はじめに

木は美しい背景を描く上で重要な要素です。その多様性と自然界における普及により、キャンバスの空白を埋め、風景に奥行きを加えるのに最適です。背が高く細いものから短くずんぐりしたものまで、その多様な形やサイズは、あなたの作品に命を吹き込むことができます。このチュートリアルでは、木について知っておくべきことすべてと、それらを組み合わせて完璧な森を形成する方法について説明します。

 

形

オブジェクトをよりよく理解するためには、その核心を単純化することが常に役立ちます。木は同じ形に縛られるものではなく、描きたい木の基本的な形を知ることが不可欠です。そうすることで、必要なすべての詳細を概説し、光を加えるプロセスを単純化できます。しかし、その前に、まず木の主要な構成要素について話しましょう。

 

木の単純な分類は次のとおりです。

樹冠（キャノピー）、

幹

根

幹

木の幹と枝は通常、円筒形です。この形を視覚化する最も簡単な方法は、繰り返される円を使用することです。これにより、3Dでそれを見ることができます。

自然は完璧に繰り返されません。枝を描く際は、完全な対称性を避けるようにしてください。

ほとんどの木は、下部の枝が水平に伸び、上部の枝がより垂直に伸びる形で構成されています。しかし、すべての木がこのような扇状の形をしているわけではありません。例えば、松の木は例外ですが、その枝でさえ互いに全く同じコピーではありません。

ずんぐりした木もあれば、細い木もあります。ここで注意すべきは、太い木の枝はより低い位置から密に生えるのに対し、細い木はその逆であるということです。

木の幹には多くの質感があります。特に印象的なものについていくつかお話ししましょう。

 

カバ、ポプラ、ブナの木は、横方向の暗い線や目に似た斑点のある滑らかな樹皮を持っています。垂直線を描く際には、3Dオブジェクトを扱っていることを思い出すことが重要です。そのため、線は互いに平行ではなく、樹皮に沿うように描くべきです。

 

スズカケノキの樹皮は、パズルや牛革のような独特の模様を持ち、鮮やかな色彩が他の木の樹皮とは一線を画しています。

カシの木の樹皮は、ひび割れや斑点によって作られる粗い質感で知られています。しかし、光が表面に当たると、この質感の多くが失われることに注意することが重要です。これは、光のトピックについて議論する良い機会となります。

幹が円筒形であることについて話しました。それでは、どのように光を適用するか見てみましょう。

円柱の滑らかな表面には、ハイライト、ハーフトーン、コアシャドウ、反射光、落とし影がありますが、幹は完全にまっすぐで滑らかではありません。質感や亀裂が密にあります。エアブラシやすべてをブレンドすると、表面が滑らかになり、望むようにはなりません。ストロークで光を適用し、質感のあるブラシを使ってその不完全さを表現することもできます。

幹の描画の例を見てみましょう。

まず幹に色を置きます。

ストロークを使って色を重ねます。

ソフトブラシでブレンドします。

さらに、落とし影は幹だけに適用されるわけではないことを覚えておくべきです。枝も光の方向に応じて樹皮に影を落とします。

 

最後に、光が強すぎたり直接当たったりすると、質感が隠れてしまう可能性があることを覚えておいてください。光を直接受ける領域は、最も明るい色相を持ち、最も質感が少なくなります。

 

光源から遠ざかるにつれてストロークを徐々に増やしていくことで、クロスハッチングを使用して質感のある影を作成できます。質感が失われると、光の存在がより明確になることに注目してください。

遠近法

よりドラマチックな木を描くには、遠近法を加えてみましょう。何かを斜めから描く場合、箱の中に入れると視覚化しやすくなります。この段階ではスケッチなので、あまり多くの詳細を追加する必要はありません。単純な円柱と半円で十分です。

遠近線を使用して、ダイナミックなポーズを実現することもできます。

 

手動で立方体を描くのは難しくありませんが、遠近法ツールを使用すると、より正確で迅速な結果が得られます。これは、描画内で複数のオブジェクトを扱う場合に特に役立ちます。グリッドを使用することで、すべてを整理し、管理しやすくなります。

 

パース定規を作成するには、[レイヤー]メニュー→[定規・コマ枠]→[パース定規の作成]を選択します。

2点透視パースを選択します。

これで立方体を描くことができます！パース定規レイヤーが開いている限り、パース線から外れて描画することはできません。

中に木をスケッチします。その後、詳細を描き込めば完成です。

幹の着色

それでは、以下の例に従って樹皮の着色に焦点を当てましょう。

1. 光源を考慮しながら適切な色を追加します。

2. ストライプを使って色をブレンドします。

3. ソフトブラシを使用して、さらに色をブレンドします。

 

木は、鳥、リス、ツタ、キノコなど、多くの生き物に避難場所と生息地を提供します。特に苔は、木によく見られるものです。これらの要素を描画に含めることで、写実性を高めるだけでなく、より魅力的な物語を作り出すことができます。

 

木の樹皮にキノコを描く例を挙げます。

1. 木にキノコを描きます。サイズを変化させ、斜めに配置するようにしてください。これにより、キノコが同じに見えるのを防ぎます。

2. 光源の方向に基づいて、キノコの影を描き込みます。

3. キノコの上部に赤みがかった色がある場合は、それを追加します。一部のキノコには斑点がある場合もあります。

4. キノコにハイライトを追加し、影の一部をブレンドします。

5. キノコが樹皮に作る影を追加することを忘れないでください。これにより、キノコが本当に際立ちます。

様々な色のキノコが豊富に存在するので、木をより面白くしたい場合は、カラフルなキノコを描くことができます。

 

苔は木によく見られます。その描き方の例を挙げます。

1. 色を置きます。樹皮の光に合わせることが重要です。明るい茶色の部分には明るい緑、暗い茶色の部分には暗い緑を使用します。

2. ストロークを使って色をブレンドし、中間の色を拾って色調を変化させます。

3. さらにブレンドを続け、詳細を追加してリアルな苔の質感を作成します。

樹冠

葉は葉っぱで構成されていますが、木を見ると、すべての葉を肉眼で区別することは不可能です。髪の毛一本一本を描くのが型破りで醜いように、葉は複数のグループとして考える必要があります。

スケッチでは、葉を半円として表現するだけで十分であると説明しました。次のステップは、葉をグループにまとめ、シンプルに保つことです。その後、円を葉の形に沿って輪郭を描きます。パターンを繰り返さないようにしてください。

葉の詳細が樹皮ほどはっきりしていないとはいえ、光を使ってその外観を向上させることができます。葉全体は、有機的な形の複数の葉のグループで構成されているため、光と影を分ける線（ターミネーターラインとして知られています）は完璧な円ではなく、むしろやや不均一です。着色の過程で光についてさらに詳しく説明できます。

樹冠の着色

木は様々な色の葉を持つことができますが、緑が最も一般的です。円の上に緑の葉を描くには、次の手順に従います。

 1\. 円を描き、最も暗いシェードを適用します。

 2\. ソフトブラシを使用して他の色を追加し、ストライプでブレンドします。光の働き方の参考に下の円を考慮してください。

 3\. 葉をいくつか描きます。

 4\. さらに葉を描き、テクスチャブラシで色をブレンドします。

 

このプロセスを他の葉のグループにも適用すれば、木が完成します！

さらに、葉は葉の中に隙間を作り、そこから光が差し込み、主に樹皮に見られます。アセットにはこれを非常によく捉えるブラシがあります。明るい色を選び、レイヤーを覆い焼き（発光）に設定してブラシを使用してください。このテクニックは、木を明示的に描かずにその存在を示すのに役立ちます。

 

松の木は、木の特徴的な例です。松の木の描き方の一例を挙げます。

1. 松の葉をグループで描きます。松の葉はとがっていて、木の側面から突き出ています。

2. グループを着色します。松の最も内側の部分は最も暗く、外側に突き出た葉は最も光を受けます。葉もわずかに描きます。

3. さて、細部に焦点を当てる時です。中間の色を選び、葉をシェーディングします。最も外側の葉は最も明るい色にすべきです。

4. 同様に、葉にさらに詳細を追加し、より多くの葉を描きます。

根

根は、水を吸収し、木のために食物を貯蔵する上で重要な役割を果たします。その大きさは私たちが認識しているよりも大きいことが多く、目に見えなくても、その構造と機能を理解することは、木全体を視覚化するのに役立ちます。主な根系には3つのタイプがあります。

 

1. 主根を持つ木（Taproot trees）

主根を持つ木は、太い主要な根から小さな根が分岐しており、この根系はカシ、マツ、クルミ、ヒッコリー、針葉樹など、様々な木で見られます。

 

2. ハート根を持つ木（Heart root trees）

ハート根を持つ木は、複数の主要な根が広がり、より細い根を作り出し、循環器系に似ていることからその名が付けられました。スズカケノキやマツなど、この根系を持つ木があります。

 

3. 盤根を持つ木（Plate root trees）

カバやトウヒのような盤根を持つ木は、土壌の奥深くに成長するのではなく、根が水平に広がります。その結果、一部の根が地上に露出しています。

 

根も樹皮の方向に沿うことが重要です。これは、より大きな根を持つ木にとって特に重要です。

 

根をより面白く見せるには、一部を太く、一部を細くして厚みを変化させます。一部の根を枝のように分割することもできます。

 

森を描く

ボブ・ロスがかつて言ったように、誰にでも友達が必要です。それと同じように、私たちは木を一本だけにしておくことはできませんが、森を描く前に、木々をどのようにまとめるかを考える必要があります。

木々を横一列に並べるのではなく、高さや大きさを変える方が良いでしょう。より良い配置と配列のために、木々のグループを描く際のガイドとして三角形を使用してください。

手前にある木は自然により詳細に描かれ、遠くにある木はそれほど詳細を必要としません。すべての木が複雑な詳細で描かれた森は、見る人にとって視覚的に疲労感を与える可能性があります。

焦点

多くの類似した要素がある風景を見ると、私たちの目は自然と違いを探します。このため、森は焦点を作り出すのに理想的な環境となります。森の中にある木々とは異なるどんな対象物でも、見る人の注意を自然に引きつけますが、その対象物がどこに位置するかも重要です。

 

絵画において、見る人の注意を特定の領域に向けるために使用できる様々なテクニックがあります。そのようなテクニックの一つに三分割法があり、キャンバスを9つの等しい長方形に分割し、対象物を交点に配置するというものです。

また、黄金螺旋のような他の方法もあり、これは満足のいく見た目のために描画で螺旋に沿うことを推奨しています。

いくつかの例を示します。

焦点があることで、最初の例が人間と鹿の出会いを描いているように、物語を追いやすくもなります。

明度

風景画では、近くの木と遠くの木を区別するのが難しい場合があるため、明度が重要な役割を果たします。奥行きの錯覚を生み出すために、遠くにある木の明るさを下げることができます。

別の例を挙げます。

木の配置を明確に識別できます。

コントラストは、対象物に注意を引く効果的な方法であり、明度はコントラストの重要な側面です。暗い背景に明るい色を使用すると、高いコントラストが生まれ、対象物がより目立つようになります。

この例では、暗いシルエットが明るい背景に対して際立っています。

 

ここでは、夜間に懐中電灯を持つ人物が鹿を照らし、鹿が描画内で最も明るく、最も目立つオブジェクトになっています。

イラスト

それでは、これまでの知識をすべて使って、最後のイラストを作成しましょう。

明度に関する議論から絵画の例を選び、奥行きのために交点の一つに城を追加していくつか修正を加えました。

城が追加されたので、明度に着色を始める時です。コントラストは重要ですが、やりすぎは良くないため、城が背景によく溶け込むようにしました。

 

次に、光源がどこから来ているかを念頭に置きながら、絵画内の各オブジェクトのベースカラーを追加していきます。現実的なシーンを作成するために、明度に着色する際には光の方向を考慮することが不可欠です。

 

これから行う必要があるのは、手前の丸太や木から始めて詳細を追加することです。その際も光源を念頭に置きます。森や城が立つ岩にも同じことが言えます。雲には雲ブラシを使用しました。この部分では詳細にこだわりすぎないようにしてください。絵全体を見て、頻繁にズームインしないようにしましょう。

 

次に、城と踊るカップルに詳細を追加します。カップルはシルエットなので、色は暗く繊細に見える必要があります。これは、クリッピングマスクで通常通り色を描き、その後レイヤーをカラーレイヤーに変えることで実現できます。シルエットが完全に黒ではなく、わずかに明るいことを確認してください。そうでないと機能しません。

 

仕上げとして、丸太、森、木、そしてシーン内の他のオブジェクトにさらに詳細を追加しました。

最後に、上部の別のレイヤーで、明るいピンク色を選んで光を最も受ける場所にエアブラシで覆い焼き（発光）を適用しました。完成です！

おわりに

このチュートリアルを楽しんでいただけたなら幸いです。思いつく限りの重要な点を網羅しようと努めました。最後までお読みいただきありがとうございます。