やあ！私の名前はマヌ・マーキュリアルです。

このチュートリアルでは、照明をストーリーを伝えるためのツールと考えて、6つのステップでキャラクターのイラストを描く方法を紹介します。

絵を描く前に、LIGHTについて話す必要があります。あなたが常に心に留めておかなければならない2つのことがあります：光がどこから来ているか、そしてどのような強さで。また、グレーの色調だけでなく、完全な暗闇から真っ白までの全範囲を使用して、イラストで「価値観を押し上げる」ことを試みることも重要です。

オリジナルキャラクターのゼラフィンのイラストを作りたかった。これが私が着色する線画です。

ステップ1：ローカルカラー（カラーフラット）

この線画をガイドとして使用して、ローカルカラーとも呼ばれるカラーフラットの塗りつぶしを開始できます。これらは、照明をまったく気にせずにオブジェクトが持つ実際の色です。これらのカラーフラットは、キャラクターの各部分をレンダリングするときに使用できる選択肢としても機能するため、きれいに行うことが重要です。

 

塗りつぶしツールまたはバケットツールでこれらの設定をお勧めします。ギャップを閉じる機能を使用して、色がこぼれないようにし、エリアのスケーリングも行います。そうすれば、あなたの気持ちはラインの下で少し出血します。パーツが何であるかに応じて、カラーフラットをさまざまなレイヤーにペイントする必要があります。

 

たとえば、肌を1つのレイヤーに、髪を別のレイヤーに、彼女の服を、そして彼女の細部を分離しました。

 

さまざまなレイヤーを選択範囲としてだけでなく、クリッピングマスクとしても使用できます。新しいレイヤーを作成して、マスクとして使用するレイヤーの上に配置できます。

 

次に、[下のレイヤーにクリップ]ボタンをクリックします。これで、水色のストロークを1つ描くことができます。これは、ピンクの髪の毛がどこにあるかの上にのみ表示されます。これは、慎重にペイントすることを心配せずに、髪にグラデーションを作成するのに非常に便利です。

 

ステップ2：色の統合

 

この統合パスは、私が好きな色を使用し、それでもそれを信じられるようにすることを可能にするものです。その目標は、環境内の色調でローカルカラーを「汚染」し、キャラクターが実際にシーンに立っているように感じさせることです。

 

この図の場合、カラーフラットを配置しているフォルダー全体を取得し、Ctrlキーを押しながら左クリックします。そして、これは選択を作成します。全体を青い色で塗りつぶし、アニメーションを色付けしたのと同じ方法で塗りつぶします。

 

「乗算」ブレンディングモードを使用し、この青の不透明度を下げて、キャラクターがその背景の真ん中に立っているように感じさせます。それがすべてのローカルカラーをどのように汚染するかを見てください。繰り返しになりますが、私はまだ照明について心配していません。彼女をその場所に統合していると感じさせるだけです。この場合、保存する小さな詳細の1つは、赤い目の色の塗りつぶしのレイヤーを取得し、影響を受けたくないので、すべての上に移動することです。

ステップ3：ハイライト

 

これは、プロセスの最も面白い部分の1つです。ここでも、光がどこにあり、どれだけ強いかを考えて、それをキャラクターに適用します。

 

この場合、光源が彼女の後ろにある文字である場合、私は彼女のシルエット全体のハイライトであるリムライトを作成します。それは多くのコントラストを生み出し、また彼女を背景から分離します。

 

このリムライトを残して影を描き始めると、キャラクター全体が非常に暗くなります。そのため、下から来るフィルライトを追加することにしました。コントロールを押したまま、肌のフラットカラーレイヤープレビューを左クリックします。

 

フォルダの場合と同様に、この小さなプレビューをクリックすると、この塗りつぶしライトのペイントに使用する選択範囲が作成されます。フィルライトはリムライトほどシャープではないので、柔らかいブラシを使用して大きなケイデンスでペイントします。

 

これが、光の方向とその強度について話した理由です。なぜなら、あなたのすぐ後ろに本当に明るい光があり、あなたの下にもっと明るい光があるのと同じではないからです。そして、アートのすごいところは、それが信じられる限り、実際に現実的である必要はないということです。だから実験してください！

このパイプラインの最も優れた点の1つは、すべてが別々のレイヤーにあるためです。いずれかの色が機能していないと感じた場合は、レイヤーに移動し、control + Uを押して色相と彩度の調整をトリガーし、心ゆくまで変更することができます。

ステップ4：影

 

たとえ実際に彩度が低くなっている場合でも、シャドウに色を使用することが重要です。黒で遊ぶことができなくなるので、黒でペイントしたくはありません。この後、ブレンドモードを「乗算」に変更して、実際にキャラクターを暗くします。

 

影の秘訣は、被写体に描くものとは考えないことですが、実際には、影の原因となるのは光がないことです。したがって、ライトは影がどこにあるべきかを示すものになります。

 

 

影には3種類あります。これは2017年の古い図面ですが、最初の2つの完璧な例があります。

 

最初のものはキャストシャドウです。光源と被写体の間に障害物があると、その上に影が落とされ、鋭いエッジが特徴です。

これとは対照的に、フォームシャドウがあります。これは、オブジェクトの表面が光源から遠ざかるときに発生するシャドウであり、実際にはソフトエッジが特徴です。

 

この例としては、彼女の腹のリズムがあります。これは、腕によって投影される影であるこの鋭いエッジよりも実際にははるかに柔らかいものです。キャラクターに影を描くときは、これを考慮に入れる必要があります。

 

3番目のタイプのシャドウは、オクルージョンとも呼ばれるコンタクトシャドウです。これらは、2つの表面が接触する場所に存在する影であり、光源に関係なく存在します。これは、オブジェクトにボリュームを与えるパスであるため、重要なパスです。このイラストでは、これがオクルージョンパスであり、2つのサーフェスが互いに接触している場合に最も強くなることがわかります。

ハイライトを追加すると、イラストの重みがすでにどれだけかかっているかがわかります。ローカルカラーをオンにすると、すでにそこにあります。統合パスをより強力にする必要があります。そして、キャラクターがそこにいるような気がします。

ステップ5：マテリアルレンダリング

 

ステップ5でさらに進んでいきます。これは、基本的に入るマテリアルレンダリングパスであり、すべてがそれから作られているように感じさせます。

 

したがって、サーフェイススキャタリングを追加して、肌を肌のように見せます。ここに追加している赤を見ることができます。彼女のまぶたにも少し。髪の毛には、ハイライトとテクスチャを追加します。彼女の胸のライトにグローブレンドモードを追加して、グローを追加します。

 

これは忍耐力のゲームですが、参照を使用するゲームでもあります。これらの素材やパーツのペイント方法がわからない場合は、同様のアートや写真を調べて、見ているものを模倣することをお勧めします。

 

 

ステップ6：ポストプロダクション

 

ポストプロダクションとは、基本的に画像の見栄えをできるだけ良くすることです。これらは、グローを追加して明るくしたり、オーバーレイして彩度を上げたり、乗算して暗くしたりするなどのブレンドモードを使用した、すべての上にグラデーションを配置するなどの幅広い変更です。あなたが望む効果が何であるかを決めるのはあなた次第です。

 

さて、絵画とイラストで成功するための本当の重要な側面は、実際には絵画ではなく、実際に参照を使用することです。できるだけ多く。時間をかけて、照明や色だけでなく、描画、ポーズ、背景、さらにはストーリーで、実際に好きなものを探してください。すべてのプロのアーティストはリファレンスを使用しています！

そして覚える：

 

「あなたが描くすべての線は、あなたの夢に1本近い線です。」

 

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