Introduction

Bienvenue à nouveau pour un autre conseil du mois ! Je m'appelle Hécate et je suis heureux de partager mes connaissances acquises depuis plus de 5 ans d'utilisation de Clip Studio Paint.

 

Aujourd'hui, je vais explorer les hybrides animaux-humains. Ce sont des créatures qui présentent une combinaison de caractéristiques humaines et animales, ce qui rend la catégorie très large. Si vous êtes un artiste de personnages comme moi, vous pourriez également avoir envie d’élargir vos créations et vos capacités artistiques. Vous avez peut-être vu des hybrides humain-animal et pensé « woah, ça a l'air vraiment cool. Je me demande si je pourrais dessiner quelque chose comme ça… » Ils sont partout, des personnages de Disney aux dieux égyptiens en passant par les furries.

 

Mais si vous avez dessiné des humains pendant la majeure partie de votre carrière artistique, dessiner des animaux, ou même des hybrides animaux-humains, semble intimidant. Vous pourriez prendre du recul et ne pas savoir par où commencer. J’ai déjà ressenti ce sentiment, mais je suis là pour vous pousser à avancer, car dessiner des animaux n’est pas aussi difficile qu’on le pense !

 

 

Le simple fait de commencer est la partie la plus difficile, mais j'espère aider les créateurs de personnages qui souhaitent approfondir davantage de possibilités. Comme je l'ai mentionné précédemment, il existe une grande variété de personnages animaux hybrides, je vais donc vous enseigner les types que j'ai le plus d'expérience en dessin : les créatures mythiques et les Kemonomimi (humains avec certaines caractéristiques animales).

 

Apprécier!

Étudier

Anatomie animale

Pour dessiner un animal hybride, il faut d’abord savoir dessiner des animaux. J'ai un ami artiste très talentueux qui dessine tout le temps des animaux et des hybrides, et je lui ai demandé tous les conseils dont il disposait. J'ai reçu ce petit conseil : "Ce sont tous des humains mais bizarres." Cela signifie que les animaux ont une anatomie unique pour remplir des fonctions différentes de celles des humains, mais la structure de base de leur corps est toujours la même.

Cela est particulièrement vrai pour les mammifères et les oiseaux, même si la ressemblance diminue avec les animaux plus éloignés dans le règne animal. Dans chaque exemple, vous pouvez voir que la cage thoracique, le bassin et la colonne vertébrale sont tous connectés de la même manière.

Combiner l'anatomie

Cette structure de base similaire nous permet également de combiner les caractéristiques humaines et animales de la manière la plus « naturelle » possible. Si un animal possède une certaine caractéristique, vous pouvez déterminer quelle est la surface équivalente sur le corps humain. Par exemple, les pattes de chèvre sont quelque chose que les humains n’ont certainement pas, mais nous avons des pattes qui se connectent à notre bassin. On peut donc relier les pattes de chèvre au bassin et faire un Satyre.

Utilisez des photos de référence !

Si vous êtes un artiste qui apprend simplement les animaux et les hybrides, Je ne peux pas souligner à quel point il est crucial d'utiliser des photos de référence d'animaux. Mon insistance sur ce point devient beaucoup plus compréhensible lorsque vous pouvez voir un exemple réel de pourquoi.

 

Alors voilà, pour vous tous, j'ai dessiné un centaure sans et avec en utilisant une référence pour un cheval.

En dessinant le premier, je ne pensais même pas que ça se passait si mal… Mais oui, les références sont utiles. Utiliser des références n'est pas de la « triche » comme certains pourraient le penser, c'est juste une autre forme de pratique, très bonne, puisque vous vous familiarisez avec la forme et la structure de tout ce que vous dessinez.

Caractéristiques des animaux

Les fonctionnalités spécifiques sont très importantes. Ceux-ci incluent les oreilles, les queues, les cornes, les ailes, les sabots et bien plus encore. Ils rendent l’animal distinctement reconnaissable. C’est également utile pour dessiner Kemonomimi, que nous explorerons bientôt.

Oreilles : Différentes formes changent un peu selon l'animal, mais exactement la même fonction pour tous les animaux. Pour la plupart des oiseaux, les oreilles sont des trous sur le côté de la tête.

Queues : Celles-ci peuvent être très différentes, mais toutes sont des extensions de la colonne vertébrale et sont utilisées pour l'équilibre et le mouvement, ainsi que pour la communication.

Cornes : Elles peuvent se présenter sous différentes formes, utilisées pour le combat et la défense.

Ailes : Les ailes sont reliées aux omoplates. Ce sont mes dessins préférés. Leur structure peut être comparée aux bras et aux mains humains. Mais avec les plumes qui les recouvrent, on peut le diviser en 4 sections principales. Les 2 principaux types de plumes sont les rémiges primaires, avec une extrémité en forme de triangle, et les rémiges secondaires, avec une extrémité arrondie.

Texture : Ce qui peut effrayer les créateurs de personnages, ce sont toutes les différentes textures des animaux, je sais que cela a fait pour moi. Ils peuvent avoir de la fourrure, des plumes, des écailles et bien plus encore. Dessiner autant de répétitions peut devenir fatiguant. Encore une fois, utiliser des références pour ceux-ci est utile. Pour des résultats rapides, cependant, Clip Studio propose des atouts pour votre facilité. Dans les ressources Clip Studio Paint, vous pouvez trouver et tester presque tous les pinceaux de texture auxquels vous pouvez penser. Tout le monde peut télécharger ses propres pinceaux, ce qui donne lieu à une sélection très vaste et diversifiée.

 

J'ai fourni ci-dessous quelques-uns de mes pinceaux gratuits préférés, n'hésitez pas à les consulter si vous êtes intéressé !

Application de ce que nous avons appris

Créatures mythiques

Il existe d’innombrables hybrides animaux-humains issus des mythologies des cultures du monde entier, ce qui permet de dessiner un large éventail de créatures. Nous espérons que les conseils que j'ai mentionnés précédemment rendront chaque créature moins difficile à dessiner. Ce triton est assez simple, puisque son corps, de la taille jusqu'aux pieds, se transforme en poisson.

Déterminez simplement quelles parties de la créature sont humaines et lesquelles sont animales. Parfois, une créature mythique contient des parties de 2 animaux ou plus, comme ce Sphinx.

Les créatures mythiques ne sont pas gravées dans la pierre (sauf s’il s’agit d’une des victimes de Méduse), vous pouvez donc vous amuser avec différentes interprétations. Par exemple, j'ai trouvé un dessin du Sphinx avec une moitié inférieure de lion mais la moitié supérieure d'une femme, bras compris, comme un lion centaure ! En tant qu'artistes, nous avons toujours une liberté de création.

 

Gardez à l’esprit le thème ou le sentiment que vous souhaitez donner à votre créature, car de nombreuses bêtes mythologiques proviennent d’histoires auxquelles des significations sont attachées. J'ai dessiné cette Lamia, un monstre grec-femme-serpent, avec une aura très effrayante. Leur tradition les décrit comme des meurtriers qui chassent et tuent des adultes et des enfants.

Kémonomimi

Ensuite, je vais vous expliquer un hybride qui contient beaucoup moins d’« animal » : Kemonomimi. En japonais, cela signifie « oreilles de bête/animal ». Des exemples célèbres en sont les catgirls, les foxgirls et les wolfboys, mais les possibilités sont presque infinies ! Décomposons le processus de dessin.

Un concept important à apprendre est de savoir comment combiner les caractéristiques humaines et animales en fonction des résultats souhaités. Il existe deux manières principales : basée sur la fonctionnalité et basée sur l’esthétique. Dessiner des caractéristiques animales sur des humains avec des fonctionnalités consiste à essayer d'obtenir des caractéristiques aussi précises qu'elles pourraient l'être si ces créatures hybrides existaient dans la vie réelle. Les dessiner sur la base de l’esthétique signifie que peu importe si les designs « fonctionnent » tant qu’ils sont mignons ou attrayants !

Combinaison basée sur la fonctionnalité

Comme vous le savez, les oreilles humaines sont sur le côté de notre tête puisque c’est là que se trouvent nos conduits auditifs. Un hybride basé sur la fonctionnalité aurait des oreilles d'animaux autour de cette zone, et non sur le dessus de la tête. Leur queue serait proportionnelle à leur corps, et les humains sont assez grands par rapport aux animaux, donc la queue serait longue pour équilibrer correctement l'humain. La palette de couleurs se situe dans la gamme de couleurs normale de cet animal.

 

Ceux-ci sont populaires pour les personnages DnD et pour les personnages d’histoires originales.

Combinaison basée sur l'esthétique

Deuxièmement, il y a une combinaison basée sur l’esthétique/l’apparence. C’est plus couramment ce que l’on voit dans les jeux vidéo et les anime. Une bonne matière à réflexion est la suivante : si vous mettez des oreilles de chat sur le dessus de la tête, devraient-elles aussi avoir des oreilles humaines ou non ? C'est à vous! Personnellement, j’aime les dessiner avec des cheveux qui masquent cette zone, donc ce n’est pas clair et le spectateur peut décider par lui-même. Une queue non proportionnelle est également la plus courante. Les crocs sont généralement dessinés de manière à ce que les canines supérieures soient plus proches de l’intérieur, même si ce n’est pas anatomiquement correct. Vous êtes également libre d’utiliser n’importe quelle couleur, aussi vive ou irréaliste soit-elle. Vous pouvez devenir aussi fou avec le design que vous le souhaitez.

 

Ceux-ci sont populaires pour les personnages d’anime et de jeux vidéo.

Vous pouvez voir que pour n’importe quel aspect animal, vous pouvez avoir votre propre style et vos propres interprétations. Il n’existe pas de « police hybride animale » qui vous arrêtera pour avoir dessiné quelque chose différemment. Maintenant, certains d'entre vous se demandent peut-être si vous pouvez faire ce que vous voulez pour ces personnages, pourquoi apprendre et étudier autant sur la structure et les fonctions appropriées ? C'est à ce moment-là que je peux répondre avec une citation que j'aime vraiment : apprenez les règles avant de les enfreindre.

Enfin, je vous laisse avec un processus pour dessiner votre propre animal hybride !

Faire votre propre!

Je vais fournir un exemple pour chaque étape de ce processus pour l’un de mes propres dessins.

1. Choisissez le ou les animaux

Je m'étais souvenue d'un dessin que j'avais fait en 6ème, une cow girl, que j'avais décidé de redessiner. Pas le genre de cow-girl du western texan, mais bon… vous verrez.

2. Choisissez les pièces que vous souhaitez transférer

J'ai décidé que je voulais qu'elle ait des oreilles et des cornes de vache, des pattes de vache et une queue de vache. Je voulais également incorporer les taches des vaches, j'ai donc réalisé que le vitiligo serait le moyen idéal de représenter cela sur un humain.

3. À quoi devrait ressembler l’humain pour correspondre au mieux à l’animal ou à votre thème ?

J'ai décidé que je voulais une vache brune, pour que l'humain ait la peau brune et les cheveux bruns plus foncés. Les vaches ont de très grands yeux noirs et de jolis cils, alors elle aussi. Les vaches sont des créatures lourdes et fortes, donc elles ne sont pas minces. Elle portera des vêtements de fermier ou d’extérieur.

4. Faire le dessin

Tout d’abord, je me suis assuré d’utiliser une toile suffisamment grande pour les détails et un arrière-plan simple. Je mets généralement le plus petit côté à 1 200 pixels ou plus.

Esquisser

Je me suis inspiré de mon ancien croquis, même si certaines parties étaient… bizarres ? Je ne comprends tout simplement pas pourquoi je lui ai donné des sabots en guise de mains. Elle marche sur deux pieds, pourquoi en aurait-elle besoin ! Bien sûr, j’ai aussi recherché des photos de vaches comme autres références.

 

J'ai porté une attention particulière à l'anatomie de ses pattes et de ses oreilles de vache.

Linéarité et aplat

J'ai commencé avec un croquis et j'ai rapproché mes photos de référence. Après avoir fait le Lineart, j'ai utilisé un remplissage gris plat à l'intérieur de tout le Lineart. Ensuite, j'ai coupé les calques par-dessus pour la coloration. Cette technique est utile lorsque le linéaire présente de petits espaces ouverts que l'outil baguette magique traversera et rend difficile la sélection des pièces souhaitées.

Ombrage et détails

Tout d'abord, j'ai placé chaque calque du personnage dans un dossier, y compris les couleurs plates et le linéaire, puis j'ai découpé d'autres calques au-dessus. J'ai utilisé multiplier pour l'ombrage. Pour l'éclairage, j'ai utilisé Add (glow) et Lighten.

Je voulais juste créer un arrière-plan simple, j'ai donc utilisé des pinceaux pour l'herbe et les nuages. Pour la touche finale sur le personnage, j'ai utilisé Overlay et j'ai appliqué à l'aérographe quelques couleurs qui lui permettent de s'intégrer naturellement à l'arrière-plan.

Fait!

Oh, et une autre fonctionnalité intéressante est la couleur du calque. Cela ne fait rien au dessin, mais cela change la couleur du calque que vous sélectionnez, afin que vous puissiez le trouver facilement dans toute la liste. Pour mon dessin, j'ai utilisé du vert pour représenter la couche avec l'herbe qu'elle porte.

Dans l’original de la 6e année, je ne lui ai pas donné de nom. Je viens de traduire « femme vache » en grec et je me suis dit : « Ouais, ça suffit ! » Mais maintenant, je lui donne enfin un nom : Adélaïde. Avec le recul, j’aurais dû lui faire un piercing au septum, qui ressemble beaucoup à un anneau dans le nez d’une vache. Mais je n’y ai pas pensé à temps. La prochaine fois que je la dessinerai, je serai sûr de l’ajouter.

J'espère que ce tutoriel vous a appris quelque chose, ou à tout le moins, vous a donné envie de sortir de votre zone de confort. Les animaux incorporés dans vos personnages peuvent créer des designs fascinants et uniques.

Apprendre un concept complètement nouveau est généralement difficile, mais cela en vaut toujours la peine. Pour continuer à étudier l'anatomie animale après cela, pratiquez-vous de manière significative et, surtout, amusez-vous !