こんにちは！Manu Mercurialです。2Dアニメーターをしています。nこのチュートリアルでは、Clip Studio Paintで2Dアニメーションを作成する方法を紹介します。nnこれが最終的に作成するアニメーションです:

nプログラムのEXバージョンを使用しますが、PROバージョンでも作業できます。n唯一の違いは、アニメーションファイルごとに24枚の描画に制限されることです。nnまず、ファイル > 新規 > アニメーションプリセットを選択します

左側:nここでは、キャンバスの幅と高さの解像度を選択できます。モニターの標準解像度は1920x1080ピクセルです。 nnnキャンバスがどのように見えるかの小さなプレビューがすぐ右に表示されます。青い四角がキャンバスです。nnまた、タイルセーフエリア（TVセーフとも呼ばれます）を選択することもできます。nこれは最終的なレンダリングには表示されない架空の輪郭ですが、境界線に近づきすぎないように注意を促します。nn一方、オーバーフローフレームのオプションもあります。これはキャンバスの周囲の余分なスペースで、中央からずらしたい場合は基準点の四角形を使用できますnこれもレンダリングされませんが、アニメーションを描く際により広いスペースを確保できます。nn右側: n次にタイムラインの設定です。 nこれはシーンのフレームレートです。アニメーションが1秒あたりに実行される描画の数です。n1秒あたり24枚の描画を表示するのが業界標準なので、常に24に保つことをお勧めします。nnこれにより、「ツー」と「スリー」（それぞれ2フレームまたは3フレームごとに1枚の描画）で作業できます。しかし、必要に応じて「ワンズ」（毎フレーム1枚の描画）で作業するオプションもあります。

唯一の例外は、Clip Studio PROを使用している場合、アニメーションをn数秒間持続させるためにこれを下げることです。 nnまた、再生時間もあります。これはフレームで測定され、アニメーションシーンがどれくらいの長さになるかを示します。アニメーションを最初に4秒にしたいので、24 * 4 = 96と計算し、再生時間を96フレームとします。nnOKをクリックして始めましょう！

さて、あなたが見ている四角形は、ビデオをレンダリングした場合にプログラムがエクスポートするものです。nレイヤーパネルには、アニメーションセルと紙を含むアニメーションフォルダーがあることがわかります。nnプログラムはあなたにとって異なるように見えるかもしれません。私が使用するパネルやツールのいずれかが不足している場合は、ウィンドウ > に移動するだけで、すべてここにあります。nnこれがタイムラインです！

アニメーションタイムラインにサムネイルが表示されているかもしれません。個人的には、タイムラインオプションからサムネイルサイズを「なし」に切り替えることで、より多くのスペースが得られるため、これをオフにしています。

アニメーションプリセットを使用せずにファイルを起動した場合、タイムラインがグレーアウトされていることがあります。 n新しいタイムラインボタンに移動できます。そして、ポップアップでフレームレートや再生時間などのオプションを選択できます。

その隣には、アニメーションの再生/停止ボタンがあります。そして、再生コントロールの隣には、「新規アニメーションフォルダー」と「新規アニメーションセルボタン」があります。nnアニメーションフォルダーについて話しましょう。nn新規アニメーションセルボタンをクリックすると、タイムラインに新しいセルが作成されますが、アニメーションフォルダー内にも新しいレイヤーが作成されます。nnしかし、フォルダー内に新しいレイヤーを作成しただけではどうなるでしょうか？タイムラインには表示されません！ nタイムラインを右クリックして、表示したい描画を選択する必要があります。n

使用しているレイヤーの種類は関係ありません。ラスターレイヤーの代わりに新しいベクターレイヤーを作成し、「新規アニメーションセル」ボタンをクリックすると、次に新しいベクターレイヤーが作成されます。nnこれらの描画を削除したい場合は、「指定セルを削除」ボタンをクリックするだけです。nこれは削除されますが、バックアップが必要な場合に備えて、描画はここに保存されます。n

私は3つのキーポーズを持っており、それぞれ異なるレイヤーにあります。

キャラクターの特定の部分を異なるフォルダーに分けます。これは必須ではありません。 n髪の毛が遅れがちだったり、帽子の文字がしっかりと表示される必要があるなど、作業を楽にするためです。nnそして、これを行う利点は、たとえば髪の毛を変更したい場合、髪のアニメーションフォルダーの3番目の描画で広範囲に選択して、好きなように変更しても、他の部分には影響しないことです。nnつまり、画像を選択し、各パーツのアニメーションフォルダーに切り取って貼り付けているだけです。n

プログラムがこれを活用するため、常に1、2、3の命名規則を尊重したいと考えています。nタイムラインメニューボタンをクリックし、トラックを編集して、アニメーションフォルダー内のすべてのレイヤーをタイムライン順またはレイヤー順に名前変更できます。すると、それらが名前変更されていることがわかります。n

Clip Studioの命名規則について説明しましょう。nnフレーム2と3の間にブレイクダウンを作成したいとします。nnそこで、中央に移動し、新規アニメーションセルボタンを押します。CSPがAを追加することに気づくでしょう。したがって、2Aになります。数字と文字の組み合わせです。nnその2つの間に別のものを作成すると、Bになります。このように、同じ命名システムが続きます。nこれにより、キーフレーム（ストーリーを伝えるポーズ – 何が起こっているかを教えてくれる）には数字を、ブレイクダウン（キャラクターがキーフレームから次にどのように移動するかを教えてくれるポーズ）には数字と文字を使用できることがわかります。nn中割り（インビトゥイーン）はどうすればよいでしょうか？nn2Aと2Bの間に中割りを作成したいとします。通常通り作成すると、「レイヤー1」と命名されます。しかし、2A1と命名することでプログラムを助けることができます。そして、別の中割りを作成すると、2A2と命名されます。n

これは不要に見えるかもしれませんが、より複雑なシーンや多くのアニメーションフォルダー、同じシーンに異なるキャラクターがいる場合、そしてそれらを彩色する場合、少し混乱し始めることがわかるでしょう。そのため、このシステムを有利に活用することをお勧めします。

描画の一部を再利用するためにレイヤーを複製することもできます。アニメーションフォルダーを開きます。複製する描画をクリックし、新規レイヤーボタンにドラッグします。ポーズ1から2までこれを使用するのは、帽子と文字があまり変わらないため、顔だけを消すからです。nnデジタルアニメーションにおける最高の味方、オニオンスキンツールを紹介せずにアニメーションを開始することはできません。nこれがそのボタンで、前の描画と次の描画のゴーストを表示します。 n

髪の毛を彼女の基本的な特徴から分離できるという利点を活かして、ブレイクダウンに少し「スカッシュ＆ストレッチ」を適用できます。それをご覧いただけますが、さらにそれらのポーズの間にいくつかブレイクダウンを追加して、彼女が上に上がる方法を変更することもできます。ここではいくつかの特徴をあちこちにドラッグしています。そして、彼女が下がる時には、実際にオーバーシュートしてから静止します。 nnこれは、ただポーズからポーズへと移動し、真ん中に中割りを追加するよりも面白いです。nこれが結果です。nnまた、アニメーションチャートの定義も開始します。これらは、どこで加速と減速があるかを知るための情報です。また、中割りが持つべき間隔を教えてくれるため、一種の中割りガイドでもあります。n

レイヤーパネルが乱雑になるのを避けるための一つの推奨事項は、「レイヤーカラーの変更」ボタンを使用することです。これはカラーコード付けのためだけです。好きな色を選ぶことができます。nn次に、プロのようにアニメーションフォルダーを使用する秘訣をお見せします。これはアニメ業界でのやり方です。 nnClip Studioのアニメーションフォルダーは、一度に1つの要素しか表示できません。そのため、線画レイヤーと影ガイドラインレイヤーを同時に表示する必要がある場合、両方を表示するには2つのアニメーションフォルダーが必要になる、と思っていませんか？違います。nn通常のフォルダーを導入できます！通常のフォルダーでは、すべてのレイヤーが同時に表示され、必要なときにいつでも個別にオン/オフを切り替えることができます。必要なレイヤーを通常のフォルダーに入れ、そのフォルダーをアニメーションフォルダーに入れます。次に、その通常のフォルダーをタイムライン内のセルとして選択すると、アニメーションフォルダー内で複数の要素を同時に表示できるようになります。n

たくさんのレイヤーがあることで混乱し始めたらどうすればいいでしょうか？「レイヤーカラーの変更」ボタンを使用して、そのレイヤーが描画できる「唯一の」色を選択します。そのため、青に設定した場合、どの色を選択しても、そのレイヤーで描画すると常に青で描画されます。 nnこれを行うと、もはや色を変更する必要もありません。私は常に黒い線で描画します。 n

これらの「フォルダー」セルについても命名規則を正しく守っています。したがって、3番目のキーポーズで描画している場合、フォルダー名を「3」とします。また、必要なすべての黒いレイヤーを含む空のフォルダーを作成し、「カラー変更」がすでにオンになっている状態で、それをバックアップとして持ち、新しい描画を追加する必要があるたびに複製を開始することもできます。

再生設定メニューについて話しましょう。アニメーション > 再生設定 にあります。nnここでは、アニメーションをリアルタイムで再生することを優先するか、一部の描画をスキップしてもタイミングを正確にするか、またはすべてフレームを再生するかを選択できます。アニメーションが少し遅く再生されたとしてもです。nnそして、もう一つの優れたオプションは、「再生前にレンダリング」ボタンです。nこれは、実際にアニメーションを再生しようとする前に、プログラムに何が何でも少しレンダリングを行わせます。これにより、常に古いフレームを表示し、正しい速度で再生されます。開始までに少し時間がかかるだけです。

クリーンアップが完了したら、残りは中割りを行うだけです。これは基本的に、オニオンスキンを使用して線をどこに引くべきかを確認しながら、間隔チャートを適用することです。nnセルの一部を選択して変形することもできます。だからこそ、ベクター線での作業をお勧めします。

これが終わったら、次は彩色に移ります。nnこのために、異なる色のパーツごとに必要なフォルダーを作成します。nベクターは塗りつぶしツール（バケツツールとも呼ばれます）では使用できないため、ラスターレイヤーを作成する必要があります。nn次に、すべての空のラスターレイヤーをタイムラインに設定し、この空のアニメーションフォルダーを複製し始めます。これは、必要なすべてのフォルダーを取得する簡単な方法です。nn1つのカラーフォルダーではなく、複数のカラーフォルダーを持つことで、ポストプロダクションでの制御が向上します。ただし、必要であれば、すべてを単一のアニメーションフォルダーで塗りつぶすこともできます。 n

塗りつぶしツールを使用する際は、描画の小さな隙間から色が漏れないように、隙間閉じ機能と領域拡縮をオンにしてください。これにより、見逃したかもしれない小さなピクセルをカバーするのに役立ちます。

各アニメーションフォルダーをそれぞれの色で塗り終えたら、ポストプロダクションの準備が整います。nnまず、レイヤーの順序が非常に重要です。私がしたことの一つは、この赤色の瞳の色と目のハイライトを線の上に配置することです。各アニメーションフォルダーの色を見ればわかりますが、ハイライトや光に関係するものは、線の上に配置した方が見栄えが良くなります。なぜなら、それらが色を変えるか、完全に覆ってしまうからです。nnブレンドモードを使用すると、あるアニメーションフォルダーの色、またはClip Studio内の他の任意の要素の色と別の要素の色を混ぜ合わせることができます。 n

そこで、影には乗算ブレンドモードを使用します。その効果がわかるでしょう。n不透明度を下げて、あまり強くなりすぎないようにすることもできます。しかし、これで影がキャラクターの上に作用しています。ハイライトにも役立つブレンドモードもあり、たとえば、より明るく見せることができます。n

下のレイヤーでクリップボタンを使用して、たとえば金色の文字のテクスチャを描画できます。そして、それをテキストの色を持つレイヤーにクリップするだけです。

最後に、Clip Studioの補間について話しましょう。小さなカメラの動きを行うために、シーンを切り替えます。 nn背景画像に移動し、「このレイヤーでキーフレームを有効にする」ボタンをクリックします。 nこれにより、このレイヤーのすべての変形プロパティ（スケール、位置、回転、さらには不透明度）にキーフレームを設定できます。nnその隣には、作成している補間のタイプを示すオプションがあります。「ホールド」は、1つのキーフレームから次のキーフレームへの変化がないことを意味します。単にキーフレームが表示されます。「リニア」は、間隔が完全に均一であるため、加速も減速もないことを意味します。そして最後に、最も一般的な「スムース補間」には、加速と減速があります。n

操作ツールとオブジェクトモードで、背景レイヤーを選択し、これらのすべてのプロポーションにキーフレームを設定します。つまり、位置、スケール、回転です。次に、アニメーションをさらに下に移動し、位置を右に900ピクセル変更します。nn加速と減速のカーブを修正したい場合は、グラフエディターボタンを押してください。nn

不透明度をアニメーション化して、このような効果を生成することもできます。照明が変わっています。これは、異なるレイヤーセットを設定したためです。一部がオフになり、一部がオンになります。

エクスポートオプションについて話しましょう。まず、ファイル > アニメーションのエクスポート に移動すると、オプションが表示されます。nnこのアニメーションが最終的なものであれば、GIFまたはビデオとしてエクスポートできます。ビデオはAVIまたはMP4として保存できますが、MP4を強くお勧めします。nn私が行ったように、他のソフトウェアでポストプロダクションを行う予定がある場合。アニメーション画像シーケンスをPNGとしてエクスポートします。すべて（背景の紙を含む）をオフにし、エクスポートしたいレイヤーだけを残してください。PNGシーケンスは、サイズが大きくなく、透明度も持っており、優れた品質です。nnこれが最終結果です:

これを使ってあなたが何を作るか、見るのが待ちきれません！nnそして覚えておいてください:nn「描く線の一本一本が、あなたの夢に一歩近づく」nn各プラットフォームでの@ManuMercurial:nnwww.youtube.com/c/ManuMercurial nwww.twitch.tv/ManuMercurial nwww.instagram.com/ManuMercurialnwww.twitter.com/ManuMercurial n