소개

안녕하세요! 환영합니다. 이번에는 영화 포스터를 만드는 몇 가지 개념을 배우겠습니다. 또한 좋은 타이포그래피는 포스터의 전체적인 스타일과 명확하고 일관된 메시지를 전달할 수 있으므로 타이포그래피에 대해서도 이야기할 것입니다. 이 팁들이 여러분의 일러스트레이션을 아름다운 영화 포스터로 바꾸는 데 도움이 되기를 바랍니다.

 

더 이상 지체하지 않고… 시작하겠습니다!!

1. 파일 설정

포스터에 사용할 수 있는 몇 가지 형식과 CLIP STUDIO PAINT에서 형식을 만드는 방법을 알아봅시다.

 

- 치수 -

 

영화 포스터는 일반적으로 세로형 스타일을 따릅니다. 이러한 맥락에서 A 시리즈 용지 크기를 따릅니다. 이 형식에는 다음이 있습니다:

 

• A1: 이 유형의 포스터 크기는 일반적으로 594 x 841 mm입니다.

• A0: 이러한 목적에 다용도로 사용할 수 있는 크기입니다. 그 크기는 841 x 1189 mm입니다.

- 파일 설정 -

인쇄할 파일인 경우 색상 프로필, 크기, 여백 등 특정 기술적 측면을 고려해야 합니다. 지금은 여기에 집중하지 않겠지만, 더 자세히 알고 싶다면 CLIP STUDIO TIPS 커뮤니티에서 찾을 수 있는 인쇄 튜토리얼을 방문하는 것을 추천합니다.

 

포스터의 경우 재단을 사용하는 것이 좋습니다. 이를 위해 만화 형식(작품 유형에서 세 번째)을 사용합니다.

 

참고: 재단선 너비는 인쇄 시 잘려나갈 공간이지만, 오류를 방지하기 위해 이 부분까지 디자인을 확장하십시오. 재단선 영역 근처에 중요한 요소를 배치하지 마십시오.

사전 설정에서 A4와 같은 미리 정의된 형식을 찾을 수 있습니다.

여백 크기는 크기 설정에서 구성할 수 있으며, 마지막에는 사용자 정의 설정을 선택할 수 있는 옵션이 있습니다.

마지막으로 세 가지 중요한 옵션이 있습니다.

 

➀ 재단선 너비는 3mm에서 5mm 사이로 변경할 수 있으며, 이는 인쇄소의 규정에 따라 달라집니다.

➁ 해상도에 관해서는 300dpi 이상인 파일은 인쇄에 이상적이며, 72dpi는 디지털 파일에 적합합니다.

➂ 표현 색상은 컬러와 모노크롬 두 가지가 있습니다. 하나는 색상을 사용할 수 있게 하고 다른 하나는 그렇지 않습니다.

2. 구성

영화 포스터는 영화의 분위기와 본질을 전달하여 관객의 시선을 사로잡는 역할을 합니다. 관객을 매혹시키고 영화를 보고 싶게 만드는 욕구를 불러일으켜야 합니다. 이러한 유형의 포스터는 두 가지 중요한 커뮤니케이션 원칙을 따라야 합니다:

 

• 영화의 줄거리를 참조합니다.

• 영화가 불러일으키는 감정이나 이야기가 전개되는 분위기를 전달합니다.

 

여기 두 가지 아이디어가 있습니다. 첫 번째(왼쪽)는 고대 시대의 공포를 전달하려 하고, 두 번째는 현대 시대에 초점을 맞춥니다.

(A) 텍스트

일반적으로 포스터에는 제목, 주연 배우, 감독 및 개봉일이 포함됩니다. 일부 포스터에는 비평과 회사 로고 또는 수상 내역이 있습니다.

 

- 계층 -

 

이것은 관객의 시선을 유도하는 데 사용되며, 가장 눈에 띄는 것부터 덜 눈에 띄는 것까지 이동하며, 관객에게 어디서부터 시작하고 어디로 가야 할지 보여줍니다. 눈에 띄는 부분에서는 크고 장식된 글자, 굵게 또는 밑줄이 그어진 글자를 찾을 수 있으며, 나머지 부분에서는 평면적이고 연속적인 스타일로, 너무 크지 않고 텍스트를 볼 때 보조적인 역할을 합니다.

 

제목은 도발적이어야 하므로 큰 글꼴 크기를 가져야 합니다. 어느 것이 더 좋아 보이나요? 의심할 여지 없이 왼쪽입니다.

- 위치 -

제목은 구성의 어느 곳에나 배치되거나 디자인의 직접적인 부분이 될 수 있지만, 크레딧은 일반적으로 메인 디자인을 방해하지 않도록 상단 또는 하단에 배치됩니다. 참여 회사의 로고는 주로 하단 여백에 표시됩니다.

 

마찬가지로 제목의 일부를 요소 뒤에, 각도, 반원형 또는 원형으로 배치할 수 있습니다.

- 타이포그래피 -

제목은 모든 수단을 동원하여 눈에 띄어야 하므로, 제목이 돋보이도록 질감이나 장식을 추가할 수도 있지만, 항상 디자인의 다른 요소들과 일관성을 유지해야 합니다.

분위기와 일관성을 부여하기 위해 사용할 수 있는 또 다른 요소는 장식된 타이포그래피를 사용하는 것입니다. 인터넷에는 다운로드할 수 있는 수많은 타이포그래피가 있습니다. 하지만 사용 라이선스를 주의 깊게 읽는 것을 잊지 마십시오.

 

CLIP STUDIO PAINT에 글꼴을 설치하는 과정은 나중에 설명하겠습니다.

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(B) 색상

이제 색상은 감정과 분위기를 전달할 수 있게 해줍니다. 사랑의 감정은 일반적으로 파스텔 톤과 분홍색과 관련이 있으며, 증오나 두려움은 커피, 검정 또는 빨강과 같은 어두운 색상과 관련이 있습니다.

 

색상은 차가운 색상과 따뜻한 색상으로 분류될 수 있으며, 이 분류는 사람들이 전달받는 것에 따른 색상 심리에 기반합니다. 이 이름으로 알려진 이유는 시각적으로 낮은 온도 또는 높은 온도와 연관되기 때문입니다. 일반적으로 색상환을 절반으로 나누어 표현됩니다.

 

일부 색상의 의미는 문화에 따라 다르므로, 어떤 대중에게 도달하고 싶은지 고려하는 것이 필수적입니다.

- 따뜻한 색상 -

 

이러한 색상은 높은 온도의 느낌을 전달합니다. 따뜻한 색상은 빨강부터 노랑까지입니다. 이 색상들은 관객에게 열정, 열의, 기쁨, 사랑, 에너지, 따뜻함 등의 느낌을 전달합니다. 또한, 예를 들어 가을과 같은 계절을 나타낼 수도 있습니다.

- 차가운 색상 -

반대편에는 차가운 색상이 있습니다. 이 색상들은 낮은 온도의 느낌을 전달합니다. 차가운 색상은 파랑부터 녹색까지 보라색과 함께 사용됩니다. 파랑색은 차가운 톤과 가장 많이 연관되며, 다른 톤에 있을 때 더 차갑게 느껴지도록 돕습니다. 색상에 파랑이 많을수록 더 차가워집니다. 차가운 색상은 겨울, 밤, 바다, 호수, 평온, 고요함, 고독, 평온함, 슬픔, 밤, 겨울 등의 톤입니다.

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(C) 일러스트레이션

일러스트레이션은 색상이나 제시된 요소의 역동성과 같은 서사적 자원을 사용하여 이야기의 환경을 반영해야 합니다.

 

• 구성

 

일러스트레이션을 시각적으로 더 매력적으로 만들기 위해 사용할 수 있는 다양한 구성 형태가 있습니다. 그중에는 삼등분할, 삼각형, 황금 비율 등이 있습니다. 각 방법은 초점을 배치하기에 가장 만족스러운 지점을 설정하는 것을 목표로 합니다.

• 클래식 요소

 

이러한 유형의 포스터의 특징 중 하나는 시간이 지남에 따라 각 장르에 대해 유사한 요소가 사용되어 왔다는 것입니다. 이러한 특징만 보아도 영화의 장르를 쉽게 식별할 수 있으며, 이는 나쁜 것이 아니라 목표 관객에게 매우 효과적으로 다가갈 수 있게 해줍니다.

 

- 로맨틱 -

 

이러한 디자인은 파스텔 색상, 웃는 인물, 서로를 보거나 대조되는 인물과 함께 활기찬 느낌을 줍니다. 다채로운 배경과 풍경 또한 좋은 선택입니다.

- 액션 -

이것들은 현기증 나는 각도, 대각선 등의 구성으로 움직임과 긴급함의 느낌을 추구합니다. 색상에 관해서는 빨강과 검정의 사용이 고전적입니다. 열정을 암시하는 어두운 색상으로, 공포나 아드레날린의 감정을 불러일으키는 색상입니다.

- 공포 -

이전과 마찬가지로 검정, 빨강 또는 어두운 색상과 피 묻은 요소가 결합된 색상이 있습니다. 또 다른 요소는 유령 같은 형상일 수 있습니다. 대비를 이루는 흰색 텍스트와 범죄 스타일의 텍스트는 공포 분위기를 조성합니다.

- 공상 과학 -

우주 배경과 네온 색상 팔레트는 클래식 영화처럼 우리의 포스터를 먼 미래, 로봇 세계, 현대 기술 등에 어울리게 만드는 데 도움이 됩니다.

3. 타이포그래피

텍스트 도구의 기본 편집 기능을 배우는 것부터 시작하겠습니다. 이 튜토리얼에서는 다양한 타이포그래피 스타일을 만드는 방법을 다룰 것이므로, 도구의 전체 기능에 대한 자세한 내용은 많이 다루지 않을 것입니다. 따라서 도구에 대한 모든 것을 알고 싶다면 아래에 설정에 대해 더 자세히 설명하는 튜토리얼을 남겨둡니다.

 

 

(A) 텍스트 도구

이 도구는 도구 팔레트(문자 "A" 아이콘)에서 찾거나 키보드 단축키 "T"를 사용하여 찾을 수 있습니다. 도구 속성 창에서 모든 설정을 찾을 수 있습니다.

- 크기 및 글꼴 -

이 섹션에는 다양한 서체가 나타나며, 서체의 크기를 조절할 수 있습니다. 크기 및 글꼴의 경우 단어, 글자 또는 전체 문장을 선택할 수 있으므로, 동일한 텍스트 상자 내에서 다른 크기 및 글꼴 설정을 가질 수 있습니다.

- 글꼴 추가 -

글꼴 목록을 펼치면 마지막에 글꼴 추가 옵션을 찾을 수 있습니다. 여기서는 이름에서 알 수 있듯이 새 글꼴을 추가합니다. 옵션을 클릭하면 파일 검색 창이 열리고, 여기에서 타이포그래피가 포함된 ZIP/RAR/TTF/OTF 패키지를 선택한 후 확인을 클릭합니다.

클라우드에 저장할 수 있는 메시지가 나타납니다. 편리하다고 생각되면 수락하고, 그렇지 않으면 닫기를 클릭하세요. 이제 새 글꼴이 생겼습니다.

- 스타일 -

스타일에는 굵게, 기울임꼴, 밑줄, 취소선이 있습니다. 단어 또는 전체 텍스트를 선택하여 효과를 적용할 수 있습니다.

- 간격 -

간격은 글자나 문자 사이의 간격을 나타냅니다. 너무 붙어 있거나 너무 떨어진 글자는 읽기 어렵게 만들지만, 이 두 가지 특징은 텍스트에 역동성을 부여하고 신선한 느낌을 주는 데 유용합니다. CLIP STUDIO PAINT에서 이러한 특징을 편집하려면 다음을 수행해야 합니다:

 

➀ 오른쪽 하단에 있는 렌치 아이콘을 클릭하면 보이는 "보조 도구 상세"로 이동해야 합니다. 이 창에서는 도구 속성 창에서는 보이지 않는 더 많은 기능을 찾을 수 있습니다.

 

➁ "글꼴" 섹션에서 문자 간격과 좁힘 두 가지 옵션을 찾을 수 있습니다. 슬라이더로 간격 정도를 제어할 수 있습니다.

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(B) 질감

다양한 서체는 그 자체로 아름답지만, 때로는 일러스트레이션과 공간을 공유할 때 완전히 어울리지 않을 수 있습니다. 그래서 일러스트레이션의 테마와 일치시키거나 단순히 돋보이게 하기 위해 질감을 입히는 경우가 많습니다.

 

- 스플래시 -

 

➀ 텍스트를 만들고 래스터화 레이어로 변환합니다. 이렇게 하려면 레이어에서 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하고 나타나는 메뉴에서 "래스터화" 옵션을 선택합니다.

 

참고: 텍스트 레이어에서는 편집하거나 그릴 수 없습니다.

➁ 질감 있는 브러시와 투명도를 선택한 상태에서 글자 위에 칠합니다. 끝.

 

참고: 이 방법은 파괴적이므로 원본 텍스트의 사본을 만드는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 나중에 텍스트를 완전히 잃지 않고 편집할 수 있습니다.

이 방법의 장점은 브러시의 모든 특성과 불투명도 조절을 사용하여 질감을 만들 수 있다는 것입니다.

또한 이 방법을 사용하여 다른 종류의 마감을 만들 수 있습니다.

- 패턴 -

➀ 다시 텍스트 레이어를 만들지만, 이번에는 래스터화할 필요가 없습니다.

➁ 재료 폴더에서 패턴을 가져와 캔버스에 드래그합니다. 이 레이어는 텍스트 위에 있어야 합니다.

➂ 레이어 기능 패널에 있는 두 개의 사각형 아이콘인 "아래 레이어에 클리핑"을 클릭합니다. 이는 패턴이 하위 레이어에 그려진 부분에서만 보이도록 하는 데 사용됩니다.

패턴 레이어는 재료 이미지이므로 레이어를 클릭하고 파란색 프레임을 사용하여 크기와 위치를 수정할 수 있습니다.

참고: 텍스트 위에 배치하는 모든 이미지에 대해서도 동일한 작업을 수행할 수 있습니다.

- 일반 질감 -

전체 타이포그래피에 일반 질감을 추가하려면 다음을 수행합니다:

 

➀ 레이어를 래스터화합니다.

➁ 레이어를 선택하고 레이어 창의 기능 패널에 있는 "투명 픽셀 잠금" 기능을 설정합니다.

➂ 선택 도구를 사용하여 텍스트를 표시합니다.

➃ 흰색을 선택하여 선택 도구의 플로팅 메뉴에 있는 페인트 통을 사용하여 글자를 칠합니다.

➄ 흰색 글자 위에 마음에 드는 질감 있는 브러시와 물론 흰색과 다른 색상으로 칠합니다. 끝.

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(C) 그라데이션

단순 그라데이션: 이것들은 도구 모음에 있는 것들입니다. 편집하기 쉽고, 어떤 방향으로든 적용할 수 있으며, 기본 색상이 필요하지 않습니다.

그라데이션 맵: 이것들은 다음 경로에서 찾을 수 있습니다: 레이어(L) > 새 보정 레이어(J) > 그라데이션 맵.

 

더 완벽하며, ASSETS에서 더 많은 조합을 다운로드하고, 색상을 반전시키는 등 다양한 기능을 사용할 수 있습니다. 독특한 점은 여러 색상의 기반이 필요하다는 것입니다. 이는 그라데이션 맵이 기존 색상을 그라데이션 색상으로 대체하기 때문입니다. 따라서 그 효과를 제대로 보려면 글자를 두 가지 이상의 색조로 칠해야 합니다.

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(D) 테두리

이전에는 테두리 효과를 만들기 위해 레이어 속성 창에서 해야 했지만, 이제 3.0 업데이트로 텍스트 도구에 테두리가 추가되었습니다. 이를 달성하는 방법을 살펴보겠습니다.

 

➀ 오른쪽 하단에 있는 렌치 아이콘을 클릭하여 "보조 도구 상세"로 이동해야 합니다.

➁ 이 새 창에서 "텍스트" 섹션으로 이동합니다.

➂ 여기에서 "테두리" 옵션을 활성화해야 합니다. 슬라이더로 두께를 조절하고, 테두리 색상으로 색상을 조절합니다.

참고: 이 창을 계속 열고 싶지 않다면, 옆에 있는 사각형을 클릭하여 도구 속성 창에서 이 기능을 표시할 수 있습니다. 이 사각형에 눈 모양이 나타나면 이미 표시되어 있다는 의미입니다.

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(E) 변형

모든 텍스트가 정면에 있을 필요는 없습니다. 다른 관점을 위해 다양한 공간에 맞출 수도 있습니다. 여기서는 몇 가지 변형을 다룰 것입니다.

 

- 원근 -

 

텍스트를 원근감 있게 배치하려면 다음 단계를 따라야 합니다:

 

➀ 레이어를 래스터화합니다.

➁ 레이어를 선택한 상태에서 다음으로 이동합니다: 편집 > 변형 > 자유 변형, 원근, 왜곡 또는 기울기. 이제 원하는 원근 방향으로 상자의 노드를 이동해야 합니다.

 

텍스트를 다양한 각도로 배치할 수 있는 다양한 변형 도구가 있으니, 그냥 시도해 보세요.

단축키: CTRL + T를 누르고 GIF에 표시된 대로 변형 위에서 마우스 오른쪽 버튼을 클릭합니다.

- 메시 변형 -

텍스트를 구부리거나 이상한 위치에 놓는 것은 쉽습니다. 레이어를 선택한 상태에서 다음으로 이동합니다: 편집 > 변형 > 메시 변형.

 

일련의 노드가 있는 메시가 나타납니다. 이 노드들을 원하는 위치로 이동할 수 있습니다.

 

참고: 레이어는 래스터화되어 있어야 합니다.

- 반사 -

보조 도구 상세의 "변형" 섹션에는 이미 본 것 외에 다른 변형 옵션이 있습니다. 이를 통해 가로 또는 세로로 뒤집거나 회전 각도를 변경하는 등의 작업을 할 수 있습니다.

반사를 만들려면 레이어를 복제하고, 이 복제본의 불투명도를 낮춘 다음 위에서 언급한 도구를 사용하여 원하는 방향으로 기울입니다. 그런 다음 이 두 번째 레이어를 첫 번째 레이어의 글자 아랫부분이 닿도록 정렬합니다. 끝, 반사가 완성되었습니다.

- 원형 텍스트 -

3.0 업데이트로 원형으로 텍스트를 배치하는 기능이 추가되었습니다. 멋진 새 효과입니다. 이를 달성하려면 다음을 수행해야 합니다:

 

➀ "보조 도구 상세"로 이동합니다. 창에 들어서면 "원형 텍스트" 섹션으로 향합니다.

➁ "원형 텍스트"를 활성화합니다. 다른 설정을 통해 반지름, 방향(시계 방향 및 반시계 방향) 및 균일한 배치 방식을 조절할 수 있습니다.

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(F) 효과

여기 프로그램의 다른 도구를 사용하여 텍스트에 적용할 수 있는 몇 가지 효과가 있습니다.

 

- 블러 -

 

흐림 효과를 만들려면 다음을 수행해야 합니다.

➀ 레이어를 래스터화합니다.

➁ 레이어가 선택된 상태에서 다음으로 이동합니다: 필터 > 블러 > 가우시안 블러.

➂ 창에서 강도 조절기가 있으며, 가장 마음에 드는 수준을 선택합니다.

- 모션 블러 -

또한, 블러 섹션에는 다음과 같은 유용한 다른 블러 효과가 있습니다: 아래에서 볼 수 있는 모션 블러. 이름에서 알 수 있듯이, 다양한 각도와 다양한 강도로 움직임의 느낌을 생성합니다.

- 색수차 -

색수차 효과는 텍스트에 미래적인 느낌을 부여합니다. 다음 단계를 살펴보겠습니다:

 

➀ 레이어를 래스터화합니다.

➁ 다음 경로로 이동합니다: 필터 > 효과 > 색수차.

➂ 창에서 강도와 각도 설정을 찾을 수 있습니다. 방사형과 각도형 두 가지 모드를 전환할 수 있습니다. 하나는 색수차를 원형으로 이동시키고, 다른 하나는 각도가 지시하는 방향으로만 이동시킵니다.

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(G) 왜곡 필터

왜곡 필터는 텍스트 구성을 수정할 수 있는 좋은 도구입니다. 무엇을 할 수 있는지 살펴보겠습니다.

 

➀ 이 필터 중 하나를 적용하려면 먼저 텍스트 레이어를 래스터화해야 합니다.

➁ 이제 다음 경로에 있는 필터 중 하나를 선택합니다: 필터 > 효과 > 왜곡.

 

필터가 많으므로 중요한 것만 보여드리겠지만, 항상 직접 실험해 볼 수 있습니다. 과정은 간단합니다. 일련의 슬라이더가 있는 창이 나타나 조정을 조절할 수 있습니다.

 

- 파노라마 -

 

이 필터를 사용하면 살이 튀어나오는 듯한 효과를 얻을 수 있습니다.

- 파도 -

이것은 움직임과 볼륨 효과를 주는 선 테두리를 만들기 때문에 제가 가장 좋아하는 필터입니다.

- 지그재그 -

마지막으로 물결 효과입니다.

참고: 이 필터와 이전 필터 모두 특정 영역에 사용할 수 있습니다. 이를 위해 글자 레이어에서 선택 도구로 영역을 선택하고 필터를 적용해야 합니다.

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(H) 복합 효과

마지막으로, 위에서 언급한 효과와 변형을 결합하여 타이포그래피에 적용할 수 있는 다른 스타일을 다루겠습니다.

 

- 유령 효과 -

 

➀ 항상 그렇듯이 레이어를 래스터화하는 것부터 시작합니다.

➁ 이제 작은 가우시안 블러를 적용합니다.

➂ 이어서 미묘한 모션 블러 효과를 적용합니다.

➃ 가장자리에 매우 두드러지게 나타나도록 방사형 블러 효과를 적용합니다.

➄ 그런 다음 그라데이션 맵을 만들고 반전시킵니다.

➅ 마지막으로 글자 레이어를 복제하고, 이 레이어에 물결 효과를 적용한 다음 레이어를 오버레이 모드로 설정합니다.

- 액화 -

액화 도구를 사용하면 이미지를 왜곡할 수 있습니다. 일반적으로 일러스트레이션의 오류를 수정하는 데 사용되지만, 이 경우에는 혼돈스러운 효과를 주는 데 사용됩니다. 이 도구는 도구 창에 있으며, 아이콘은 메시 형태입니다.

 

➀ 레이어를 래스터화합니다.

➁ 텍스트에 액화 도구를 사용합니다. 이 도구는 다양한 왜곡 설정을 가지고 있으며, 이 설정은 레이어 속성 창에 있습니다.

- 빈티지 -

이 오래된 효과는 간단합니다.

 

➀ 레이어를 래스터화합니다.

➁ 낮은 수준의 가우시안 블러 필터를 적용합니다.

➂ 레이어를 복제합니다.

➃ 새 레이어에 방사형 모션 필터를 적용합니다. 이 경우 십자형을 텍스트 상단으로 이동시켜 블러가 하단 영역에 더 많이 나타나도록 합니다.

➄ 두 레이어를 결합합니다.

➅ 노이즈 효과를 적용합니다. 이 기능은 다음 경로에 있습니다: 필터 > 효과 > 노이즈.

➆ 마지막으로 오버레이 모드로 설정하고 불투명도를 낮춘 질감을 적용합니다.

- 깨진 유리 -

깨진 유리 효과를 만들려면 다음을 수행해야 합니다:

 

➀ 레이어를 래스터화합니다.

➁ 선택 도구를 사용하여 추가 모드를 활성화한 상태(레이어 속성 창의 선택 모드 섹션에 있음)에서 삼각형 모양으로 선택 영역을 표시합니다.

➂ 잘라내어 새 레이어에 붙여넣습니다.

➃ 이제 텍스트의 각 부분을 섹션별로 분리합니다.

 

참고: 작은 조각으로 자를수록 효과가 더 좋아 보입니다.

- 그림자가 있는 잘린 부분 -

➀ 이전 방법과 마찬가지로 레이어를 세 부분으로 자릅니다. 각 섹션은 별도의 레이어에 있습니다.

➁ 상단과 하단 부분을 중앙에서 일정량 분리합니다. 상단 영역은 약간 오른쪽으로, 하단은 왼쪽으로 이동합니다.

➂ 이제 그라데이션 도구로 이동하여 만화 그라데이션을 선택합니다. 이 모드에는 검정과 투명이라는 두 가지 색상이 있지만, 도구 속성 창에서 색상을 편집할 수 있습니다.

➃ 중간 및 마지막 섹션에 대각선 방향으로 그라데이션을 적용합니다(잘 되지 않으면 항상 변형 도구로 조정할 수 있습니다). 글자를 완전히 어둡게 하지 않도록 주의합니다. 그라데이션이 글자에만 제한되도록 하려면 원하는 섹션의 레이어에 대해 그라데이션 레이어를 아래 레이어에 클리핑해야 합니다. 끝.

- 스크린톤 -

레이어 속성 창에서 "스크린톤" 옵션을 찾을 수 있습니다. 이를 통해 글자에 스크린톤을 적용할 수 있습니다.

 

➀ 먼저 레이어를 래스터화합니다.

➁ 스크린톤 아이콘을 선택합니다.

➂ 기본적으로 회색조로 변하는 스크린톤의 색상을 변경하려면 스크린톤과 같은 섹션에 있는 "레이어 색상" 옵션을 클릭해야 합니다. 거기서 색상을 선택하는 옵션이 활성화됩니다.

➃ 스크린톤 설정에서 "빈도" 막대로 패턴의 빈도를 결정하고, "점 설정"으로 도형의 모양을 변경할 수 있으며(많은 옵션이 있음), "밝기 색상 사용"으로 도형이 투명하게 변합니다. 그렇지 않으면 흰색이 됩니다.

 

이 스크린톤은 블러가 적용된 글자에도 적용할 수 있으며, 결과는 오른쪽 글자에서 볼 수 있는 것과 같습니다.

4. 영화 포스터로서의 일러스트레이션 예시

이전에 보여드린 공상 과학 포스터의 프로토타입을 따르고 우주의 무한한 통합된 부분이 매우 마음에 들기 때문에, 저는 이 테마로 포스터를 만들기로 결정했습니다. 포스터의 스타일은 미니멀리스트이며, 가는 텍스트와 색수차 효과가 있습니다. 이 모든 것이 다음과 같은 결과를 낳았습니다:

 

제목: 은하수.

 

한 과학 팀이 은하수의 끝없는 곳으로 탐험을 떠납니다. 그들의 임무는 깜빡이는 섬광이 은하계의 심장부에 신호를 보내는 행성을 둘러싼 수수께끼를 밝혀내는 것입니다.

마찬가지로 다른 타이포그래피 구성으로 다른 예시를 만들었습니다.

- 타임랩스 -

여기 또 다른 예시가 있습니다. 제가 예전에 깊은 바다 생물에 대해 그렸던 일러스트레이션을 가져와 캔버스 크기에 더 잘 맞도록 약간 잘라냈습니다. 그런 다음 타이포그래피를 배치했습니다. 결과는 다음과 같습니다:

 

제목: 심해의 괴물.

 

그 영역 근처로 모험을 떠나는 모든 사람에게 공포를 불어넣는 무시무시한 생물에 대한 이야기가 있었습니다. 깊은 바다의 빛을 반사하는 빛나는 비늘과 섬뜩하게 미끄러지는 긴 촉수를 가진 이 해양 생물의 전설은 여러 세대에 걸쳐 선원들을 두렵게 했습니다. 어느 날, 한 탐험대가 심연의 미스터리를 조사하기로 결정했고, 그 생물과 마주하게 되었습니다.

 

 

마무리

이 튜토리얼의 내용이 도움이 되었기를 바랍니다. 저는 아직 배우는 중이지만, 그럼에도 불구하고 여러분에게도 도움이 될 새로운 것을 공유하고 싶습니다.

 

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