Salut tout le monde! C'est ainsi que je réalise des illustrations de style aquarelle sur Clip Studio Paint.

ESQUISSER

Le «PACHE BRUSH» est mon pinceau préféré pour dessiner et il est disponible dans l'Assets Store. Mais vous pouvez utiliser n’importe quel pinceau de votre choix puisqu’il ne s’agit que d’un croquis. Tous les pinceaux par défaut sont parfaits pour dessiner !

J'aime utiliser l'outil Liquify pour ajuster les proportions du personnage que je dessine.

Ce sont les paramètres que j'utilise. Je garde la force et la dureté inférieures à 50 car elles ont tendance à être trop dures si elles sont supérieures à cela. 

J'aime aussi retourner mon illustration pendant la phase d'esquisse pour voir si elle ressort symétrique et proportionnée, ce qui facilite également la résolution des problèmes !

LINÉAIRE

Pour Lineart, voici quelques-uns des meilleurs pinceaux à utiliser pour une esthétique réaliste du crayon.

Le pinceau Su-Cream Pencil est mon préféré, mais le crayon et le porte-mine sont également de très bons pinceaux par défaut !

Je vais utiliser le pinceau Su-Cream Pencil Brush pour cette illustration, avec ces paramètres. J'aime aussi utiliser une couleur gris plus claire pour lui donner cet aspect granit.

 

 

COLORATION

Il existe de très bons pinceaux aquarelle par défaut et j'ai tendance à utiliser un mélange de tous ces pinceaux dans mes illustrations.

Je recommanderais également ces 2 pinceaux estompeurs pour un superbe look aquarelle !

Ainsi, lorsque je colorie l'illustration, j'aime bloquer les parties que je suis sur le point de colorier avec un stylo G solide ou un outil de remplissage. C'est pour que la couleur ne déteigne pas sur les lignes ! J'utilise la brosse Wet Wash, à laquelle il faudra peut-être un peu de pratique pour s'y habituer. Il est fortement guidé par la pression de votre stylet, ce qui affecte la couleur et la répartition du pinceau. J'aime l'utiliser pour l'aquarelle car cela ressemble beaucoup à l'aquarelle traditionnelle ! 

Pour ajouter des ombres et des choses comme ça, j'utilise des pinceaux qui ont un bord plus foncé, tout comme la vraie aquarelle quand elle sèche un peu ! 

Je pense qu’il est très important d’examiner des exemples d’aquarelles traditionnelles pour voir la manière dont ils utilisent la couleur et l’eau pour créer des ombres et des reflets. Vous pouvez l'utiliser pour tenter de faire ressortir le même effet numériquement à l'aide de ces pinceaux et mélangeurs, en laissant de côté les zones blanches vierges pour créer un éclat, tout comme l'aquarelle traditionnelle !

TEXTURE

Un autre élément important pour essayer de faire ressembler l'illustration à l'aquarelle consiste à utiliser des textures qui imitent le papier aquarelle ! Celui que j'utilise est celui à texture rugueuse que vous faites simplement glisser sur votre toile et vous pouvez ajuster la taille du grain.

Un bon conseil est de définir votre calque de texture comme calque Draft, ce qui le marque avec cette ligne bleue. Vous modifiez ensuite les paramètres de votre outil Pipette pour exclure le calque de brouillon, afin de pouvoir choisir avec précision les couleurs parmi les parties précédemment colorées de votre illustration ! (puisque comme vous pouvez le voir, il fait un peu plus sombre)

POINTS FORTS

La dernière étape consiste à mettre vos points forts ! J'aime utiliser le même pinceau que celui que j'ai utilisé pour le dessin au trait pour donner l'impression qu'il a également été réalisé avec un crayon ou peut-être un stylo gel comme vous le feriez avec une aquarelle traditionnelle ! 

 

Je fais cela avec une opacité légèrement plus élevée car je veux que le blanc ressorte et rende le tout beaucoup plus vibrant ! J'aime aussi ajouter des mèches aux cheveux pour un peu plus de fluidité.

 

 

Puis avec juste quelques ajustements mineurs, c'est fait ! 

 

Et c'est ainsi que je réalise numériquement des illustrations de type aquarelle. 

Merci beaucoup d'avoir regardé ! Au revoir!