apprenez à dessiner des desserts !

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Introduction

Salut! Voici un petit tutoriel sur la façon de dessiner des desserts et des friandises et de les intégrer dans vos illustrations.

Vous pouvez utiliser des bonbons comme un joli petit ajout à votre art !

Il existe un tas d’art culinaire incroyable, donc si vous voulez créer quelque chose de similaire, je les ai divisés en 4 étapes simples !

Étape 1 : Cartographier

Pour cet exemple, je vais dessiner des bonbons : des sucettes, des bonbons durs dans des emballages, un parfait, puis un cupcake !

Tout comme dans le dessin gestuel pour dessiner des personnages - regarder des références photo du dessert spécifique que vous voulez dessiner va beaucoup aider !

 

A travers les références, dessiner sa forme générale vous aidera à comprendre le fonctionnement de l'objet. La pratique du plan général vous habituera à le dessiner.

Personnellement, j'utilise Pinterest pour les images de référence, mais vous pouvez les obtenir de n'importe où !

 

Assurez-vous d'obtenir une certaine variation dans les images de référence que vous choisissez, comme une part de gâteau sous deux angles différents sous laquelle vous voudriez probablement la dessiner. Cela ne sera pas très utile de s’entraîner à dessiner quelque chose sous un angle impossible sous lequel vous n’allez pas le dessiner de toute façon, alors restez basique !

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Je suggère de faire quelques croquis simples d’une minute, sans trop de détails, du contour de l’objet ! Il s'agit simplement de le cartographier et d'avoir une idée du corps général de l'objet.**

Le pinceau que j'utilise pour dessiner se trouve dans la boutique Clip Studio Assets ! Il contient de nombreux pinceaux différents que vous pouvez utiliser pour différents styles, mais mon préféré est le pinceau PACHE, de Nugong, Content ID : 1741368.

Étape 2 : Formes

Alors maintenant que nous avons réalisé nos croquis de base des contours, il ne nous reste plus qu'à savoir comment les construire pour obtenir le résultat final ! Décomposez-le en formes de base : rectangles, triangles, etc. Essayez d'utiliser des formes 3D pour un look final plus 3D.

 

Par exemple : un cupcake peut être décomposé en un petit cylindre pour la partie cupcake, et un cornet pour le glaçage ! Il existe de nombreux looks différents pour chaque dessert, donc consulter plus de références peut vous aider à décider ce que vous préférez. Cela peut être aussi simple et simple que vous le souhaitez, ou vous pouvez opter pour quelque chose de très complexe avec beaucoup de garnitures et un glaçage fou ! Quoi qu’il en soit, il ne vous reste plus qu’à le décomposer en formes de base !

À partir de formes plus grandes, comme le cône et le cylindre, il peut être décomposé en formes plus petites qui constituent la forme la plus grande ! Ces formes s’emboîteront pour former la structure.

Certains outils qui peuvent vous aider sur CSP sont

 

1] Sous-outil Figure : Il peut vous aider à dessiner les formes de base plus facilement et plus proprement sans avoir besoin de les esquisser vous-même. Vous pouvez utiliser cet outil pour décrire les formes décomposées, puis les utiliser comme lignes directrices !

2] Matériau 3D : sous « Primatif », vous pouvez trouver quelques formes de base qui peuvent vous aider à comprendre les formes 3D et la façon dont elles se déforment avec le mouvement. Il existe également de nombreux paramètres avec lesquels vous pouvez jouer pour créer la forme parfaite dont vous avez besoin.

3] CSP Assets : Vous pouvez trouver des rendus 3D complets de l'objet spécifique que vous souhaitez étudier, comme par exemple des gâteaux. Et ceux-ci fonctionnent comme d’excellentes références et permettent de gagner beaucoup de temps !

Étape 3 : Détails

Et bien, les 2 dernières étapes vous apprennent essentiellement à apprendre l'anatomie du cupcake ou du parfait ou de tout ce que vous voulez dessiner. Il ne reste plus qu’à le mettre en pratique !

 

Dessinez les détails du dessert maintenant ! Prenez votre croquis des formes et ajoutez les plus petits détails pour le rendre plus lisse.

Pour créer un effet plus cartoon, vous pouvez jouer avec les tailles, les proportions, la rondeur, etc. Tout dépend de votre style artistique et du type de look que vous souhaitez obtenir ! Plus vous ajoutez de détails, plus cela paraîtra réaliste.

 

 

Pour les débutants:

Lorsque vous dessinez votre esquisse finale, assurez-vous de la conserver sur un nouveau calque séparé, que vous pouvez créer en cliquant sur Nouveau calque raster. Cela vous permettra de modifier l'opacité du premier calque d'esquisse pour faciliter le dessin de votre esquisse finale.

Un bon conseil est de ne pas trop s'en tenir aux lignes directrices des formes initiales que vous avez dessinées, pour donner une meilleure fluidité à votre dessin. C'est plus facile à faire lorsque les lignes directrices sont avec une opacité plus faible !

Étape 4 : Lineart et rendu

La dernière étape est bien sûr la linéarité et le rendu ! Cela dépend fortement de votre style artistique et de vos préférences. Plus vous effectuez un rendu, plus le résultat sera réaliste et en 3D !

Un autre bon conseil est que lorsque vous dessinez votre Lineart, réduisez l'opacité de vos calques d'esquisse jusqu'à environ 10 %, où elle est à peine visible afin que vous puissiez voir exactement à quoi ressemblera votre Lineart sans l'esquisse. Cela évitera que votre linéaire soit trop différent de votre croquis !

N'oubliez pas de vérifier que vous êtes sur un calque séparé avant de démarrer votre dessin linéaire (créez-en un nouveau au-dessus du calque d'esquisse avec Nouveau calque raster) et vous pouvez également définir votre calque d'esquisse en tant que calque de brouillon qui marquera avec une barre bleue.

 

Il sera ainsi beaucoup plus facile de remplir votre linéaire lors du coloriage ! Le calque de brouillon fait en sorte que le calque d'esquisse ne soit pas pris en compte lors du remplissage en couleur.

Vous pouvez également conserver différentes parties de l'illustration dans des dossiers séparés (comme le

garnitures du cupcake ou du parfait). Cela peut aider à ajuster les tailles et à dupliquer facilement des objets, etc.

Dans Correction tonale, il y a l'option Teinte/Saturation/Luminosité qui fait apparaître ce curseur, que vous pouvez utiliser pour ajuster les couleurs. Il permet de changer facilement les couleurs de certaines choses qui sont déjà colorées ou nécessitent une légère modification. Il est particulièrement utile avec les bonbons de créer des bonbons de couleurs différentes et d’apporter une certaine variation !

Conclusion

Maintenant que nous pouvons dessiner toutes ces gourmandises, nous pouvons les mettre dans nos illustrations !

Assurez-vous d'ajouter quelques ombres pour plus de profondeur afin que les desserts ne paraissent pas déplacés dans l'image et de les intégrer correctement !

J'espère que ce tutoriel vous a aidé ! ♡