- Introduction -

Salut, c'est Leriisa ! Bienvenue dans mon tutoriel et mes astuces pour dessiner, peindre et post-traiter des portraits. Je dessinerai dans mon style semi-réaliste avec lequel je suis le plus à l'aise, alors gardez cela à l'esprit.

 

Tout d'abord, je vais vous enseigner les bases de la construction de la tête - y compris les proportions, et la pose de la tête en perspective. J'aborderai également le dessin de différentes caractéristiques faciales comme les yeux, les nez et la bouche/lèvres. Ensuite, je vous montrerai diverses applications d'éclairage que l'on trouve dans les portraits et pour finir, mon processus étape par étape d'un portrait d'été avec un éclairage plus dynamique. Tant de choses peuvent être abordées sur le thème des portraits, c'est donc ma vision du dessin de portrait et des fondamentaux utiles pour les débutants !

 

 

🖌 LES PINCEAUX QUE J'UTILISE :

 

• Tout pinceau dur rond normal comme 'G-pen' ou mon stylo général est DAE_PEN2 (lien fourni ci-dessous, jetez-y un œil !)

• Pour la peinture, la collection d'actifs de pinceaux de Redjuice. J'utilise souvent le pinceau 'Aquarelle' qui est bon pour mélanger et lisser les bords des traits de stylo durs. J'utilise également les pinceaux manga studio de Kloysius qui peuvent être trouvés en ligne.

• Aérographe doux pour créer de la profondeur dans l'éclairage en utilisant des calques de multiplication et de superposition.

 

Merci pour votre temps, vos commentaires et votre soutien ! Plongeons-nous directement dans l'anatomie du visage owo !

 

Anatomie du Visage

Commençons par aborder l'anatomie faciale pour le dessin de portrait.

Proportions

 

En gardant à l'esprit la méthode de la tête de Loomis, nous pouvons diviser le visage en trois sections verticales - sur un visage standard, ces sections sont égales, mais faire varier leur taille est important pour représenter certains groupes d'âge et ethnies. La première ligne représente la ligne des sourcils, la seconde est la 'base' du nez et la troisième est le menton.

 

 

Notez que de profil, un visage et ses caractéristiques correspondantes telles que les yeux s'alignent légèrement en biais. Vous pouvez trouver cette ligne pour créer l'angle et la position du cou.

Autres proportions : une tête de profil occupe approximativement un carré. Encore une fois, gardez à l'esprit que l'inclinaison crée un 'œil enfoncé' de profil. Pour dessiner un visage de trois quarts, divisez simplement le plan de l'avant et des côtés selon un ratio de 3:1, en déplaçant la ligne centrale plus près du côté vers lequel le visage est tourné.

 

 

>>> Raccourci

 

Important pour placer vos traits avec précision - en utilisant un plan plat, remarquez comment les trois sections peuvent changer de longueur à mesure qu'elles s'éloignent du spectateur.

Si le plan était une feuille de papier courbée, vous pouvez voir comment un visage tourne en perspective.

 

En utilisant la technique du papier incurvé, nous pouvons maintenant essayer de placer les yeux, le nez et la bouche, en essayant de les représenter comme s'enroulant autour des lignes de section horizontales.

>>> Plus de construction : Utilisation du cylindre

 

Une tête peut être construite avec un cylindre et un dôme partiel par-dessus.

 

APPLICATION DES BASES :

 

Tout d'abord, commencez par une sphère et créez un axe incliné pour les plans du visage. Je garde les visages ici principalement alignés avec l'axe vertical et j'ai modifié l'inclinaison des plans latéraux et frontaux. Je dessine un autre cercle plus petit représentant le plan latéral - les oreilles tombent approximativement dans le troisième quadrant.

 

Les lignes de contour sont particulièrement utiles pour mettre en évidence les changements de plan du pont du nez, le creux sous les lèvres et les plans enfoncés des yeux.

>>> Cheveux

 

J'aime regrouper les cheveux et représenter les mèches comme des 'nouilles plates' avec deux côtés. Les cheveux se courbent et se tordent souvent, il est donc essentiel de distinguer les plans de cheveux qui sont orientés vers ou loin d'une source de lumière.

 

Pour simplifier les cheveux, vous pouvez dessiner une coupe 'au bol' asiatique simple, courte ou longue, sur votre personnage, puis dessiner des groupes de cheveux plus facilement.

 

 

Dessin et Peinture des Yeux

En utilisant une sphère pour représenter le 'globe oculaire', nous pouvons dessiner plusieurs yeux en perspective.

Les yeux peuvent être dessinés avec 4 lignes - la paupière supérieure jusqu'au canal lacrymal et le bas de l'œil qui se courbe de manière opposée à la paupière supérieure - cette asymétrie crée une diagonale inclinée.

Vue de profil : les yeux et les paupières s'enroulent autour du globe oculaire, pour créer des plis et des creux d'ombre.

Si vous dessinez un portrait, les variations faciales des yeux sont également cruciales.

 

Les Occidentaux ont souvent des yeux 'à paupières tombantes' où la paupière supérieure s'affaisse occasionnellement, leurs yeux sont également plus enfoncés. Les Asiatiques sont bien connus pour leurs plis épicanthiques et leurs paupières supérieures plus épaisses, qui se chevauchent - les yeux monolides. Étudier des photos peut vous aider à saisir ces différences !

>> PEINDRE LES YEUX - PROCESSUS

Commencer par une esquisse grossière au crayon

Ajouter les couleurs de base - C'est un bon moment pour établir l'harmonie des couleurs. J'utilise des nuances de rose rougeâtre et des yeux verts. J'introduis également subtilement des tons plus foncés sous les sourcils pour représenter les changements de plan à cet endroit. Assurez-vous de ne jamais utiliser de blanc pour le blanc des yeux - une couleur de peau claire et désaturée peut faire plus pour l'attrait.

Ici, j'ajoute des ombres aux yeux - vous pouvez utiliser un calque de multiplication sur les couleurs de base et une couleur chaude pour peindre des ombres plus chaudes.

À cette étape, j'utilise mon stylo normal pour créer des détails plus précis et aux bords plus nets, tels que les cils, en affinant les poils de ses sourcils aux coins et en utilisant le pinceau aquarelle de Redjuice pour peindre et lisser les ombres du blanc des yeux. En imaginant les yeux comme des sphères éclairées par le haut, ajoutez une ombre dure de la paupière supérieure et une ombre dégradée autour du globe oculaire.

 

J'ai fusionné les calques d'esquisse et de peinture pour continuer la peinture sur le même calque à partir de ce point.

 

Passez aux reflets - utilisez votre pinceau rond dur réglé à près de 100% d'opacité - assurez-vous de vous éloigner du blanc pur et utilisez plutôt un vert jaune, un cyan ou jouez avec les reflets ! Certaines surfaces réfléchissantes comme le canal lacrymal devraient également avoir des reflets.

Ici, j'utilise le calque de superposition (overlay layer) écrêté sur ma peinture. Je brosse avec l'aérographe doux en utilisant un orange chaud pour éclaircir et saturer son visage.

Voici la peinture d'œil terminée !

Dessin et Peinture du Nez

Le nez est structurellement important sur le visage car il s'aligne avec les bords des yeux. Vous pouvez représenter son volume par un volume triangulaire avec trois plans latéraux et un plan inférieur. Des cônes peuvent également être utilisés ici, pour les narines et l'arête du nez.

Le bord inférieur du nez forme une forme de 'M'.

 

Encore une fois, les variations de formes de nez sont très importantes - certains nez peuvent avoir une arête basse (Asiatiques) et une pointe pointue, légèrement retroussée. D'autres ont des angles visibles et nets formés par une arête de nez plus haute et ont tendance à avoir une extrémité 'crochue'.

Voici quelques nez sous différents angles. Dessiner des nez en perspective peut parfois être difficile à réaliser, alors apprendre les structures et regrouper les plans permet un plus grand succès !

>>> Peindre les Nez

 

Commencez par esquisser le volume - en utilisant la technique que vous trouvez la plus utile. Essayez de faire en sorte que la pointe ou le 'bulbe' du nez se fonde dans les narines. Il pourrait être plus facile d'établir les plans avant et latéraux.

 

Ici, je peins des tons plus foncés généraux.

Encore une fois pour les ombres portées du nez, vous pouvez utiliser un calque de multiplication écrêté sur le calque de peinture. Je mélange les transitions à l'aide de mon pinceau aquarelle. J'essaie de garder mes ombres relativement désaturées ici, car j'utilise mes rouges plus lumineux et plus chauds pour les bords des ombres et du nez.

Il est important de bien contraster le type de bords. Le bulbe du nez aura des ombres plus douces et graduelles, tandis que les ombres portées du nez sont plus dures sur les bords. Par exemple, une sphère chevauchant un cylindre créera une ombre avec un bord net enroulé autour du cylindre derrière elle.

Dessin et Peinture des Lèvres

Le bord supérieur des lèvres peut être représenté par un 'M' ou la forme d'un arc de Cupidon. Parfois, des lèvres plus pleines signifient cependant d'aplatir le 'V' sur les lèvres supérieures. Bien dessiner les lèvres signifie généralement saisir les angles et les simplifier. Il y a quelques points ronds et charnus que j'ai regroupés dans l'image - deux sur la lèvre inférieure et trois sur la lèvre supérieure. Généralement, les hommes ont tendance à avoir des lèvres plus fines et donc des angles plus prononcés.

Il est important de représenter les coins de la bouche comme 's'enroulant vers l'intérieur', c'est pourquoi ils ont généralement une forte occlusion ambiante et des valeurs sombres. Il y a aussi une crête le long de la lèvre inférieure. Le bas de la bouche est plongé dans l'ombre tandis que le menton pointe vers le haut - un net changement de plan ici !

Quelques lèvres de plus en perspective :

>>> Peindre les Lèvres

Je commence par des croquis grossiers de lèvres sous différents angles.

Ici, j'ajoute quelques tons corail rosés et j'établis les ombres sous les lèvres, ainsi que les ombres sur la lèvre supérieure.

Une petite astuce pour la peinture : j'aime combiner beaucoup de tons saturés et désaturés pour faire ressortir les couleurs. Lorsqu'un bord approche, les couleurs ont tendance à devenir plus saturées, puis elles retombent dans la désaturation. C'est un peu comme 'rouler' vers puis s'éloigner de la version 'lumineuse' de la couleur.

J'ai peint quelques teintes roses douces avec le calque de superposition et ajouté quelques reflets avec le stylo dur réglé à faible et forte opacité.

Éclairage, Couleur et Ambiance

L'éclairage peut rendre les portraits d'un sujet flatteurs - il est important de montrer comment la lumière et l'ombre jouent sur le visage pour créer différentes formes. Voici 4 types de scénarios d'éclairage :

1. Éclairage latéral supérieur

2. Éclairé par le bas

3. Éclairage arrière (l'éclairage de bord est également bon pour les portraits)

4. Éclairé directement par le haut.

 

L'éclairage latéral supérieur est courant et favorable pour une œuvre dynamique car la source de lumière n'est généralement pas directement au-dessus. La lumière venant d'en bas crée une ambiance dramatique et parfois inquiétante pour le portrait. La lumière venant d'en haut crée des ombres sous les joues et le menton. Il est courant de combiner et d'utiliser plusieurs sources de lumière - étudiez plutôt à partir d'images plus simples d'abord.

Remarquez comment les yeux de la fille captent la direction (et la forme) de la lumière. En photographie, cela s'appelle le 'reflet lumineux' et donne vie au sujet, éclaircissant l'iris. Sinon, les yeux apparaîtront sombres, morts et plutôt sans vie.

Les couleurs jouent un rôle primordial dans l'ambiance et l'apprentissage de la théorie des couleurs est (probablement) utile. Je joue ici avec une sélection de palettes de couleurs - l'astuce la plus simple est d'utiliser des couleurs aux extrémités opposées du cercle chromatique, comme des roses vifs avec des ombres vert foncé, ou des tons de peau pêche et des couleurs bleutées.

Pour créer ces effets, allez dans Édition > Correction tonale > Balance des couleurs. Modifier les couleurs peut créer un effet de clair de lune et beaucoup plus d'attrait au portrait que vous réalisez. Je laisse toujours cette étape comme faisant partie de ma routine artistique de post-traitement.

Mes Étapes du Processus de Portrait

Enfin, je réalise un portrait amusant en lumière directe, c'est presque l'été ici en Australie et je profite du soleil !

Tout d'abord, je commence par le calque d'esquisse en utilisant un crayon mécanique ou un stylo. Je m'assure de retourner souvent la toile horizontalement et de veiller à ce que les traits soient bien alignés sur la même inclinaison/angle.

Maintenant, je peins les couleurs de base, avec quelques ombres minimales. J'ai établi que la source de lumière proviendra du haut vers la droite. J'ai également peint l'arrière-plan car il est important de peindre et d'affiner les sujets de portrait en fonction de leur environnement - comme la lumière réfléchie par la verdure à sa gauche.

J'utilise un calque de multiplication sur le calque d'esquisse et de couleur. En utilisant un orange-jaune chaud, je peins des ombres dures sur son chapeau et son visage. Comme son nez est plus proéminent, la pointe du nez recevra de la lumière. Assurez-vous que les ombres portées sur un visage 's'enroulent' autour de lui, en se conformant à la forme des plans sur lesquels elles sont projetées.

Ici, j'utilise un calque de superposition (overlay layer) sur le calque de multiplication pour apporter des teintes plus claires autour des bords des ombres des feuilles.

Maintenant, je peux enfin travailler davantage sur son visage ! En utilisant mes processus précédents, j'ai rendu ses traits. Bien que je ne sois toujours pas satisfaite du rendu de ses yeux.

Pour le post-traitement, j'utilise un calque d'éclaircissement (colour dodge layer) et j'ai créé de petites taches de lumière aléatoires dispersées autour des zones de lumière près de son chapeau et de ses cheveux. J'ai également flouté les zones autour des coins de la toile, loin de la mise au point. Vous pouvez le faire en utilisant le flou gaussien via Filtre > Flou. Enfin, j'ai joué avec la balance des couleurs, ajoutant principalement du jaune et du magenta supplémentaires aux hautes lumières et des bleus aux ombres. J'aime expérimenter et vérifier ce qui rend bien de loin ou en plissant les yeux.

Mon portrait en extérieur est terminé !

- Merci d'avoir lu ! - 🎀

Merci d'avoir pris votre temps et d'être arrivé à la fin de mon tutoriel. Je tiens à m'excuser si mes conseils ont pu être trop larges pour le sujet des portraits, mais j'espère que vous avez appris quelque chose, de la couleur et de la peinture au dessin des visages et des traits faciaux.

 

À mon avis, même si les fondamentaux sont importants dans le dessin de portraits, il s'agit aussi de représenter le sujet d'une manière personnelle et amusante et de susciter des émotions positives chez les spectateurs, quelle que soit la manière ludique et unique dont vous peignez vos sujets ! (´｡• ᵕ •｡`)

 

Vous pouvez me suivre et trouver mon travail sur Instagram @Leriisa

À bientôt et bonne création de portraits ! ٩(｡•́‿•̀｡)۶