Bonjour !

Je vais vous expliquer ce que sont les calques de correction et quelques-unes de leurs utilisations. Je vous montrerai également quelques exemples où je les utilise. Je les utilise sur tous mes dessins, ils donnent à l'image finale une toute nouvelle sensation et font en sorte que tout se fond ensemble, surtout quand j'ai des arrière-plans.

 

C'est facile à utiliser et très pratique.

 

La vidéo est ici :

Elle est déjà horodatée, déjà divisée en segments !

Ma voix vous fera grincer des dents, mais je ne sais vraiment pas comment je vais expliquer les choses sans parler. J'espère que c'est supportable.

INTRO – Calques de correction

Allons dans CALQUE > Nouveau calque de correction -- ce sont des calques de correction, vous pouvez voir que vous êtes déjà familiarisé avec leur contenu, alors qu'est-ce qui change ? Quelle est la différence ?

 

NE confondez PAS les calques de correction avec Édition > Correction tonale --- le contenu est fondamentalement le même.

 

Tous les ajustements effectués avec les Corrections tonales ne sont pas modifiables ! Vous ne pouvez pas y revenir. Ils restent fondamentalement sur votre image. Ce sont des modifications permanentes --- à moins que vous ne reveniez à votre Historique et que vous recommenciez tout de zéro.

 

Alors qu'avec les calques de correction, l'ajustement devient un calque. Vous pouvez y revenir, le modifier à nouveau et il fonctionne comme les calques. Le mode de fusion fonctionne sur eux, de même que l'opacité et l'écrêtage sur le calque inférieur, vous pouvez même les grouper. Si vous n'aimez pas l'ajustement, supprimez simplement ce calque de correction.

 

Vous obtiendrez deux icônes lorsque vous utilisez les calques de correction

 

• Première icône (à gauche) ; Icône d'ajustement --- c'est l'ajustement que vous avez choisi. Pour y accéder, double-cliquez simplement sur la miniature et vous pouvez revenir à votre ajustement précédent, oui, il sauvegarde vos ajustements précédents.

 

• Deuxième icône (à droite) ; Miniature du masque --- c'est une icône blanche unie, déjà attachée à n'importe quel calque de correction que vous choisissez. C'est un masque régulier, tout ce qui est blanc est affecté par la correction. Prenez une gomme et effacez le masque, cela supprime la correction sur cette zone. Si vous voulez la récupérer, prenez n'importe quel pinceau, assurez-vous que votre couleur est sur BLANC et repeignez-la.

 

Souvenez-vous toujours, s'il vous plaît ; LES AJUSTEMENTS NE DOIVENT PAS ÊTRE DRASSTIQUES. Des changements subtils sont acceptables !

 

Ok ? Maintenant, passons aux différents calques de correction et je vais vous montrer comment je les utilise.

Luminosité et Contraste

Le premier sur notre liste de corrections, Luminosité et Contraste ! C'est la BASE des bases de l'outil d'ajustement tonal de cette liste.

 

Allons dans Calque > Nouveau calque de correction > Luminosité et Contraste

OU allez sur le calque lui-même, dans l'onglet Calque, CLIC DROIT > Nouveau calque de correction > Luminosité et Contraste.

 

Assez explicite.

• La luminosité modifie la luminosité globale de l'image.

 

• Le contraste modifie la différence entre la lumière et l'obscurité. Augmentez le contraste et la lumière devient plus claire, la zone sombre devient plus foncée. Diminuez le contraste et toutes les couleurs s'estompent, rendant tout gris.

TOUJOURS VOUS SOUVENIR LORSQUE VOUS AVEZ DES CURSEURS COMME CEUX-CI qui traitent des ajustements tonals

 

♦ Le côté gauche est toujours la zone SOMBRE, le côté droit est la zone CLAIRE

 

OÙ UTILISE-JE LA LUMINOSITÉ ET LE CONTRASTE ?

 

Je les utilise simplement pour des ajustements tonals de base, surtout quand j'ai fait quelque chose de trop fort en couleur.

 

Vous pouvez utiliser les modes de fusion, mais je ne le fais jamais ici car, comme je l'ai dit, je l'utilise pour des ajustements tonals de base. C'est juste mon opinion, si j'utilise les modes de fusion sur l'ajustement de luminosité et de contraste, cela ruine le but de cet ajustement - qui est d'ajuster la luminosité et le contraste.

 

Teinte / Saturation / Luminosité

D'accord ! Ensuite, allez dans Calque > Nouveau calque de correction > Teinte / Saturation / Luminosité ou TSL. C'est l'outil de base pour l'ajustement des couleurs.

 

• Teinte – modifie la couleur globale de l'image

• Saturation – modifie l'éclat/l'intensité des couleurs de l'image. Le côté gauche supprime toutes les couleurs, le côté droit fait tout ressortir et blesse les yeux.

• Luminosité – modifie la luminosité et l'obscurité globales de la couleur. Comme je l'ai dit précédemment, le côté gauche rend tout SOMBRE, le côté droit rend tout CLAIR.

J'utilise cet ajustement pour deux corrections : l'une est l'ajustement tonal et la seconde est le changement de couleur.

 

♦ POUR L'AJUSTEMENT TONAL

 

Calque de correction TSL, admettons-le, le curseur de saturation est assez dur. Il rend tout lumineux et éclatant. Et donc, chaque fois que je l'utilise, je le mélange avec un mode de fusion > Couleur

 

Mélanger ce calque de correction (si votre but est d'augmenter la saturation) avec ce mode de fusion adoucit l'intensité de la couleur, vous pouvez également le mélanger avec d'autres modes de fusion, parfois Lumière douce et Incrustation sont mes préférés.

 

 

♦ POUR LE CHANGEMENT DE COULEUR

 

Tout le monde connaît le curseur de teinte, mais l'utiliser seul est en fait assez plat. Changer les couleurs = vous changez aussi la couleur des ombres. Lorsque je fais ce type d'ajustement, je le mélange également avec le mode de fusion > Couleur ; cela mange ces ombres/zones sombres tout en essayant de conserver la couleur que je choisis. Et ensuite, je CLIQUE SIMPLEMENT SUR L'ICÔNE DU MASQUE > Prends une gomme > Efface les parties dont je n'ai pas besoin.

 

Et TADAM~! C'est fait ! Même si vous changez la couleur ; Double-cliquez sur l'icône d'ajustement > Déplacez le curseur vers la TEINTE que vous préférez, les ombres se fondent !

POSTÉRISATION

Cet ajustement réduit les couleurs de vos dessins, c'est tout !

Alors, où est-ce que j'utilise ça ?

 

Je l'utilise rarement en fait, car cet ajustement donne un effet stylisé d'AFFICHE, comme ces affiches vintage qui n'ont que 3-4 couleurs ou une image 8 bits (je parle de Bits Par Pixel et NON de Bits Par Canal), qui n'a que 256 couleurs alors que les images régulières de nos jours sont des images 24 bits ou 16 millions de couleurs.

 

Mais vous pouvez l'utiliser si vous voulez donner à vos dessins une sensation différente, pour moi, je pense que cet effet aurait un aspect unique sur les panneaux de webtoon/manhua.

DÉGRADÉ INVERSÉ

J'adore cet ajustement. Cela fonctionne si bien pour moi parce que j'aime les couleurs ternes.

 

Choisissons notre image, puis allons dans CALQUE > Nouveau calque de correction > Dégradé inversé

et ta-dah ! Vous inversez les couleurs de votre dessin !

 

Je l'utilise comme CORRECTION TONALE, croyez-le ou non !

 

Changez le mode de fusion en Lumière douce, Ajout (Lueur), ou Incrustation > Diminuez l'opacité > et BOUM !

 

Cet ajustement m'aide à équilibrer les couleurs, surtout lorsque j'utilise des couleurs sombres et cela me donne des ambiances d'anime.

 

N'oubliez jamais, peu importe à quel point votre anime préféré est coloré, zoomez dessus > utilisez une pipette sur ces couleurs > les couleurs sont ternes et non excessivement saturées. Les animes n'utilisent pas de couleurs excessivement saturées.

 

CORRECTION DE NIVEAUX ET COURBES DE TONALITÉ

Je les ai combinés parce qu'ILS SONT ASSEZ SIMILAIRES.

 

♦ Commençons par la CORRECTION DE NIVEAUX.

Comme je l'ai dit précédemment, tout ce qui est à gauche est le côté sombre, tout ce qui est à droite est le côté clair.

 

• Zone d'entrée | Zone de l'histogramme – Le curseur de gauche contrôle les ombres | Le curseur du milieu contrôle les demi-tons/tons moyens | Le curseur de droite contrôle les hautes lumières

 

• Sortie – Faites glisser le curseur de gauche vers la droite > Tout devient blanc | Faites glisser le curseur de droite vers la gauche > Tout devient sombre

 

• Il en va de même pour l'onglet RVB > la seule différence est que l'onglet Rouge contrôle les tons Rouge/Cyan, l'onglet Vert contrôle les tons Vert/Magenta, et l'onglet Bleu contrôle les tons Bleu/Jaune – mais vos ajustements principaux restent sur les Ombres, les Hautes lumières et les Demi-tons.

 

♦ Passons maintenant aux COURBES DE TONALITÉ

 

SAVIEZ-VOUS que tout ce qui est à gauche est le côté sombre, tout ce qui est à droite est le côté clair ?!

 

Regardons maintenant cet histogramme ! Nous obtenons une courbe qui traverse notre graphique, si nous regardons en dessous.

 

L'ENTRÉE est étiquetée en bas, la SORTIE est étiquetée sur le côté.

 

• Cela signifie que CETTE COURBE représente nos Ombres, Demi-tons et Hautes lumières.

Si nous faisons un point et le faisons glisser vers la gauche > Ce sont nos Ombres.

Faites-le glisser vers l'extrême droite > Ce sont nos Hautes lumières.

Faites-le glisser vers le centre, vers le haut ou vers le bas > Ce sont nos Demi-tons / Tons moyens.

 

• LES POINTS D'EXTRÉMITÉ de la courbe représentent la SORTIE ou la luminosité globale de l'image.

Le point en haut à droite représente LUMINEUX > Faites-le glisser vers le bas > Tout devient sombre

Le point en bas à gauche représente SOMBRE > Faites-le glisser vers le haut > Tout devient blanc.

 

• Le menu RVB fonctionne également de la même manière. L'onglet Rouge est Rouge au-dessus/Cyan en dessous. L'onglet Vert est Vert au-dessus/Magenta en dessous. Et l'onglet Bleu est Bleu au-dessus/Jaune en dessous.

 

Globalement... ILS SONT PRATIQUEMENT IDENTIQUES.

 

L'explication la plus simple est que tout ce que vous pouvez faire avec la Correction de niveaux, vous pouvez le faire avec les Courbes de tonalité, mais il y a des choses dans les Courbes de tonalité que vous ne pouvez pas faire avec la Correction de niveaux.

 

♦ La Correction de niveaux est une édition tonale de base. Elle vous permet de modifier les Ombres, les Demi-tons, les Hautes lumières, les curseurs de SORTIE et le menu RVB – et c'est tout. Je ne dis pas que c'est une mauvaise chose. Cette correction est un mode facile et je l'utilise toujours quotidiennement sur mes dessins, chaque fois que je veux des ajustements simples, c'est la clé, sans tracas et facile à utiliser.

 

♦ Tandis que sur les Courbes de tonalité. Cela vous permet de modifier les Ombres, les Demi-tons et les Hautes lumières TOUT EN ajoutant plus de points entre ces trois tonalités principales. Imaginez avoir un point de Hautes lumières, puis faire un autre point au-dessus mais plus bas, vous ne pouvez pas faire cela en Correction de niveaux. Il en va de même avec l'onglet RVB. Cet ajustement est assez complexe mais il donne des résultats fantastiques lorsque vous le maîtrisez.

 

Le seul conseil que je peux donner lorsque vous utilisez les Courbes de tonalité est de ne pas hésiter à faire beaucoup de points ; si vous n'aimez pas le point que vous avez créé, cliquez sur le point et FAITES-LE GLISSER en dehors de l'histogramme, puis continuez simplement.

 

BALANCE DES COULEURS

Cet ajustement est comme la version plus détaillée de Teinte/Saturation/Luminosité (TSL)

 

Allons dans Calque > Nouveau calque de correction > Balance des couleurs

Ignorons l'option « Conserver la luminosité » pour l'instant, je l'expliquerai plus tard.

 

À l'ouverture, vous verrez les 3 couleurs primaires à gauche : Rouge, Vert et Bleu ; et à l'opposé de cela se trouvent le Cyan, le Magenta et le Jaune.

Souvenez-vous toujours, l'opposé du RVB est le CMJN.

 

Sous Balance de dégradé se trouve l'onglet Ombre ; fonctionne avec les zones sombres, l'onglet Demi-tons ; fonctionne avec les tons moyens, et l'onglet Hautes lumières ; fonctionne avec la zone la plus claire – mais se concentre toujours sur l'ajustement des couleurs ci-dessus.

 

Vous souvenez-vous du sujet précédent ?

C'EST EN FAIT LA MÊME CHOSE QUE LES COURBES DE TONALITÉ

 

Dans le menu RVB des Courbes de tonalité ; Par exemple sur le ROUGE,

• Faites un point au milieu > Faites-le glisser vers le haut > Ce sont vos Demi-tons

• Faites glisser le point vers le coin supérieur droit > Ce sont vos Ombres

• Faites glisser ce point vers le coin supérieur gauche > Ce sont vos Hautes lumières

 

Si vous faites glisser ces points vers le bas, c'est l'opposé de ces couleurs.

 

Alors, la différence est-elle sous l'option « Conserver la luminosité » ? C'est oui et non.

 

OUI, parce que – une fois l'option CONSERVER LA LUMINOSITÉ activée sur la Balance des couleurs, cela maintient la luminosité/luminance précédente de votre image, tout en ajustant la tonalité que vous choisissez.

 

Et NON, parce que – vous pouvez en fait faire cela aussi avec les Courbes de tonalité. Il suffit de changer le Mode de fusion > Couleur, et vous obtenez le même effet.

 

Alors, quel est l'intérêt d'avoir une Balance des couleurs si vous pouvez faire la même chose avec les Courbes de tonalité ?

 

♦ Ce n'est que mon opinion, mais j'aime vraiment l'idée d'avoir mon propre AJUSTEMENT DE COULEUR (Balance des couleurs). Si vous utilisez les Courbes de tonalité comme Balance des couleurs – alors vous devez changer le mode de fusion en Couleurs juste pour obtenir l'effet « Conserver la luminosité » – ce serait déroutant si vous aviez aussi des Courbes de tonalité séparées pour les tonalités. Je pense qu'il est plus organisé d'avoir un outil d'ajustement de couleur séparé plutôt que de le faire sur les Courbes de tonalité – en avoir un séparé vous donne plus de liberté pour le modifier, changer les modes de fusion, l'opacité, etc. sans craindre de peut-être ruiner les autres zones.

 

♦ Mais, je ne nierai pas que les COURBES DE TONALITÉ sont un outil d'ajustement bien plus supérieur et complexe

L'exemple ci-dessus est un petit ajustement de type filtre.

 

Faire glisser les curseurs vers les Rouges et les Jaunes --- Tons chauds

Faire glisser les curseurs vers le Cyan et le Bleu --- Tons froids

 

Fonctionne respectivement avec les Demi-tons ; si mon image est claire ; Hautes lumières si mon image est sombre

BINARISATION

D'accord ! Allons dans Calque > Nouveau calque de correction > Binarisation

 

Du mot lui-même, BINAIRE ou 2 ; cet ajustement transforme toute image multi-tonale en une image à deux couleurs.

Indépendamment des couleurs, cela transforme les zones sombres en NOIR et les zones claires en BLANC.

 

Lorsque vous l'utilisez, vous obtiendrez un curseur de seuil. Le faire glisser vers l'extrême gauche > La quantité de noir diminue. Le faire glisser vers l'extrême droite > La quantité de noir augmente au point que tout devient sombre.

 

Alors, où est-ce que j'utilise ça ?

 

Je l'utilise quand je veux affiner les détails de mes dessins.

 

Je choisis simplement une image > vais dans Calque > Nouveau calque de correction > Binarisation > change le Seuil à la valeur que je juge appropriée > Change le Mode de fusion en Produit > Diminue l'Opacité pour correspondre aux autres ombres > Peut-être prends une Gomme et efface les parties dont je n'ai pas besoin (Assurez-vous d'être sur l'icône MASQUE)

 

Et C'EST TOUT !

 

C'est un effet simple, je l'appelle mon Soutien d'ombre ! Cela ne change aucune couleur, mais cela m'aide plutôt avec mes ombres, ce qui est profondément nécessaire lorsque je réalise des dessins détaillés.

CARTE DE DÉGRADÉ

C'est le dernier ! Allez dans Calque > Nouveau calque de correction > Carte de dégradé.

À l'ouverture, vous verrez la carte de dégradé au-dessus du centre, les ensembles de dégradés sur le côté gauche et les options de dégradé sur le côté droit.

 

Allons-y un par un :

 

• Carte de dégradé (ci-dessus) : C'est le dégradé que vous choisissez.

Encore une fois, le côté gauche est le côté SOMBRE ; le côté droit est le côté CLAIR.

La dernière couleur à l'extrême gauche est votre OMBRE. La couleur à l'extrême droite est vos HAUTES LUMIÈRES, les couleurs au milieu sont vos DEMI-TONS / TONS MOYENS.

--- Inversez le dégradé et vous inversez les couleurs.

 

---------------------- 

♦ Passons au FILTRE TONAL !

---------------------- 

♦ Maintenant pour le MÉLANGE D'ARRIÈRE-PLAN

*NOTE : Vous devez d'abord vous assurer que votre Arrière-plan et votre Personnage sont séparés.

** J'inclurai le fichier .clip de cet ajustement à la fin de l'article

 

1. Je crée un nouveau Calque > Nouveau calque de correction > Carte de dégradé – avant toute chose, cliquez sur OK.

2. Assurez-vous que le Calque de correction (Carte de dégradé) est écrêté/clipé sur le Calque inférieur du Personnage

 

3. Retournez au Calque de correction. Double-cliquez sur l'icône d'ajustement pour accéder de nouveau à la Carte de dégradé.

4. Changez les couleurs pour qu'elles correspondent à votre arrière-plan.

--------- Sur la Carte de dégradé, à l'aide de l'outil pipette, changez le curseur le plus à GAUCHE pour la couleur la plus foncée de l'arrière-plan.

--------- Pour les Tons moyens, selon le nombre de curseurs que vous aurez/créerez, changez-le pour la deuxième couleur la plus foncée > allant vers le clair (mais pas trop clair)

--------- Car pour nos Hautes lumières, le curseur le plus à DROITE, changez-le pour la même couleur que la couleur la plus claire de l'arrière-plan MAIS rendez-le encore plus clair.

5. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur OK > Changez le Mode de fusion > Produit > Diminuez l'Opacité (généralement 33-55% fonctionne bien pour moi)

6. Ensuite, créez un nouveau calque pour vos Hautes lumières. CTRL + Shift + N > Prenez n'importe quel pinceau > Choisissez la couleur la plus claire de votre arrière-plan MAIS rendez-la plus claire > puis brossez simplement sur les bords de votre personnage > Changez le Mode de fusion > Ajout (Lueur)

 

7. Et c'est terminé ! Si vous n'êtes pas satisfait, retournez simplement au Calque de correction. Double-cliquez sur l'icône d'ajustement > et généralement, changer les tons d'ombre pour une teinte beaucoup plus foncée résout les problèmes pour moi !

Aperçu + fichier .clip

----------------------------Le fichier .clip est ici :

• Carte de dégradé - Mélange d'arrière-plan