パート1:コンセプトとラインアート

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falynevarger

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ファンタジー背景を作成するためのイントロ

このチュートリアルシリーズでは、Clip Studio Paintで最初から最後までファンタジーランドスケープを作成する一般的な方法について説明します。

このパートでは、キャンバスのセットアップ、サムネイルスケッチの作成、お気に入りのスケッチを線画に変換する方法について説明します。

 

対象のトピックに既に精通している場合は、お気軽にスキップしてください。

キャンバス設定

ファンタジーランドスケープの作成を実際に開始する前に、まずキャンバスを作成する必要があります。 「イラスト」テンプレートを使用して、ピクセルの高さと幅、解像度を選択します。

最初は幅4400ピクセル、高さ3450ピクセルを選択しました。原則として、画像を印刷する必要がある場合に備えて、私は常に300dpi以上で作業しています。

このチュートリアルで使用した正確な寸法を使用することについて、あまり心配する必要はありません。後でキャンバスのサイズを実際に調整します!

コンセプトを決定するのに役立つサムネイルを作成します

長方形ツールを使用して、サムネイル用にさまざまなサイズのフレームの配列を作成します。さまざまな比率のいくつかを使用してみてください。

この後、ペイントバケットを使用して、すべてのフレームの外側をニュートラルグレーで塗りつぶします。マスクを使用してこれを行うこともできますが、私は灰色が好きです。これは、白い背景が粗いためです。

 

新しいレイヤーを作成し、「長方形フレーム」レイヤーの下にドラッグします。

ソフトウェアの上部にあるペイントバケットツールを使用して、レイヤーを塗りつぶします。ツールバーのバケットツールよりもこのバケットツールを使用する理由は、キャンバス全体または選択範囲を塗りつぶし、レイヤー上の他のピクセルに注意を払わないためです。他の例では、ペイントバケットに他のピクセルを「見える」ようにしたいのですが、これは現在の使用に完全に適合しています。

 

この灰色のレイヤーは、チュートリアル全体を通してレイヤー階層の一番下にあります。

私は彼らがどちらの親指を好むかを人々に尋ねたかったので、私もそれぞれにラベルを付けました。

 

灰色の背景の上に、フレームレイヤーの下に新しいレイヤーを作成します。ここでスケッチを行います。

 

サムネイルは非常にルーズでシンプルにすることができます。 1つだけを終了するので、それらすべてに長い時間を費やさないことが最善です。

サムネイルのスケッチとブロックに使用したのと同じブラシを使用したい場合は、下のリンクのアセットで見つけることができます。

 

ここに私の親指があります!風景の主要な要素として水を使ったものが欲しいと思っていました。

これらのさまざまな視点と視点を探索することをお勧めします。私たちは単にアイデアを打ち破ろうとしているので、あなたはそれらを完璧にする必要はありません。私が自分でやろうとしたことの1つは、焦点を3分の1のルール内に収めることでした。中心の焦点と1ポイントの遠近感のため、3番はこれにまったく従いませんでした。

このチュートリアルのためにどのサムネイルを完成させるかを選ぶのに苦労したので、友人や家族と何度も相談した後、私たちは6番に落ち着きました。時にはあなたのアートについてセカンドオピニオンを得ることは良いことです!

 

画像をクリーンアップし、キャンバスをラインアート用に準備します

前進したいコンセプトを選択したので、今度はすべてを新しいレイヤーにコピーします。レイヤーウィンドウで表示されているレイヤーを右クリックし、[新しいレイヤーに表示をマージ]を選択します。これは、キャンバスを平らにしてコピーしてから貼り付けるのと本質的に同じですが、他のすべてのレイヤーを保持します。とても便利です。

新しいマージされたレイヤーで、長方形のマーキーツールを使用してから、コンセプトを自由に変換します。角をつかみ、キャンバスをほぼ埋めるまで画像を拡大します。 Shiftキーを押しながら角をドラッグするか、ツールのプロパティウィンドウで[元の画像の比率を保持]をクリックすることで、比率を同じに保つことができます。

 

サムネイルの比率がキャンバスとは非常に異なるため、キャンバスサイズに完全に拡大縮小できない画像や、大量のパディングが発生する場合があります。これを修正するには、長方形のマーキーツールを再度つかみ、スケッチの周りを選択してから、選択ランチャーバーの「クロップ」ボタンを押します(これは、選択を行うときに表示される小さなツールバーです)。トリミングボタンは、上の画像の左から2番目のボタンです。

 

心に留めておくべきことの1つは、作曲の「流れ」です。コンセプトスケッチや、視聴者の目がどのように画像上を移動するかについては、あまり考えませんでした。私が持っているものを見て、私はキャンバスをひっくり返して、視聴者の目がトーチでフィギュアを見て開始し、次に流れを「上に」流れて地平線で休むようにしました。

 

キャンバスを永久に反転するには、「編集」タブをクリックしてから「キャンバスの回転/反転」までマウスダウンし、「水平反転」を選択します。

 

一時的にこれがどのように見えるかを確認したい場合、または単に作業を確認したい場合は、ナビゲータウィンドウの[水平反転]ボタンをクリックします。

 

次に、2つの新しいレイヤーを作成します。縮小されたサムネイルの上にあるものを塗りつぶし、白で塗りつぶします。サムネイルのコンセプトが表示され、形がわかるまで不透明度を下げます。 76個の不透明度を使用しました。

 

作成したばかりの別のレイヤー(白い塗りつぶしの上)を使用して、ラインアートを描画します。

「デジタルスケッチアンドペイント」ブラシを使用してスケッチを描きましたが、実際にはどんなハードブラシでもできます。

ラインで世界を肉付けする

表示されているフォームを選択して、それらを描画します!あなたが持っていたかもしれないアイデアを明確にし、本当にあなたのシーンを生き返らせるので、この部分はかなり楽しいです。

アーキテクチャについては、透視定規を使用してガイドを配置するのが好きです。必要に応じて、これらを構造全体に使用できますが、これは硬くて機械的な感じになります。戻ってガイドを描き、好きなようにぐらつきや線の変化を追加して、線に個性を持たせることができます。

このチュートリアルでは、実際には後の手順で線の上にペイントするため、線の品質は重要ではありません。

パースペクティブルーラーを使用したい場合、作成するのに最も簡単な方法は次のとおりです。

ルーラータブで「ルーラー-フレーム」を選択し、サイドウィンドウで「透視ルーラーを作成」を選択します。

ここから、1ポイント、2ポイント、または3ポイントのルーラーを選択できます。

背景にシンプルな1ポイントの定規を使用しました。ただし、シーンの標高が変化するため、オブジェクトごとに異なる消失点がありました。ありがたいことに、私の構造には1つしかないため、あまり複雑ではありませんでした!

上の画像でレンガが非常に真っ直ぐできれいに見える様子をご覧ください。それは、より過酷な環境の残りの部分からそれを際立たせます。本当に「忘れられた不思議」な外観ではありませんでした。

 

アーキテクチャを処理するもう1つの良い方法は、形状ツールを使用することです。

下の台無しになった柱では、まっすぐなエッジのスケッチブラシと同じサイズに設定された通常のラインツールを使用しました。それ以外はすべてフリーハンドです。

この絵は個人的なものであり、商業的なものではないため、この絵の特定の比率やキャンバスサイズに縛られませんでした。このため、キャンバスをその場で拡張およびトリミングして、より良い構図を得ることができます。

 

作業の余地を増やしたい場合は、「編集」タブに移動し、マウスで「キャンバスのサイズを変更」をクリックしてクリックします。新しいキャンバスサイズを手動で入力するか、クリックしてドラッグしてエッジを広げるだけです。

 

キャンバスをクリックして境界ボックスを移動しないように注意してください。これにより、イメージの一部が切り取られ、意図しない場所に追加されます。これを修正する最も簡単な方法は、ダイアログボックスでキャンセルし、戻ってキャンバスサイズを再度変更することです。

 

キャンバスのサイズを変更したのはなぜですか?

廃 "の「アーチ」を参照してください?その平らな端は、キャンバスの端とほぼ平行に走り、キャンバスの端にぴったりと向かいます。これにより接線が作成され、シーンは非常に閉所恐怖症になります。視聴者が風景の「開放性」を感じられるようにするには、空を追加します。

 

前景と中景の詳細をすべて記入した後、背景に取り組む必要がありました。これで埋められたスペースは非常に小さかったので、新しいレイヤーを作成し、「すべてのレイヤーを参照」に設定されたペイントバケットを使用して、下のスケッチを非表示にして、背景のスペースを埋めました。

これはマスクを作成するのに非常に便利です。作業領域を塗りつぶしたら、Ctrlキーを押しながらレイヤーウィンドウでレイヤーのサムネイルをクリックします。これにより、レイヤーのピクセルに基づいて選択範囲が作成されます。ここから、レイヤーウィンドウの「マスクアイコン」をクリックするだけです。

 この時点でレイヤーをクリアして空にし、新しいレイヤーやマスクを作成する必要がないようにします。

マスクされたレイヤーを使用して、現在の作業を台無しにする心配をせずに描画します。

あなたの正気のための小さなヒント:

作業中にレイヤーとフォルダーに名前を付けることを絶対にお勧めします。私はこれで個人的にひどいです。しばらくすると物事はかなり混乱し、あなたが望むものを見つけようとしてレイヤーを掘り下げることになります。上の画像?それは混乱です。

最終的な考え

大変な作業と磨きを経て、完了です!

 

このシリーズを通して、私はラインをオフホワイトまたはニュートラルグレーに保ちました。これは、厳しい白いキャンバスに描くのが私の目には少し難しいからです。キャンバスがよりニュートラルであれば、図形を表示したり、描画を想像したりするのも簡単です。

 

パート2:グレースケールレンダリングは以下にリンクされています。

 

 

読んでくれてありがとう、そしてそれが何らかの形で役立つことを願っています!

 

 

 

 

 

著者について

私の名前はFalyneVargerです。私は人生のほとんどを描いてきました。私は約10年前に商業的に働き始め、本、ゲーム、コミック、および私が覚えているよりも多くの非営利のコミッションのアートワークを作成しました。

同じ名前(falynevarger)でほとんどのアートコミュニティで私をオンラインで見つけることができますが、ここにいくつかのリンクがあります!

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