Une introduction aux couches de correction

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salut!
Je vais vous expliquer ce que sont les couches de correction et expliquer certaines de leurs utilisations. Je vais également montrer un exemple de l'endroit où je les utilise. Je les utilise sur tous mes dessins, cela donne à l'image finale une toute nouvelle sensation et fait que tout se mélange, surtout lorsque j'ai des arrière-plans.

Il est facile à utiliser et très pratique également.

La vidéo est ici:

https://youtu.be/VDk9uXIDJ0U

Il est déjà horodaté, déjà divisé en segments!
Ma voix vous fera grincer des dents, mais je ne sais vraiment pas comment je vais expliquer les choses sans parler. J'espère que c'est supportable.

INTRO - Couches de correction

Allons à LAYER> Nouveau calque de correction. Ce sont les calques de correction, vous pouvez voir que vous êtes déjà familier avec le contenu à l'intérieur, alors qu'est-ce que cela donne? Quelle est la différence?

NE confondez PAS les couches de correction avec Édition> Correction tonale --- et le contenu est fondamentalement le même.

Tous les ajustements effectués avec les corrections tonales ne sont pas modifiables! Vous ne pouvez pas y revenir. Cela reste fondamentalement à votre image. Ce sont des modifications permanentes - à moins que vous ne retourniez à votre historique et que vous ne recommenciez à zéro.

Sur les calques de correction, l'ajustement devient un calque. Vous pouvez y revenir, le modifier à nouveau et cela fonctionne de la même manière que les calques. Le mode de fusion fonctionne sur eux, de même avec Opacité et Clip to Layer Ci-dessous, vous pouvez même les regrouper. Si vous n'aimez pas l'ajustement, supprimez simplement ce calque de correction.

Vous obtiendrez deux icônes lors de l'utilisation des couches de correction

• Première icône (à gauche); Icône d'ajustement --- c'est l'ajustement que vous avez choisi. Pour y accéder, double-cliquez simplement sur la vignette et vous pourrez revenir à votre réglage précédent, oui, cela enregistre vos réglages précédents.

• Deuxième icône (à droite); Vignette de masque --- il s'agit d'une icône blanche, déjà attachée à la couche de correction que vous choisissez. C'est un masque ordinaire, tout ce qui est blanc est affecté par la correction. Prenez une gomme et effacez le masque, cela supprime la correction sur cette zone. Si vous voulez le récupérer, prenez n'importe quel pinceau, assurez-vous que votre couleur est sur BLANC et repeignez-le.

Souvenez-vous toujours, s'il vous plaît; LES AJUSTEMENTS NE DOIVENT PAS ÊTRE DRASTIQUES. Les changements subtils sont d'accord!

D'accord? Passons maintenant aux différentes couches de correction et je vais vous montrer comment je les utilise.

Luminosité et contraste

Notre premier sur la liste des corrections, de la luminosité et du contraste! Il s'agit de la BASE des bases de l'outil de réglage de la tonalité de cette liste.

Allons à Calque> Nouveau calque de correction> Luminosité et contraste
OU allez au calque lui-même, sur l'onglet Calque, CLIQUEZ DROIT> Nouveau calque de correction> Luminosité et contraste.

Assez explicite.
• La luminosité modifie la luminosité globale de l'image.

• Les contrastes modifient la différence entre clair et foncé. Augmentez le contraste et la lumière devient plus claire, la zone sombre devient plus sombre. Diminuez les contrastes et toutes les couleurs disparaissent en rendant tout gris.

RAPPELEZ-VOUS TOUJOURS LORSQUE VOUS OBTENEZ DES SLIDERS COMME CELLES-CI qui traitent des réglages de tonalité

♦ Le côté gauche est toujours la zone DARK, le côté droit est la zone LIGHT

O UTILISER LA LUMINOSITÉ ET LE CONTRASTE?

Je les utilise simplement pour les réglages de base des tons, en particulier lorsque j'ai créé quelque chose de trop fort en couleur.

Vous pouvez utiliser les modes de fusion, mais je ne le fais jamais ici car, comme je l'ai dit, je l'utilise pour les réglages de base des tons. Ce n'est que mon avis, si j'utilise les modes de fusion sur le réglage de la luminosité et du contraste, cela a ruiné le but de cet ajustement - qui ajuste la luminosité et le contraste.

Teinte / Saturation / Luminosité

D'accord! Ensuite, allez dans le Calque> Nouveau calque de correction> Teinte / Saturation / Luminosité ou TSL. Ceci est l'outil de base pour le réglage des couleurs

• Teinte - change la couleur globale de l'image

• Saturation - modifie le dynamisme / l'intensité des couleurs dans l'image. Le côté gauche supprime toutes les couleurs, le côté droit fait tout éclater et fait mal à l'œil.

• Luminosité - modifie la luminosité générale et l'obscurité de la couleur. Comme je l'ai déjà dit, le côté gauche rend tout sombre, le côté droit rend tout clair

J'utilise cet ajustement pour deux corrections; l'un est le réglage de la tonalité et le second est le changement de couleur.

♦ POUR LE RÉGLAGE DE LA TONALITÉ

Couche de correction HSL, admettons-le, le curseur de saturation est assez dur. Cela rend tout lumineux et vibrant. Et donc chaque fois que j'utilise ceci, je le mélange avec un Mode de fusion> Couleur

Mélanger ce calque de correction (si votre objectif est d'augmenter la saturation) avec ce mode de fusion adoucit l'intensité de la couleur, vous pouvez également le mélanger avec d'autres modes de fusion, parfois Soft Light et Overlay sont mes go-to.


♦ POUR LE CHANGEMENT DE COULEUR

Tout le monde connaît le curseur de teinte, mais l'utiliser seul est en fait assez plat. Changez les couleurs = vous changez également la couleur des ombres. Lorsque je fais ce type de réglage, je le mélange également avec Mode de fusion> Couleur; cela mange ces ombres / zones sombres tout en essayant de conserver la couleur que je choisis. Et puis je clique simplement sur l'icône du masque> attrape une gomme> efface les parties dont je n'ai pas besoin.

Et TA-DAH ~! C'est fait! Même si vous changez la couleur; Double-cliquez sur l'icône de réglage> Déplacez le curseur sur la teinte que vous préférez, les ombres se fondent!

POSTERISATION

Cet ajustement réduit les couleurs de vos dessins, c’est tout!

Alors, où dois-je les utiliser?

Je l'utilise rarement en fait, car cet ajustement vous donne un effet stylisé d'une AFFICHE, comme ces affiches vintage qui n'ont que 3-4 couleurs ou une image 8 bits (je parle de Bit Per Pixels et PAS de Bit Per Canaux), qui n'a que 256 couleurs alors que les images régulières sont aujourd'hui des images 24 bits ou 16 millions de couleurs.

Mais vous pouvez l'utiliser si vous voulez donner à vos dessins une sensation différente, pour moi, je pense que cet effet serait unique sur un panneau webtoon / manhua.

GRADIENT INVERSE

J'adore cet ajustement. Cela fonctionne si bien pour moi parce que j'aime les couleurs ternes.

Choisissons notre image, puis allons à CALQUE> Nouveau calque de correction> Inverser le dégradé
et ta-dah! Vous inversez les couleurs de votre dessin!

J'utilise ceci comme CORRECTION DE TONALITÉ, croyez-le ou non!

Changez le mode de fusion sur Soft Light, Glow Dodge ou Overlay> Baissez l'opacité> et BOOM!

Cet ajustement m'aide à équilibrer les couleurs, surtout lorsque j'utilise des couleurs sombres et cela me donne des vibrations d'anime.

Rappelez-vous toujours, peu importe la couleur de votre anime préféré, faites un zoom avant> utilisez une pipette sur ces couleurs> les couleurs sont ternes et pas trop saturées. Les dessins animés n'utilisent pas de couleurs trop saturées.

CORRECTION DE NIVEAU ET COURBES DE TONALITÉ

J'ai combiné ces deux ensemble parce qu'ils sont tout à fait les mêmes.

♦ Commençons par la CORRECTION DE NIVEAU.

Comme je l'ai déjà dit, tout à gauche est le côté sombre, tout à droite est le côté clair.

• Zone d'entrée | Zone d'histogramme - Le curseur gauche contrôle les ombres | Le curseur du milieu contrôle les demi-tons / tons moyens | Le curseur droit contrôle les hautes lumières

• Sortie - Faites glisser le curseur gauche vers la droite> Tout devient blanc | Faites glisser le curseur droit vers la gauche> Tout devient sombre

• Il en va de même pour l'onglet RVB> la seule différence est que l'onglet rouge contrôle les tons rouge / cyan, l'onglet vert contrôle les tons vert / magenta et l'onglet bleu contrôle les tons bleu / jaune - mais vos principaux réglages sont Ombres, reflets et demi-tons.

♦ Passons maintenant aux COURBES DE TONALITÉ

SAVIEZ-VOUS QUE tout à gauche est le côté sombre, tout à droite est le côté clair?!

Regardons maintenant cet histogramme ici! Nous obtenons une courbe sur notre graphique, si nous regardons en dessous.

INPUT est étiqueté en bas, OUTPUT est étiqueté sur le côté.

• Cela signifie que CETTE COURBE représente nos ombres, demi-tons et reflets.
Si nous faisons un point et le faisons glisser vers la gauche> Ce sont nos ombres.
Faites-le glisser à l'extrême droite> Voilà nos points forts.
Faites-le glisser vers le centre, vers le haut ou vers le bas> C'est nos demi-tons / tons moyens.

• LES POINTS DE FIN de la courbe représentent la SORTIE ou la luminosité globale de l'image.
Le point en haut à droite représente BRIGHT> Faites glisser cela vers le bas> Tout devient sombre
Le point en bas à gauche représente DARK> Faites glisser cela vers le haut> Tout devient blanc.

• Le menu RVB fonctionne également de la même manière. La languette rouge est rouge au-dessus / cyan en dessous. L'onglet vert est vert au-dessus / magenta en dessous. Et Blue Tab Blue ci-dessus / Jaune ci-dessous.

Dans l'ensemble ... ILS SONT BEAUCOUP LES MÊMES.

L'explication la plus simple est que, tout ce que vous pouvez faire dans la correction de niveau, vous pouvez le faire sur les courbes de tonalité, mais il y a des choses dans les courbes de tonalité que vous ne pouvez pas faire dans la correction de niveau.

♦ La correction de niveau est l'édition de tonalité de base. Il vous permet de modifier les ombres, les demi-tons, les tons clairs, les curseurs OUTPUT et le menu RVB - et c'est à peu près tout. Je ne dis pas que c’est une mauvaise chose. Cette correction est un mode facile et je l'utilise toujours quotidiennement sur mes dessins, chaque fois que je veux des ajustements simples, c'est la clé, sans tracas et facile à utiliser.

♦ Sur les courbes de tonalité. Il vous permet d'éditer les ombres, les demi-tons et les tons clairs tout en ajoutant plus de points entre ces trois tons principaux. Imaginez avoir un point de surbrillance, puis faire un autre point au-dessus mais plus bas, vous ne pouvez pas faire cela dans Correction de niveau. Idem avec l'onglet RVB. Cet ajustement est assez complexe mais il donne des résultats fantastiques lorsque vous le maîtrisez.

Le seul conseil que je puisse donner lorsque vous utilisez les courbes de tonalité, n'hésitez pas à faire beaucoup de points, si vous n'aimez pas le point que vous avez fait, cliquez sur le point et faites-le glisser en dehors de l'histogramme, puis continuez.

BALANCE DE COULEUR

Cet ajustement est comme la version plus détaillée de Teinte / Saturation / Luminosité (HSL)

Allons à Calque> Nouveau calque de correction> Balance des couleurs

Ignorons pour l'instant l'option "Conserver la luminosité", je vous l'expliquerai plus tard

À l'ouverture, vous verrez les 3 couleurs primaires sur la gauche: rouge, vert et bleu; et à l'opposé de cela, il y a le cyan, le magenta et le jaune.
Rappelez-vous toujours que le contraire de RVB est CMJN.

Sous la balance de dégradé se trouve l'onglet Ombre; fonctionne avec les zones sombres, Half Tone Tab; fonctionne avec les tons moyens et l'onglet Highlights; fonctionne avec la zone la plus claire - mais se concentre toujours sur l'ajustement de ces couleurs ci-dessus.

Vous vous souvenez du sujet précédent?
C'EST VRAIMENT LE MÊME QUE LES COURBES DE TONALITÉ

Sous le menu RVB des courbes de tonalité; Par exemple sur RED,

• Faites un point au milieu> Faites-le glisser vers le haut> Ce sont vos demi-tons
• Faites glisser le point vers le coin supérieur droit> Ce sont vos ombres
• Faites glisser ce point vers le coin supérieur gauche> Ce sont vos moments forts

Si vous faites glisser ces points vers le bas, c'est le contraire de ces couleurs.

Alors, est la différence sous l'option «Conserver la luminosité»? C’est un oui et un non.

OUI, car - une fois que vous avez activé l'option GARDER LA LUMINOSITÉ sur la balance des couleurs, cela conserve la luminosité / luminosité précédente de votre image, tout en ajustant le ton que vous choisissez.

Et NON, parce que - vous pouvez aussi le faire à Tone Curves. Changez simplement le mode de fusion> Couleur et vous obtenez le même effet.

Alors à quoi sert la balance des couleurs si vous pouvez faire la même chose avec les courbes de tons?

♦ Ce n'est que mon avis, mais j'aime vraiment l'idée d'avoir mon propre AJUSTEMENT DES COULEURS (Balance des couleurs). Si vous utilisez les courbes de tons comme balance des couleurs - alors vous devez changer le mode de fusion en couleurs juste pour pouvoir obtenir l'effet «Conserver la luminosité» - ce serait déroutant si vous avez également des courbes de tons distinctes pour les tons. Je pense qu'il est plus organisé d'avoir un outil de réglage des couleurs séparé plutôt que de le faire sur les courbes de tonalité - en avoir un séparé vous donne plus de liberté pour le peaufiner, changer les modes de fusion, l'opacité, etc. sans craindre de ruiner les autres zones .

♦ Mais, je ne nierai pas que TONE CURVES est un outil de réglage bien plus supérieur et complexe

L'exemple ci-dessus est un petit ajustement en forme de filtre.

Faire glisser les curseurs vers les rouges et les jaunes --- tons chauds
Faire glisser les curseurs sur Cyan et Bleu --- Tons froids

Fonctionne respectivement avec Half Tone; si mon image est claire; Mettez en surbrillance si mon image est sombre

BINARISATION

D'accord! Allons à Calque> Nouveau calque de correction> Binarisation

Du mot lui-même, BINARY ou 2; ce réglage transforme toute image multicolore en image bicolore.
Quelles que soient les couleurs, cela transforme les zones sombres en NOIR et les zones claires en BLANC.

Lors de son utilisation, vous obtiendrez un curseur de seuil. Le faire glisser vers le bas à l'extrême gauche> La quantité de noir diminue. Faites-le glisser vers l'extrême droite> La quantité de noir augmente au point que tout devient sombre.

Alors, où est-ce que je l'utilise?

Je l'utilise lorsque je souhaite affiner les détails de mes dessins.

Je viens de choisir une image> allez dans Calque> Nouveau calque de correction> Binarisation> changez le seuil au montant que je juge bon> Changez le mode de fusion pour multiplier> Baissez l'opacité pour correspondre aux autres ombres> Peut-être prenez une gomme et effacez le pièces dont je n'ai pas besoin (assurez-vous que vous êtes sur l'icône MASQUE)

Et c'est tout!

C'est un effet simple, je l'appelle mon Shadow Support! Cela ne change aucune couleur, mais cela m'aide avec mes ombres, ce qui est profondément nécessaire lorsque je fais des dessins détaillés.

CARTE GRADIENT

C'est le dernier! Accédez à Calque> Nouveau calque de correction> Carte de dégradé.

À l'ouverture, vous verrez la carte de dégradé au-dessus du centre, les jeux de dégradés sur le côté gauche et les options de dégradé sur le côté droit.

Allons-y un par un:

• Gradation Map (ci-dessus): il s'agit du dégradé que vous choisissez.
Encore une fois, le côté gauche est le côté DARK; le côté droit est le côté LUMIÈRE.
La dernière couleur la plus à gauche est votre OMBRE. La couleur la plus à droite est vos POINTS FORTS, les couleurs du milieu sont vos demi-tons / tons moyens.
--- Inversez le dégradé et vous inversez les couleurs.

• Ensembles de dégradés (en bas à gauche): il s'agit d'une colonne / bibliothèque pour tous vos dégradés disponibles. Il existe déjà 4 jeux de dégradés différents que vous pouvez utiliser lorsque vous utilisez Clip Studio Paint. Vous pouvez également créer les vôtres ou les importer à partir des ressources / bibliothèque CSP.

• Options de dégradé (en bas à droite): il s'agit des ajustements disponibles que vous pouvez apporter à vos dégradés si vous souhaitez les modifier par couleur. Vous pouvez soit simplement choisir les couleurs dans le REGLAGE DES COULEURS, soit utiliser un outil pipette. Une courbe y sera également disponible afin que vous puissiez choisir la couleur aussi précisément que vous le souhaitez.

Alors, où l'utiliser?
J'utilise ceci pour deux ajustements; l'un est le filtre de ton de base et un autre pour la fusion d'arrière-plan.

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♦ Allons-y comme FILTRE DE TONALITÉ!

• Assurez-vous simplement d'avoir une image prête> Calque> Nouveau calque de correction> Carte de dégradé> Choisissez les dégradés de votre choix> Cliquez sur OK> Puis changez le mode de fusion de ce calque de correction en> Lumière douce ou Assombrir (ou choisissez ce que vous voulez)> Baisser l'opacité (environ 24 à 44%) est mon objectif habituel.

C'est tout! Filtre simple

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♦ Maintenant pour le MÉLANGE D'ARRIÈRE-PLAN
* REMARQUE: vous devez d'abord vous assurer que votre arrière-plan et votre personnage sont séparés.
** J'inclurai le fichier .clip de cet ajustement à la fin de l'article

1. Je crée un nouveau calque> Nouveau calque de correction> Carte de dégradé - avant toute chose, cliquez sur OK.
2.Assurez-vous que la couche de correction (carte de dégradé) est coupée / découpée sur la couche ci-dessous sur le personnage

3. Revenez au calque de correction. Double-cliquez sur cette icône de réglage pour accéder à la carte de dégradé.
4. Modifiez les couleurs identiques à celles de votre glycémie.
--------- Sur la carte de gradation, à l'aide d'un outil pipette, changez le curseur gauche le plus éloigné sur la couleur la plus sombre de la BG.
--------- Pour les tons moyens, en fonction du nombre de curseurs que vous aurez / faites, changez cela en deuxième couleur la plus sombre> devenant lumineux (mais pas trop lumineux)
--------- Parce que pour notre Highlight, le curseur le plus à DROITE, changez-le en la même couleur que la couleur la plus claire sur l'arrière-plan MAIS le rendre encore plus clair.

5. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur OK> Changer le mode de fusion> Multipy> Baisser l'opacité (généralement 33 à 55% fonctionne bien pour moi)
6. Créez ensuite un nouveau calque pour vos Highlights. CTRL + Maj + N> Prenez n'importe quel pinceau> Choisissez la couleur la plus claire de votre arrière-plan MAIS éclaircissez-la> puis appliquez simplement sur les bords de votre personnage> Changez le mode de fusion> Ajouter (Glow)

7. Et puis vous avez terminé! Si vous n'êtes pas satisfait, revenez simplement au calque de correction. Double-cliquez sur l'icône de réglage> et en changeant généralement les tons d'ombre en une teinte beaucoup plus sombre, corrige les choses pour moi!

Vue d'ensemble + fichier .clip

ET C'EST TOUT!
C’est des calques de correction et c’est ainsi que je les utilise!

J'espère que cela vous a été utile! Je vous encourage à les essayer et à les explorer! Les calques de correction + les modes de fusion donnent à vos dessins une toute nouvelle ambiance! Et c'est aussi plus sûr à utiliser! Vous pouvez également garder vos images brutes en sécurité, surtout lorsque vous mettez à jour vos dessins!

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Le fichier .clip est ici:

• Carte de dégradé - Fusion d'arrière-plan

https://drive.google.com/file/d/1GpgivlXzfxf7tWToVW65j74FdU1JMtpc/view?usp=sharing

* Si vous téléchargez la carte de dégradé - mélange de BG, essayez de remplacer MainDude par votre propre chara, assurez-vous simplement de masquer la couche HIGHLIGHTS (contour des caractères) et voyez comment la carte de dégradé se mélange ~! Vous pouvez abaisser les courbes de tons qui y sont attachées ou les supprimer également si vous voulez une sensation de nuit plus sombre.

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Mon deviantART est ici:

https://www.deviantart.com/puto1057

J'essaye de faire des commandes tous les mois et de dessiner des fan arts!
Vous pouvez voir la plupart de mes travaux avec les cartes de dégradé inversé et de dégradé! * u *) /

Merci d'avoir lu!

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