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CLIP STUDIO PAINT로 웹툰 만들기

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Kyorin

여보세요! 쿄린 여기 ~

이 튜토리얼은 웹툰을 만들거나 현재 만들고자하는 분들을위한 것입니다. 내가 여기서 사용하는 모든 단계는 내가 보통하는 일이므로 항상 직접 개선 할 수 있습니다! 이 튜토리얼은 웹툰을 만드는 것에 관한 것이므로, 드로잉 단계를 자세하게 설명하지는 않겠습니다 (다음 번에 다음 튜토리얼을 만들 수 있습니다 : D). 위의 비디오 버전을 확인하거나 xD 아래에서이 기사를 읽으십시오.

그래서 여기 있습니다!

1 부 : 그리드 만들기

나는 당시의 편집자로부터이 그리드 시스템에 대해 들었습니다 (감사합니다!). 어떤 사람들은 실제로 이것을 사용하지 않지만 (괜찮습니다!) 공유 할 가치가 있다고 생각합니다 : D

1) 그리드 란?

그리드는 가이드와 같습니다. 그리드의 모든 섹션은 일반 전화 화면 비율과 동일하므로 한 화면에 몇 개의 패널을 넣을지 추정 할 수 있습니다.

또한 패널이 얼마나 복잡한 지 확인할 수 있습니다. 웹툰은 세로 형식을 사용하므로 웹툰 판넬에 공백을 두는 것이 중요합니다. 간격은 판독 할 때 독자의 눈에 약간의 파열을주고, 판독기에 간격에 대한 느낌을줍니다.

2) 격자를 만드는 방법?

정확한 크기의 모양을 만들 수 없으므로 몇 가지 트릭을 수행하십시오!

먼저 800x1280 크기 (공통 화면 크기, 웹툰 허용 크기)의 캔버스를 만듭니다.

그런 다음 전체 캔버스를 원하는 색상으로 채 웁니다. 그런 다음 Ctrl + A [모두 선택], Ctrl + C [복사]를 누르십시오.

복사 한 후 스트립에 대한 새 캔버스를 작성하십시오. Strip은 웹툰을 그리는 데 사용할 수있는 긴 세로 형 캔버스입니다. 왜 세로 캔버스가 길어요? 웹툰 형식은 세로이므로 긴 캔버스를 사용하면 흐름을 더 잘 볼 수 있습니다.

캔버스의 크기를 결정하기 전에 필요한 것과 원하지 않는 것을 염두에 두어야합니다.

1. 웹툰을 언젠가 인쇄해야합니다!

그렇다면 캔버스를 크게 만드십시오! 최소한 계획된 용지 크기 너비로 수행하십시오 (길이는 나중에 조정할 수 있음). 예를 들어 A5 크기 (148 × 210 mm)로 인쇄하려면 너비 148mm를 사용하고 격자를 기준으로 캔버스 높이를 조정할 수 있습니다.

2. 웹툰을 인쇄 할 계획이 없습니다.

인쇄하지 않으려면 작은 캔버스를 사용하십시오! 800px 너비는 웹툰의 표준 크기이므로 충분해야합니다. 약간 더 크게 만들 수 있지만 캔버스가 너무 크면 PC를 고문하기 만합니다. 결국, 스트립이 압축되어 너무 많은 세부 사항을 볼 수 없습니다.

시작하기 전에 형식을 결정하면 많은 도움이됩니다. 이 경우 나중에 인쇄 할 계획이므로 2480 x 27777 픽셀 (27777 픽셀 높이가 그리드를 자르지 않기 때문에)을 사용합니다.

그런 다음 Ctrl + T [Transform]을 눌러 그리드를 붙여 넣고 크기를 조정하고 Shift 키를 누른 상태에서 사각형을 드래그하거나 [종횡비 유지]를 선택한 다음 사각형을 드래그하십시오.

캔버스를 모두 채울 때까지 다른 격자를 복사하여 붙여 넣습니다.

그리드 레이어를 병합하는 것을 잊지 마십시오! [아래 레이어와 결합]을 클릭하여 활성 레이어 아래의 그리드 레이어와 병합하십시오.

참고 : 파일 크기를 작게 유지하기 위해 불필요한 레이어를 병합하십시오.

그리드를 사용할 준비가되었습니다!

2 부 : 판넬

스토리 보드 스케치를 시작하려면 그리드 위에 새 레이어를 만들어 그립니다.

흐름을 유지하려면 웹툰 형식의 간격이 중요합니다. 각 그리드는 1-2 개의 패널로 구성하는 것이 좋습니다. 하나의 그리드에 3 개의 패널이 없도록하는 것이 좋습니다. 4 개 이상의 패널이 너무 혼잡하여 판독하기가 어려워 독자가 혼란 스러울 수 있습니다.

3 부 : 선화

선화를 시작하기 전에 스케치 색상을 변경해야 할 수도 있습니다. [레이어 색상]을 클릭하고 나중에 추적하기에 적합한 색상을 선택하십시오. 밝은 색상으로 쉽게 그릴 수 있습니다.

가장 좋아하는 브러시를 선택하십시오. 기본 브러시를 사용하거나 해당 브러시를 설정하거나 [자산]에서 브러시를 다운로드하거나 고유 한 브러시를 만들 수 있습니다. 나는 G-pen을 가장 좋아한다. 그러나 나는 또한 내 선호도에 따라 설정했습니다. 시도하고 싶다면 내 G-pen 설정은 다음과 같습니다.

라이닝을 시작하기 전에 벡터 레이어 및 래스터 레이어에 대해 알아야 할 사항이 있습니다.

1. 차이점은 무엇입니까?

벡터는 수학적으로 형성된 경로와 곡선으로 구성됩니다. 압축하거나 픽셀 화하지 않고도 라인을 확장 할 수 있습니다. 래스터는 하나로 결합 된 픽셀로 구성되며,이를 확대 할 때 라인을 픽셀 화합니다.

2. 왜 그냥 벡터를 사용하여 그리지 않습니까?

당신은 할 수 있고 할 수 없습니다. 그런 다음 다시 아트 스타일에 따라 다릅니다. 벡터는 스케일링 및 편집에 매우 편리하지만 래스터는 여전히 벡터보다 부드러운 결과를 형성합니다. 이것에 대해 몇 가지 실험을 할 수 있습니다.

이제 라이닝을 시작하려면 스케치 위에 새로운 [벡터 레이어]를 만듭니다. 원하는 브러시를 선택하고 스케치 위에 선화 그리기를 시작하십시오.

[벡터 레이어]를 사용하여 선화를 수행하면 이점이 있습니다.

1. [벡터 지우개]를 사용할 수 있습니다!

[벡터 지우개]는 일부 선을 자동으로 지울 수있는 도구입니다. [벡터 지우개]에는 3 가지 종류가 있습니다. (1) 터치 한 영역 지우기, (2) 교차점까지 지우기 및 (3) 전체 선. 아래 차이점을 참조하십시오.

2. 픽셀 화하지 않고도 확대 및 축소 할 수 있습니다!

3. 라인 크기를 편집 할 수 있습니다!

[작동]으로 이동하여 [브러시 크기]를 변경하십시오.

또는 [정확한 선]으로 이동 한 다음 필요에 따라 [두껍게] 또는 [좁게]를 선택하십시오. 크기를 설정하고 편집하려는 줄에 적용하십시오.

4. 항상 래스터화할 수 있습니다!

[Vector Layer]를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 [Rasterize]를 선택하십시오.

일단 래스터 화하면 벡터로 되돌릴 수 없습니다.

벡터와 래스터로 충분합니다. 그런 다음 스케치를 그릴 수 있습니다.

4 부 : 기본 색상

선화가 끝나면 다음으로 기본 색상 (평면)을 제공해야합니다. 선화 레이어 아래에 레이어를 만듭니다 (폴더 안에 넣으면 정리됩니다). 나는 보통 머리카락, 피부와 눈, 옷, 물건의 4 가지 기본 색상 레이어를 만듭니다.

다시 한 번 파일 크기를 작고 혼동하지 않는 작업 공간을 유지하기 위해 레이어를 효율적으로 사용하는 것이 좋습니다. 불필요한 레이어를 병합하거나 삭제하십시오. 두 개 이상의 색상이 서로 맞지 않으면 한 레이어를 하나씩 만드는 대신 한 레이어를 사용할 수 있습니다. 예를 들어 캐릭터의 머리와 발에 객체가있는 경우 2 대신 하나의 레이어 기본 색상을 사용할 수 있습니다.

다음은 각 부분을 색상으로 채우는 것입니다. 다른 방법이 있습니다 :

1. 채우기

채우기 또는 버킷도베이스를 만드는 가장 일반적인 방법입니다. 색상을 선택하고 색칠하려는 영역을 클릭하기 만하면됩니다. 선화 스타일에 따라 일부 설정이 필요합니다. 이 경우 [Refer Other Layers] 설정을 사용하고 있습니다.

-레이어 편집 만 참조 : [채우기] 도구가 레이어 외부의 개체를 감지하지 못함을 의미합니다. 예를 들어 HAIR 레이어에서 색상을 지정하고 그 위에 아무 것도 그리지 않으면 선택한 색상으로 캔버스 전체를 채 웁니다 (내부 개체가 감지되지 않기 때문에).

-다른 레이어 참조 : [채우기] 도구가 다른 활성 레이어의 개체를 감지 함을 의미합니다. 이 경우 HAIR 레이어에서 머리카락을 색칠하려면 [채우기] 도구가 선화를 감지합니다. 머리카락 안쪽을 클릭하면 머리카락의 닫힌 선 안에 색상이 유지됩니다 (선 간격이있는 경우 제외).

-밀폐 간격 : 선 간격을 감지하기위한 [채우기] 도구의 감도. 더 높은 옵션을 선택할수록 더 큰 간격을 감지 할 수 있으며 그 반대도 마찬가지입니다.

-색 여백 : [채우기] 도구의 감도로 유사한 색상을 감지합니다.

-영역 스케일링 :이 설정을 사용하여 컬러 영역을 확대 또는 축소 할 수 있습니다.

-다중 참조 : [채우기] 도구가 감지 할 개체의 출처.

때로는 우리가 잘못된 색을 넣을 때가 있습니다. 다시해야합니까?

아니! 하지마 [투명 픽셀 잠금]을 클릭하여 원하는 색상으로 그릴 수 있습니다. 색상이 잠겨 있기 때문에 색상이 이전 색상을 벗어나지 않습니다.

2. 닫고 채우기

이 도구는 사용하기 매우 재미 있습니다! 당신은 당신이 색칠하려는 부분의 바깥 쪽을 생성하고 영역을 지정해야하며, 색상은 선형을 스스로 감지합니다!

설정은 여전히 [채우기] 설정과 동일하므로이 도구를 사용할 때 설정할 수 있습니다.

3. 올가미 채우기

이 방법은 수동으로 채색하는 방법이지만 경우에 따라 일부 사용됩니다. [올가미 채우기]를 사용하면 원하는 영역을 채색 할 수 있습니다. [닫기 및 채우기]와 달리 선화를 감지하지 않으므로 수동으로 수행해야합니다.

4. 투명 색상

이것은 채색을위한 브러쉬가 아닐 수도 있지만, 이것은 브러쉬 나 도구를 지우개로 만들 수 있습니다! 일부는 눈에 띄지 않을 수 있으므로 투명한 색상을 선택하는 방법입니다.

색상 사각형 아래의 회색 및 흰색 사각형을 클릭하거나 캔버스 외부 영역을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭 할 수 있습니다. 사용중인 브러시가 지우개가됩니다.

5 부 : 배경

배경을 수행하는 방법은 많이 있습니다. 3D 객체를 사용하는 것이 가장 효율적인 방법 일 것입니다. Clip Studio Paint는 일부 3D 모델 ([자산]에서 다운로드 할 수 있음)을 제공하거나 Sketchup 또는 Blender와 같은 다른 소프트웨어를 사용할 수 있습니다. 그러나 도면에 3D 객체를 사용하면 스타일에 따라 약간의 조정이 필요할 수 있습니다. 이 경우 [음색 보정]으로 재생할 수 있으며 배경에 대해 많은 조정을 할 수 있습니다.

6 부 : 음영 및 조명

음영 및 조명을 수행하는 특정 방법은 없습니다. 누구나 자신의 길을 가지고 있습니다. 그러나 [레이어 블렌딩 모드]가 당신에게 중요 할 수도 있습니다. 이 혼합 모드는 각 레이어에 사용중인 색상에 몇 가지 다른 효과를 제공합니다 (가장 적합한 것이 무엇인지 찾기 위해이를 실험해야 할 수도 있음).

저에게는 각 기본 색상마다 하나의 [곱하기] 레이어, 모든 레이어 위에 [Glow Dodge] 또는 [Add Glow] 및 하나의 [Normal] 레이어를 사용합니다.

음영 처리를 위해 [Watery]를 자체 설정 및 [Blend] 도구와 함께 사용합니다. 때로는 [에어 브러시]를 부드러운 [경도] 및 낮은 [불투명도]와 함께 사용합니다.