ファンタジー背景の作成に関する序論

このチュートリアルシリーズでは、CLIP STUDIO PAINTでファンタジーの風景を最初から最後まで作成する方法を説明します。

このパートでは、キャンバスの設定、サムネイルスケッチの作成、お気に入りのスケッチを線画にする方法について説明します。

 

すでにご存知のトピックについては、自由にスキップしてください。

キャンバス設定

ファンタジーの風景を実際に作成し始める前に、まずキャンバスを作成する必要があります。「イラスト」テンプレートを使用し、ピクセルの高さと幅、そして解像度を選択します。

私は最初に幅4400px、高さ3450pxを選択しました。一般的なルールとして、印刷が必要になる場合に備えて、常に300dpi以上で作業します。

このチュートリアルで使用した正確な寸法にこだわる必要はありません。実際、キャンバスサイズは後で調整します！

コンセプト決定に役立つサムネイルを作成する

長方形ツールを使用して、さまざまなサイズのサムネイル用フレームを作成します。多様性のためにいくつかの比率を試してみてください。

その後、塗りつぶしツールを使用して、すべてのフレームの外側をニュートラルグレーで塗りつぶします。これはマスクで行うこともできますが、私はきつい白い背景を排除できるのでグレーが好きです。

 

新しいレイヤーを作成し、「長方形フレーム」レイヤーの下にドラッグします。

ソフトウェア上部の塗りつぶしツールを使用して、レイヤーを塗りつぶします。ツールバーの塗りつぶしツールではなくこの塗りつぶしツールを使用する理由は、キャンバス全体または選択範囲を塗りつぶし、レイヤー上の他のピクセルに注意を払わないためです。他の状況では、塗りつぶしツールが他のピクセルを「認識」するようにしたい場合もありますが、現在の用途には完璧に適合します。

 

このグレーのレイヤーは、チュートリアル全体を通してレイヤー階層の一番下に配置されます。

どのサムネイルが良いか人々に尋ねたかったので、それぞれにラベルを付けました。

 

グレーの背景の上、フレームレイヤーの下に新しいレイヤーを作成します。ここにスケッチを行います。

 

サムネイルは非常に大まかでシンプルで構いません。最終的に仕上げるのは1つだけなので、すべてに長い時間を費やさないのが最善です。

私がサムネイルのスケッチやブロックインに使用したのと同じブラシを使いたい場合は、以下のリンクのアセットで見つけることができます。

 

私のサムネイルです！私は風景の主要な要素として水があるものを求めていました。

ここでは、さまざまな視点や視点を探索することをお勧めします。アイデアをまとめるだけなので、完璧にする必要はありません。私が試したことの1つは、焦点が三分割法に収まるようにすることでした。No.3は中央集中型で一点透視だったので、これに全く従っていませんでした。

このチュートリアルでどのサムネイルを仕上げるかを選ぶのに非常に苦労したので、友人や家族に相談した結果、No.6に決定しました。時には、自分のアートについてセカンドオピニオンを得るのも良いことです！

 

画像をクリーンアップし、線画用にキャンバスを準備する

次に進むコンセプトを選択したので、すべてのものを新しいレイヤーにコピーする時が来ました。レイヤーウィンドウの表示されているレイヤーを右クリックし、「表示レイヤーを新規レイヤーに結合」を選択します。これは、実質的にキャンバスを平坦化し、コピーして貼り付けるのと同じですが、他のすべてのレイヤーが保持されます。これは信じられないほど便利です。

新しく結合されたレイヤーで、矩形選択ツールを使用し、コンセプトを自由に変形します。角を掴んで画像をキャンバスのほぼ全体を埋めるまで拡大します。角をドラッグしながらShiftキーを押すか、ツールプロパティウィンドウの「元の画像の比率を保持」をクリックすることで、比率を維持できます。

 

サムネイルの比率がキャンバスと大きく異なるため、キャンバスサイズに完全に拡大できない画像になったり、多くの余白ができたりする場合があります。これを修正するには、再度矩形選択ツールを掴み、スケッチの周りを選択し、選択ランチャーバー（これは任意の選択を行うと表示される小さなツールバーです）の「切り抜き」ボタンを押します。切り抜きボタンは、上記の画像の左から2番目にあります。

 

構図の「流れ」を意識することも重要です。コンセプトスケッチや、鑑賞者の視線が画像全体をどのように移動するかについては、あまり深く考えていませんでした。現状を見て、鑑賞者の視線がたいまつを持った人物から始まり、小川を「上って」地平線で止まるようにキャンバスを反転させることにしました。

 

キャンバスを永続的に反転させるには、「編集」タブをクリックし、「キャンバスの回転・反転」にマウスを移動し、「左右反転」を選択します。

 

一時的にどのように見えるか確認したり、欠陥がないか作業をチェックしたい場合は、ナビゲーターウィンドウの「左右反転」ボタンをクリックできます。

 

次に、2つの新しいレイヤーを作成します。拡大したサムネイルの上のレイヤーを白で塗りつぶします。サムネイルのコンセプトが見え、形が判別できるまで不透明度を下げます。私は不透明度76を使用しました。

 

先ほど作成したもう一方のレイヤー（白で塗りつぶしたレイヤーの上）に線画を描きます。

私はスケッチに「デジタルスケッチとペイント」ブラシを使用しましたが、実際にはどんな硬いブラシでも構いません。

線で世界を具現化する

見える形を選び出し、描き込みましょう！この部分はとても楽しいです。なぜなら、あなたが持っていたアイデアを明確にし、シーンに命を吹き込むからです。

建築物には、パース定規を使ってガイドを引くのが好きです。構造全体にガイドを使用することもできますが、それは硬く機械的に感じられるかもしれません。ガイドの上から描き直して、好みに応じて揺らぎや線の変化を加えて、線に個性を与えることができます。

ただし、このチュートリアルでは、後のステップで線の上に実際に色を塗るため、線の品質は重要ではありません。

パース定規を使いたいものがある場合、私が最も簡単だと感じた作成方法は次のとおりです。

定規タブで「定規 - フレーム」を選択し、サイドウィンドウで「パース定規を作成」を選択します。

ここから、1点、2点、さらには3点パース定規を選択できます。

私は背景にシンプルな1点パース定規を使用しました。しかし、シーンの標高が変化するため、異なるオブジェクトに対して異なる消失点がありました。幸いなことに、私の構造は1つだけだったので、それほど複雑ではありませんでした！

上の画像で私のレンガが非常に真っ直ぐで清潔に見えるのがわかりますか？それは他のより荒々しい環境から際立っています。私が目指していた「忘れ去られた驚異」のような外観ではありませんでした。

 

建築物を扱うもう一つの良い方法は、図形ツールを使用することです。

下の廃墟の柱では、より直線的な縁にはスケッチブラシと同じサイズの通常の線ツールを使用しました。それ以外はすべてフリーハンドです。

この絵は個人的な作品であり商業目的ではなかったので、特定の比率やキャンバスサイズに縛られませんでした。そのため、より良い構図を得るために、キャンバスをその場で拡張したりトリミングしたりすることができます。

作業スペースを増やしたい場合は、「編集」タブに移動し、「キャンバスサイズの変更」にマウスを移動してクリックします。新しいキャンバスサイズを手動で入力するか、単に端をクリック＆ドラッグして拡張することができます。

キャンバスをクリックしてバウンディングボックスを移動しないように注意してください。これは画像の一部を切り取り、意図しない場所を追加してしまいます。これを修正する最も簡単な方法は、ダイアログボックスでキャンセルし、再度キャンバスサイズを変更することです。

なぜキャンバスサイズを変更したのか？

廃墟の「アーチ」が見えますか？その平らな縁がキャンバスの縁とほぼ平行に走り、ぴったりと接しています。これは接線を生み出し、またシーンを非常に閉塞的に感じさせます。鑑賞者に風景の「開放感」を感じさせるために、空を増やしましょう！

 

前景と中景のすべての詳細を埋めた後、背景に取り組む必要がありました。しかし、背景が占めるスペースは非常に小さかったため、新しいレイヤーを作成し、「参照レイヤーをすべて」に設定した塗りつぶしツールを使用して、下書きを非表示にして、背景のスペースを塗りつぶしました。

これはマスクを作成するのに非常に便利です。作業したい領域が塗りつぶされたら、Ctrlキーを押しながらレイヤーウィンドウのレイヤーサムネイルをクリックします。これにより、レイヤーのピクセルに基づいた選択範囲が作成されます。そこから、レイヤーウィンドウの「マスクアイコン」をクリックするだけです。

私はこの時点でレイヤーをクリアして空にしておくのが好きなので、新しいレイヤーやマスクを作成する必要がありません。

マスクされたレイヤーを使用して、現在の作業を台無しにする心配なく描画できます。

正気を保つためのちょっとしたヒント：

作業中はレイヤーやフォルダに名前を付けることを強くお勧めします。私は個人的にこれが苦手です。しばらくすると物事がかなり混乱し、目的のものを探すためにレイヤーを掘り下げることになります。上の画像？ひどい状態です。

最終的な考察

多くの努力と磨きをかけた結果、完成しました！

 

このシリーズを通して、私は線を描く際にオフホワイトまたはニュートラルグレーを使用しました。これは、きつい白いキャンバスで描画するのが目に少し負担がかかるためです。キャンバスがよりニュートラルな場合、形を見たり、自分の描画を想像したりするのが簡単になります。

 

パート2：グレースケールレンダリングは以下にリンクされています。

 

 

お読みいただきありがとうございます。何かお役に立てれば幸いです！

 

 

 

 

 

著者について

FalyneVargerと申します。私は人生のほとんどを絵を描いて過ごしてきました。約10年前に商業的に働き始め、書籍、ゲーム、コミックなどのアートワークを作成し、記憶にないほど多くの非商業的依頼も手掛けてきました。

ほとんどのアートコミュニティで同じ名前（falynevarger）で見つけることができますが、ここにいくつかのリンクがあります！