こんにちは！またサラです。伝統的な絵を Clip Studio Paint Pro に取り込んでデジタルで編集または仕上げ、ステッカーやその他の楽しいものを作る方法をご紹介します。

必要な材料

もちろん、最初はスケッチブック、マーカー、ミクストメディア紙、ペン、インク、水彩絵の具、鉛筆、絵の具、ナプキン、ボールペンなど、何かしらの伝統的な媒体を使用することになります。

それから、デジタル化ツールがあります…

 

…でも心配しないでください。この方法ではスキャナーは必要ありません。必要なのは、スマートフォンまたは別の写真撮影デバイスと、それらの写真を CSP プログラムを使用するデバイスに取り込む方法だけです。(免責事項: 私は CSP のタブレット バージョンに精通していません。ラップトップ コンピューターと Wacom ペン タブレットを使用しています。そのため、写真を撮影した場所からデジタル描画プログラムに取り込む手順は、より少ない/多い可能性があります。)

アナログアート作品を撮影する

伝統的なアートワークをできるだけ鮮明に撮影するようにしてください。(カメラのレンズがきれいであることを確認してください!)

ヒント: 伝統的なアートワークの写真を撮るには、均一な照明がたくさんあるのが最適です。自然光は素晴らしいですが、私は直射日光を避け、斑点状の日差しや強い光線のない明るい場所 (「日陰」にこだわる) を選ぶようにしています。曇りの日もかなりうまくいきます。人工照明を使用する必要がある場合は、さまざまな角度から見ると、描画に影や色調の変化が現れる可能性があることに注意してください。作品の写真と実際の作品の照明の変化や色調の違いが大きいほど、描画プログラムでデジタル的に滑らかにするのが難しくなり、時間がかかります。

従来の図面をCSPに転送する

スマートフォンやタブレットで CSP を使用していて、同じデバイスで作品の写真を撮影した場合は、カメラロールから描画アプリに描画をアップロードする以外に何もする必要はありません。(それがどのように機能するかは正確にはわかりませんが、同じような方法で何度も携帯電話で MediBang Paint を使用したことがあるため、そのような機能があると思います... ふふふ... しーっ...)

 

 

私の場合は、スマートフォンをノートパソコンに接続し、写真をコンピューターのフォルダーにアップロードし、そこからファイルを CSP ワークスペースに取り込むだけで済みました。

や、だああああああ~

 

 

また、Google Drive を転送ツールとして使用したこともあります。特に、姉が私にステッカーを作ってほしいと頼んだ落書きを転送するときに使用しました。姉たちは作品の写真やファイルを共有 Drive フォルダにアップロードし、私はそれを自分のコンピュータにダウンロードして描画ワークスペースに取り込みました。(ただし、この鮮明さは必要不可欠であることを強調しておきます。メッセージング アプリの圧縮によるピクセル化は一切ありません。)

CSP で図面を編集して完成させる

お気づきかもしれませんが、絵の写真は画面上の他の色に比べてまだ少し暗く見えます。そこで、補正レイヤーを使用して明るさとコントラストを少し調整し、さらに均一にします。

線画を抽出する

その後、この作品では線画を保存することだけを目的としているため、表現色をカラーからモノクロに変更し、ノイズが最小限に抑えられた、目的の感度が得られるまでしきい値を微調整します。

注意: レイヤーに大きな編集を加える前に必ずコピーしておいてください。そうすれば、編集の方向性が気に入らない場合に簡単に元に戻すことができます。

(すでに色付けされている図面をデジタル化しようとしている場合は、次のセクション「従来の色を維持したままアートをクリーンアップする」に進んでください。)

次に、[編集] > [明るさを不透明度に変換] を選択して、白い背景を取り除きます。

(この手順を実行する前に、なげなわツールで描画を選択し、元のレイヤーから切り取って、周囲の落書きや写真要素から分離できるようにしました。)

や、くそー！

 

 

さらに一歩進んで、レイヤーを右クリックして [レイヤーの変換] を選択し、新しい線画レイヤーをベクター レイヤーに変換します。すると、レイヤーの種類 (この場合はベクター) を変更できるダイアログ ボックスが開きます。(ここでは、左下隅にある [元のレイヤーを保持] の小さなボックスを常にチェックします。これにより、レイヤーのコピーが作成され、新しい設定が新しいレイヤーとして作成されます。これも、現在変更しているレイヤーに行った操作が気に入らない場合は、簡単に別の方向からやり直せるという考え方です。)

線がベクター モードになっている場合は、ベクター補正線ツール (私の場合はショートカットは Y) を使用して、調整したい線を太くしたり狭くしたりできるほか、曲がった線上の点を望ましい場所にドラッグすることもできます (このクリーンアップ フェーズでは完璧主義にこだわりすぎないようにしています。そうすると、従来のアートワークの「魅力」が失われてしまうと思うからです)。また、ベクター消しゴムを使用して、外れた線をよりきれいに、より速く消すことができます。

「線の修正」ツールの隣にある「ほこりの除去」ツールは、背景にまだ残っている斑点を除去します。

完成しました！

 

これで、下に色を塗って、上にたくさんのグローレイヤーを追加できるようになりました。これは、デジタルで描いた線で通常行うのと同じです。

伝統的な色彩を残しつつクリーンアップアート

従来の色彩のアートワークをデジタル化する場合、写真をプログラムに取り込んだ後の手順は少し複雑になります。ワークスペースに取り込んだら、まず明るさとコントラストを調整し、レイヤーを複製します。XD

 

 

この写真は明るい日中に撮影したので、これ以上色を調整する必要はほとんどありませんが、もし調整が必要になった場合は、色相/彩度/明度、レベル補正、トーンカーブなどの補正レイヤーをさらに使用して、適切な色になるまで微調整します。

 

次に、画像にぴったり合うようにページをトリミングします。

 

 

(私は長方形選択ツールを使用し、ショートカット Ctrl+Alt+C を押して選択範囲に合わせてキャンバス サイズを調整し、新しいキャンバス サイズ設定の画面が表示されたら [OK] を押します。ショートカットは異なる場合がありますが、[編集] > [キャンバス サイズの変更] を選択してこのウィンドウにアクセスすることもできます。)

 

 

次に、修正レイヤーと元のレイヤーのコピーを結合して、背景を編集します。

ここで、消しゴムとペン ツールを使用して、作成中のシルエットの外側にあるはみ出したマークや、着色部分の白い斑点を修正します。この段階では、完璧主義になりすぎないように注意してください。(作業に戻りたい場合に備えて、レイヤーをコピーして再度作業しているのに気付きましたか? そして、保存、保存、保存!)

また、シルエットをクリーンアップした後、アートワークの下に白いレイヤーを追加しました。これにより、PNG を他の場所で使用したときに、見落とした部分が実際には透明にならないようになります。

緑色（または他の目立つ色）の背景を作成し、レイヤーカラー効果を一時的に青に変更することで、余分な斑点がないか再度確認できます。（これは簡単にオフに戻すことができ、作業レイヤーの色などには影響しませんが、安全のために複製することもできます。）

完成したファイルをエクスポートする

背景なしの PNG 形式で画像を保存すると、画像が透明になることはご存知でしょう。塗りつぶされていない部分とその周囲の領域はすべて見えなくなり、この画像を使ってステッカーなどの楽しいものを作ることができます。

 

(品質を落とさずに小さな画像を大きくするのは難しいですが、大きな画像を縮小して小さいバージョンを使用する方がはるかに簡単です。従来の方法で作業する場合、特定のプロジェクト用に作成している場合は、そのアートワークの想定される使用スケールよりも少し大きいスケールで描画するのがおそらく最善だと思います。)

どれだけ楽しいか見てください。

 

(私は、上のレイヤー プロパティ ボックスの [ボーダー効果] で、ステッカーのボーダー効果を模倣しました。)

 

これで完成です! 従来の作品でこのようなことをするのに苦労していた方にとって、これで物事が明確になることを願っています。創作を楽しんでください!