Guide Ultime de l'Éclairage et de l'Illumination

Guide Ultime de l'Éclairage et de l'Illumination

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chainsawgirl

Comment passer d'une ambiance sombre et lugubre à une atmosphère colorée et vibrante ? L'éclairage est le moyen le plus simple et le plus profond de contrôler l'atmosphère d'une œuvre d'art, sans avoir à toucher les personnages ou l'arrière-plan. Aujourd'hui, je partagerai avec vous les concepts et astuces les plus importants que j'ai appris sur l'éclairage au cours de mes années en tant qu'artiste.

*Tous les dessins de cet article m'appartiennent !

Tutoriel Youtube

Principes fondamentaux de l'éclairage

Clip Studio Paint dispose de nombreux outils pour vous aider à ajouter un éclairage magnifique et naturel à vos œuvres numériques. Mais avant de passer en revue ces outils, nous devons aborder les techniques d'éclairage. Vous devez connaître les fondamentaux pour utiliser les outils à leur plein potentiel !

La sphère d'éclairage

Source lumineuse : Ce qui émet de la lumière

Zone de lumière : Endroit sur l'objet où la lumière frappe le plus fort

Demi-ton : Zone entre la lumière et l'ombre, teinte 'normale'

Ombre propre : Partie la plus sombre de l'ombre

Lumière réfléchie : Légère luminosité dans l'ombre due à la lumière rebondissant sur les surfaces environnantes

Ombre portée : Ombre sur la surface sous l'objet due au blocage de la lumière

Principales directions de la lumière

Il existe quatre façons principales pour la lumière de frapper une figure. La lumière peut provenir de n'importe quelle direction, mais la principale différence entre ces catégories est le rapport entre la lumière et l'ombre.

De face

Latérale

Lumière de contour

Contre-jour

Application de la technique de la sphère d'éclairage

Outils offerts par Clip Studio Paint

Calques de fusion

On les trouve dans les paramètres de chaque calque, et leur fonction est de modifier l'effet du calque. Je me concentrerai sur les modes de fusion qui peuvent être utilisés pour l'illumination, au nombre de neuf.

Modes de fusion pour l'éclairage

Densité couleur + : Éclaircit les couleurs du calque de base pour réduire le contraste et laisse des demi-tons saturés

Densité couleur + (Lueur) : Identique à Densité couleur + mais à un degré plus fort

Ajout : Ajoute les informations de couleur des calques de base et de fusion, c'est-à-dire augmente la luminosité

Ajout (Lueur) : Identique à Ajout mais à un degré plus fort

Lumière tamisée : L'effet dépend de la couleur du calque de fusion ; les couleurs claires apparaîtront comme Éclaircir et les couleurs foncées comme Brûler. Offre moins de luminosité que les autres modes

Lumière vive : L'effet dépend également de la couleur du calque de fusion ; les couleurs claires apparaissent comme en mode Écran et les couleurs foncées comme en mode Produit.

Lumière éclatante : Les effets Densité couleur + et Densité couleur - sont tous deux appliqués.

Lumière linéaire : Les effets Produit et Densité linéaire - sont tous deux appliqués.

Lumière ponctuelle : Les effets Éclaircir et Assombrir remplacent les couleurs selon que les couleurs de base sont plus claires ou plus foncées que le calque de fusion.

Types de sources lumineuses

L'éclairage est omniprésent, presque tout le temps, avec tant de combinaisons et de types qu'il est difficile de s'y retrouver. Tout, de la lune à un smartphone en passant par un feu d'artifice, peut émettre de la lumière, alors comment tenter d'apprendre tous les types ? Heureusement, je suis tombé sur le livre de James Gurney, Color and Light, où il classe la lumière en 8 groupes principaux. Cela m'a été d'une grande aide et j'aimerais partager un peu de ce que j'ai appris avec vous !

Sources lumineuses intérieures

Lumière de fenêtre

-Brillante, bleuâtre

-La lumière remplit la pièce

Incandescence - lueur chaude

-Généralement lumière de bougie ou de feu

-La lumière ne porte pas très loin

-Provoque des ombres profondes

Luminescence : lueur froide

-Comme l'incandescence mais avec une couleur froide

-Peut provenir de sources naturelles comme les organismes océaniques

Lumière électrique intérieure

-Généralement très brillante, mais cela peut varier

-Peut aller des couleurs froides aux couleurs chaudes

Sources lumineuses extérieures

Lumière directe du soleil

-Lumière brillante, jaune

-Projette des ombres bleuâtres

-Le bleu réfléchi du ciel peut être trouvé partout

Ciel couvert

-Lumière diffuse

-Les couleurs vives apparaissent plus brillantes

-Peu d'ombre est généralement visible

Éclairage public/conditions nocturnes

-Lune : lueur bleue/argentée

-Autres lumières peuvent être des lampadaires, des néons, etc.

-La lumière est absorbée par l'obscurité

Source lumineuse cachée

-N'importe quelle des sources lumineuses ci-dessus cachée derrière un objet

-Généralement uniquement en contre-jour

-Bon pour un effet dramatique

Palette de couleurs

Chaque source lumineuse avait une palette de couleurs différente. J'ai trouvé cela intéressant et j'ai donc compilé les échantillons de couleurs utilisés dans chaque dessin (avant l'ajout de tout effet à la couleur).

Derniers conseils

Pinceaux

Le pinceau que vous choisissez pour votre éclairage est important ! Habituellement, je sélectionne la zone que je veux éclairer avec l'outil lasso, puis j'utilise l'outil dégradé à l'intérieur. Si un mélange est nécessaire, j'utilise l'outil mélange. Pour un objet lumineux, j'utilise simplement l'aérographe doux.

Couleurs opposées

C'est une bonne pratique d'utiliser les couleurs opposées pour votre éclairage et vos ombres. Par exemple, si vous avez une lumière rouge, vous aurez une ombre verte.

Occlusion ambiante

J'ai récemment appris le terme pour cela, et c'est un mot qui sonne complexe. Mais il décrit simplement comment, même lorsqu'ils ne sont pas en lumière directe, les objets proches les uns des autres auront des ombres entre eux. Cela provient de la lumière ambiante, ou indirecte, présente tout autour. Vous le voyez souvent dans les plis des vêtements !