はじめに

水滴はあなたが思うよりもずっと魅力的です。そして、様々な方法で表現することができます。

このチュートリアルでは、CLIP STUDIO PAINTの便利なツールをいくつか使いながら、説得力のある水滴を描くための簡単なテクニックを紹介したいと思います！

ここでは3つの異なる例を紹介します：表面に座っている水滴、落下する水滴、そして水に飛び込んで波紋を作る水滴です。

水滴についてもっと詳しく知りたい場合は、以前に作成した以下のビデオをご覧ください！そのビデオでは、さらに多くの例を紹介し、水滴の形状の魅力的な原理や、光がどのように振る舞うかを説明しています。科学的な内容もできるだけ面白くするように工夫しましたのでご安心ください。結局のところ、描く対象の基本的な理解があれば、より簡単に描けるようになると信じています。それに、新しいことを学ぶのは楽しいですからね！

表面に座っているシンプルな水滴

さあ、描いていきましょう！

 

楕円ツールを取り出し、縦横比を幅と高さが同じになるように設定します。そうすれば、簡単に真円を描くことができます。結局のところ、水滴は常に円形/球形になりたがっています。

私が選んだ色は、背景色よりわずかに暗い色です。

水は透明なので、水滴は背景と同じ色に見えます。

次に新しいレイヤーを作成し、先ほど描いたベースの円にクリッピングします。

エアブラシツールのような非常に柔らかく大きなブラシを使用し、背景色よりもわずかに暗い色を選び、光に面している縁に沿って柔らかい陰影を追加します。

そうです、暗い側が実際には光源に面しているのです！これは水滴の光学特性に関係しています。この種のことは私のビデオで説明しました！

より明るい領域には別のレイヤーを作成し、これもベースの円にクリッピングして、「加算（発光）」に設定します。このレイヤー設定は、明るく強烈なライティングやハイライトを作成するのに非常に便利です。

もう一度、縁に沿って柔らかくペイントします。今回は白を使用します。縁の中央を特に明るくしてください！

ハイライトを追加しましょう。これらは実際に光源に面している側にあります。繰り返しますが、これに関する物理的な原理は私のビデオで説明しています。

ベースの円にクリッピングされた新しいレイヤーをもう1つ作成し、再度「加算（発光）」に設定し、強く、ほとんど不透明なブラシを選択します。

白で好きな形を描きます。私は単純な太い線と点を選びました。

単調に見えないようにするには、ハイライトレイヤーにマスクレイヤーを作成し、それを選択して、側面を少し柔らかく消去します。マスクレイヤーなしで直接消去することもできますが、マスクレイヤーを使用すると、少し消しすぎた場合に後で修正できるという点で、少し余分な安心感が得られます。

少し平坦に見えないように、これら2つのクリッピングされたレイヤーの両方にマスクレイヤーを配置し、それらを選択して、縁に近い色の一部を柔らかく消去します。細い線で十分です。広すぎないようにしてください。

水は透明ですが、水滴はその背後に影を落とします。

別のレイヤーを作成し、水滴のレイヤーの下に配置します。同じ色でかなり暗い色調をもう一度選択します。

再び作業を楽にするために、楕円ツールを使って描きましょう。今回は「アスペクト比固定」オプションをオフにして、幅を自由に決められるようにします。

この例では「中心から描画」がオンになっており、水滴のちょうど中央から描き始めます。CLIP STUDIO PAINTのグリッドがそれを見つけるのに非常に役立ちます。

影の長さはあなた次第です。結果に満足したら、その半分を消去します。

影がまだ少し不自然に見えます。再び柔らかいエアブラシツールを使い、影の外縁を少し透明にします。

次に、ぼかしツールを使って縁をぼかします。水滴から遠ざかるほど、ぼかしが強くなります。

さて、水滴に関するもう一つの興味深い点です。

光源の角度がかなり低い場合、つまり影が非常に長い場合、影の中央に集束された光の反射が見え始めます。

水滴はレンズとして機能し、水滴に入る光線をいくつか束ねます。以下に、その原理を自作したアニメーション写真シリーズで示します。

また、水滴内の陰影のある領域と明るい領域がどのように機能するかも非常によく示されています。ただし、これらの写真は私が暗い部屋で水滴に小さな光源を一つだけ当てていたため、非常に強い明暗のコントラストがあることに留意してください。

では、影の中にそのような反射を描画に追加するのはどうでしょうか？

もう一度「加算（発光）」レイヤーを作成し、水滴の影レイヤーの上に配置します。ただし、水滴のレイヤーよりは下です。

私は半ソフトで滲んだブラシを使用し、ブレンドツールをかなり活用しました。他の方法やブラシも機能するかもしれませんが。

影の中央に沿ってガイドとして直線を引き、水滴からその線に向かって湾曲する線を描きます。

反射が最も薄い点は、最も光が集中しているため、最も明るい点でもあります。

さらに奥では、光が再び広がります。

また、この光の反射の形状の縁は、中央部分よりもわずかに明るくなります。

水滴から遠い部分をぼかし、柔らかいエアブラシを使用して、反射の最も近い部分と最も遠い部分を少し消去します。

ただし、もう少しシンプルにすることもできます。柔らかいエアブラシツールを使用して、水滴の背後に明るい領域を作成するだけです。（下の右側に表示）

最後にちょっとした仕上げを追加しましょう。

他のすべてのレイヤーの上に「加算（発光）」レイヤーを作成します。白色の柔らかいエアブラシを選択し、水滴の明るい領域を軽くペイントします。

ブラシサイズは、明るい領域自体よりも大きくします。

これにより、柔らかいグロー効果が生まれ、私の意見ではかなり良く見えます。この特定のケースだけでなく、他の場合にも役立ちます！

これで完成です！

前にも言いましたが、これは基本を示すための非常にシンプルな例です。

水滴は、それが存在する表面、背景、光源などによって、様々な形や形状をとります。

しかし、描画がより複雑になっても、基本的な部分は多かれ少なかれ同じままです。

 

私たちは水滴を真上から見ただけで、円形のみで作業しました。横から見ると、水滴は平らな底面を見せます。ただし、下の表面に応じて、より平らになったり、より丸くなったりします！これは、表面の素材が親水性（水を吸着する）であるか、疎水性（水をはじく）であるかによって異なります。

水滴の下の表面のテクスチャも、物事をより複雑にする可能性があります。

前述したように、水滴はレンズとして機能します。透明なので透けて見えますが、画像は歪んでしまいます。

以下に、水滴が下のテクスチャを視点に応じてどのように歪ませるかを説明するために私が作成した別の写真シリーズをご覧いただけます。

したがって、真上から見ると、特に顕著な違いはありませんが、横から水滴を見ると、下のテクスチャが膨張して腫れたかのように歪みます。

以下は、下の葉のテクスチャを歪ませる水滴の描画です。これにより、リアルさが少し増します。

また、水滴の形にも注目してください！ハスの葉は非常に撥水性があることで知られており、そのため水滴は非常に丸い形をしています。

CLIP STUDIO PAINTには最近、「ゆがみ」という新しいツールが追加され、これらのテクスチャを歪ませるのがずっと簡単になりました。そして実際、次の章では早速このツールを活用します！

 

落下する水滴 - それらはレンズです！

次に、落下する水滴を見ていきましょう！つまり、水滴が表面に静止しているわけではありません。

ここで、一つの一般的な誤解を解き明かしたいと思います。

落下する水滴は、とがった端を持つ「雫の形」ではありません。💦🚫

代わりに、それらはただ球形です。高速で落下する雨粒でさえ球形です。

水は常に最小表面積の形状を保とうとします。他の表面に接触していない場合、それは球形です。

水滴がその典型的な雫の形に似る唯一の時は、以下に示すように、ぶら下がっている表面から自分自身を分離するときです。

この過程はほんの数分の1秒しか続かず、分離した直後に水滴は球形になろうと揺れ動きます。

 

さて、物理学についていくらでも語ることはできますが、やりすぎるべきではありません。繰り返しますが、もっと詳しく知りたい場合はビデオをご覧ください！

 

この描画例では、まず背景を用意しました。ただの風景です。背景が何であるかはあまり重要ではありません。

もう一度、楕円ツールで単純な円を描きます。幅と高さは再び同じにします。色は全く関係ありません。不透明度が100%であることを確認してください。

この絵に少しなじむように、縁をぼかしました。

次に、すべての背景レイヤーをコピーし、それらすべてを1つのレイヤーに統合して、円レイヤーの上にクリッピングします。

水滴はレンズとして機能します。つまり、水滴の中に背景の画像を見ることができます。そして、その球形のために、画像は完全に反転しています。上下左右が反転します。

したがって、変形ツールを使用して、画像を水平方向と垂直方向の両方に反転させるか、または単に180°回転させます。

次に、円にきれいに収まるようにサイズを調整します。

球体は非常に正確な種類のレンズではありません。通常見るような画像をそのまま表示するのではなく、いくつかの歪みを引き起こします。魚眼レンズと比較できますが、もう少し悪いです。

つまり、画像は円の中央で拡大され、縁に近づくにつれて圧縮されて見えます。

 

元々はメッシュ変形を使用して、このような歪みを模倣するように骨の折れる作業で調整していましたが、新しい「ゆがみ」ツールを使うとそれがはるかに簡単かつ迅速になりました！

「膨張」モードを使用し、水滴の円自体と同じくらいのブラシサイズを選択します。強度はあまり使いすぎないでください。そうすれば、まだ十分に微調整ができます。硬さもあまり高くしない方が良いです。

 

円の中心を右クリックし、短時間だけホールドします。長く押しすぎると、膨張し続ける可能性があります。このツールは残念ながらパフォーマンス面で少し遅いので、短くバースト的に使用し、処理が終了するのを待ってください。

前にも言いましたが、完璧なレンズではありません。ぼかしを使用して、画像の縁をぼかします。

縁に近づくほどぼかし効果が強くなるようにしてください。

次に「乗算」レイヤーを作成し、一番上にクリッピングします。作業を簡単にするために、グラデーションツールを使いましょう！

形状を円に設定し、左側に透明色、右側にメインカラーを配置します。

グラデーションスケールの左側の透明色を中央に少し移動させて、グラデーションがより狭くなるようにします。

次に、薄い灰色を選び、円のちょうど中央から縁までグラデーションを描きます。これで水滴に軽い陰影がつきました。

最後のステップとして、「加算（発光）」レイヤーを作成し、他のすべてのレイヤーの上にクリッピングして、再び色を白に選びます。

水滴の縁の近くに、線、点、その他の形として光るハイライトを描きます。どのようなブラシを使うかは基本的にあなた次第です。私は通常、滲んだ柔らかいブラシ、硬いブラシ、そしてブレンドツールの組み合わせを使用します。

 

さらに、背景にガウスぼかし効果を使用して、絵全体に奥行きを追加します。

これで完成です！これらの水滴はそれ自体が非常に美しく見えますし、あなたの作品に興味深い構図を加える創造的な方法で使うこともできます。

 

円形だけで作業しているうちはまだかなりシンプルです。しかし、より複雑な形を使用すると、画像を正確に歪ませるのもより複雑になります。以下に例を示します。

ゆがみツールだけでは特定の場合に十分な精度が得られず、代わりにメッシュ変形に戻る必要があるかもしれません。

しかし、自分のアートをリアルにするためにそこまで努力する必要があるのか、自問してみてください。私は物事がどのように機能するかを教えていますが、その知識をどう使うかは完全にあなた次第です。アートをより良く見せるために、超写実的で物理的に正確に描く必要はありません。実際、これらのルールを破ることで、アートがより面白く見えることもあります！

水しぶきと波紋

さあ、最後の描画チャプターです！何かが水たまりに落ち、水面に水しぶきと波紋を作ります。

これは少し複雑です。ここでは光と影が非常に重要な役割を果たし、形も単純な円よりもはるかに複雑です。しかし、怖がらないでください！一歩ずつガイドします。

それに、水しぶきは見た目も美しく、私の意見では描くのがとても楽しいです！

今回も、できるだけシンプルにするために、単純なモノクロの背景を使用します。私はわずかなグラデーションを追加しましたが、それはあまり重要ではありません。

水面の波紋はやはり円であり、その事実を利用して作業を簡単にすることができます！

定規ツールに移動し、「特殊定規」を選択します。「同心円」を選び、縦横比を横長に設定します。どれくらい横長にするかは視点によります。視点が平坦であるほど、その差は大きくなります。この例では2:1の比率を選びました。

 

定規を活用して描画の遠近感をより正確にする他の方法もありますが、これは非常にシンプルで直接的な方法です。

 

中心となるべき点を選択し、そこに定規をドロップします。描く楕円のサイズは全く関係ありません。なぜなら、あなたが描くすべての線は全く同じ曲率に従うからです。「同心円」とはそういう意味です。すべての円は、異なるスケールであっても、全く同じ中心点を持っています。

 

 

その定規はそれ自身のレイヤーに残し、レイヤーの定規アイコンを右クリックしたときに「すべてのレイヤーに表示」に設定してください。

このレイヤーには描画しません。しかし、レイヤーを非表示にしたり表示したりすることで、定規のオンオフを簡単に切り替えることができます。

 

次に、筆圧感知にサイズが連動し、硬すぎない、かなり柔らかいブラシを使用します。以下に私がよく使うブラシの設定を示しますが、他のブラシでも機能します。

「乗算」レイヤーを作成し、かなり暗い灰色を選択します。

この描画は、陰影とハイライトだけで構成されます。まず陰影から始めましょう。

 

中央に少しスペースを残し、波紋となる最初の数個の円を描きます。下から非常に弱い筆圧で線を引き始め、左右に向かうにつれて筆圧を上げ、円の上部または下部に近づくにつれて再び筆圧を下げます。そうすることで、描画の遠近感に合わせて線が側面で太くなります。

おそらく文章では分かりにくいでしょうから、下のGIFをご覧ください。: )

 

ブラシが定規に従わない場合は、ブラシの「補正」設定で「スナップを有効にする」がオンになっているか、また「表示」メニューで「特殊定規にスナップ」がオンになっているかを確認してください。

ほとんどの描画ツールには「スナップを有効にする」オプションがあります。

 

ちなみに、この段階では完璧に描くことを全く心配する必要はありません。後でぼかしやブレンドですべてを調整します。

これを数回繰り返し、円がお互いにほぼ同じ距離になるようにします。

そして、いくつかの完全な円を描いた後、線を均等な部分に分割します。ここでは6分割しましたが、異なる数を選択することもできます。そして距離が増すにつれて、これらの線はどんどん短くなります。

少なくとも私の意見では、常に完全な円を描くよりも、視覚的にずっと心地よいです。

次に、より強いブラシを選び、波紋が最も暗い部分に線を描きます。この例では、光は真後ろから当たっているため、影は見る側に向かっています。異なる光の角度は絵の見た目をかなり劇的に変えることができるので、その点に注意してください。

 

また、一般的なアドバイスとして：参考資料を探しましょう。

私からのどんなに詳細な指示も、参考写真やビデオの力を完全に置き換えることはできません。多くの異なるバージョンを見て、観察し、分析し、そして何を描きたいかを決定してください。

参考資料を使うことに全く恥ずかしさはありません！ただし、著作権のある素材とその使用方法には注意してください。

 

暗い線を、下のGIFで示したように、中央に向かって太くしてください。

そして繰り返しますが、完璧であることに心配する必要はありません。

もうすでに波紋らしくなっていると言えるでしょう！

 

次に、ついにこれらの色をぼかしていきましょう。ブレンドツールを使用し、ブラシサイズを筆圧感知に連動するように設定します。

ブレンドツールでも、「スナップを有効にする」オプションを使用して、同心円に従うことができます。

ただし、時には自由に描画したりブレンドしたりしたい場合があります。その場合は、前述のスナップオプションのいずれかをオフにしてください。あるいは、定規ガイドラインも非表示にしたい場合は、定規があるレイヤーをオフにするだけです。定規ガイドラインは邪魔になることがあります。

 

さあ、あとはブレンドしてぼかすだけです！これらの陰影をより柔らかく見せましょう。

また、ぼかしのストロークは絵画のような質感を与えます。私は個人的にそれが好きです。しかし、これらのストロークが気に入らない場合は、後でぼかしツールを使用しても構いません。

次のステップとして、この水しぶきの中央から立ち上がる水の柱を描きます。

この種の柱は、水しぶきが取りうる多くの形状の一つにすぎません。しかし、よりシンプルなものの一つです。

 

同じ「乗算」レイヤーで作業を続けます。理論的には新しいレイヤーを作成することもできますが、そうすると波紋の一部を消去する必要があり、それは面倒だと感じます。今の時点で波紋の陰影に満足していることを確認してください。

 

中央から始めます。定規をガイドとして使用しますが、自由に描けるようにスナップはオフにします。そしてその後は定規を再びオフにします。

かなりしっかりとした不透明なブラシを使用します。柱をまっすぐ上に描きます。底部は広く、その頂点には球体がくっついています。

そして、柱の上の空気の中央には小さな水滴があることもあります。

この段階では少し奇妙に見えますが、まだ完成ではありません。

 

柱の根元を少しぼかしたり軽くペイントしたりし、根元を除いて柱の中央部分を柔らかく消去します。

もっと質感を加えましょう。柱全体にランダムな曲線を描くだけです。短いものや長いものなど。これが水の質感に大きく貢献します！

ついに新しいレイヤーを作成する時が来ました！「加算（発光）」レイヤーを作成し、白に切り替えて、波紋の影の上に軽く線を描きます。

完全な円にする必要はありません。波紋の下部と上部の部分で十分です。

中央では、光の反射が様々なサイズの斑点のように見えます。

陰影の段階と同じように、中央に沿った最も明るい部分にいくつかの実線（白）を追加します。細い線で十分です。

そして再び、すべてをぼかしてブレンドします。

柱にも明るい部分を追加しましょう！引き続き同じ「加算（発光）」レイヤーを使用します。新しいレイヤーを作成する理由はありません。

光の反射は、球形の底部に集中しています。水滴に光が当たる場所とは反対側に、より明るい部分があることを忘れないでください。

最初は柔らかく描き、その後、より強烈なハイライトを作成します。

必要に応じて、ブレンドツールを再び活用してください。

よし！これで終わりだと思ったかもしれませんが、まだ追加すべき小さな詳細があります。それは、水面に映る水の柱自体の反射です！

そのために、まず新しい「乗算」レイヤーを作成し、以前と同じ暗い灰色を使用します。

波紋の明るい部分に沿って、いくつかの粗い線を描き込みます。暗い部分は除外してください。それらの湾曲では反射が見えません。

 

思い切って、絵のストロークをぐらぐらした感じにしてください！そして、個々のセグメントを少しずつずらします。以前と同じまっすぐな柱を描くのではなく。

次に、それらの線を少しぼかし、かすんだ感じにし、中央部分をより透明にします。

また、波紋の陰影部分に馴染むようにしてください。

そして最後に、もう一度「加算（発光）」レイヤーを作成し、白色を選び、元の柱に似たハイライトを軽く描き込みます。

これで完成です！！

全体としてそれほど複雑ではなく、本当に満足のいく結果が得られます！

 

この例では背景がモノクロでしたが、最初の例と同様に、実際のテクスチャや画像がある場合は少し難しくなります。

 

最近私が描いたこの絵を見てみましょう：

水しぶきはありませんが、水面の波紋があります。そして、空が水面に反射しています。

明らかに、その反射された画像も水面の湾曲に従う必要があり、波紋に沿って歪みます。

 

私は「ゆがみ」ツールを使用し、モードを「押し出し」に設定して強度を低くし、下の矢印で示すように波紋に沿ってドラッグすることで、その見た目を実現しました。

さらに、ブレンドツールを使用して、画像が大きく歪む部分を少しぼかしたりぐらぐらした感じにしたりしました。

 

これは100%物理的に正確でリアルではありませんが、特に素人目には十分に説得力があります。そしてそれが重要です。それ以上は、少なくとも私の意見では、時間の無駄であり、労力の無駄です。私はただ美しい絵を描きたいだけです。

前にも言いましたが、水しぶきにはあらゆる形があります。水しぶきのスローモーションビデオを見て、そのかっこいい段階をすべて見てみましょう！

 

冠の形をした別の例を挙げます。これは非常に初期の段階です。柱の形よりも明らかに複雑で、ここでその描き方を説明するのはこのチュートリアルでは少し多すぎるでしょう。しかし、私のビデオでは少なくとも少し説明しました。

結論

このチュートリアルで、水滴や水しぶきに対する皆さんの魅力を少しでも呼び起こすことができたなら幸いです。私は個人的に、これらが本当にクールで美しいと思っています！

メインの焦点でなくても、あなたの作品に素晴らしい追加要素となり得ます。

以下は、私が以前描いた絵の別の例です。水しぶきと水滴の両方を活用して、最近雨が降ったことを示しています。

もしご興味があれば、その制作過程をナレーション付きのタイムラプスビデオでもご覧いただけます。

これで基本的な説明は終わりです！

このチュートリアルが皆さんのお役に立てたなら幸いです！実は、この形式でCLIP STUDIO TIPSにチュートリアルを投稿したのは今回が初めてでした。少なくともまともな仕事ができたことを願っています。

そして繰り返しますが、水滴の描き方やその仕組みについてもっと詳しく知りたい場合は、このチュートリアルの冒頭にあるビデオをチェックしてください！

 

楽しくお絵かきしてください！

 

 

(CLIP STUDIOへのメッセージ：冒頭のチュートリアルビデオは、今月のチュートリアルコンテストのために特別に作成したものではない古いものなので、このチュートリアルはビデオ賞の対象ではなく、ゴールド、シルバー、ブロンズ賞のみの対象だと仮定しました。しかし、もし私の理解が間違っていた場合は、このチュートリアルもビデオ賞の応募作品としてカウントしてください。)

 

このチュートリアル内のすべての画像、アニメーション、ビデオは、私「Mink - the Drawing Researcher」が作成しました。