すべてのアーティストが知っておくべきマンガ効果!

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Carpaltuna

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このヒントでは、ストーリーに深みを与え、さまざまな感情を伝えることができる古典的なマンガ効果について説明します。早速始めましょう。

アクションライン

動きを伝える線を「アクション ライン」として分類します。これらの線はアクション コミックでよく見かけるもので、名前の通り動き物体の動きを表現します。

 

それでは、さまざまなタイプのアクション ラインについて学んでいきましょう!

 

 

• フォーカスライン(フラッシュ)

フォーカス ライン (フラッシュ 効果とも呼ばれます) は、キャラクターの感情を効果的に強調し、視聴者の注意を主要なオブジェクトまたはシーンに向けインパクトのある瞬間を強調 することができます。これらのラインを 1 つずつ描く代わりに、Clip Studio Paint ですばやく適用する方法があります。その方法は次のとおりです。

 

 

1_. 線画を準備します。例として、ランダムな団子男が餅の生き物を殴っているところを描きます~ まず、選択ツールをクリックして、オブジェクト/キャラクターの周囲の領域を強調表示します。パンチを強調するために、をフォーカス ラインで囲んで注目を集めます。

すべてのレイヤーを参照」を選択すると、パネル/フレームとキャラクターの線画の両方が選択できるようになります。

2. Clip Studio Paint では、多くの種類のフォーカス ライン を使用できます。各ラインを試してみて、シーンに最適なものを選択してください。ここでは、例として 散在フォーカス ライン を使用します。

3. クリック/タップしてフォーカス ラインの中心点を設定し、ペン/マウスをドラッグしてを描きます。

4. 指を離すと、フォーカス ラインが自動的に 表示されます。フォーカス ラインの円と位置を調整する場合は、オブジェクト ツール を使用して編集できます。**

ツールプロパティで、線の形状を変更するなど、さまざまな設定を試すこともできます。ここでドットを使用すると、動きがより微妙になり、コメディータッチになります~


ツール プロパティ パレットが画面に表示されない場合は、画面上部の ウィンドウ メニューに移動して ツール プロパティ を確認してください。

 

また、Clip Studio Paint のツールの位置がデフォルトの位置と かなり異なる ことに気付くかもしれません。これは、ツールを カスタマイズ したためです。ツールの位置を変更する方法についての簡単なヒントを次に示します。


線に満足したら、選択を解除できます。選択を解除するには、このアイコンをクリックするか、ショートカットを使用します: Cmd+D (MacOS) または Ctrl+D (Windows)

あるいは、画像素材 を使うこともできます!

 

それを見つけるには、素材: すべての素材 > マンガ素材 > 効果線 を開きます

画像素材をインポートするには、画像をキャンバスにドラッグ アンド ドロップするだけです。オブジェクト ツール または 変形ツール (Ctrl+T/Cmd+T) を使用してサイズと位置を調整すれば、準備完了です!

 

フォルダーがまだ の場合、またはさらにマテリアルが必要な場合は、いつでもフォーカス/フラッシュ ラインを検索して Clip Studio Assets でダウンロードできます。

 

 


※クリップスタジオペイントでマテリアルウィンドウを追加する方法

※クリップスタジオペイントでブラシや画像素材をインポートする方法


追加1: レイヤーマスク

フォーカス ラインを追加すると、レイヤー プレビューの横に新しいウィンドウが表示されます。これは レイヤー マスク と呼ばれます。

レイヤー マスクを使用すると、何も削除せずにレイヤーの一部を非表示または表示できます。描画の上にマスキング テープを貼るようなものだと考えてください。

 

 

Clip Studio Paint では、消しゴムツール または透明色 に設定された任意の描画ツール を使用して、レイヤーの一部を非表示にすることができます。 非表示の部分を 再表示 するには、任意の色の描画ツール を使用してレイヤー マスク の上に描画します。

 

元の画像は安全なままなので、何も失うことなく表示内容を変更できます。これは、アートワークに表示される内容を制御する優れた方法です。


エクストラ2: 透明色

カラーホイール ウィンドウを見てください。メイン カラーとサブ カラーの下にあるアイコンについて疑問に思ったことはありませんか? 実は、これは 透明色 のアイコンなのです!

 

 

このアイコンを選択すると、ブラシが不透明/可視色ではなく透明色で描画するように変更されます

 

 

私はエアブラシまたは透明色のその他の通常のブラシを使用して、マスキング レイヤーの一部を削除するのが好きです。ここでは、レイヤー マスク透明色ブラシを一緒に使用する方法の簡単な例を示します。


• スピードライン

スピードラインはスピード、動き、緊急性を伝えます。 インパクトのあるシーンに到達する前に勢いをつけるのに役立ち、読者に何か激しいことや速いことが起こっていることを知らせ、興奮をさらに高めることができます。

 

ただし、スピードラインはこれらの機能に限定されず、感情を伝えることもできます。 たとえば、上から来るスピードラインを描くと暗い感じ を演出でき、下から来るスピードラインを描くと上昇効果を呼び起こすことができます

それでは、Clip Studio Paint で作成してみましょう!

 

 

1. 前の手順と同様に、図面を選択することから始めます

2. 餃子男は下から飛んでパンチを繰り出しているので、線は下から上に向かって垂直に引くようにします

 

スピードラインツールを選択した後、プロパティツールに移動して角度を調整オプションを選択します。角度を設定したら、キャンバスをクリック/タップして描画全体に水平線を描き、キャンバスをダブルクリック/タップして線の描画を終了します

3. 以前に選択ツールを使用したため、レイヤーマスクがスピードラインレイヤーに自動的に表示されます。

4. レイヤーマスクをクリックし、ソフト消しゴムツールを使用して、文字と重なる線を非表示にします。

曲線のスピードラインも作成できます!

曲線のスピード ライン は、曲線の動き を表現するのに最適です。ラインにさらに「波」を追加することで、動きが遅い、または目が回るような感覚 を伝えるぐらつく効果を作成できます。

Speedline 編集ツールについて詳しくは、この記事をお読みください。


• モーションライン

フォーカス ラインとスピード ラインについて学んだので、餃子男には 何かが足りない と思いませんか? 以前の例でもこのラインを使用しましたが、今度は モーション ライン を紹介します! **

 

スピード ラインフォーカス ライン は通常 背景 に追加されますが、モーション ライン は通常 キャラクターの近くに描画されます。これらのモーション ラインは、動き/移動するオブジェクトの方向を示すのに役立ちます

できるだけ速く手を動かして、何が起こるか観察してみてください。よく見ると、手の動きによってぼやけた動きや残像の跡が残ります。これが、絵で再現する必要がある「特殊効果」です!

 

モーション ラインを追加した、更新された餃子マンの絵です。

すでに線画を作成しているので、その上に新しいレイヤーを追加して追加のモーション ラインを描き、マスク レイヤーを使用して元の線を隠しました。

 

これらの線を効果的に追加する場所について詳しく知るには、戦闘シーンをフィーチャーしたアクション コミックを調べてください。

 

私は線を手動で描いて、より有機的に見せることを好みます。ただし、より効率的に作業したい場合は、Clip Studio Paint のアクション ライン ブラシを使用できます。以下に、使用を推奨するブラシをいくつか示します。

 

 

孵化

ハッチングは、ペンや鉛筆を使って陰影効果を生み出す伝統的な描画技法です。

使用できるハッチング技法にはさまざまな種類があります。マンガでは、シングルハッチングとクロスハッチングが最も一般的な技法です。ただし、最終的にはアーティストのスタイルと好みによって異なります。

クロスハッチング背景効果またはシェーディングツールとして使用できます。

ハッチングの強度とイラストの文脈に応じて、さまざまな感情を呼び起こすことができます。濃く暗いクロスハッチングはサスペンスや謎めいた感覚を生み出し、薄いクロスハッチングは不安や心配の感情を呼び起こします。

シングルハッチングクロス ハッチンググラデーションを使用した髪のシェーディングの例!

ハッチング線を1本ずつ描く代わりに、Clip Studio Assetsでハッチングブラシを参照してダウンロードすることができます!

スクリーントーン(ハーフトーン)

スクリーントーンハーフトーン ドット とも呼ばれ、イラストに 深み、グラデーションテクスチャ を加えるためにマンガでよく使用される伝統的なシェーディング手法です。元々、スクリーントーン シートはステッカー シートのように粘着剤が付いており、アーティストは正確なパターンを切り取ってアートワークに直接貼り付け、シェーディングされた領域やテクスチャのある領域を作成することができました。

超古いスクリーントーンコレクションの写真です!デジタル描画に切り替えてからは使わなくなりました。古すぎて黄色くなっています(笑)

このテクニックにより、アーティストは複雑なインクや細かいハッチングを手作業で行うことなく、一貫したパターンと滑らかな陰影を追加できます。

 

「つまり、物理的なスクリーントーンを購入する必要があるということですか?」

 

もちろんそうではありません! Clip Studio Paint のおかげで、デジタル で適用できるようになったため、物理的なスクリーントーンを購入する必要がなくなりました。ただし、従来のスクリーントーンを描画して使用したい場合は、止めません!

 

では、Clip Studio Paint でスクリーントーンを適用する方法を学びましょう!

 

 


• トーンレイヤー効果

1. スクリーントーンを配置する領域を選択します。ここではキャラクターの服に配置します。

2. マンガ白黒 で印刷されるため、グレースケールカラー のみを使用します。

3. 次に、レイヤー プロパティ に移動して、スクリーントーン アイコン をクリックします。これで、色がハーフトーンに変換されました。


ヒント: PC ユーザー の場合、画像を選択した後、この アイコン をクリックしてスクリーントーンを配置することもできます。

iPad/タブレットユーザーの場合は、アイコンをコマンドバーに手動で追加する必要があります。


低周波数ドットが少ないことを意味し、ドットの質感と形状がはっきりと見えます。

周波数が高くなると、ドットが多くなりトーンが細かくなります**

ドット設定ドットの形状 を変更することもできます。


• スクリーントーンブラシと画像素材

トーンの適用をより柔軟に、フリーハンドで制御したい場合は、ブラシ を使用してスクリーントーンを適用することもできます。

Clip Studio Paintには、スクリーントーンとして使用できるさまざまなテクスチャとマテリアルがあります。前のチュートリアルと同様に、マテリアルを適用する領域を選択してから、アセットからイメージマテリアルをキャンバスにドラッグしてください。


• グラデーションハーフトーン

同じスクリーントーンレイヤーメソッドを使用して、グラデーションツールを使用してグラデーション効果を作成できます。

レイヤー プロパティスクリーントーン アイコン をクリックするだけで準備完了です。


• パターントーン

パターントーンは背景衣服素材の両方に使用できます。これまでに学んだことをすべてどのように使用するかの例を以下に示します。使用したアセットを下に置きます。

ヒント: カラーマテリアル白黒に変更するには、レイヤープロパティに移動し、「レイヤーカラーr」設定を有効にして、色を黒に調整します。

私のパターン/画像素材コレクション!これらのほとんどは無料で、Clip Studio Assetsで入手できます!


• トーンスクラッピング

物理的なスクリーントーンでは、スクリーントーンを手動で削るためにカッター砂消しゴムが必要になりますが、Clip Studio Paintを使用しているため、消しゴムツールまたは透明色任意のブラシを使用してこれを行うことができます。

私はこのセットからダウンロードした消しゴムブラシを使用しています:

削り取ることは照明を整える良い方法です!

 

 


• トーンのレイヤー化とモアレ効果

トーンを重ねると新しいパターンを作成できます。ここでは同じトーンを 2 つ重ねていますが、ドットを動かしたときにドットがどのように相互作用して変化するかに注目してください。

異なる角度でトーンを重ねると、新しいパターンを作成することもできます

望ましくない視覚的アーティファクト、たとえば図面に発生する可能性のある モアレ パターン などです。モアレ効果は、2 つのパターンが重なり合うことで生じる目の錯覚で、干渉または市松模様 になります。この効果は**意図的なものと意図的でないもののどちらもありますが、一般的には目に不快なものです。

• 画面を動かすと音がちらつくのはなぜですか?

画面やモニターは、画像を表示するために、非常に小さな RBG グリッド (ピクセル とも呼ばれる) で構成されています。画像が動いたりズームされたりすると、これらの RGB グリッドはスクリーントーン パターンのドットの配置と完全に一致しなくなり、「ちらつき」「チェック模様」 のような視覚的なアーティファクトが発生します。

これは 2 つのスクリーントーンを重ねるようなものですが、モニター上の RGB グリッドをハーフトーン画像のドットと重ねることになります。画面上で画像を適切なサイズと位置で表示することで、この問題を修正できます。

 

最も重要なことは、マンガを印刷するときに 意図しない モアレ パターンを作成しないようにすることです。詳細については、Konijnsate によるこのヒントを読むことをお勧めします。

輝きと光の効果

キラキラと光の効果は、美しい瞬間を強調し、重要な瞬間を強調し、キャラクターの感情を視覚化するのに役立ちます。ロマンス漫画では、魅力的なキャラクターを紹介したり、感情的なシーンを強調したりするためによく使用されます。

クロスハッチング、点描、スクリーントーンの消去 などのテクニックを使用して手動で輝きを描くこともできますが、今では Clip Studio Assets でさまざまな 効果ブラシ を簡単にダウンロードして見つけることができます。この効果に使用したブラシは次のとおりです。

あとがき

マンガにはさまざまなエフェクトの種類があり、その使い方は無数にあります。さまざまなテクニックを試して、私が紹介した方法を組み合わせて、自分に最適なものを見つけてください。

 

行き詰まって、自分のマンガに適したエフェクトを選ぶのが難しい場合は、お気に入りの作品を見てインスピレーションを得てください。マンガエフェクトを理解するには、できるだけ多くのマンガを読むのが一番です。

 

英語は私の母国語ではないので、説明がうまく伝わらなかったり、完璧に翻訳されなかったりするかもしれませんが、それでもマンガエフェクトをよりよく理解するのに役立つことを願っています。質問がある場合は、お気軽にお問い合わせください\~読んでいただきありがとうございます。次のヒントでお会いしましょう!

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