안녕하세요! 이번에는 제가 가장 좋아하는 스타일 중 하나인 빈티지 스타일을 소개해 드릴게요!

 

사실 레트로 또는 빈티지 디자인은 다양한 역사적 시대에서 유래한 많은 그래픽 디자인 스타일을 의미합니다. 제가 특히 사용하는 스타일은 오래된 삽화 인쇄물을 연상시킵니다. 이 기술들을 일러스트레이션, 사진, 텍스트 등 디자인에 적용할 수 있습니다.

 

1. 빈티지 인쇄 스타일 분석

이 스타일에서 제가 관찰한 내용은 다음과 같습니다:

 

• 제한된 팔레트: 2~6가지 색상

• 오래된 색상: 시간이 지남에 따라 재료(종이와 잉크)가 변질되기 때문

• 단순화된 색상 형태 사용: 당시 인쇄판은 수작업으로 조각해야 했기 때문에 형태가 매우 명확하고 기하학적인 경우가 많습니다.

• 하프톤 패턴: 색상 수가 제한적이기 때문에 더 많은 음영과 질감을 표현하기 위해 하프톤이 사용됩니다.

• 노이즈, 그런지 질감 및 기타 결함: 인쇄 과정이 수작업으로 이루어져 색상 블록의 정렬 불량, 잉크 라인의 균열, 얼룩진 종이 등 많은 결함이 있었습니다.

• 사진: 단독으로 사용하거나 드로잉 요소와 혼합하여 사용할 수 있습니다. 종종 흑백 또는 듀오톤 사진.

 

이러한 특징들을 모방하면 향수를 불러일으키는 효과를 얻을 수 있습니다.

 

2. 샘플 드로잉 과정

2.1. 선 스케치 준비

과감하고 기하학적인 형태를 사용해 보세요. 빈티지 서부 만화 스타일로 그리는 경우가 아니라면, 캐릭터의 실루엣을 명확하고 읽기 쉽게 만드세요.

다른 단계에 많은 도움이 되므로 별도의 레이어에 깔끔한 선 스케치를 만드세요.

2.2. 색상 선택

일관성을 유지하기 위해 미리 2~6가지 색상을 선택하세요. 물론 더 많은 색상을 사용할 수도 있지만, 선택한 팔레트와 관련된/파생된 색상(예: 더 어둡거나 밝은 색조, 혼합된 색상 등)을 사용하도록 노력하세요.

몇 가지 참고 사항:

 

• 대비를 위해 밝은 색과 어두운 색을 사용해 보세요. 가장 밝은 색은 보통 종이 색상에 사용됩니다.

 

• 빈티지 인쇄물은 종이가 노화되면 노란색에서 갈색으로 변하기 때문에 차가운 톤보다는 전체적으로 따뜻한 톤을 띠는 경우가 많습니다.

 

• 그림에 검은색 선화가 있더라도, 인쇄 시 검은색 선이 완전히 검은색이 아니라 어두운 파란색/보라색/녹색/붉은색을 띠는 경우가 많다는 점에 유의하세요. 그에 맞게 색상을 선택하세요.

 

팁: [중간색] 탭(최대 4가지 색상 혼합)과 [근접색] 탭(같은 색상의 더 밝거나 어두운 색조)으로 파생 색상을 선택하세요. 탭이 화면에 표시되지 않으면 [창] 메뉴로 이동하여 탭을 켜세요.

 

2.3. 색상 스케치

저는 [채우기] 도구 [G]와 G펜 [P]을 사용하여 선 스케치를 참조하여 다른 레이어에 색상을 배치합니다. 색상 채우기 대신 하프톤 텍스처를 사용할 수도 있습니다. 이에 대해서는 나중에 자세히 설명합니다.

 

원하는 만큼 상세하게 작업할 수 있습니다. 상세할수록 다음 단계가 더 쉬워집니다.

2.4. 레이어별로 그리기

색상을 결정한 후에는 신중하게 다시 그립니다. 각 요소는 자체 레이어를 가져야 하지만, 그림에 너무 많은 레이어를 원치 않는다면 적어도 각 색상을 하나의 레이어에 두도록 하세요. 예를 들어, 5가지 색상 팔레트의 경우 종이용 레이어 하나와 나머지 그림용 레이어 4개가 있습니다.

 

만화 그리기에도 동일하게 적용됩니다. 선화용 레이어 하나, 종이용 레이어 하나, 그리고 사용된 각 색상용 레이어 하나씩입니다.

 

그림이 깔끔하고 선명한 선과 형태를 선호한다면 벡터로 그려볼 수 있습니다. 더 자세한 내용은 Clip Studio Paint로 벡터 드로잉에 대한 제 튜토리얼을 참조하세요:

 

2.5. 하프톤

인터넷에서 많은 하프톤 텍스처를 찾거나 직접 만들 수 있습니다. 이 튜토리얼에서는 Clip Studio Paint에 내장된 것을 사용하겠습니다.

 

[소재] 탭 > [모노크롬 패턴]에 있습니다:

 

하프톤 텍스처를 적용하는 방법은 여러 가지가 있습니다. 저는 주로 두 가지 방법 중 하나를 사용합니다:

 

A. [자동 선택] 도구(또는 다른 선택 도구)를 사용하여 선 스케치 레이어에서 영역을 선택합니다. [소재] 탭에서 하프톤 텍스처를 [레이어] 패널로 드래그 앤 드롭합니다.

 

톤 텍스처 레이어에는 마스크가 함께 제공됩니다. 마스크 위에 100% 불투명도로 어떤 색이든 그려서 톤 레이어에서 더 많이 보이게 하거나, "투명색"으로 그리거나 [지우개] 도구 [E]를 사용하여 톤을 숨길 수 있습니다.

 

B. 해당 부분을 색상(종이 색상 또는 다른 색상)으로 채웁니다. 톤을 색상 레이어 위에 드래그 앤 드롭한 다음 [아래 레이어에 클리핑]을 클릭합니다.

 

어느 쪽이든 톤은 검은색(또는 흰색)이 됩니다. 다른 속성과 함께 색상을 변경할 것입니다.

 

[레이어 속성] 탭에서:

 

1&2 - 이 숫자를 사용하여 톤의 크기와 밀도를 변경합니다.

3 - 점 모양 목록을 보려면 클릭합니다(이 샘플에서는 톤을 원형 점(Circle dot)에서 십자형(Cross)으로 변경했습니다).

4 - 색상을 클릭하여 톤의 색상을 변경합니다.

 

마스크와 클리핑 레이어를 결합하여 톤을 표시하고 색상을 변경할 수도 있습니다. 이렇게 하면 하나의 톤 레이어에 여러 색상을 사용할 수 있습니다.

2.6. 노이즈 및 그런지 질감

이것들은 그림에 향수를 더해주는 불완전함입니다. 이러한 질감은 인터넷이나 Clip Studio Assets에서도 찾거나 구매할 수 있습니다. 물론 Clip Studio에도 내장되어 있습니다.

 

하프톤 패턴과 마찬가지로 적용합니다. 전체 그림이나 개별 부분에 적용할 수 있습니다.

 

위 샘플은 노이즈 레이어가 하프톤 효과를 어떻게 향상시켰는지 보여줍니다.

전체 그림에 두 가지 다른 크기의 흰색 노이즈 레이어를 사용한 또 다른 예시입니다.

 

노이즈/그런지 패턴을 사용하는 또 다른 방법은 질감이 있는 브러시, 예를 들어 [물방울 에어브러시] 도구 [B]를 사용하는 것입니다. 그림과 같은 색상을 선택하여 잉크/페인트의 균열과 찌그러짐을 모방하세요.

 

2.7. 정렬 불량

이것은 빈티지 인쇄물에서 흔히 볼 수 있는 또 다른 결함입니다. [레이어 이동] 도구 [K]를 사용하여 레이어를 약간 옆으로 이동하기만 하면 됩니다.

 

또 다른 방법은 레이어를 복제하고 복사본의 색상을 변경하는 것입니다. 그런 다음 오프셋 인쇄기의 정렬 불량을 모방하도록 이동합니다. 레이어 모드를 [곱하기]로 변경하여 효과를 증폭시킬 수 있지만, 색상이 크게 변할 수 있다는 점에 유의하세요.

 

2.8. 종이 질감

그림의 사실감을 더합니다. [소재] 탭 > [모노크롬 패턴] > [텍스처]로 이동하여 텍스처를 [레이어] 탭으로 드래그 앤 드롭합니다. [레이어 속성] 탭에서 [오버레이 텍스처] 버튼을 클릭하고 [강도]를 약간 낮춥니다.

 

따뜻한 황토색/갈색/보라색을 선택하고 [에어브러시] 도구 [B]를 사용하여 모서리 위에 그려 오래된 종이를 모방합니다. 레이어 모드를 [곱하기]로 설정하고 필요에 따라 불투명도를 낮춥니다.

 

3. 텍스트

텍스트를 그림 요소처럼 다루고 위에서 언급한 모든 단계를 적용할 수 있습니다. 텍스트를 만드는 방법은 여러 가지가 있으며, 여기서는 여러 기술을 사용하는 예시를 제공하므로 원하는 대로 적용할 수 있습니다.

 

[텍스트] 도구 [T]를 사용하여 굵은 글꼴로 텍스트를 입력합니다.

 

텍스트 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭(iPad에서는 길게 누르기)하고 [래스터화]를 선택합니다(원하지 않으면 안 해도 되지만, 편리하지만 필수는 아닙니다).

 

Ctrl + C, Ctrl + V를 사용하여 텍스트 레이어를 두 개로 복제합니다(또는 마우스 오른쪽 버튼 클릭/길게 누르기 > [레이어 복제]). 만약을 대비해 원본 레이어를 유지하세요.

 

텍스트 레이어를 다시 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭/길게 누르기 > [레이어에서 선택 범위] > [선택 범위 작성]을 선택합니다.

 

상황에 맞는 메뉴에서 [선택 영역 축소] 버튼을 클릭합니다(상황에 맞는 메뉴가 없으면 상단 바의 [선택] 메뉴 > [선택 영역 축소…]로 이동합니다).

 

팝업 대화 상자가 나타납니다. 축소 폭을 입력하고 원하는 축소 유형을 선택합니다.

 

새 레이어를 만들고 선택한 영역을 원하는 색상으로 채웁니다. (제가 선택한 글꼴은 이미 투명한 흠집이 있어서 선택 영역이 고르지 않습니다. 이는 각 글꼴에 따라 다릅니다. 대부분의 글꼴은 고르고 정렬된 선택 영역을 가질 것입니다.)

 

Ctrl + D를 누르거나 상황에 맞는 메뉴에서 [선택 해제] 버튼을 클릭하여 선택 영역을 해제합니다.

 

[소재] 탭 > [모노크롬 패턴]으로 이동하여 [수기 선] 패턴을 [레이어] 탭으로 드래그 앤 드롭합니다. 바운딩 박스를 사용하여 원하는 경우 선의 크기를 변경합니다.

 

새 레이어를 만들고 다른 색상으로 채웁니다. 색상 레이어를 패턴 레이어에 클리핑합니다.

 

두 레이어를 모두 선택한 다음 마우스 오른쪽 버튼 클릭/길게 누르기 > [선택한 레이어 합치기]를 선택합니다.

 

패턴 레이어를 축소된 텍스트 레이어에 클리핑합니다. 원본 텍스트의 색상을 변경하려면, 레이어의 투명 픽셀을 잠그고 큰 브러시로 그 위에 그립니다.

 

처음부터 유지했던 복제된 텍스트를 켜고 약간 오른쪽과 아래로 이동합니다. 원하면 색상을 변경합니다.

 

다시 복제하고 색상을 다시 변경합니다. (저는 브러시로 그려서 빨간색 레이어의 흠집을 수정했습니다.)

 

선택 사항: [선택 범위] 도구 > [다각형 선]을 사용하여 텍스트 모서리와 그림자를 연결하여 3D 텍스트를 만듭니다. 그런 다음 선택한 영역을 같은 색상으로 채웁니다. 브러시로 그릴 수도 있습니다. 먼저 레이어의 투명 픽셀 잠금을 해제하는 것을 잊지 마세요.

 

그림 요소와 마찬가지로 노이즈, 그런지, 질감 등을 추가합니다.

 

포스터, 엽서 등에 굵고 화려하며 장식적인 텍스트를 사용하세요.

 

타자기 텍스트/빈티지 전단지 및 잡지의 오프셋 인쇄를 모방하려면 그런지/블리드 효과가 있는 구식 글꼴을 사용하세요.

 

만화에는 손글씨, 전체 대문자 글꼴을 사용하고(음향 효과에는 재미있는 큰 글자 글꼴을 사용)합니다.

 

4. 사진 편집

빈티지 디자인이나 아트워크에 사진을 포함하는 방법은 여러 가지가 있습니다. 아래는 제가 사용하는 한 가지 방법입니다. 작업하려면 고대비 사진이 필요하다는 점에 유의하세요.

 

이 예시에서는 Clip Studio Paint에 포함된 [소재] > [이미지 소재] > [그림] 아래의 사진을 사용합니다.

 

이미지를 래스터화한 다음 [편집] > [색조 보정] > [그라데이션 맵...]으로 이동합니다.

 

팝업 대화 상자에서 [흑백] 그라데이션을 선택합니다. 슬라이더를 사용하여 이미지를 세밀하게 조정할 수 있습니다. 완료되면 [확인]을 클릭합니다.

 

[레이어 속성] 탭에서 [톤] 버튼을 클릭합니다. 원하는 대로 [주파수]를 변경합니다.

 

[편집] > [명도를 불투명도로 변환]으로 이동합니다.

 

이제 [아래 레이어에 클리핑]과 같은 다른 기술을 사용하여 사진에 색상을 추가할 수 있습니다.

 

제 튜토리얼에서 유용한 것을 찾으셨기를 바랍니다! 제 튜토리얼이 마음에 드셨다면 제 페이지를 방문해 주세요! 함께 이야기 나눠요:D