Wassup, les gars !
Je m'appelle Link, un animateur et illustrateur de @linkurys
Linkurys (@linkurys) • Photos et vidéos Instagram
C'est la première fois que je partage des conseils d'animation en ligne, donc si l'un de mes conseils vous semble flou ou déroutant, n'hésitez pas à le demander ! Vous pouvez laisser un commentaire ou m'envoyer un message privé.
Dans ce tutoriel, je vais vous montrer 3 façons d'animer rapidement et facilement vos émoticônes. Chaque méthode comporte ses propres défis, mais ne vous inquiétez pas ! Je vous guiderai à chaque étape, du début à la fin, en utilisant Clip Studio Paint Ex ! 😁
Qu'allons nous faire?
Lorsque vous pensez créer des émoticônes animées, vous pourriez penser que c'est difficile, compliqué et demande beaucoup de travail. Je pensais la même chose avant de commencer à animer. Mais croyez-le ou non, ces trois points ci-dessus sont essentiellement tout ce qu’il y a à faire ! Eh bien, bien sûr, ce n’est pas si simple, mais c’est plus facile que vous ne le pensez ! Surtout quand on utilise Clip Studio Paint qui nous offre beaucoup de fonctionnalités 😎
3 façons d'animer vos émoticônes !
Comme je l'ai mentionné plus tôt, je vais vous proposer 3 façons de créer vos propres émoticônes animées, à savoir :
1. Animation d'images statiques
L’essence de cette technique est simple : il suffit de déplacer votre image/dessin pour obtenir le mouvement souhaité.
(C'est la méthode la plus populaire que les gens utilisent pour créer leurs émoticônes animées et vous avez probablement vu ce type d'émotes plusieurs fois, n'est-ce pas ?)
2. Animation de pièces
Ici, vous allez séparer les parties de vos émoticônes et les déplacer individuellement, en utilisant la même technique que la première méthode.
(Similaire à la 1ère méthode, mais avec plus de composants à animer.)
3. Animation image par image
Animez en dessinant chaque mouvement image par image !
Cette technique demande plus d’efforts et peut être quelque peu difficile pour les débutants. Cependant, avec une pratique constante, vous deviendrez plus rapide et plus compétent dans la création de ces animations !
(Le plus difficile mais très amusant ! :D)
Préparer votre espace de travail et vos affaires
1. Préparez le dessin de vos emotes que vous souhaitez animer
Assurez-vous de pouvoir le voir !
Lorsque nous parlons d'émoticônes animées, elles sont souvent utilisées pour des discussions en direct, comme sur Twitch ou des plateformes similaires. Puisqu’ils peuvent paraître petits, il est important de s’assurer qu’ils sont faciles à voir. N'ajoutez pas trop de petits détails qui pourraient se perdre. Restez simple !
2. Configuration de votre espace de travail de peinture Clip Studio
Avant de plonger dans le didacticiel d’animation, mettons les choses en place !
1. Ouvrez votre Clip Studio Paint
2. Cliquez sur Fichier > Nouveau…
3. Sélectionnez Animation sur le projet
4. Définissez la taille de votre toile/cadre sur 1 000 x 1 000 px et votre résolution sur 150.
(Vous pouvez choisir une taille différente, mais assurez-vous qu'elle conserve une échelle 1:1)
5. Réglez vos fréquences d'images sur 24 FPS
6. Cliquez sur OK**
Si vous ne disposez pas du Panneau Chronologie, vous pouvez le faire apparaître en accédant à Fenêtre > Chronologie.
Attendez, qu'est-ce qu'une Timeline, demandez-vous ? Eh bien, c'est essentiellement l'épine dorsale de tout projet d'animation. Sur la chronologie, vous disposez les séquences, définissez le rythme et organisez vos images d'animation. C'est là que toutes les pièces individuelles se réunissent, vous permettant de visualiser et de contrôler le flux de votre animation du début à la fin. Considérez-le comme le tableau de bord du réalisateur où chaque mouvement, chaque transition et chaque instant sont cartographiés.
Ceci est facultatif, mais vous pouvez masquer l'aperçu de votre dossier d'animation pour un meilleur espace en accédant à Icône Burger (3 lignes) à côté de Chronologie, puis Taille de la vignette > Aucune.
Yay! Vous avez maintenant terminé la configuration de votre espace de travail Clip Studio Paint ! ✨
Animer et déplacer vos éléments
Si vous lisez ceci, cela signifie que vous êtes prêt à animer vos emotes, n'est-ce pas !? (Ou peut-être que vous êtes simplement passé à cette partie 😏). Quoi qu'il en soit, commençons par la méthode la plus simple mais la plus simple : Animation d'image statique !
1ers conseils : animation d'images statiques
Dans l'image ci-dessus, vous verrez trois façons de déplacer et de modifier votre image statique. Vous pouvez le déplacer, le retourner, l'agrandir ou le réduire, ou mélanger ces méthodes pour obtenir différents effets. Il y a tellement de possibilités que vous pouvez faire en utilisant simplement ces astuces, votre créativité est la seule limite !
Animation d'images statiques : niveau 1 (de base)
1. Préparer votre image/dessin statique
Pour le niveau 1, créons ces émoticônes déçues simplement en utilisant 2 images :
-Votre dessin de personnage
-Image de fond
2. Création d'un dossier d'animation
Avant d'importer vos dessins dans Clip Studio Paint :
1. Créez un nouveau dossier d'animation. Cela vous aidera à séparer le dessin de votre personnage et votre image d'arrière-plan en différents calques.
2. Renommez le dossier d'animation comme vous le souhaitez. Par exemple, j'utilise « Personnage » pour le calque supérieur et « Arrière-plan » pour celui du bas. »
3. Importer vos images/dessins
Dans Clip Studio Paint pour l'animation, vous ne pouvez pas simplement faire glisser et déposer des images directement sur votre canevas pour les importer. En effet, les cellules d'animation dans CSP sont principalement conçues pour les pinceaux et autres outils, et non pour l'importation directe d'images. Pensez-y de cette façon : ils ne sont pas faits pour des images brutes.
Pour réussir à importer vos fichiers image, assurez-vous de les glisser-déposer dans la zone de la palette de calques, précisément sous le dossier d'animation.
Le fichier image sera inséré en tant que Couche vectorielle nommée « Dino 1 ».
("Dino 1" est le nom de mes fichiers image)
"Mais les images n'apparaissaient pas sur la toile :( " Vous dites ?
Eh bien, c'est parce que vous devez d'abord attribuer votre calque Image Vectorielle à votre dossier animé !
Vous pouvez le faire en cliquant sur Attribuer une cellule au cadre > Sélectionnez votre calque d'image > OK
La taille de l'image importée peut être plus grande ou plus petite que la taille de votre toile. Pour adapter l'image au canevas sans modifier ses proportions, maintenez la touche Maj enfoncée tout en faisant glisser le coin de l'image.
C'est ça! Vous avez terminé d'importer l'image de votre personnage ! ✨
Maintenant, vous pouvez faire la même chose en important et en attribuant votre arrière-plan avec l'autre dossier d'animation !
4. Animez votre dessin !
Pour commencer à animer votre dessin, vous devez d'abord activer la fonction keyframe en faisant :
1. Sélectionnez le dossier d'animation « Arrière-plan »
2. Activation de l'image clé pour le calque que vous choisissez
Lorsque l'image clé est activée, ajoutez une image clé sur la première image
Maintenant, copiez l'image clé que vous avez ajoutée et collez-la à la fin de la durée de votre animation, soit 2 secondes. Vous pouvez le faire facilement en appuyant sur ALT+Drag & Drop l'image clé.
Vous disposez désormais de 2 images clés !
Tout d’abord, sélectionnez l’image clé initiale. Ensuite, cliquez sur Mode de fonctionnement >Objet. Ce paramètre vous permettra de commencer à ajuster votre arrière-plan à partir de cette première image clé
Après cela, déplacez l'image d'arrière-plan vers le haut/en sortant de la toile.
ET C'EST TOUT!
Vous avez créé votre première emote animée ! 🥳
Si vous pensez que l'animation d'arrière-plan est trop lente, n'hésitez pas à l'ajuster à votre guise. Personnellement, j'ajoute plus d'images clés proches de celle initiale pour ajuster la vitesse.
Voici le résultat !
Et voici un autre résultat utilisant les 3 techniques de base de l'animation statique (rotation, mise à l'échelle et position) avec exactement la même procédure ! Pouvez-vous me dire où et quand je les utilise tous ? 👀
NIVEAU SUPÉRIEUR ! TOUTES NOS FÉLICITATIONS! ✨
Vous avez terminé le niveau 1 de l'animation statique. Vous êtes maintenant prêt à passer au niveau 2 !
Animation d'images statiques : niveau 2 (avancé)
Bienvenue au niveau 2 !
À présent, je suppose que vous maîtrisez parfaitement les bases de l’animation d’images statiques. Nous allons donc sauter les étapes de base et plonger directement dans le processus d'animation, d'accord !?
1. Matériel d'émoticônes de niveau 2
Utiliser deux images différentes peut sembler simple, en particulier compte tenu des possibilités infinies offertes par la combinaison des techniques d'animation statique de base. Mais pour ce niveau, que diriez-vous de monter la barre ? Créons un gif animé en utilisant une seule image ! 😈
2. Nouveau fichier ou nouvelle timeline ?
Vous avez deux options pour cette partie : soit créer un nouveau fichier/canevas comme nous l'avons fait, soit simplement créer une Nouvelle timeline avec le même format qu'avant, mais avec des ajustements mineurs. Curieux de créer une Nouvelle chronologie ?, laissez-moi vous le dire !
Voici comment créer une nouvelle chronologie :
1. Dans le panneau Chronologie, cliquez sur le bouton Nouvelle chronologie.
2. Un écran contextuel apparaîtra. Puisque nous utilisons le même format d’animation, il n’est pas nécessaire d’ajuster les paramètres. Renommez simplement la chronologie en « Niveau 2 » ou peut-être souhaitez-vous modifier votre durée de lecture pour une durée plus courte/plus longue.
3. Cliquez sur OK**
Votre nouvelle chronologie est prête à fonctionner ! ✨
Cependant, si vous regardez le panneau des calques, vous remarquerez que les images de dessin précédentes que vous avez importées sont toujours là. En effet, la création d'une nouvelle chronologie signifie que vous travaillez dans le même fichier qu'auparavant. Cela n’affectera cependant pas votre progression sur la nouvelle chronologie !
Ne les supprimez pas ! ⛔
Si vous les supprimez, vous supprimerez les fichiers importés de la chronologie précédente. Et oui, cela signifie que l'animation sur laquelle vous avez travaillé dans l'autre timeline disparaîtra. Il est donc préférable de les laisser intacts
Mais si cela vous dérange, voici une solution rapide
1. Sélectionnez tout le calque
2. Regroupez ces calques sélectionnés en appuyant sur CTRL G
3. Nommez-le comme « Chronologie 1 ».
4. Réduisez simplement le dossier pour garder votre espace de travail propre.
5. Voilà ! Votre espace de travail a désormais un nouveau look organisé avec une nouvelle apparence prête pour la timeline ✨
3. Animez votre dessin !
Votre nouvelle chronologie est maintenant définie, commençons maintenant à animer !
Voici un petit rappel des choses que vous devez préparer :
1. Créer un nouveau dossier d'animation
2. Importez votre image/dessin
3. Attribuez votre image importée aux cellules d'animation
4. Ajustez l'échelle de votre image
Ajout d'un dossier de caméra 2D :
1. Cliquez sur le bouton hamburger
2. Nouveau calque d'animation
3. Dossier de caméra 2D
Maintenant que votre dossier de caméra 2D est configuré, déplacez-y votre calque de dessin. Faites simplement glisser et déposez le calque dans le dossier de la caméra 2D. Faire cela active l'effet caméra sur vos images/dessins
Remarque avant d'animer l'effet de caméra 2D
1. Assurez-vous d'avoir sélectionné le dossier ou le calque de la caméra.
2. Le cadre carré que vous voyez sur la toile représente la zone qui sera capturée par l'effet caméra. Essentiellement, tout ce qui se trouve à l'intérieur de ce carré sera la sortie
3. Lorsque vous commencez à ajuster le cadre de l’effet de caméra, une image clé sera automatiquement ajoutée à votre timeline. Si vous passez à une autre durée d’image et que vous ajustez ensuite le cadre de votre caméra, elle s’adaptera en conséquence.
4. Pour voir le résultat de l'effet de votre caméra, cliquez et ouvrez le menu du bouton Burger sur la chronologie > Paramètres de lecture > Rendu de la caméra 2D
Animation d'un effet de caméra 2D
Créez un effet de caméra rapide et vibrant en déplaçant le cadre de votre effet de caméra dans une position aléatoire toutes les 2-3 images.
Le résultat attendu devrait ressembler à ceci
Effet de zoom animé
1. Choisissez le calque d'animation de votre dessin qui se trouve dans le dossier de la caméra.
2. Activez l'option d'image clé.
3. Ajoutez une image clé au début et à la fin de l'animation.
4. Sur l'image clé finale, redimensionnez et agrandissez votre calque de dessin/image pour obtenir un effet de zoom (assurez-vous de le faire avec outils d'opération > objet, sinon vous ne pourrez pas déplacer l'image)
Le résultat attendu serait comme ça !
Même si vous pourriez le considérer comme terminé à ce stade, pourquoi ne pas ajouter un peu de style supplémentaire ? Améliorons ce sourire pour le rendre encore plus menaçant. HAHA 😈
Ajout d'un filtre
1. Sélectionnez votre calque de dessin
2. Désactiver temporairement la fonction d'image clé
(Ne vous inquiétez pas, lorsque vous le rallumerez, l'image clé restera la même)
3. Pixellisez votre image en Clic droit sur le calque > Pixelliser
La rastérisation convertit votre calque vectoriel en format Bitmap, ce qui vous permet ensuite d'appliquer des filtres à votre image.
4. Ouvrir Filtre > Flou > Flou radial
(Remarque : il existe de nombreux autres filtres disponibles que vous pouvez explorer en plus de celui-ci !)
5. Ajustez la force, la direction sur les deux directions et le mode sur Lisser, puis OK
6. Une fois cela fait, vous pouvez réactiver la fonction d'image clé pour votre calque de dessin
ET VOICI LE SOURIRE MENACANT ! 😈 😈 😈
NIVEAU SUPÉRIEUR ! TOUTES NOS FÉLICITATIONS! ✨
Vous avez terminé l'animation statique niveau 2. Vous êtes maintenant prêt à vous lancer dans l'animation de pièces !
2ème conseils : animation de pièces
Le concept derrière l'animation de pièces est similaire à l'animation d'image statique, dans laquelle vous déplacez, redimensionnez ou faites pivoter votre dessin. Une chose qui le rend différent est que vous devez séparer chaque partie de votre personnage que vous souhaitez déplacer individuellement. Comme illustré dans l'image ci-dessus, mon personnage comporte quatre parties, dont chacune peut être animée séparément pouvant ainsi vous offrir plus de possibilités et même des poses dynamiques pour vos emotes !
Séparer les parties du personnage
Dans cette section de conseils, mon objectif est d'animer mon personnage en sirotant une tasse de café.
Pour y parvenir, je vais décomposer le personnage en cinq parties, à savoir :
1. Corps,
2. Œil,
3. Sourcil,
4. Lèvres
5. La tasse à café
Juste un petit rappel les gars, vous n’êtes pas obligé d’imiter mes poses ou mes créations. N'hésitez pas à utiliser vos propres personnages, poses et éléments associés. Laissez briller votre créativité !
Configuration du dossier d'animation et importation d'images
Configurez votre dossier d'animation
Créez des dossiers d'animation en fonction du nombre de parties distinctes de votre personnage. Puisque mon personnage est divisé en cinq parties, je vais créer cinq dossiers d'animation distincts.
Assurez-vous d'organiser correctement les dossiers. Vous ne voudriez pas qu’une image qui devrait être au premier plan soit recouverte par d’autres parties, n’est-ce pas ?
Importez et attribuez votre dessin à chaque cellule du dossier d'animation
1. Importez votre image/dessin dans chaque dossier d'animation que vous avez créé
2. Attribuez votre dessin importé au dossier d'animation respectif, comme nous l'avons fait avec Static Image Animation : Cliquez sur "Attribuer le cellulo au cadre", sélectionnez votre calque d'image, puis cliquez sur "OK". Répétez ceci pour chaque partie
3. Réglez ces pièces à leurs positions initiales pour la condition de départ ou la 1ère image
Animation de parties de personnages
Avant de se lancer dans l'animation, il est crucial de planifier le mouvement souhaité. Sur la base de l'image ci-dessus, pour que notre personnage puisse siroter une gorgée, nous devons identifier les parties que nous allons déplacer et celles qui resteront immobiles.
Si nous observons l'image, voici ce que nous pouvons apprendre :
1. Les sourcils descendent.
2. Les yeux restent immobiles.
3. La bouche est masquée lorsque le personnage sirote le café
Maintenant que nous avons la condition de mouvement souhaitée, commençons à animer !
1. La première chose que nous voulons faire est d'activer la fonction d'image clé sur chaque dossier/calque d'animation afin que nous puissions commencer à y placer l'image clé et l'animer.
2. Ajouter une image clé sur la première image et la dernière image
3. Modifiez toutes les images clés finales pour représenter le mouvement final. Pour mon personnage, c'est le moment où il sirote.
Le résultat attendu devrait ressembler à ceci !
Nous pourrions techniquement conclure ici, mais pourquoi ne pas ajouter un peu de style pour le rendre encore meilleur ? Pimentons les choses ! 😎
1. Ajoutez un effet de caméra 2D en clic droit sur le dossier Animation> Nouveau calque d'animation> Dossier de caméra 2D
2. Insérez tous les dossiers d'animation des parties de personnages dans le dossier de la caméra
Animation de l'effet de caméra 2D
1. Fermez le dossier de votre appareil photo pour masquer les autres calques. Cela rend votre chronologie plus facile à voir.
2. Ajouter des images clés sur la première et la dernière image
3. Réduisez le cadre de l'effet de caméra pour obtenir l'effet de zoom avant
Le résultat attendu devrait ressembler à ceci !
C'est un peu épicé, n'est-ce pas ? mais ce n'est pas assez épicé, ajoutons plus d'épices ! 😤
4. Ajoutez un arrière-plan en ajoutant un nouveau dossier d'animation sous le dossier de la caméra
5. Sélectionnez le calque d'arrière-plan > Nouveau cellul d'animation
6. Ajouter une figure/forme noire sur le calque d'arrière-plan
7. Activer les images clés sur le calque d'arrière-plan
8. Ajouter des images clés sur la première et la dernière image du calque
9. Sélectionnez la première image clé et baissez son opacité à 0
Le résultat attendu devrait ressembler à ceci !
Ça a déjà l'air encore plus beau, tu ne trouves pas !? Mais j'ai encore une touche finale !
1. Créez un nouveau dossier d'animation en haut du dossier de la caméra et nommez-le Premier plan
2. Créez une nouvelle cellule d'animation. Ajoutez une forme 1/4 noire à la toile, couvrant une partie de vos dessins de personnages. Dupliquez le dossier d'animation de premier plan et déplacez la copie vers le bas du canevas. Alors maintenant, vous avez 2 calques de premier plan différents au-dessus du calque de la caméra.
3. Activer l'image clé sur les deux calques
4. Ajouter une nouvelle image clé sur la première et la dernière image des deux calques
5. Sélectionnez le premier plan noir supérieur, puis sélectionnez la première image clé, déplacez la forme noire pour qu'elle soit positionnée en dehors du haut de la toile.
6. Sélectionnez le premier plan noir inférieur, puis sélectionnez la première image clé, déplacez la forme noire pour qu'elle soit positionnée à l'extérieur du bas de la toile.
La première image ressemblerait à ceci
Voici le résultat !!! ✨
Et voici un autre résultat que j’ai réalisé en utilisant toutes les techniques d’animation que nous avons abordées jusqu’à présent ! Pouvez-vous me dire quoi et où je les utilise tous ? 👀
NIVEAU SUPÉRIEUR ! TOUTES NOS FÉLICITATIONS! ✨
Vous avez réussi à terminer Parts Animation et Static Image Animation !
En arrivant jusqu’ici, vous avez prouvé que vous aviez un potentiel incroyable en matière d’animation d’émoticônes ! Je suis fier de toi ! 🥹 💖
3ème conseil : animation image par image
Introduction
Avant de plonger dans notre parcours d’animation image par image, il est important de passer en revue certains termes et concepts fondamentaux. Cela garantira que nous avons tous une compréhension claire et que nous sommes sur la même longueur d’onde à mesure que nous avançons !
Qu’est-ce que l’animation image par image ?
Par rapport aux techniques précédentes où nous déplacions principalement les arrière-plans et certaines parties du personnage pour montrer le mouvement, l'animation image par image nous permet d'illustrer en détail chaque action de notre personnage.
Jetez un œil à l’image ci-dessus.
Vous remarquerez que le personnage saute d'un point à un autre.
Chaque phase de ce saut est représentée par une image unique, capturant chaque nuance du mouvement. C’est l’essence même de dessiner chaque mouvement étape par étape !
Cadre
Une seule image dans une séquence d'images. Tout comme une seule photo dans un album.
Images par seconde (FPS)
Combien d’images (ou d’images) sont affichées en une seule seconde. Par exemple, si vous avez 24 FPS sur votre animation, cela signifie qu'il y a 24 images par seconde pour que l'action paraisse fluide.
Image clé et intermédiaire
Images clés Ce sont les images principales ou « points clés » de votre animation. Ils définissent les points de départ et d’arrivée de toute transition en douceur. En utilisant l'exemple d'une balle lancée, illustrée dans l'image ci-dessus, les images clés seraient le lancer de départ, le point le plus élevé et le moment où elle atterrit.
Entre-deux Il s'agit du processus consistant à dessiner les images qui existent entre les images clés pour rendre le mouvement fluide. Pour notre ballon, ce sont les images qui montrent la montée et la descente entre ces trois points principaux.
Plus d'intervalles signifie plus d'images et une animation plus fluide !
Emotes animées avec image par image
Même si créer des émoticônes image par image prend plus de temps, cela en vaut la peine pour les émoticônes animées. Elles n'ont pas besoin d'être aussi détaillées ou longues que les animations classiques. Tant qu’ils montrent de l’émotion, ils font leur travail !
Entrer dans les moindres détails de la technique image par image prendrait beaucoup de temps. Il y a beaucoup de choses à aborder, comme les 12 principes d'animation et comment créer une bonne scène. Cela rendrait cet article très long et pourrait être trop long. Nous parlerons de ces autres détails plus tard dans un autre article. 😉
Pour l'instant, concentrons-nous uniquement sur la création de ces émoticônes animées avec la technique image par image !
Qu'allons nous faire
Avant de nous plonger dans le processus de création d’émoticônes image par image, voici ce que nous allons faire ! (Je pense)
1. Configuration de l'espace de travail
Préparer notre canevas d'animation.
2. Esquisse et timing
Planifier notre animation à travers des croquis et définir le bon timing.
3. Dessin au trait
Transformer ces croquis en lignes épurées.
4. Coloration et rendu
Ajouter des couleurs et lui donner un aspect soigné
5. La touche finale
Euh… on verra ça plus tard hehe 😋
1. Configuration de l'espace de travail
Configuration du canevas d'animation
Si vous avez suivi les étapes de nos conseils précédents, vous saurez que nous utilisons le même espace de travail pour cette technique. Cependant, si vous êtes allé directement à cette section ou si vous avez besoin d’un rappel, laissez-moi vous faire un bref récapitulatif !
1. Ouvrez votre Clip Studio Paint, puis ouvrez Fichier > Nouveau
2. Sélectionnez Animation dans l'onglet Projet et configurez le préréglage d'animation comme ceci :
3. Cliquez sur OK
4. Si votre Timeline ne s'affiche pas, ouvrez Fenêtre > Timeline.
Configuration du calque d'animation
Lorsque vous créez un nouveau canevas, un calque d'animation est automatiquement ajouté et nommé pour vous. C'est une bonne idée de renommer cette couche pour refléter son objectif. Par exemple, si vous dessinez votre animation sur ce calque, vous pouvez le renommer « Calque d'esquisse ».
Cela vous donnera un énorme avantage dans la gestion de votre timeline d’animation !
Et c'est tout! votre espace de travail est prêt à être utilisé pour une animation image par image !
Configuration du dossier de calques
L'utilisation de dossiers de calques est cruciale dans l'animation image par image. Ils vous permettent d'empiler plusieurs calques dans une seule cellule ou image d'animation, gardant les choses organisées et efficaces.
voici comment configurer cela !
1. Sélectionnez votre couche d'animation
2. Créer un nouveau dossier de calques sur la palette/panneau de calques
3. Créez un nouveau calque raster et placez-le à l'intérieur du dossier de calques
4. Attribuez des cellules de dossier de calques à votre image d'animation
Remarque : Lorsque vous avez attribué des cellules de dossier de calques à vos images d'animation, elles dupliqueront automatiquement le nombre de calques raster dans ce dossier. Ainsi, si l'image 1 a un dossier de calques avec 2 calques raster, lorsque vous ajoutez un nouveau cadre comme l'image 2, il aura également 2 calques raster, reflétant l'image 1.
Allumez la pelure d'oignon
Cet outil vous permettra de voir et de référencer les images précédentes et suivantes pour des transitions plus fluides. Cela revient à superposer des peaux d'oignon translucides, fournissant une image « fantôme » des images adjacentes pour guider le travail de l'animateur.
Vous pouvez l'activer simplement en déclenchant le bouton pelure d'oignon sur la palette de chronologie.
2. Esquisse et timing
Esquisse
Également connu sous le nom de « Rough Animation », il s'agit de dessiner les mouvements de base de personnages ou d'objets. Ces dessins simples montrent les principales actions sans regards détaillés. Ils nous aident à ressentir et à planifier le mouvement.
Horaire
Le timing dans l’animation dépend du nombre d’images utilisées pour chaque mouvement afin que tout se passe bien. Cela aide à montrer des choses comme la vitesse ou le poids d'un objet.
Si vous avez suivi mes conseils d’animation d’images statiques et de pièces, vous venez de le faire lors de l’ajustement de l’image clé !
Étape 0 : Concept d'émoticônes
Avant de commencer à dessiner, réfléchissez à l'émote que vous souhaitez créer. Demande toi:
1. Quel sentiment ou expression souhaitez-vous montrer ?
2. Comment va-t-il bouger ? Comment cela va-t-il commencer et se terminer ?
Dans mon cas, je vais créer une emote simple et rapide à comprendre, à savoir :
1. Je veux que mon personnage fasse un clin d'œil
2. Cela passera d'un sourire 🙂 à un clin d'œil 😉 .
Comprendre clairement votre objectif améliorera à la fois la qualité et la vitesse de votre animation. Il est important de savoir ce que vous visez !
Étape 1 : Créer un calque d'animation et un cel
1. Créer un nouveau dossier/calque d'animation
2. Renommez le calque d'animation en "Esquisse"
3. Ajouter de nouvelles cellules/images d'animation
Note:
1. Répétez cette étape chaque fois que vous souhaitez dessiner de nouvelles images pour votre animation
2. Vous pouvez également utiliser le dossier de calques si vous le souhaitez
Étape 2 : Esquisse !
Puisque nous sommes en phase d'esquisse, n'hésitez pas à expérimenter sur votre toile et à explorer différentes idées ! Peut-être que vous trouverez une meilleure pose pour votre personnage ou autre 😎
Remarque : J'utilise généralement le G-Pen pour dessiner, dessiner et colorier. Mais choisissez l’outil avec lequel vous êtes le plus à l’aise !
Brève esquisse
Pour chaque changement d’expression ou de pose du personnage, l’ajout d’une pose principale supplémentaire ou d’une autre image clé permet une transition plus fluide du personnage. Donc dans mon cas d'animation, je vais ajouter 1 image clé supplémentaire entre le personnage souriant et clignant de l'œil 😗
Voici quelques croquis rapides et une cartographie temporelle de l'animation :
comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessus, j'ai maintenant 3 images clés qui sont :
1. Sourire - Pose de départ
2. Attention – Transition K1 vers K3 Pose
3. Clin d'œil - Pose de fin
Plus tard, nous ajouterons quelques images intermédiaires (IB) pour un mouvement plus fluide de notre personnage lors du changement d'images clés !
Image clé d'esquisse
Commençons par dessiner notre image clé principale en suivant ces 2 étapes simples :
1. Dessinez la pose de votre personnage de départ sur la première image (image 1)
2. Dessinez la pose de votre personnage de transition dans le cadre du milieu (cadre 12)
3. Dessinez la pose de votre personnage final dans la dernière image (image 24)
Remarque : Ceci est facultatif, mais vous pouvez renommer chacune de vos images (dans mon cas, c'est K1, K2, K3) pour une chronologie plus organisée. Bien c'est comme tu veux!
Le résultat attendu devrait être comme ceci :
Vous avez l'air bien, hein ? 😉
Esquisse entre les deux
Ajoutons maintenant quelques images intermédiaires pour que la transition entre les images clés soit transparente en procédant :
1. Créez et dessinez des images intermédiaires pour K1 et K2 au milieu entre elles (image 6) avec la technique d'anticipation pour créer l'élan du personnage avant de faire la pose suivante.
2. Créez et dessinez des images intermédiaires pour K2 et K3 au milieu entre elles (image 18) avec la technique du squash pour renforcer l'impact du personnage lorsque vous faites un clin d'œil après le heads-up.
Le résultat attendu serait le suivant :
Comme vous pouvez voir l’animation approximative que nous réalisons, elle semble encore trop saccadée pour la qualifier de terminée. Donc, pour résoudre ce problème, nous devons ajouter davantage d'images intermédiaires, entre les images intermédiaires que nous avons créées ! (compris ?) 😇
Ajout d'un supplément entre les deux !
Ces images intermédiaires supplémentaires diffèrent de nos précédentes, qui utilisaient des techniques d’anticipation et d’écrasement. Pour ces images, nous tracerons simplement des lignes qui passent en douceur de l'image clé à l'original entre les deux.
1. Créez et dessinez des images intermédiaires supplémentaires au milieu de chaque image clé et de l'original entre les deux. Marquons chaque extra entre les deux par "e"
Voici le résultat attendu !
Vitesse actuelle
Ralenti
Voici ce qui se passe sur chaque image 👀
Le total des images que nous avons dessinées est de 9 images, soit :
1. 3x Images clés / Poses principales
2. 2x Cadre intermédiaire
3. 4x cadre intermédiaire supplémentaire
Si l'animation approximative vous semble un peu décalée, c'est parce que nous n'avons pas encore affiné le timing. Le but de cette étape d’esquisse est de comprendre comment dessiner correctement les images clés et les intermédiaires ! Alors ne vous inquiétez plus car nous passons à la partie timing ! 😎
Remarque : La partie esquisse n'est pas le meilleur mouvement de votre personnage, nous souhaiterons peut-être supprimer certaines images inutiles ou ajouter une nouvelle image lorsque nous ajustons le timing !
Étape 3 : Chronométrage !
Ajuster le timing est la partie la plus difficile lorsqu'il s'agit d'animer des choses, même pour moi ! Il faut beaucoup de pratique pour connaître et ressentir le meilleur timing pour votre animation, car chaque mouvement différent ou chaque pose nécessite également un timing différent !
Vous ne pouvez pas reproduire exactement cette étape (sauf si vous utilisez mon personnage spécifique comme référence). Faites plutôt confiance à votre instinct et ajustez le timing en fonction de votre propre vision. Ajustez les mouvements du personnage jusqu'à ce qu'il soit parfait !
Voici quelques conseils que vous pouvez suivre pour vous aider à trouver le bon timing pour vos émoticônes :
1. Déterminez la vitesse des mouvements de votre personnage.
-Si le mouvement va de lent à rapide, rapprochez les cadres.
-Si le mouvement va de rapide à lent, espacez un peu plus les images.
2. Modifiez, supprimez ou même ajoutez un nouveau cadre si les mouvements de votre personnage ne vous semblent pas corrects.
Parce que je fais ce tutoriel en même temps que je fais l'animation et le dessin. J'ai des images inutiles qui doivent être supprimées et d'autres à ajouter.
Remarque : Avoir trop ou pas assez d'images peut avoir un impact négatif sur le flux et la clarté de votre animation.
Voici ma timeline avec un timing ajusté et la modification de certaines images
Voici une illustration du cadre que j'ai supprimé et ajouté
1. Comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessus, j'ai supprimé 3 cadres inutiles, à savoir :
1. e2
2. e3
3. e4
J'ai supprimé ce cadre car il perturbait le flux naturel des mouvements de mon personnage. Il est essentiel d'examiner attentivement chaque image de votre animation pour identifier et éliminer celles qui pourraient provoquer des incohérences ou rendre le mouvement peu naturel.
2. J'ai ajouté les images K22 et K33 à la timeline !
mais pourquoi c'est la même chose avec K2 et K3 ? c'est parce que je viens de dupliquer ces cadres pour créer un effet de chevauchement et de rebond en étirant le dessin dupliqué comme ceci :
Sélectionnez un cadre que vous souhaitez étirer > CTRL Maj T pour passer en mode de transformation libre > Sélectionnez le nœud supérieur et étirez-le légèrement vers le haut
Effet de chevauchement
À partir de l'image ci-dessus, vous pouvez voir comment le cadre provoque le chevauchement du personnage pendant le mouvement « tête haute ». Cela exagère le mouvement, le rendant plus dramatique !
Effet rebond
Après le geste « tête haute », vous remarquerez que lorsque mon personnage baisse rapidement la tête, un effet de rebond est créé lorsqu'il cligne de l'œil. Cela ajoute du dynamisme à l'animation !
Et voici le résultat final !
Avant
(Mouvement Dingo ahh 💀)
Après
(Enfin un vrai mouvement 😎 )
Étape 4 : Reposez-vous et admirez votre animation brute ✨
Vous avez officiellement terminé l'étape d'esquisse et de chronométrage ! Bien joué! ✨
Bien sûr, ce n’est pas encore fait ! Nous devons le rendre plus joli en mettant des dessins au trait fluides et en y ajoutant de jolies couleurs pour créer des émoticônes appropriées !
Pourquoi ne prenez-vous pas votre temps pour admirer et revoir votre animation de croquis terminée ?
Comme je l'ai fait en ce moment 🥹🥹🥹
3. Dessin au trait
Maintenant que nous avons obtenu le mouvement souhaité lors de la phase d'esquisse et de timing, il est temps d'affiner notre animation avec des lignes fluides et précises !
Étape 1 : Configuration de la couche d'animation
1. Réduisez l'opacité du calque d'animation d'esquisse à 30
2. Créez un nouveau calque d'animation au-dessus du calque d'esquisse et renommez-le en Lineart.
3. Créer un nouveau dossier de calques sur le calque d'animation Lineart
4. Attribuer les cellules du dossier de calques à l'image d'animation
Maintenant que vous avez configuré votre couche d'animation pour Lineart, passons à l'étape suivante !
Étape 2 : Faire le linéaire
Après avoir configuré le calque d’animation, dessinons notre linéaire dessus !
Voici quelques conseils qui pourraient vous aider pendant le processus :
Outils:
1. Sélectionnez vos outils stylo ou pinceau préférés qui correspondent à vos styles de dessin (que vous utilisez toujours dans votre dessin). Dans mon cas, j'utilise G-Pen.
3. Assurez-vous d’avoir une taille de stylo ou de pinceau cohérente !
4. Activer le stabilisateur sur votre stylo vous aidera considérablement lorsque vous tracerez votre ligne
5. Ajoutez plus de calques raster à votre dossier de calques afin de pouvoir dessiner les parties de votre personnage séparément
6. Utilisez les outils de transformation pour modifier la position, la forme, etc. de votre dessin.
Conseils:
1. Utilisez des traits longs et continus pour un look plus lisse et plus confiant plutôt que des traits courts et saccadés.
2. Faites des pauses, effectuez périodiquement un zoom arrière pour voir l'image globale et assurez-vous que tout est proportionné et cohérent.
3. SOYEZ PATIENT, Si une ligne ne vous convient pas, n'hésitez pas à la défaire et à réessayer. Efforcez-vous d’obtenir la meilleure qualité, même si cela nécessite quelques essais.
4. Nettoyez toutes les lignes ou imperfections qui se chevauchent une fois que vous avez terminé pour donner un aspect soigné à votre animation.
5. N'hésitez pas à personnaliser les poses des personnages et à ajouter des images à l'animation.
6. Visualisez votre progression en activant et en désactivant la visibilité du calque d'esquisse.
Et c’est tout pour les conseils Lineart que je peux vous donner dès maintenant
Bonne chance et amusez-vous à faire le Lineart ! 😘
Voici la version linéarisée de mon personnage !
Étape 3 : Reposez-vous et admirez votre version linéaire de votre animation ✨
Vous en avez officiellement terminé avec le Lineart ! Fantastique ! ✨
Excellent travail pour arriver jusqu'ici dans notre voyage d'émoticônes animées ! Esquisser, ajuster le timing et perfectionner le dessin au trait peuvent être les aspects les plus difficiles de l’animation. Maintenant que ces étapes sont derrière nous, nous pouvons nous plonger dans la partie amusante : le coloriage ! Donnons vie à ces dessins !🤩
Mais avant cela, pourquoi ne pas prendre à nouveau le temps d’admirer et de revoir votre animation de croquis terminée ?
Comme je l'ai fait maintenant (encore)🥹🥹🥹
4. Coloration et rendu
La façon dont nous colorions et rendons nos dessins en animation dépend de la complexité du dessin lui-même. Cependant, comme nous animons des émotes qui ont un design simple et seulement quelques images à colorier, cette partie devrait être la plus agréable et la plus facile !
Étape 1 : Configuration de la couche d'animation
1. Créez un nouveau calque d'animation sous le calque Lineart et renommez-le en Couleur
2. Créer un nouveau dossier de calques sur le calque d'animation couleur
3. Attribuer les cellules du dossier de calques à l'image d'animation
Maintenant que vous avez configuré la couleur de votre calque d’animation, passons à l’étape suivante !
Étape 2 : Couleur de base
Dans cette partie de l'étape de coloration, nous utiliserons Fill Tool pour la couleur de base de notre animation ! Il existe 2 façons de créer la couleur de base :
1ère méthode : Utiliser l'outil de remplissage
1. Assurez-vous d'avoir sélectionné votre calque de couleur et votre cadre
2. Sélectionnez Outil de remplissage dans la barre d'outils.
3. Dans les paramètres de l'outil de remplissage, choisissez "Référer à d'autres calques".
Cela vous permet d'utiliser l'outil de remplissage en fonction des limites d'un autre calque actif.
4. Sélectionnez votre couleur préférée
5. Utilisez l'outil de remplissage pour colorier votre toile
6. Fait!
2ème méthode : Utiliser l'outil Lasso
1. Assurez-vous d'avoir sélectionné votre calque de couleur et votre cadre
2. Sélectionnez Zone de sélection dans la barre d'outils.
3. Choisissez Lasso
4. Sélectionnez votre couleur préférée
5. Utilisez l'outil Lasso pour dessiner et sélectionner la zone spécifique de votre toile que vous souhaitez remplir de couleur.
6. Une fenêtre contextuelle apparaîtra, puis sélectionnez l'icône du pot de peinture (ou l'icône de remplissage)
Et voilà comment mettre une couleur de base sur votre animation ! Il ne vous reste plus qu'à répéter le même processus pour chaque image que vous réalisez !
Voici mon personnage avec la couleur de base !
Nous pouvons voir clairement notre caractère au moment où nous avons terminé cette étape !
Passons au suivant !
Étape 3 : Rendu
L'étape de rendu comprend l'ajout de couleurs secondaires, d'ombrages et de reflets. Voici les choses que vous devez faire :
Ligne d'ombre
L'esquisse de lignes d'ombre pour chaque image clé garantit un ombrage cohérent et précis pendant le processus de rendu. Cela signifie que ce sera la bordure lorsque vous appliquerez de la couleur à votre calque de rendu. Voici comment procéder :
1. Créez un nouveau calque d'animation au-dessus de votre personnage et nommez-le Shadow Line
2. Dessinez la ligne d'ombre de votre personnage sur chaque image. (utilisez une couleur contrastée pour une meilleure vue)
Remarque : Vous pouvez également implémenter cela sur d'autres choses, comme pour mettre en valeur votre personnage.
Voici cette ligne d'ombre lorsqu'elle est appliquée sur mon personnage ✨
Parce que mon personnage est un slime, je dois rendre la ligne d'ombre assez différente des autres designs de personnages ! (Comme si l'ombre était à l'intérieur de son corps)
Le rendu
Nous pouvons maintenant démarrer notre processus de rendu en suivant ces étapes :
1. Créez un nouveau calque d'animation sous le calque de ligne d'ombre et nommez-le Render.
2. Ajoutez un nouveau dossier de calques et attribuez-le au cadre du calque de rendu
3. Sélectionnez le calque de rendu, puis coloriez la zone d'ombre avec l'outil Remplissage
(Assurez-vous que l'option de l'outil Remplissage est « Référer à d'autres calques »)
4. Faites-le pour chaque image
5. Si vous avez fini d'utiliser la ligne d'ombre, vous pouvez désactiver le bouton de visibilité ou le supprimer si nécessaire.
Voilà ! Voici le résultat final de notre animation !
Nous pouvons dire que c’est fait maintenant ! Mais comme je l'ai mentionné plus tôt sur la première page de l'animation image par image, nous allons ajouter quelques touches finales ! 😎
5. Touche finale
La touche finale peut varier ; vous pouvez améliorer votre animation en ajoutant des effets spéciaux, un arrière-plan ou tout autre élément qui, selon vous, rehaussera votre pièce animée !
Voici la touche finale de mes emotes animées avec effet scintillant ! ✨
NIVEAU MAX ACQUIS ! TOUTES NOS FÉLICITATIONS! ✨
Vous maîtrisez l'art de l'animation image par image pour créer des émoticônes animées ! Avec cette réussite à votre actif, vous êtes maintenant prêt à vous lancer dans de nouveaux voyages créatifs et à perfectionner davantage vos compétences. Le monde de l'animation attend avec impatience votre prochain chef-d'œuvre ! 🚀
Exporter vos émoticônes animées
En ayant parcouru avec moi les différentes étapes de création d'émoticônes animées, vous avez acquis bien plus que de simples compétences. En souvenir, emportez les émoticônes animées que nous avons créées ensemble ! Après tout, cela témoigne de votre travail acharné et de votre dévouement. Apprécier! 🌟
Comment réclamer votre emote animée :
1. Ajustez le cadre de point de début et de fin de votre animation préférée
2. Ouvrez Fichier > Exporter > Animation > GIF animé…
3. Sélectionnez le dossier de destination dans lequel vous souhaitez stocker vos émoticônes animées.
Une fenêtre pop-up apparaîtra, vous permettant de modifier les paramètres d'exportation :
1. Largeur et hauteur, taille de vos émoticônes animées en pixels
2. Plage d'exportation, durée de l'image que vous souhaitez exporter
3. Fréquence d'images, réglée au maximum (24FPS)
4. L'exportation avec tramage ou arrière-plan transparent dépend de vous
5. D'ACCORD
Ouais ! Vous avez réclamé vos émoticônes animées ! ✨
Épingle de maîtrise de l’animation
Maintenant que vous avez votre souvenir pour avoir fait le dur travail d'animation avec moi, pourquoi n'allez-vous pas récupérer une partie de votre titre ici ? Lequel obtenez-vous ? 👀
Fermeture
Mon parcours de partage de mes expériences avec les émoticônes animées est terminé. J'ai eu le plaisir de vous guider tout au long du processus et j'espère sincèrement que vous l'avez trouvé instructif. 🥺 💖
Lorsque vous vous lancez dans vos propres aventures d’animation, n’oubliez jamais de rester curieux, de vous entraîner fréquemment et, surtout, d’apprécier le processus ! Je vous souhaite la meilleure des chances dans tous vos efforts créatifs.
Jusqu'à la prochaine fois! ✨ ✨ ✨
Les utilisateurs qui ont aimé cette publication
Commentaire