여보세요! 여기를 봐 주셔서 감사합니다.

저는 판타지를 사랑하는 디지털 아티스트 인 우쿠 브란 코입니다. 이 튜토리얼에서는 색상 팔레트, 조합, 믹싱 패턴 및 이러한 요소가 어떻게 맛있는 대비를 만들 수 있는지 보여줄 것입니다! 이러한 패턴은 돌로 설정되어 있지 않으므로 실험과 연습을 통해 자신의 스타일에 더 가깝게 다가 갈 수 있습니다! 우리는 결국 색깔이 다른 맛을 가지고 있습니다! :)

A) 컬러 팔레트

나는 매우 포화 된 구성을 좋아합니다. "기본 색상"은 '어둡고 밝은'중간에 있습니다. 나는 바퀴의 오른쪽 가운데 부분에서 대부분을 선택합니다.

조화를 위해 색상 사이를 사용합니다. 그들은 주로 그림자와 빛으로 구성에 균형을 가져옵니다. 아래와 같이 채도 수준이 같거나 약간 낮습니다. 솔질 한 후 픽업 도구를 사용하고 캔버스를 확대 한 후 색상 중 하나를 선택하십시오!

B) 내가 사용하는 것, 피해야 할 것 [Colours]

위에 표시된 것처럼 순수한 네온은 다른 네온과 잘 어울리지 않기 때문에 피하고, 희미한 갈색과 같이 필요하지 않은 중간 색상을 만듭니다. 하지만 그저 나에 불과하다는 것을 명심하십시오.

B2) 내가 사용하는 것, 피하는 것 [컬러 조합]

아트 워크 요소가 내 색상 스타일과 일치하도록 정렬 / 디자인 / 스케치 아웃합니다. 톤 배치는 작업의 전반적인 분위기, 구조 및 볼륨을 담당합니다. 내 스타일은 블루스, 퍼플, 오렌지를 향해 몸을 기울입니다.

B3) 내가 사용하는 것, 피하는 것 [그림자 및 빛]

아트 워크 광원을 설정 / 컬러 스타일과 일치하도록 정렬 / 디자인 / 스케치 아웃합니다.

 

주어진 요소의 예는 다음과 같습니다.

이른 아침 빛, 숲, 비행 요정 = 희미한 햇빛 + 어두운 잎 + 빛나는 점 (요정) 및 보너스 물약.

 

물약의 구성을 얼룩으로 나누면 다음과 같이 보입니다.

그림의 균형을 맞추기 위해 기본 색상과 다르고 주변에서 가져온 그림자와 밝은 영역을 적용합니다.

 

파란색 배경으로 표시된 금발 머리 색깔의 예 :

 

위와 같이 [파란색 BG + 노랑색 머리 = 주황색 & 자주색 그림자]

[머리카락에 파란색 하이라이트가 추가되었습니다.]

이제 더 기술적 인 관점에서 :

같은 색상의 그림자를 추가하지 마십시오. 여기에 기본 색상의 3 가지 버전을 그렸습니다. 베이스 위에 오버레이 레이어를 사용한 후 두 번째 행의 활기를 볼 수 있습니다.

 

색상을 정상적으로 사용하려면 <오버레이 레이어를 색상 레이어에 병합>하면됩니다. 여러 레이어에 오버레이가있는 경우 <모든 레이어 병합>. 레이어 중 하나에 만 오버레이를 사용하려면 레이어에 <Clip> 레이어를 적용한 다음 두 레이어를 병합하십시오.

 

오버레이 레이어는 몇 년 동안 내 눈을 훈련 시켰으며 이제는 그림 끝에 오버레이를 사용합니다. 그럼에도 불구하고 그들은 당신의 작품에 어떤 "기분"이 효과가 있는지 알아내는 데 좋습니다.

C) 대비 [밝음 대 어둠]

대비는 일반적으로 매우 강력한 인상을줍니다. 구성 과이 경우 빛으로 인해 특정 부품이 두드러집니다. 극단적 일 권리가 있습니다. 부드러운 톤이라도 영향을 줄 수 있습니다!

기본 사항 :

C2) 대비 [색상]

목표는 아래 그림과 같이 색상환에서 인접하지 않은 색상을 사용하여 눈에 충격을주는 것입니다.

C3) 명암 [밝은 색과 어두운 색 모두]

이 경우 몇 가지 기본 장면이 좋은 예를 제공합니다.

-밤 BG의 달빛 물체

-어두운 BG의 햇볕에 쬐인 물체

-어두운 사막의 밤에 빛나는 마법의 나무

-우주의 행성

 

피사체가 밝은 배경에서 역광을받는 경우 역광 대비는 역광 입니다 (아래 참조).

[팁 : 추가 광선을 위해 Add (glow) 레이어 사용]

폐쇄

오버레이를 사용하고 다음에 레이어를 추가 할 수 있습니다.

-채색시 기본 톤

-그림자 강화

-하이라이트 강화

-전체적인 영향 수정

 

이제이 큰 힘으로, 우리의 눈은 영원히 충격을받을 것입니다! ╭ (･ ㅂ ･) و 내 색채를 읽어 주셔서 감사합니다.