Guide ultime de l'éclairage et de l'éclairage

Guide ultime de l'éclairage et de l'éclairage

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chainsawgirl

Comment changer l’ambiance d’une scène de sombre et morne à colorée et vibrante ? L’éclairage est le moyen le plus simple et le plus profond de contrôler l’atmosphère d’une œuvre d’art, sans avoir à toucher aux personnages ou à l’arrière-plan. Aujourd’hui, je vais partager avec vous les concepts et conseils les plus importants que j’ai appris sur l’éclairage au cours de mes années d’artiste.

*Tous les dessins de cet article m'appartiennent !

Tutoriel Youtube

Les bases de l'éclairage

Clip Studio Paint dispose de nombreux outils qui vous aident à ajouter un éclairage magnifique et naturel à l'intérieur de vos œuvres d'art numériques. Mais avant de passer en revue ces outils, nous devons passer en revue les techniques d'éclairage. Vous devez connaître les fondamentaux pour utiliser pleinement les outils !

Boule lumineuse

Source de lumière : Ce qui émet de la lumière

Point culminant : Placez sur l'objet la lumière qui frappe le plus fort

Ton moyen : Zone située entre la lumière et l'ombre, teinte « normale »

Ombre centrale : partie la plus sombre de l'ombre

Point culminant réfléchi : Légère luminosité dans l'ombre due à la lumière rebondissant sur les surfaces environnantes.

Ombre projetée : ombre sur la surface située sous l'objet pour bloquer la lumière

Principales directions de la lumière

Il existe quatre manières principales pour la lumière d’atteindre une silhouette. La lumière peut provenir de n’importe quelle direction, mais la principale différence entre ces catégories est le rapport lumière/ombre.

Devant

Formulaire

Jante

Rétroéclairage

Application de la technique de la boule lumineuse

Outils proposés par Clip Studio Paint

Mélanger des calques

Ceux-ci peuvent être trouvés dans les paramètres de chaque calque, et cela change son effet. Je me concentrerai sur les modes de fusion qui peuvent être utilisés pour l’éclairage, au nombre de neuf.

Modes de mélange d'éclairage

Color Dodge : Éclaircit les couleurs de la couche de base pour réduire le contraste et laisse des tons moyens saturés.

Glowdodge : Identique à l'esquive de couleur mais à un degré plus élevé

Ajouter : Ajoute des informations sur la couleur des calques de base et de fusion, c'est-à-dire augmente la luminosité.

Add(glow) : Identique à add mais à un degré plus fort

Lumière douce : L'effet dépend de la couleur du calque de fusion, les couleurs vives apparaîtront comme Dodge et les couleurs sombres apparaîtront comme Burn. Fournit moins de luminosité que les autres modes

Lumière dure : L'effet dépend également de la couleur du calque de fusion, les couleurs vives apparaissent comme le mode Écran et les couleurs sombres apparaissent comme le mode Multiplier.

Lumière vive : Les effets Color Dodge et Color Burn sont appliqués.

Lumière linéaire : Les effets de gravure multipliés et linéaires sont appliqués.

Pinlight : Les effets d'éclaircissement et d'assombrissement remplacent les couleurs en fonction de l'endroit où les couleurs de base sont plus claires ou plus foncées que le calque de fusion.

Types de sources lumineuses

L’éclairage est quelque chose qui est présent partout, presque tout le temps, avec tellement de combinaisons et de types qu’il est difficile de suivre. Tout, de la lune à un smartphone en passant par un feu d'artifice, peut émettre de la lumière, alors comment pouvons-nous tenter d'en apprendre tous les types ? Heureusement, je suis tombé sur le livre de James Gurney Color and Light, dans lequel il classe la lumière en 8 groupes principaux. Cela m’a été d’une grande aide et j’aimerais partager un peu de ce que j’ai appris avec vous !

Sources de lumière intérieure

Lumière de la fenêtre

-Lumineux, bleuâtre

-La lumière remplit la pièce

Incandescence - chaud et brillant

-Habituellement aux chandelles ou à la lueur d'un feu

-La lumière ne va pas trop loin

-Projete des ombres profondes

Luminescence : brillant et frais

-Comme une incandescence mais avec une couleur froide

-Peut provenir de sources naturelles comme les organismes océaniques

Lumière électrique intérieure

-Habituellement très lumineux, mais cela peut varier

-Peut varier des couleurs froides aux couleurs chaudes

Sources de lumière extérieure

Lumière directe du soleil

-Lumière jaune et brillante

-Projete des ombres bleuâtres

-Le bleu rebondissant du ciel peut être trouvé n'importe où

Ciel couvert

-Lumière diffuse

-Les couleurs vives semblent plus lumineuses

-Une petite ombre est généralement visible

Lampadaires/conditions nocturnes

-Lune : lueur bleue/argentée

-D'autres lumières peuvent être des lampadaires, des enseignes au néon, etc.

-La lumière est engloutie par les ténèbres

Source de lumière cachée

-L'une des sources de lumière ci-dessus cachée derrière un objet

-Habituellement uniquement rétroéclairé

-Bon pour un effet dramatique

Palette de couleurs

Chaque source de lumière avait une palette de couleurs différente. J'ai pensé que c'était intéressant, alors j'ai compilé les échantillons de couleurs utilisés dans chaque dessin (avant que des effets ne soient ajoutés à la couleur).

Derniers conseils

Pinceaux

La brosse que vous choisissez pour votre éclairage est importante ! Habituellement, je capture la zone que je veux éclairer avec l'outil lasso, puis j'utilise l'outil dégradé à l'intérieur. Si un mélange est nécessaire, j’utilise l’outil de mélange. Pour un objet lumineux, j'utilise simplement l'outil aérographe doux.

Couleurs opposées

C'est une bonne pratique d'utiliser des couleurs opposées pour votre éclairage et vos ombres. Par exemple, si vous avez un feu rouge, vous aurez une ombre verte.

Occlusion ambiante

Je viens d’apprendre ce terme récemment, et c’est un mot à consonance complexe. Mais cela décrit simplement comment, même lorsqu'ils ne sont pas exposés à la lumière directe, les objets proches les uns des autres auront des ombres entre eux. Cela provient de la lumière ambiante ou indirecte tout autour. Vous voyez souvent cela dans les plis des vêtements !