au niveau de la poignée. (poignée) de l'épée pour la rendre un peu plus rugueuse et correspondre au personnage que je recherchais et j'ai également ajouté des accents dorés au pommeau (l'extrémité de la crosse d'une épée qui agit pour sécuriser les parties de la poignée ainsi que pour fournir un contrepoids à la lame pour une meilleure maniabilité.) pour équilibrer l’ambiance sombre globale !
Fin + Sketch bonus
Une fois que vous serez à l'aise avec l'idée des accessoires de dessin, vous pourrez les intégrer dans vos dessins, comme je l'ai fait ici ! C'est mon OC (personnage original) Klive tenant la dernière épée que je vous ai montré les gars dans une pose badass regardant la ville ! N'oubliez pas que vous ne serez pas étonnant instantanément, la conception d'accessoires est un sujet très vaste et ce n'est tout simplement pas un sujet que vous pouvez maîtriser en regardant simplement quelques vidéos en ligne et en lisant quelques articles. J'espère qu'en lisant ce petit article de le mien vous a inspiré à concevoir vos propres accessoires et à apprendre de nouvelles choses ! J'espère que ça a aidé !
Bye Bye!! faites attention, les amis.
Consultez mes réseaux sociaux et identifiez-moi dans les accessoires que vous avez réalisés, j'adorerais les voir !!!!!
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