- Introduction -

Hé, Leriisa ici! Bienvenue dans mon tutoriel et mes conseils pour dessiner, peindre et post-traiter des portraits. Je vais dessiner dans mon style semi-réaliste avec lequel je suis le plus à l'aise, alors gardez cela à l'esprit.

 

Tout d'abord, je vais vous apprendre les bases de la construction de la tête - y compris les proportions, la pose de la tête en perspective. Je vais également aborder le dessin de différents traits du visage tels que les yeux, le nez et la bouche / les lèvres. Ensuite, je vous montrerai diverses applications d'éclairage trouvées dans les portraits et pour terminer, mon processus étape par étape d'un portrait d'été avec un éclairage plus dynamique. Tant de choses peuvent être couvertes sur le sujet des portraits, voici donc ma vision du dessin de portrait et les bases utiles pour les débutants!

 

 

🖌 BROSSES QUE J'UTILISE:

 

• Toute brosse dure ronde normale comme 'G-pen' ou mon stylo général est DAE_PEN2 (lié ci-dessous, vérifiez-le!)

• Pour la peinture, la collection d'actifs de pinceaux de Redjuice. J'utilise souvent le pinceau 'Aquarelle' qui est bon pour estomper et lisser les bords des traits de stylo durs. J'utilise également les pinceaux de studio manga de Kloysius que l'on peut trouver en ligne.

• Aérographe doux pour créer de la profondeur dans l'éclairage à l'aide de couches multipliées et superposées.

 

Merci pour votre temps, vos commentaires et votre soutien! Passons directement à l'anatomie du visage owo!

 

Anatomie du visage

Commençons par toucher la base avec une anatomie du visage pour le dessin de portrait.

Proportions

 

En gardant à l'esprit la méthode de la tête de Loomis, nous pouvons diviser le visage en trois sections verticales - sur la face standard, ces sections sont égales, mais il est important de varier la taille pour représenter certains groupes d'âge et certaines ethnies. La première ligne représente la ligne des sourcils, la seconde est la «base» du nez et la troisième est le menton.

 

 

Notez que sur le côté, un visage et ses caractéristiques correspondantes, telles que les yeux, s'alignent légèrement, vous pouvez trouver cette ligne pour créer l'angle et la position du cou.

Autres proportions: une tête en vue latérale occupe à peu près un carré. Encore une fois, gardez à l’esprit que l’inclinaison crée un «œil enfoncé» sur le côté. Pour dessiner un visage en trois quarts, divisez simplement le plan de l'avant et des côtés dans un rapport de 3: 1, en déplaçant la ligne centrale plus près du côté auquel le visage fait face.

 

 

>>> Raccourci

 

Important pour placer vos objets avec précision - en utilisant un plan plat, notez comment les trois sections peuvent changer de longueur lorsqu'elles s'éloignent du spectateur.

Si l'avion était un morceau de papier courbé, vous pouvez voir comment un visage tourne en perspective.

 

En utilisant la technique du papier courbé, nous pouvons maintenant essayer de placer les yeux, le nez et la bouche, en essayant de les représenter comme s'enroulant autour des lignes de coupe horizontales.

>>> Plus de construction: utilisation du cylindre

 

Une tête peut être construite avec un cylindre et un dôme partiel sur le dessus.

 

APPLIQUER LES BASES:

 

Commencez par une sphère et créez un axe incliné pour les plans de la face. Je garde ici les visages principalement alignés avec l'axe vertical et j'ai changé l'inclinaison des plans latéraux et frontaux. Je dessine un autre cercle plus petit représentant le plan latéral - les oreilles tombent à peu près dans le troisième quadrant.

 

Les lignes de contour sont particulièrement utiles pour mettre en évidence les changements de plan de l'arête du nez, plonger sous les lèvres et les plans enfoncés des yeux.

>>> Cheveux

 

J'aime grouper les cheveux et dépeindre les mèches comme des «nouilles plates» à deux côtés. Les cheveux se courbent et se tordent souvent, il est donc essentiel de distinguer les plans des cheveux qui sont tournés vers ou loin d’une source lumineuse.

 

Pour simplifier les cheveux, vous pouvez dessiner une simple coupe asiatique courte ou longue sur votre personnage, puis dessiner des groupes de cheveux plus facilement.

 

 

Dessin et peinture des yeux

En utilisant une sphère pour représenter le «globe oculaire», nous pouvons dessiner plusieurs yeux en perspective.

Les yeux peuvent être dessinés avec 4 lignes - paupière supérieure au canal lacrymal et le bas de l'œil se courbe de manière opposée à la paupière supérieure - cette asymétrie crée une diagonale inclinée.

Vue latérale: les yeux et les paupières s'enroulent autour du globe oculaire, pour créer un pli et des gouttes d'ombre.

Si vous dessinez un portrait, des variations faciales des yeux sont également cruciales.

 

Les Occidentaux ont souvent les yeux «cagoulés» où la paupière supérieure tombe parfois, leurs yeux sont également plus enfoncés. Les Asiatiques sont bien connus pour leurs plis épicanthiques et leurs paupières supérieures plus épaisses, qui se chevauchent - yeux monolides. Étudier à partir de photos peut vous aider à saisir ces différences!

>> PEINTURE DES YEUX - PROCESSUS

Commencer par un croquis à l'aide d'un crayon

Ajout de couleurs de base - Un bon moment pour établir l'harmonie des couleurs. J'utilise des nuances de rose rougeâtre et des yeux verts. J'introduis également subtilement des tons plus foncés sous les sourcils pour illustrer les changements de plan là-bas. Assurez-vous de ne jamais utiliser de blanc pour les blancs des yeux - une couleur légèrement désaturée de la peau peut faire plus de bien pour l'attrait.

Ici, j'ajoute des ombres aux yeux - vous pouvez utiliser plusieurs couches sur les couleurs de base et une couleur chaude pour peindre des ombres plus chaudes.

Dans cette étape, je vais avec mon stylo normal pour créer des détails plus durs et plus fins tels que des cils, affiner ses poils de sourcils dans les coins et utiliser le pinceau aquarelle de Redjuice pour peindre et lisser les ombres des blancs des yeux. Imaginez les yeux comme des sphères éclairées par le haut, ajoutez une ombre dure de la paupière supérieure et une ombre dégradée autour du globe oculaire.

 

J'ai fusionné le calque d'esquisse et de peinture pour continuer avec le même calque de peinture au-delà de ce point.

 

Entrer avec les reflets - utilisez votre ensemble de stylos ronds durs à une opacité proche de 100% - assurez-vous de vous éloigner du blanc pur et d'utiliser à la place un vert jaune, cyan ou jouer avec les reflets! Certaines surfaces réfléchissantes telles que le conduit lacrymal devraient également avoir des reflets.

Ici, j'utilise le calque de superposition découpé sur ma peinture. Brosser avec l'aérographe doux en utilisant une orange chaude pour illuminer et saturer son visage.

Voici la peinture des yeux terminée!

Dessiner et peindre le nez

Le nez est structurellement important sur le visage car il s'aligne avec les bords des yeux. Vous pouvez représenter son volume à travers un volume triangulaire avec trois plans latéraux et un plan inférieur. Les cônes peuvent également être utilisés ici, pour les narines et l'arête du nez.

Le bord du bas du nez fait un «M».

 

Encore une fois, les variations de formes de nez sont très importantes - certains nez peuvent avoir un pont bas (asiatiques) et une pointe pointue légèrement retournée. D'autres ont des angles visibles et aigus formés à partir du pont de nez supérieur et ont tendance à avoir une extrémité «crochue».

Voici quelques nez sous différents angles. Dessiner des nez en perspective peut parfois être difficile à réaliser, alors apprendre les structures et les plans de regroupement permet plus de succès!

>>> Nez de peinture

 

Commencez par dessiner le volume - en utilisant la technique que vous trouvez la plus utile. Essayez de faire couler la pointe ou le «bulbe» du nez dans les narines. Il peut être plus facile d'établir les plans avant et latéral.

 

Ici, je peins des tons plus sombres.

Encore une fois pour les ombres portées du nez, vous pouvez utiliser plusieurs couches coupées sur la couche de peinture. Je mélange les transitions à l’aide de mon pinceau aquarelle. J'essaie de garder mes ombres relativement désaturées ici, car j'utilise mes rouges plus brillants et plus chauds pour les bords des ombres et du nez.

Il est important de vraiment contraster le type de bords, le bulbe du nez aura des ombres graduelles plus lisses alors que les ombres projetées par le nez sont plus dures sur les bords. Par exemple, une sphère chevauchant un cylindre créera une ombre avec un bord dur enroulé autour du cylindre derrière elle.

Dessin et peinture des lèvres

Le bord supérieur des lèvres peut être représenté avec un «M» ou la forme d'un arc de Cupidon. Parfois, des lèvres plus pulpeuses signifient aplatir le «V» sur les lèvres supérieures. Bien dessiner les lèvres signifie généralement saisir les angles et les simplifier. Il y a quelques taches rondes et dodues que j'ai regroupées dans l'image - deux dans la lèvre inférieure et trois dans la lèvre supérieure. En général, les mâles ont tendance à avoir des lèvres plus minces et donc des angles plus proéminents.

Il est important de décrire les coins de la bouche comme «roulant vers l’intérieur», c’est pourquoi ils ont généralement une forte occlusion ambiante et des valeurs sombres. Il y a aussi une arête le long de la lèvre inférieure. Le bas de la bouche est plongé dans l'ombre tandis que le menton pointe vers le haut - un changeur de plan clair ici!

Quelques lèvres plus en perspective:

>>> Peindre les lèvres

Je commence par des croquis grossiers de lèvres sous différents angles.

Ici, j'ajoute des tons de corail rosé et j'établis les ombres sous les lèvres, ainsi que les ombres sur la lèvre supérieure.

Un petit conseil sur la peinture: j'aime combiner beaucoup de tons saturés et désaturés pour faire ressortir les couleurs. À l'approche d'un bord, les couleurs ont tendance à devenir plus saturées, puis à retomber dans la désaturation. Un peu comme «rouler» vers puis loin de la version «brillante» de la couleur.

J'ai peint des teintes roses douces avec le calque de superposition et ajouté des reflets avec le stylo dur réglé à une opacité faible et élevée.

Couleur et humeur de l'éclairage

L'éclairage peut créer des portraits flatteurs d'un sujet. Il est important de montrer comment la lumière et les ombres jouent sur le visage pour créer différentes formes. Voici 4 types de scénarios d'éclairage:

1. Éclairage latéral supérieur

2. Éclairé par le bas

3. Face arrière (l'éclairage de la jante convient également aux portraits)

4. Allumé directement d'en haut.

 

L'éclairage du côté supérieur est courant et favorable pour une pièce dynamique car la source de lumière n'est généralement pas directement au-dessus. La lumière venant d'en bas crée une ambiance dramatique et parfois inquiétante pour le portrait. La lumière au-dessus de la tête crée des ombres sous les carreaux et le menton. Il est courant de combiner et d’utiliser des sources lumineuses multiples. Au lieu de cela, commencez par étudier des images plus simples.

Remarquez comment les yeux de la fille saisissent la direction (et la forme) de la lumière. En photographie, cela s'appelle «catchlight» et donne vie au sujet, éclairant l'iris. Sinon, les yeux sembleront sombres, morts et plutôt sans vie.

Les couleurs jouent un rôle primordial dans l'ambiance et l'apprentissage de la théorie des couleurs est (probablement) utile. Je joue avec une sélection de palettes de couleurs ici - le truc le plus simple consiste à utiliser des couleurs aux extrémités opposées de la roue chromatique, comme des roses vifs avec des ombres vert foncé ou des tons chair pêche et des couleurs bleuâtres.

Pour créer ces effets, accédez à Edition> Correction tonale> Balance des couleurs. Changer les couleurs peut créer un effet de clair de lune et beaucoup plus d'attrait pour le portrait que vous faites. Je laisse toujours cette étape dans le cadre de ma routine artistique de post-traitement.

Étapes de mon processus de portrait

Enfin, je crée un portrait amusant en lumière directe, c’est presque l’été ici en Australie et je profite du soleil!

Tout d'abord, je commence par le calque d'esquisse à l'aide d'un crayon ou d'un crayon. Je m'assure de retourner souvent le canevas horizontalement et je m'assure que les éléments sont bien alignés sur le même angle / inclinaison.

Je peins maintenant les couleurs de base, avec quelques ombres minimales. J’ai établi que la source de lumière proviendrait du haut vers la droite. J’ai également peint l’arrière-plan, car il est important de peindre et d’affiner les sujets de portrait en fonction de leur environnement, comme par exemple la lumière réfléchie de la verdure à sa gauche.

J'utilise un calque de multiplication sur le calque d'esquisse et de couleur. En utilisant un jaune orange chaud, je peins dans des ombres dures sur son chapeau et son visage. Puisque son nez est plus saillant, le bout du nez aura un peu de lumière le frappant. Assurez-vous que les ombres projetées sur un visage «s'enroulent» autour de lui, conformément à la forme des plans sur lesquels il est projeté.

Ici, j'utilise un calque de superposition sur le calque de multiplication pour apporter des teintes plus vives sur les bords des ombres des feuilles.

Maintenant, je peux enfin travailler davantage sur son visage! En utilisant mes processus d'avant, j'ai rendu ses fonctionnalités. Bien que je ne sois toujours pas satisfait de la façon dont ses yeux se sont avérés.

Pour le post-traitement, j'utilise une couche d'esquive de couleur et j'ai créé de petites taches de lumière aléatoires dispersées autour des zones de lumière près de son chapeau et de ses cheveux. J'ai également brouillé les zones autour des coins de la toile, loin de la mise au point. Vous pouvez le faire en utilisant le flou gaussien dans Filtre> Flou. Enfin, j'ai joué avec la balance des couleurs, en ajoutant principalement du jaune et du magenta aux reflets et des bleus aux ombres. J'aime expérimenter et vérifier ce qui semble bon de loin ou en plissant les yeux.

Mon portrait extérieur est terminé!

- Merci d'avoir lu! - 🎀

Merci d'avoir pris votre temps et d'avoir terminé mon tutoriel. Je voudrais m'excuser car mes conseils étaient peut-être trop généraux pour le sujet des portraits, mais j'espère que vous avez appris quelque chose de la couleur et de la peinture au dessin de visages et de traits du visage.

 

À mon avis, bien que les principes fondamentaux soient importants pour dessiner des portraits, il s'agit également de dépeindre le sujet de manière personnelle et amusante et de susciter des émotions positives de la part des téléspectateurs, quelle que soit la manière ludique et de niche que vous peignez vos sujets! (´｡ • ᵕ • ｡`)

 

Vous pouvez me suivre et retrouver mon travail sur Instagram @Leriisa

A bientôt et bonne réalisation de portraits! ٩ (｡ • ́‿ • ̀｡) ۶