Introduction

Bonjour, je m'appelle Mari.

 

Bienvenue. Pour ce tutoriel, j'aborderai le sujet de la création d'illustrations au crayon. Ce tutoriel présente une quantité exhaustive d'informations pour tous les esprits curieux. N'hésitez pas à continuer, et s'il vous plaît, amusez-vous.

Vidéo supplémentaire

(03.09.2023) La voix off et les extraits de l'accélération du processus de dessin en temps réel seront exclusifs à la vidéo. L'ordre des informations sera le même que le contenu écrit, il est donc facile de suivre les deux côte à côte.

※ J'ai enfin réussi à récupérer mon fichier vidéo édité, alors je l'inclus également à titre de mise à jour ! UwU

Avoir un ordinateur portable qui ralentissait d'une heure chaque fois que j'ajoutais des choses m'a mis dans une situation délicate.

 

 

À propos des matériaux traditionnels

Dans l'art traditionnel, le mélange des couleurs repose souvent sur les propriétés des matériaux physiques, tels que les caractéristiques du papier, les types d'outils ou la texture de la toile. L'art numérique s'appuie davantage sur la personnalisation des commandes, la dynamique des outils, la transparence, les calques et les modes de fusion, permettant un contrôle précis et l'expérimentation.

Puisque nous allons reproduire des dessins au crayon traditionnels en numérique, il est important d'avoir une idée générale et des informations concernant les matériaux utilisés dans la vie réelle.

 

 

 

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▷ Papier

La texture du papier pour croquis ou du papier à dessin convient au travail au crayon. La texture et l'absorption de la surface du papier affectent considérablement la rugosité ou la douceur globale des dessins au crayon.

 

En numérique, même si nous utilisons des pinceaux texturés, nous nous basons sur la texture globale du papier pour créer un effet plus réaliste.

 

D'autres types de papier, tels que le papier aquarelle, le papier kraft, etc., peuvent être utilisés pour obtenir des textures uniques ou pour montrer un affichage plus prononcé des valeurs claires et foncées.

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▷ Crayon

Les crayons graphite dans la vie réelle auront différents degrés de dureté. Une mine plus tendre donne des marques plus foncées, tandis qu'une mine plus dure donne des marques plus claires, facilitant l'effacement. À moins d'être trop travaillé lorsque les couches se superposent, il peut être effacé du papier.

 

Gradations des crayons graphite :

① Les crayons clairs comme le 4H produisent des lignes légères ou fines, idéales pour préparer les contours du croquis initial.

② Les crayons moyens comme le HB sont polyvalents, ce qui les rend idéaux pour les dessins généraux et l'ombrage.

③ Les crayons foncés tels que le 4B ou le 6B produisent des lignes plus foncées pour créer des ombres et du contraste.

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Les crayons fusain seront une alternative pour produire un noir mat profond pour certaines zones, car les crayons graphite atteignent une surface brillante et lisse lors d'une application intense, et ils auront tendance à apparaître avec une légère réflexion grise. Contrairement au graphite, les crayons à base de fusain ont tendance à s'effriter facilement et à produire plus de poussière visible lors d'une application intense.

 

Par comparaison visuelle, il est possible d'analyser quelle texture, couleur et ombrage doivent être réalisés afin de créer des dessins au crayon convaincants.

Pour obtenir des valeurs d'ombrage plus claires telles que les rehauts, les artistes traditionnels peuvent recourir à l'utilisation de crayons fusain blanc.

 

Malgré son nom, il n'a aucun rapport avec le fusain traditionnel car il contient du pigment blanc de titane ou du carbonate de calcium. Le carbonate de calcium est également appelé craie.

 

Le crayon fusain blanc associé à du papier à dessin noir produit un fort contraste, faisant ressortir davantage le sujet.

Le crayon fusain blanc peut également être associé à des crayons graphite, des crayons fusain et des crayons de couleur tout en utilisant du papier kraft, du papier teinté ou d'autres papiers colorés pour afficher une variété de valeurs claires et foncées.

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Les crayons de couleur laissent plus de pigment adhérer à la surface du papier lorsqu'ils sont effacés. Pour donner une idée des propriétés du crayon de couleur, sa mine est constituée d'un mélange de pigment avec de la cire, de l'huile et une petite quantité d'argile.

 

J'ai maintenant compilé dans un nuancier les couleurs pour l'ombrage au crayon de couleur. La couleur du crayon graphite est également ajoutée en bonus.

 

Il existe une sélection limitée de couleurs pour les crayons de couleur par rapport au vaste choix que l'on peut obtenir dans le spectre numérique. Se penchant davantage vers le spectre saturé, la gamme de couleurs facilite la création de dynamisme.

Les crayons de couleur ombrés adhéreront au papier sur lequel du graphite a été esquissé. Cependant, il est difficile de superposer du graphite sur des crayons de couleur en raison de propriétés matérielles incompatibles. Il est d'usage de poser d'abord les crayons graphite sur le papier, puis de superposer les crayons de couleur.

 

Cependant, les couches épaisses de graphite ombré, résultant en une surface brillante et lisse, rendront également difficile l'ombrage au-dessus avant d'atteindre l'étape du crayon de couleur. Traditionnellement, il est d'usage de ne dessiner qu'un léger croquis au crayon graphite sur la surface pour dégrossir la forme du sujet.

 

En numérique, il n'y a pas un tel inconvénient, mais il est bon d'en prendre note puisque nous reproduisons les impressions des matériaux traditionnels.

À propos des techniques traditionnelles au crayon

▷ Techniques d'ombrage

Je vais présenter huit types de techniques d'ombrage. Chacune d'elles est utilisée pour réaliser des illustrations au crayon réalistes.

 

Hachures—Ombrage de lignes parallèles dans la même direction. Lignes plus rapprochées = zones plus sombres.

Hachures croisées—Ombrage de deux ensembles de lignes parallèles dans des directions sécantes.

Tonale—Ombrage avec différentes gradations et pressions de crayon.

Pointillisme—Ombrage de points de tailles et de densités variées. Points plus rapprochés = zones plus sombres.

Estompe—Ombrage de formes de lignes variées se chevauchant rapidement.

Estompage—Mélange pour créer une transition douce.

Circulaire—Ombrage de formes de lignes circulaires.

Contour—Ombrage en lignes suivant la forme de l'objet.

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▷ Inclinaison

L'ajustement de l'angle d'un crayon pendant l'ombrage a plusieurs objectifs. Lorsque le crayon est tenu plus à plat, il peut couvrir de plus grandes surfaces légèrement. Une légère inclinaison facilite un mélange homogène. Tenir le crayon à la verticale crée une ombre plus foncée et des lignes plus nettes pour les détails, tandis que la superposition avec différentes inclinaisons crée ou ajoute de la profondeur. Le mélange de diverses superpositions inclinées crée une dimension qui aide également à simuler les reflets et la brillance. Heureusement, Clip Studio Paint couvre les réglages d'inclinaison, ce qui facilite la reproduction des propriétés d'un crayon.

Outils, matériaux et réglages

En utilisant les outils et matériaux par défaut ou en s'appuyant sur les ressources téléchargeables, nous pouvons déjà réaliser des dessins traditionnels en numérique. Créer des réglages pour nos outils préférés ou accéder à des outils créés par d'autres personnes peut désormais être fait sans effort.

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▷ Papier - Par défaut

Les matériaux d'image par défaut recommandés pour la texture du papier sont les Matériaux supplémentaires sous Matériau : Textures de Clip Studio Paint.

❓ Comment accéder et utiliser les matériaux supplémentaires :

Étape 1 :

Trouvez-le sous Fenêtre > Matériau > Matériau : Texture, puis dans le coin inférieur gauche, cherchez sous Type et cliquez sur Matériaux supplémentaires④.

 

Au cas où Matériau : Texture ne serait pas listé, choisissez Matériau : Tous les matériaux, ou Matériau : Motif monochrome. Si aucun de ceux-ci n'est également listé, choisissez n'importe lequel et localisez dans l'ordre : ①Tous les matériaux > ②Motif monochrome > ③Texture

Étape 2 :

Sous Matériau : Texture, cliquez et faites glisser le matériau préféré vers l'un des deux emplacements.

 

1. Toile

2. Calque

Si les matériaux supplémentaires ont été accidentellement supprimés ou n'ont pas encore été téléchargés, téléchargez simplement les matériaux depuis CLIP STUDIO en cliquant sur Télécharger des matériaux supplémentaires maintenant (C) sous Paramètres. L'icône des paramètres est la deuxième icône en partant de la droite dans le coin supérieur droit.

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▷ Papier - Ressources Clip Studio

Voici quelques-uns des matériaux de texture de papier recommandés parmi les ressources Clip Studio.

Texture de papier à dessin

Texture de papier réel

Ensemble de papier Kraft

Pack de textures monochromes

❓ Comment télécharger et importer des matériaux de texture de papier pour utilisation

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▷ Pinceaux - Par défaut

Voici les pinceaux par défaut recommandés :

 

Pinceau Crayon

 

Graphite

 

① Crayon Réel

② Crayon de Design

③ Crayon de Couleur

④ Crayon Rugueux

⑤ Crayon Effilé

⑥ Crayon

 

Crayon Fusain・Fusain Blanc

 

④ Crayon Rugueux

⑦ Craie

⑧ Fusain

 

Pinceau Gomme

 

⑩ Gomme mie de pain

 

Estompe

 

⑨ Bruit

⑪ Mélanger

Pinceaux - Tableau comparatif par défaut

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▷ Pinceaux - Ressources Clip Studio

Les pinceaux ou outils téléchargeables suivants sont recommandés.

Crayon Parfait (avec prise en charge de l'inclinaison)

Crayon R

Crayon réaliste pour animateurs - Édition supervisée par le personnel interne

Épais avec pression douce - Ensemble de crayons

Crayon réaliste

Crayon mécanique 0.5

Crayon pointu ( Linéaire / Courbe )

Pinceaux - Tableau comparatif des ressources Clip Studio

❓ Comment télécharger et importer des outils de pinceau pour utilisation

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▷ Obtenir un effet d'estompe

Effet d'estompe

 

Pour ⑪ Mélanger, il est important de noter que selon la pression exercée lors de l'utilisation de l'outil, l'ombre perdra également sa texture et s'estompera.

Pour ⑨ Bruit, au lieu de mélanger après un ombrage manuel, cela ajoute davantage au dessin comme un pinceau normal tout en obtenant l'effet d'une estompe. Utilisez-le pour ombrer tout en conservant cet effet d'estompe douce.

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▷ Mélanger les couleurs comme un vrai crayon de couleur

Clip Studio Paint a publié une mise à jour pour la version 2.0, le Mode de mélange, permettant aux utilisateurs de mélanger les couleurs de manière plus similaire à la coloration traditionnelle réelle. Suivez les étapes pour activer cette fonctionnalité.

Étape 1 :

Après avoir sélectionné le pinceau désiré pour la coloration, trouvez les Détails de l'outil secondaire.

Il y a deux emplacements.

Emplacement 1 : Sous Fenêtre.

Emplacement 2 : Coin inférieur droit de la Propriété de l'outil.

Étape 2 :

Trouvez Encre et activez le Mélange des couleurs. Changez le Mode de mélange de Standard à Perceptuel.

Notez bien : Le Mode de fusion ne peut pas être sélectionné lors de l'utilisation du Mélange des couleurs. De plus, selon les couleurs et les pinceaux, certains peuvent mieux se mélanger avec le Mode de mélange Standard.

↓ Emplacement 1 : Sous Fenêtre.

↓ Emplacement 2 : Coin inférieur droit de la Propriété de l'outil.

↓ Détail de l'outil secondaire > Encre > Mélange des couleurs > Mode de mélange

▷ Effacer avec n'importe quel pinceau

Il est possible d'effacer en utilisant les mêmes pinceaux par défaut ou les ressources de pinceaux en passant d'une couleur unie à une couleur transparente. Utilisez-le pour effacer des portions, pour corriger des erreurs ou pour affiner, tout en conservant la même texture que le pinceau utilisé pour le dessin.

Étape 1 :

Sélectionnez la couleur transparente dans l'une des trois options. Dans le coin inférieur droit de l'outil ②, dans le coin inférieur gauche de la roue chromatique ②, ou dans le coin inférieur droit du curseur de couleur ②.

Étape 2 :

Sélectionnez n'importe quel pinceau recommandé dans ce tutoriel, ou votre pinceau crayon préféré. Après avoir sélectionné le pinceau désiré, effacez les parties nécessitant une suppression.

Création de vos propres ressources de papier

Clip Studio Paint offre une myriade d'options de personnalisation, alors n'hésitez pas à explorer et à personnaliser les paramètres pour qu'ils correspondent davantage à votre style de dessin préféré. Les informations suivantes présentent des façons de créer et d'utiliser vos propres matériaux.

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▷ Créer une texture de papier sans raccord à partir de vos propres images

Étape 1 : Créez un nouveau fichier en passant la souris sur Fichier, puis cliquez sur Nouveau.

 

Définissez le Fichier de projet sur Illustration. Donnez un Nom de fichier préféré. Spécifiez une Taille de toile avec des dimensions égales, créant un carré, comme 2000 x 2000 pixels. Ajustez la taille de la toile en fonction de la taille de l'image à importer.

Étape 2 : Une fois le nouveau document ouvert, accédez à l'emplacement de la photo choisie depuis le dossier où elle est stockée, puis faites glisser et déposez le fichier dans le calque.

Étape 3 : Si la taille d'une image dépasse la taille de la toile, transformez le matériau d'image en un calque basé sur les pixels en cliquant droit sur le calque, puis en passant la souris dessus et en cliquant sur Pixelliser. Supprimez l'excédent par ①Sélectionner tout et ②Supprimer l'extérieur de la sélection, puis après la suppression, ③Désélectionner. Reconvertissez le calque en Calque de matériau d'image, puis cliquez sur OK.

 

Remarque : Si la taille de l'image est la même que la toile, ignorez cette étape et passez à (Étape 4)

Étape 4 : Ensuite, nous allons rendre la texture du papier sans raccord lorsqu'elle est utilisée comme image de texture répétée. Activez la ①Grille, puis allez dans ②Paramètres de la barre de grille/règle. Définissez le point de départ de la barre de grille/règle sur Centre, Écart (D) : 1000px, Nombre de divisions 1. Cela créera des sections égales.

 

Le nombre spécifié pour l'écart est la moitié de la taille de la toile. Si, par exemple, la taille de la toile est de 1000px x 1000px, vous pouvez définir l'écart (D) à 500px.

Remarque : Si le résultat est déjà sans raccord, ignorez cette étape et passez à (Étape 5)

Sélectionnez l'outil ①Opération, puis sous ②Propriété de l'outil cochez la case Mosaïque.

Amenez le coin supérieur gauche de l'image au centre de la grille en la faisant glisser.

 

 

Pixellisez à nouveau l'image et désactivez la grille.

Sélectionnez l'outil ①Mélange et assurez-vous que le Tampon de copie est choisi. Sous la Propriété de l'outil, spécifiez la ②Taille à 500. Ouvrez le ③Détail de l'outil secondaire sous l'icône en bas à droite de la Propriété de l'outil, puis allez à ④Forme du pinceau, sélectionnez ⑤Crayon, puis ⑥Appliquer la forme du pinceau.

 

Si le tampon de copie n'est pas sélectionné, il se trouve sous Outil secondaire après avoir sélectionné l'outil Mélange.

Le tampon de copie étant toujours sélectionné, maintenez Alt enfoncé et cliquez sur la partie à utiliser pour cloner la texture. Procédez à la dissimulation de la texture ①irrégulière jusqu'à obtenir une texture ②sans raccord.

Reconvertissez la texture sans raccord en un calque de matériau d'image en cliquant droit sur le calque, en choisissant ①Convertir le calque, en définissant le Type sur ②Calque de matériau d'image, puis en cliquant sur OK.

Sélectionnez l'outil ①Opération. ②Cochez la case pour le pavage. ③Faites glisser le matériau d'image pour vérifier les irrégularités.

 

Si la texture du papier semble toujours inégale, annulez la conversion du calque en appuyant sur Ctrl+Z, puis continuez à utiliser le Tampon de copie pour l'uniformiser.

 

Si elle semble sans raccord quel que soit l'angle ou la position, passez à l'enregistrement en tant que matériau de texture (Étape 5).

Étape 5 : Pour enregistrer un matériau, pendant que le calque contenant la texture de papier sans raccord est sélectionné, allez dans Édition, puis passez la souris sur Enregistrer le matériau, et ensuite sur Image et cliquez.

Une fois la Propriété du matériau ouverte, sous Choisir l'emplacement d'enregistrement, trouvez la sous-catégorie Texture sous Tous les matériaux > Motif monochrome. Sous Opération de collage, cochez la case Agrandir/Réduire et Mosaïque. Si elle doit être utilisée comme texture pour un pinceau, cochez la case Utiliser comme texture de papier sous Paramètres du matériau pour pinceau.

Étape 6 : Pour importer le matériau créé. Allez dans Fenêtre, passez la souris sur Matériau, puis trouvez Matériau : Texture.

 

S'il n'est pas listé, choisissez Matériau : Tous les matériaux, ou Matériau : Motif monochrome. Si aucun de ceux-ci n'est également listé, choisissez n'importe lequel et localisez dans l'ordre : Tous les matériaux > Motif monochrome > Texture

 

 

Sous Type, choisissez Matériau créé et localisez la texture qui a été créée. Elle apparaîtra généralement en premier puisqu'elle vient d'être générée.

Facultatif : Modifiez la teinte, la luminosité ou le contraste de la texture pour créer une rugosité, une douceur ou des tons de papier différents plus distincts, en utilisant la Correction tonale ou les Calques de correction. J'utilise personnellement les Calques de correction pour avoir plus de liberté d'expérimentation.

 

 

Pour cette texture de papier particulière, j'utilise la correction des niveaux. Je fais glisser les deux flèches à gauche et à droite pour obtenir un papier légèrement teinté avec une texture contrastée.

Terminé !

▷ Générer une texture de papier numériquement

Créer un grain de papier :

 

Étape 1 :

①Dans le panneau Calques, sélectionnez le Calque 1

②Choisissez l'outil Pot de peinture sous Outil

③Choisissez la couleur désirée, sous la Roue chromatique

④Cliquez sur la toile pour remplir

 

 

Étape 2 :

Créer la texture de base :

 

①Créez un nouveau calque

②Allez dans Filtre>Rendu>Bruit de Perlin

+Définissez l'Échelle à la valeur souhaitée, allant de 1 ~ 10%

Étape 3 :

Procédez comme suit pour créer un gaufrage :

 

①Créez un nouveau calque

②Allez dans Filtre>Rendu>Bruit de Perlin

+Définissez l'Échelle à la même valeur désirée qu'à l'étape 2.

+Définissez le Décalage de -2% ~ 2%

③Inversez le Dégradé

④Définissez le Mode de fusion sur Incrustation

⑤Définissez l'Opacité à la valeur désirée.

 

Facultatif +Ajustez la Luminosité/Contraste.

Étape 4 (Facultatif) (Répétable) :

Créez plus de variété dans la texture :

 

①Créez un nouveau calque

②Allez dans Filtre>Rendu>Bruit de Perlin

+Définissez l'Échelle à la valeur désirée, de préférence entre 1 ~ 10%

③Définissez le Mode de fusion désiré

④Définissez l'Opacité à la valeur désirée

 

Facultatif +Définissez le Décalage de -2% ~ 2%

Facultatif +Inversez le Dégradé

Facultatif +Ajustez la Luminosité/Contraste

Étape 5 :

+Sélectionnez tous les calques contenant le Bruit de Perlin, et cliquez droit sur n'importe lequel

+Sélectionnez Créer un dossier et insérer un calque

+Définissez le Mode de fusion désiré

 

Facultatif +Définissez l'Opacité à la valeur désirée.

Étape 6 :

+Sélectionnez tous les calques, et cliquez droit sur n'importe lequel

+Sélectionnez Créer un dossier et insérer un calque

+Renommez le dossier en Grain de papier

Grain de papier terminé !

Créer un froissement de papier :

 

Étape 7 :

①Cliquez sur l'outil Dégradé

②Définissez la Couleur de premier plan sur Noir.

②Définissez la Couleur d'arrière-plan sur Blanc.

③Sous Outil secondaire, choisissez Premier plan vers arrière-plan

④Sous Propriété de l'outil, définissez le Mode de fusion sur Différence.

⑤Créez un nouveau calque

+Sur le même calque, cliquez sur la toile et faites glisser d'une extrémité à l'autre.

+Répétez le processus à différents angles trois fois, en suivant un triangle.

+Sur le même calque, cliquez droit et dupliquez le Calque

+Sur le calque dupliqué, ajoutez d'autres dégradés les uns sur les autres à différents angles.

+Répétez jusqu'à satisfaction ou jusqu'à ce qu'un aspect froissé se forme. N'en faites pas trop.

Étape 8 :

①Ajoutez un calque sous chaque calque, remplissez-le de couleur grise à l'aide de l'outil Remplir.

②Supprimez la couleur blanche des calques de dégradé en utilisant Convertir la luminosité en opacité

③Fusionnez chaque calque de dégradé avec chaque calque gris uni

④Définissez le mode de fusion du calque de dégradé supérieur sur Ajout

Étape 9 :

+Sélectionnez les 2 calques et cliquez droit sur l'un des deux

+Sélectionnez Créer un dossier et insérer un calque

+Dans le même dossier, définissez le Mode de fusion désiré, ou sur Incrustation.

+Définissez l'Opacité à la valeur désirée.

+Renommez le dossier en Froissement de papier

Froissement de papier terminé !

Techniques numériques pratiques

Les fonctionnalités pratiques suivantes aident à mieux contrôler l'ombrage précis et net, la simulation des valeurs claires et foncées, et le raffinement de la texture.

 

Travailler avec plusieurs calques pour l'ombrage

・Calques

・Opacité du calque

・Mode de fusion

 

Il est possible de travailler avec un seul calque, mais pour laisser de la place aux erreurs, il est bon d'utiliser plusieurs calques.

Voici un exemple de ce qui peut être fait avec plusieurs calques. La création de calques séparés pour l'esquisse, la couleur de base, l'ombrage et les reflets aidera à créer des détails à chaque étape sans endommager l'image globale.

Reproduire l'ombrage avec des rubans de masquage/liquide de masquage

・Sélection

・Sélection de calque

・Masque de calque

・Écrêtage

・Verrouiller les pixels transparents

 

La technique de masquage, similaire au dessin traditionnel, est utilisée pour obtenir des ombrages nets sans déborder du lineart. L'art numérique permet l'édition non destructive, ce qui signifie que les modifications ou l'annulation des changements sont possibles sans altérer de manière permanente le contenu original.

 

Pour la sélection, comme la sélection automatique, deux méthodes sont possibles. Soit sélectionner à l'intérieur des lignes puis l'étendre pour éviter de remplir avec des pixels blancs restants, soit créer une sélection à l'extérieur des lignes puis effectuer une sélection inverse.

Créez un masque de calque basé sur la sélection. Les masques de calque sont une fonctionnalité indestructible qui aide à révéler ou masquer des parties spécifiques du calque, ou à contrôler la transparence du calque.

Les masques de calque sont pratiques pour créer des transitions fluides entre différentes parties de l'illustration. Ils sont également utiles pour réaliser des sélections complexes, puis appliquer des effets.

En déliant le masque, nous pouvons déplacer la position du calque coloré sans jamais dépasser les lignes. C'est utile lors du déplacement de motifs à l'intérieur d'une partie colorée du lineart.

Si le masque est lié, le calque se déplacera avec le masque intact.

Effectuer des gommes complexes sans endommager de manière permanente l'ombrage initial est particulièrement utile.

Pour inverser les zones sélectionnées qui étaient auparavant masquées ou révélées, créez une inversion du masque en utilisant le Dégradé inversé.

Après l'ombrage, il est possible d'appliquer directement le masquage au calque. Cependant, fusionner les informations de transparence du masque avec le contenu du calque entraînera des altérations permanentes.

La sélection de calque permet de créer une sélection au sein d'un calque spécifique. Utilisez-la pour appliquer des changements, des éditions ou des modifications au calque désiré. C'est particulièrement utile lorsqu'il existe des calques existants qui nécessitent une édition.

Une autre façon de colorer sans dépasser les lignes tout en éditant directement sur le même calque est de verrouiller l'opacité. Pour ce faire, cliquez sur Verrouiller les pixels transparents. Cette fonctionnalité vise à empêcher les modifications des zones transparentes d'un calque.

Une autre méthode de masquage est l'écrêtage de calque. Cela permet à l'utilisateur de limiter la visibilité d'un calque en fonction du contenu d'un autre calque. C'est particulièrement utile pour ajouter des ajustements via les modes de fusion ou pour créer des effets sur un groupe de calques.

Ajuster l'intensité des couleurs / Modifier / Ajouter de la couleur

・Corrections tonales

・Nouveaux calques de correction

Les corrections tonales ou les calques de correction ajustent les aspects tonals d'une image. Ils sont utiles pour affiner l'apparence générale, la rendre plus lumineuse ou plus sombre, ou pour améliorer le contraste. Les calques de correction sont la version non destructive des corrections tonales.

Sauf s'il se trouve dans un dossier, écrêté à un dossier ou écrêté à un calque, notez qu'en utilisant les calques de correction, tout ce qui se trouve en dessous sera modifié simultanément.

Ma fonction préférée est la carte de dégradé, surtout lorsque je colorie en niveaux de gris. Elle m'aide à me concentrer sur la reproduction de la texture du crayon, en me focalisant d'abord sur les valeurs claires et foncées lors de l'ombrage, puis en utilisant la carte de dégradé pour ajouter les couleurs désirées.

Ajouter plus de texture

・Convertir la luminosité en opacité

・Inverser le dégradé

 

Lorsque les crayons sont ombrés ou pressés contre le papier, une partie de la texture est perdue et remplacée par une surface brillante et lisse. Peignez une texture au-dessus des zones légèrement ombragées, ajoutant du réalisme à l'illustration au crayon.

Processus de dessin

(Mise à jour du 03.09.2023)

Passez maintenant au processus de dessin pour l'illustration au crayon.

 

Préparer le papier :

Créez la texture de papier souhaitée pour la base. Créez un dossier contenant la texture du papier et les calques associés. Créez un dossier au-dessus du papier contenant les dessins. Il s'agit du croquis, du lineart, de la couleur, etc. Créez un calque d'écrêtage contenant la même texture de papier définie sur le mode de fusion et l'opacité souhaités, au-dessus du dossier, contenant les dessins pour contrôler la texture.

Esquisser les contours initiaux :

Commencez par des lignes légères et souples pour dégrossir les formes et les proportions de base, dégrossir les couleurs est une option. Assurez la précision en utilisant des images de référence. Assurez-vous d'avoir le croquis initial comme un calque séparé pour avoir la possibilité de le supprimer une fois qu'il n'est plus nécessaire.

Construire les ombres et les valeurs :

Développez progressivement l'ombrage et les valeurs en contrôlant la pression du stylet. Éclaircissez ou assombrissez les zones du dessin en fonction de l'éclairage, de la profondeur et de la dimension. Utilisez la sélection ou le masquage de calque pour ombrer sans vous soucier de dépasser les lignes. Utilisez les calques et les modes de fusion pour contrôler l'ombrage, la couleur et la texture. Ne vous perdez pas dans le sujet pendant ce processus.

Mélange et estompage :

Créez une transition fluide entre les zones claires et sombres en mélangeant, ou en utilisant un pinceau doux pour créer l'effet d'estompe. Ombrez tout en conservant la texture. Vous pouvez également effacer les parties inutiles pour une finition plus nette.

Créer des textures grâce aux techniques d'ombrage :

Expérimentez avec différents coups de crayon et techniques pour représenter les textures. Faire varier l'inclinaison, la direction et la pression peut ajouter de l'intérêt et du réalisme. N'oubliez pas d'ajuster la texture du papier pour montrer où se trouvent les zones grossièrement ombragées ou les zones lisses.

Ajouter des détails au sujet :

Utilisez une taille de pinceau plus fine pour reproduire la taille de la mine d'un crayon mécanique ou des crayons fraîchement taillés pour des traits plus fins. Portez attention aux petits détails tels que les traits, les textures et les motifs.

Affiner et nettoyer :

Pour identifier les zones nécessitant des ajustements ou des retouches, prendre des pauses ou prendre du recul pour évaluer les détails généraux sera utile. Gommez délicatement pour éclaircir ou alléger les zones si nécessaire sans endommager la texture du dessin.

Terminé !

Merci

Merci d'être arrivé jusqu'ici et j'espère que ce tutoriel vous sera utile. Si vous avez des questions, ou si vous souhaitez des améliorations dans la réalisation de mon tutoriel, veuillez laisser un commentaire ci-dessous ou vous pouvez me trouver sous la liste des réseaux sociaux sur mon site web.

Merci encore, et bonne journée.