안녕하세요 여러분! 이번에는 제가 가장 좋아하는 스타일 중 하나 인 빈티지 스타일을 소개합니다!

 

사실, 레트로 또는 빈티지 디자인은 서로 다른 역사적 시대의 많은 그래픽 디자인 스타일을 의미합니다. 특히 제가 사용하는 스타일은 오래된 일러스트레이션 프린트를 연상시킵니다. 일러스트레이션 드로잉에서 사진 및 텍스트에 이르기까지 이러한 기술을 디자인에 적용 할 수 있습니다.

 

1. 빈티지 프린트 스타일 분석

이 스타일에 대한 나의 관찰은 다음과 같습니다.

 

-한정 팔레트 : 2 ~ 6 색

-오래된 색상 : 재료 (종이 및 잉크)가 시간이 지남에 따라 저하되기 때문입니다.

-단순화 된 색상 모양 사용 : 인쇄 블록은 당시 손으로 조각해야하므로 모양이 매우 정의되고 기하학적 인 경우가 많습니다.

-하프 톤 패턴 : 제한된 수의 색상으로 인해 더 많은 음영과 질감을 얻기 위해 하프 톤이 사용됩니다.

-노이즈, 그런지 질감 및 기타 결함 : 인쇄 과정은 수작업으로 이루어 졌기 때문에 컬러 블록의 정렬 불량, 잉크 라인의 골절, 얼룩진 종이 등과 같은 많은 결함이있었습니다.

-사진 : 단독으로 사용하거나 드로잉 요소와 혼합하여 사용할 수 있습니다. 종종 흑백 또는 이중 톤 사진.

 

이러한 특성을 모방하면 향수 효과를 얻을 수 있습니다.

 

2. 샘플 그리기 과정

2.1. 라인 초안 준비

대담하고 기하학적 인 모양을 사용하십시오. 빈티지 서양 만화 스타일로 그릴 때를 제외하고는 그렇더라도 캐릭터의 실루엣을 정의하고 읽을 수 있도록 만드십시오.

다른 단계에서 많은 도움이 될 것이므로 별도의 레이어에 깨끗한 선 밑그림을 만드십시오.

2.2. 색상 선택

일관성을 유지하기 위해 2 ~ 6 가지 색상을 미리 선택하십시오. 물론 더 많은 색상을 사용할 수 있지만 선택한 팔레트와 관련된 / 유도 된 색상을 사용해보십시오 (예 : 어둡거나 밝은 음영, 혼합 등).

몇 가지 사소한 고지 :

 

-대비를 위해 밝고 어두운 색상을 사용하십시오. 가장 밝은 색상은 일반적으로 용지 색상으로 예약됩니다.

 

-빈티지 인쇄물은 종이가 오래되면 노란색과 갈색으로 변하기 때문에 차가운 톤이 아닌 전체적으로 따뜻한 톤을 갖습니다.

 

-그림에 검은 색 선화가 있더라도 인쇄 할 때 검은 색 선은 종종 완전히 검은 색이 아닌 진한 파란색 / 보라색 / 녹색 / 붉은 색조로 변합니다. 그에 따라 색상을 선택하십시오.

 

팁 : 중간 색상 탭 (최대 4 가지 색상 혼합) 및 대략적인 색상 탭 (동일 색상의 더 밝거나 어두운 음영)에서 파생 색상을 선택하십시오. 탭이 화면에 표시되지 않으면 창 메뉴로 이동하여 켭니다.

 

2.3. 색상 초안

채우기 도구 [G]와 G 펜 [P]을 사용하여 선 밑그림을 참조로 사용하여 다른 레이어의 색상을 매핑합니다. 색상 채우기 대신 하프 톤 텍스처를 사용할 수도 있습니다.

 

원하는만큼 자세하게 할 수 있습니다. 상세할수록 다음 단계가 더 쉬워집니다.

2.4. 레이어로 그리기

색상을 결정한 후 조심스럽게 다시 그립니다. 각 요소에는 고유 한 레이어가 있어야하지만 그림에서 너무 많은 레이어가 마음에 들지 않는 경우 하나의 레이어에 적어도 각 색상이 있어야합니다. 예를 들어, 5 색 팔레트를 사용하면 용지에 한 레이어가 있고 나머지 드로잉에 대해 4 개의 레이어가 있습니다.

 

만화 그리기에도 동일하게 적용됩니다 : 선화 용 하나, 종 이용 하나, 사용 된 각 색상 용 하나.

 

그림이 깨끗하고 바삭한 선과 모양을 선호한다면 벡터로 그릴 수 있습니다. 자세한 내용은 Clip Studio Paint로 벡터 그리기에 대한 튜토리얼을 참조하십시오.

 

2.5. 반음

인터넷에서 많은 하프 톤 텍스처를 찾거나 직접 만들 수 있습니다. 튜토리얼에서는 CLIP STUDIO PAINT와 함께 제공되는 것을 사용하겠습니다.

 

재료 탭> 단색 패턴에 있습니다.

 

하프 톤 텍스처를 적용하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 나는 종종 두 가지 방법 중 하나를 사용합니다.

 

A. 자동 선택 도구 (또는 다른 선택 도구)를 사용하여 선 밑그림 레이어에서 영역을 선택합니다. 재료 탭에서 레이어 패널로 하프 톤 텍스처를 드래그 앤 드롭합니다.

 

톤 텍스처 레이어에는 마스크가 제공됩니다. 100 % 불투명도의 색상으로 마스크에 그려 톤 레이어에서 더 많은 것을 드러내거나 "투명한 색상"(또는 지우개 [E] 도구 사용)으로 그려 톤을 숨길 수 있습니다.

 

B. 색상 (종이 색상 또는 기타 색상)으로 부품을 채 웁니다. 색상 레이어 위에 톤을 드래그 앤 드롭 한 다음 아래 레이어로 클립을 클릭합니다.

 

어느 쪽이든 톤은 검은 색 (또는 흰색)이됩니다. 다른 속성과 함께 색상을 변경합니다.

 

레이어 속성 탭에서 :

 

1 & 2-이 숫자를 사용하여 톤의 크기와 밀도를 변경합니다.

3-점의 모양 목록을 보려면 클릭하십시오 (이 샘플의 톤을 Circle dot에서 Cross로 변경했습니다).

4-색상을 클릭하여 톤의 색상을 변경합니다.

 

마스크를 클리핑 레이어와 결합하여 톤을 표시하고 색상을 변경할 수도 있습니다. 이렇게하면 하나의 톤 레이어에 여러 색상을 가질 수 있습니다.

2.6. 소음과 grunge 텍스처

그것들은 당신의 그림에 향수를 불러 일으키는 결함입니다. 이러한 텍스처는 인터넷이나 CLIP STUDIO Assets에서도 찾거나 구입할 수 있습니다. 물론 Clip Studio도 있습니다.

 

하프 톤 패턴과 마찬가지로 적용합니다. 전체 도면 또는 개별 부품에 적용 할 수 있습니다.

 

위의 샘플은 노이즈 레이어가 하프 톤 효과를 어떻게 향상 시켰는지 보여줍니다.

전체 도면에 두 개의 서로 다른 크기의 백색 잡음 레이어를 사용하는 또 다른 예입니다.

 

노이즈 / 그런지 패턴을 사용하는 또 다른 방법은 텍스처 브러시를 사용하는 것입니다 (예 : 물방울 에어 브러시 [B]). 잉크 / 페인트의 균열과 움푹 들어간 부분을 모방하기 위해 그림과 같은 색상을 선택합니다.

 

2.7. 오정렬

이것은 빈티지 프린트에서 흔히 볼 수있는 또 다른 결함입니다. 레이어 이동 도구 [K]를 사용하여 레이어를 약간 옆으로 이동합니다.

 

이를 수행하는 또 다른 방법은 레이어를 복제하고 복사본의 색상을 변경하는 것입니다. 그런 다음 오프셋 프린터 정렬 불량을 모방하도록 이동합니다. 효과를 증폭하기 위해 레이어 모드를 곱하기로 변경할 수 있지만 색상이 크게 변경 될 수 있습니다.

 

2.8. 종이 질감

그림의 사실감을 더하십시오. 재질 탭> 단색 패턴> 텍스처로 이동하여 텍스처를 레이어 탭으로 끌어다 놓습니다. 레이어 속성 탭에서 오버레이 텍스처 버튼을 클릭하고 강도를 약간 낮 춥니 다.

 

따뜻한 황토색 / 갈색 / 보라색을 선택하고 에어 브러시 [B]를 사용하여 모서리를 그리며 오래된 종이를 모방합니다. 레이어 모드를 곱하기로 설정하고 필요에 따라 불투명도를 낮 춥니 다.

 

3. 텍스트

텍스트를 그리기 요소로 취급하면 위의 모든 단계를 적용 할 수 있습니다. 텍스트를 만드는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 원하는대로 조정할 수 있도록 다양한 기법을 사용하는 예제를 제공하겠습니다.

 

텍스트 도구 [T]로 굵은 글꼴을 사용하여 텍스트를 입력합니다.

 

텍스트 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭 (또는 iPad에서 길게 누름)하고 래스터 화를 선택합니다 (원하는 경우 수행하지 않을 수 있지만 편리하지만 선택 사항은 아닙니다).

 

Ctrl + C를 누른 다음 Ctrl + V를 사용하여 텍스트 레이어를 두 개로 복제합니다 (또는 마우스 오른쪽 버튼 클릭 / 길게 누르기> 레이어 복제). 만일을 대비하여 원본 레이어를 유지하십시오.

 

텍스트 레이어를 다시 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭 / 길게 누르기> 레이어에서 선택> 선택 만들기.

 

컨텍스트 메뉴에서 선택 영역 축소 버튼을 클릭합니다 (컨텍스트 메뉴가없는 경우 상단 표시 줄의 메뉴 선택> 선택한 영역 축소…로 이동).

 

팝업 대화 상자가 나타납니다. 축소 너비를 입력하고 원하는 축소 유형을 선택합니다.

 

새 레이어를 만들고 선택한 영역을 선택한 색상으로 채 웁니다. (내가 선택한 글꼴에는 이미 투명한 움푹 들어간 부분이 있으므로 선택한 영역이 균등하지 않습니다. 이는 각 글꼴에 따라 다릅니다. 대부분의 글꼴은 균일하고 정렬 된 선택 영역을 갖게됩니다.)

 

Ctrl + D를 누르거나 컨텍스트 메뉴에서 선택 취소 버튼을 클릭하여 선택한 영역을 종료합니다.

 

재료 탭> 단색 패턴으로 이동하여 Offhand 선 패턴을 레이어 탭으로 끌어다 놓습니다. 경계 상자를 사용하려면 선 크기를 변경하십시오.

 

새 레이어를 만들고 다른 색상으로 채 웁니다. 컬러 레이어를 패턴 레이어에 클립합니다.

 

두 레이어를 모두 선택한 다음 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭 / 길게 누르기> 선택한 레이어 병합.

 

축소 된 텍스트 레이어에 패턴 레이어를 클립합니다. 원본 텍스트의 색상을 변경하고 레이어의 투명 픽셀을 잠근 다음 큰 브러시를 사용하여 그 위에 그립니다.

 

처음부터 보관 해 둔 복제 된 텍스트를 켜고 약간 오른쪽 아래로 이동합니다. 원하는 경우 색상을 변경하십시오.

 

다시 복제하고 색상을 다시 변경하십시오. (빨간색 레이어의 움푹 들어간 부분도 브러시로 그려서 수정했습니다)

 

선택 사항 : 선택 영역 도구> 폴리 라인을 사용하여 텍스트의 모서리와 그림자를 연결하여 3D 텍스트를 만듭니다. 그런 다음 선택한 영역을 같은 색으로 채 웁니다. 브러시로 그릴 수도 있습니다. 먼저 레이어에서 투명 픽셀을 잠금 해제해야합니다.

 

그리기 요소와 마찬가지로 노이즈, 그런지, 질감 등을 추가합니다.

 

포스터, 엽서 등에 대담하고 다채로운 장식 텍스트를 사용합니다.

 

그런지 / 블리드 효과가있는 구식 글꼴을 사용하여 빈티지 전단지 및 잡지의 타자기 텍스트 / 오프셋 인쇄를 모방합니다.

 

만화에는 손글씨, 대문자 글꼴을 사용하십시오 (음향 효과에는 재미있는 큰 글자 글꼴).

 

4. 사진 편집

빈티지 디자인이나 아트 워크에 사진을 포함하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 아래는 제가 사용하는 한 가지 방법입니다. 작업하려면 고 대비 사진이 필요합니다.

 

이 예제에서는 클립 스튜디오 페인트에 포함 된 사진을 재질> 이미지 재질> 그림에서 사용합니다.

 

이미지를 래스터 화 한 다음 편집> 색조 보정> 그라디언트 맵…으로 이동합니다.

 

팝업 대화 상자에서 흰색 검정색 그라디언트를 선택합니다. 슬라이더를 사용하여 이미지를 미세 조정할 수 있습니다. 완료되면 확인을 클릭합니다.

 

레이어 속성 탭에서 톤 버튼을 클릭합니다. 원하는대로 주파수를 변경합니다.

 

편집> 밝기를 불투명도로 변환으로 이동합니다.

 

이제 아래 레이어에 클립과 같은 다른 기술을 사용하여 사진에 색상을 추가 할 수 있습니다.

 

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