はじめに

木は、美しい背景を作成するための重要な要素です。それらの汎用性と自然界での普及により、キャンバスの空白部分を埋め、風景に深みを加えるのに理想的です。背が高くて細いものから短くてかさばるものまで、さまざまな形と大きさを持つ木は、アートワークに命を吹き込みます。このチュートリアルでは、木について知っておくべきことと、それらを組み合わせて完璧な森を形成する方法をすべて説明します.

 

形

オブジェクトをよりよく理解するには、オブジェクトをその核心まで単純化することが常に役に立ちます。木は同じ形に縛られているわけではなく、描きたい木の基本的な形を知ることが不可欠です。これにより、必要なすべての詳細を概説し、光を追加するプロセスを簡素化できます。しかし、それを掘り下げる前に、まずツリーの主なコンポーネントについて話しましょう。

 

ツリーの単純な分離には、次のものが含まれます。

クラウン(キャノピー)、

トランク

ルーツ

トランク

木の幹と枝は通常、円筒形をしています。この形状を視覚化する最も簡単な方法は、繰り返し円を使用することです。これにより、3Dで見ることができます。

自然は完全には繰り返されません。枝を描くときは、完全な対称を避けてください。

大部分の木は、下の枝が水平に伸び、上の枝がより垂直に伸びる形をしています。ただし、すべての木がこの扇形をしているわけではありません。たとえば、松の木は例外ですが、その枝でさえ、お互いの正確なコピーではありません。

かさばる木もあれば、細い木もあります。ここで注意すべきことの 1 つは、太い木の枝はより低い密度で始まり、細い木の枝はその反対になるということです。

木の幹に関しては、多くのテクスチャがあります。最も記憶に残るもののいくつかについて話すことができます。

 

シラカバ、アスペン、ブナの樹皮は滑らかで、水平の暗い線と目に似た斑点があります。垂直線を描くときは、3D オブジェクトを扱っているので、線が互いに平行ではなく、樹皮に沿うようにすることが重要です。

 

シカモアの木の樹皮は、パズルや牛革に似た独特の模様を持ち、他の樹皮とは一線を画す鮮やかな色が特徴です。

樫の木の樹皮は、ひび割れや点状のざらざらした質感で知られています。ただし、光が表面と相互作用すると、このテクスチャの多くが失われることに注意することが重要です。これは、光のトピックについて話し合う良い機会を提供してくれます。

トランクが円筒形であることについて話しました。光がどのように適用されるかを見てみましょう。

円柱の滑らかな表面には、ハイライト、ハーフトーン、コア シャドウ、反射光、キャスト シャドウがありますが、幹は完全にまっすぐで滑らかではありません。テクスチャとクレバスが密集しています。エアブラシを使用したり、すべてをブレンドすると、表面が滑らかになりますが、私たちが望む方法ではありません.ストロークでライトを適用します。テクスチャ ブラシを使用してその不完全さを実現することもできます。

幹線図のこの例を見てみましょう

最初にトランクに色を置きます

ストロークを使用して色を交差させる

柔らかいブラシでなじませる

さらに、キャスト シャドウは幹だけに適用されるわけではないことを覚えておく必要があります。枝はまた、光の方向に応じて樹皮に影を落とします。

 

最後に、光が多すぎたり直接光が当たったりすると、テクスチャが不明瞭になる可能性があることに注意してください。光を直接受ける領域は、色相が最も明るく、テクスチャが最も少なくなります。

 

光源から遠ざかるにつれてストロークを徐々に増やすことで、クロスハッチングを使用してテクスチャ付きの影を作成できます。テクスチャが失われると、光の存在がどのように見えるかに注目してください。

視点

より劇的な木を描くには、遠近法を追加します。箱に入れて斜めから何かを描くと、視覚化が容易になります。この段階ではスケッチしているだけなので、詳細を追加しすぎることを心配する必要はありません。単純な円柱と半円で十分です。

遠近線を使用してダイナミックなポーズを実現することもできます。

 

立方体を手動で作成するのは難しくありませんが、遠近法ツールを使用すると、より正確で迅速な結果が得られます。これは、図面内で複数のオブジェクトを操作している場合に特に役立ちます。グリッドを使用すると、すべてを整理して管理しやすくすることができるからです。

 

パースレイヤーを作成するには、レイヤー-定規/フレーム-パース定規を作成します。

2 点透視を選択します。

これで立方体を描くことができます!遠近レイヤーが開いている限り、遠近線を引き出すことはできません。

内部の木をスケッチします。その後、詳細を指定して完了です。

トランクの着色

以下の例に従って、樹皮の色付けに焦点を当てましょう。

1. 光源を考慮しながら、適切な色を追加します。

2.ストライプを使用して色をブレンドします。

3. 柔らかいブラシを使用して、色をさらにブレンドします。

 

木は、鳥、リス、ツタ、キノコなど、多くの生き物に避難所と生息地を提供します。特に、コケは樹木の一般的な住人です。これらの要素を図面に含めると、リアリズムが増すだけでなく、より説得力のある物語が作成されます。

 

木の樹皮にキノコを描く例を次に示します。

1. きのこを木に描きます。サイズを変えて、斜めに配置します。これにより、それらが同一に見えるのを防ぎます。

2.光源の方向を基準に、きのこの影を描きます。

3.きのこの上に赤みがかった色がついてきたら、これを加える。

4.きのこにハイライトを入れ、影をなじませます。

5.樹皮にきのこの影を入れるのを忘れずに。これにより、それらが本当に際立ちます。

さまざまな色のさまざまなきのこがあるので、木をもっと面白くしたい場合は、カラフルなきのこを描くことを選択できます。

 

コケは木のよくある光景です。これを描く例を次に示します。

1.色を落とす。樹皮の光を合わせることが重要です。明るい茶色の部分は明るい緑、暗い茶色の部分は濃い緑です。

2.ストロークを使用して色をブレンドし、中間の色を拾って色合いを変えます。

3. ブレンドを続けて詳細を追加し、リアルなコケのテクスチャを作成します。

キャノピー

葉は葉で構成されていますが、木を見るとき、葉の 1 枚 1 枚を目で区別することは不可能であり、髪の毛の 1 本 1 本を描くのが型破りで醜いのと同じように、代わりに葉を複数のグループとして考える必要があります。

葉を半円で表現してスケッチするだけで十分だという話をしました。次のステップは、葉をグループ化することです。それらを単純に保つようにしてください。次に、葉の形で円の輪郭を描くことができます。パターンを繰り返さないようにしてください。

葉の細部は樹皮ほど目立ちませんが、光を使ってその外観を強調することができます。葉は全体として有機的な形をした複数の葉のグループで構成されているだけなので、ターミネーター ラインと呼ばれる光と影を分ける線は完全な円ではなく、多少凹凸があります。着色の過程で、光についてもっと話すことができます。

キャノピーの着色

樹木にはさまざまな色の葉がありますが、緑が最も一般的です。円の上に緑の葉を描くには、次の手順に従います。

 1.円を描き、最も暗い色合いを適用します

 2.柔らかいブラシを使用して他の色を追加し、それらをストライプとブレンドします。光の仕組みについては、下の円を参考にしてください。

 3\. 葉を描きます。

 4\. さらに葉を描き、テクスチャ ブラシで色をブレンドします。

 

このプロセスを他の葉のグループにもコピーすると、ツリーができあがります。

さらに、葉は葉に隙間を作り、光が透けて見えるようにし、主に樹皮に見えます.これを非常にうまく捉えるアセットのブラシがあります。明るい色を選択し、レイヤーを色覆い焼きに設定してブラシを使用します。この手法は、明示的に描画せずにツリーの存在を示すのに役立ちます。

 

松の木は、木の特徴的な例を提供します。松の木を描く方法の例を次に示します。

1.松の葉をグループで描きます。松葉はとがっており、木の側面から突き出ています。

2. グループに色を付けます。松の最も内側の部分が最も暗く、突き出ている針葉が最も明るいはずです。葉も少し描きます。

3. 細部に注目しましょう。中間の色を選択し、針に影を付けます。最も外側の針は、色が最も明るいはずです。

4. 同様に、針に詳細を追加し、さらに描きます。

ルーツ

根は、水を吸収し、木の栄養を蓄える重要な役割を果たします。それらのサイズは、多くの場合、私たちが認識しているよりも大きく、目に見えなくても、その構造と機能を理解することで、ツリー全体を視覚化することができます。ルートシステムには主に 3 つのタイプがあります。

 

1. 主根の木

主根の木には太い主根があり、そこから小さな根が分岐します。この根系は、オーク、マツ、クルミ、ヒッコリー、針葉樹などのさまざまな樹木で観察できます。

 

2.ハートルートツリー

心臓の根の木には複数の主要な根があり、それらが広がって細い根を作り、その名前の由来である循環器系に似ています。シカモアとマツは、この根系を持ついくつかの木です。

 

3.プレートルートツリー

シラカバやトウヒなどの板根の木は、根が土壌の奥深くまで伸びるのではなく、水平に広がっています。その結果、いくつかの根が地面の上に見えます。

 

根が樹皮の方向に沿っていることも重要です。これは、大きな根を持つ樹木にとって特に重要です。

 

根をより面白く見せるには、一部の側面をかさばらせ、他の側面を薄くして、太さを変えます。枝のようないくつかの根を分割することもできます。

 

森を描く

ボブ・ロスがかつて言ったように、誰もが友達を必要としており、そのように、木をそのままにしておくことはできませんが、森を描く前に、木をどのようにグループ化するかを考える必要があります.

木を並べて並べるのではなく、高さや大きさを変えたほうがよいでしょう。配置と配置を改善するには、三角形をガイドとして使用して、木のグループを描画します。

私たちに近い木は当然より詳細になりますが、非常に遠くにある木はあまり詳細を必要としません.すべての木が複雑に描かれた森は、見る人にとって視覚的に疲れる可能性があります。

焦点

似たような要素がたくさんあるシーンを見ると、私たちの目は自然に違いを見つけようとします。これにより、森は焦点を作成するための理想的な設定になります。森の中の木々とは異なる被写体は自然に視聴者の注意を引きますが、被写体の位置も重要です。

 

絵画の特定の領域に視聴者の注意を向けるために使用できるさまざまなテクニックがあります。そのような手法の 1 つは、キャンバスを 9 つの等しい長方形に分割し、交点に被写体を配置する三分割法です。

満足のいく外観を得るために、図面でスパイラルに従うことを推奨するゴールデン スパイラルのような他の方法もあります。

ここではいくつかの例を示します。

フォーカルポイントはまた、最初のものが人間と鹿の出会いをどのように描いているかのように、物語をたどることを容易にします.

価値

風景画では、近くの木と遠くの木を区別するのが難しいため、価値が重要な役割を果たします。奥行きの錯覚を作成するために、遠くにある木の明るさを減らすことができます。

別の例を次に示します。

木の位置がはっきりと分かります。

コントラストは主題に注意を引く効果的な方法であり、明度はコントラストの重要な側面です。暗い背景に明るい色を使用すると、コントラストが高くなり、被写体がより目立ちます。

この例では、明るい背景に対して暗いシルエットが際立っています。

 

ここでは、夜に懐中電灯を持っている人が鹿を照らし、鹿を最も明るく目立つオブジェクトにしています。

図

それでは、すべての知識を使用して、最後のイラストを作成しましょう。

価値についての議論から絵画の例を選び、交差点の 1 つに城を追加して深みを出すなど、いくつかの変更を加えました。

城が追加されたので、値の色付けを開始します。コントラストも大事ですが、やり過ぎてはいけません。

 

次に、光源がどこから来ているかを念頭に置きながら、絵画内の各オブジェクトのベース カラーを追加します。リアルなシーンを作成するために値を色付けするときは、光の方向を考慮することが不可欠です。

 

これから行う必要があるのは、光源を念頭に置きながら、丸太と最も近い木から始めて、詳細を追加することだけです。同じことが森と城が立っている岩にも当てはまります。雲には雲ブラシを使用しました。この部分の詳細にあまり迷わないでください。画像全体を見て、頻繁に拡大しないようにしてください。

 

次に、お城と踊っているカップルにディテールを追加します。カップルはシルエットなので、色は暗く微妙に見える必要があります。これを実現するには、クリッピング マスクで通常どおり色を描画してから、レイヤーをカラー レイヤーに変換します。シルエットが完全に黒ではなく、わずかに明るいことを確認してください。そうしないとうまくいきません。

 

最後の仕上げとして、シーン内の丸太、森、木、その他のオブジェクトに詳細を追加しました。

最後に、一番上の別のレイヤーで、明るいピンク色を選択し、最も光が当たる場所にエアブラシで覆い焼きを適用しました。完了しました！

閉鎖

私が作成したのと同じくらい、このチュートリアルを楽しんでいただければ幸いです。頭に浮かんだすべての重要なポイントをカバーしようとしました。時間を割いて読んでいただきありがとうございます。ありがとう！