✽ 서론 ✽

안녕하세요!

제 이름은 TeddyLemon입니다. 저는 Webtoon Canvas의 오랜 크리에이터이자 Clip Studio Paint Pro 사용자입니다. ( ´ ω ` )

 

면책 조항! 튜토리얼을 만드는 것은 처음이지만, 평소 작업 흐름에 따라 만화 제작 과정을 설명하기 위해 최선을 다할 것입니다. 이 튜토리얼은 초보자에게도 친숙합니다. 처음부터 끝까지 거의 모든 단계를 다룰 것입니다. 경험 많은 크리에이터도 제가 공유하는 해킹 팁들을 이미 알고 있을 수도 있고 모를 수도 있으니 한 번 살펴보셔도 좋습니다.

 

많은 단계를 거칠 예정입니다. 그러니 가장 관심 있는 주제 섹션으로 자유롭게 건너뛰세요.

 

원하시면 위 링크에서 비디오 버전을 확인하실 수도 있습니다!

 

✽ 목표 ✽

이것은 많은 사람들이 이미 알고 있을 첫 번째 단계입니다.

우리의 이상, 영감, 동기 부여, 그리고 '만화를 만들고 싶다'는 첫 생각이 여기에 있습니다.

 

자기계발을 위한 것이든, 이야기를 공유하기 위한 것이든, 심지어 돈을 벌기 위한 것이든 우리의 목표가 아무리 다르더라도 이것은 우리 대부분에게 좋은 시작점입니다.

 

제가 만화를 만들기 시작했을 때, 그것은 충동 때문이었습니다. 저는 계획 없이 곧바로 시작했고 미래에 대해 아무것도 몰랐습니다. 나쁜 일이라고 생각하지 않으며, 후회하지 않습니다. 만화 작업이 매우 지루한 작업이라는 것을 많이 배웠습니다. 수년간의 경험을 바탕으로 웹툰을 만들 때 고려해야 할 사항들은 다음과 같습니다.

 

✧ 헌신. 만화 작업에 얼마나 많은 시간과 날을 기꺼이 투자할 의향이 있으신가요?

✧ 시간 관리.

✧ 일정. 몇 개의 챕터를 게시할 계획이신가요? 매주 업로드하실 건가요? 매월?

✧ 처음이라면 더 짧은 이야기가 이상적일 수 있습니다. 직접 경험을 쌓는 것이 더 좋습니다.

✧ 항상 미리 여유 에피소드를 만들어 두세요. 게시 일정에 맞춰야 하는데 휴식이 필요할 때 유용할 것입니다.

 

마지막으로, 제가 가장 좋아하는 팁 – 더 열심히 일하는 것이 아니라 더 현명하게 일하라.

✽ 글쓰기 ✽

글쓰기는 만화에서 가장 중요한 부분 중 하나입니다. 그림도 중요한 측면일 수 있지만, 독자들이 머무르고 캐릭터를 살게 하는 것은 이야기입니다.

 

솔직히 저는 스토리 작문에 능숙하지 않으며, 아직 개선할 점이 많기 때문에 이 부분에 대해 너무 깊이 들어가지는 않겠습니다.

 

줄거리와 기본적인 기반을 다지는 것이 가장 중요합니다. 이는 여러분의 '초기' 이야기 아이디어에서 자라난 새싹이기 때문입니다. 그 다음에는 캐릭터 배경, 세계관 구축, 아크 등 필요한 것들이 따라옵니다. 이야기의 중요한 사건들을 먼저 계획하고 정리하세요.

 

줄거리를 구체화하는 한 가지 방법은 다음과 같습니다:

✧ 만화의 시작, 중간, 끝으로 구성된 기본 타임라인을 만드세요.

✧ 중요한 타임라인 중 하나로 천천히 진행될 하위 주요 지점들을 표시하세요.

✧ 하위 주요 지점들 사이에서 일어나는 작은 사건들인 전환도 추가하세요.

 

완성된 이야기가 있다면 만화가 진행됨에 따라 이상적인 참고 자료가 될 것입니다.

 

하지만 저처럼 빨리 시작하고 싶어하는 사람이라면 너무 자세히 들어갈 필요는 없습니다. 주요 지점만 적어두면 이야기가 어디로 향하는지 스스로 아이디어를 얻기에 충분하기 때문입니다.

 

✦ 스크립트 ✦

 

스크립트는 내용을 이해할 수 있다면 예쁘게 보일 필요는 없습니다.

다른 사람과 함께 작업하는 경우가 아니라면, 좋은 팀원이 되어 더 체계적으로 정리하려고 노력하세요.

 

아이디어가 떠오르면 저는 단순히 휴대폰 앱에 적어둡니다. 다음은 제 샘플입니다:

(음, 좀 지저분하네요).

만화(음, 일반적인 이야기라고 할 수 있겠죠)가 열정적으로 계획하고 다듬는 경향이 있는 것 중 하나는 첫 몇 챕터입니다. 물고기와 낚시바늘을 생각해보세요. 독자들을 사로잡고 끌어들일 만큼 도입 챕터를 흥미롭게 만드세요. 그래서 첫 챕터는 항상 많은 중요성을 가집니다. 독자들이 다음에 무슨 일이 일어날지 궁금해하도록 '쾅' 하는 임팩트를 주세요.

✽ 캐릭터 디자인 ✽

 

캐릭터를 여러 번 그려야 한다는 점을 명심하세요! 지나치게 복잡한 캐릭터 디자인은 모든 패널에 그리는 데 엄청난 시간이 걸리므로 이상적이지 않습니다. (팀에 있는 경우가 아니라면요. 악당 이세계 웹툰은 존경합니다 (″ロ゛))

 

이것이 만화에서 캐릭터와 그림체가 종종 단순화되는 이유입니다.

 

캐릭터 참고 자료 시트를 만들어 두세요. 자주 돌아보게 될 것입니다. 특히 너무 오래 휴가를 다녀와서 그림 그리는 법을 잊어버렸다면요. (아니면 저만 그런 걸 수도 있구요)

캐릭터의 다양한 머리 각도를 그리는 것을 강력히 추천합니다. 정말 많은 시간을 절약할 수 있습니다. 믿으세요.

 

그려둔 머리 각도에 쉽게 접근하는 방법은 다음과 같습니다:

 

✦ 필요한 머리 각도의 스케치 또는 선화 버전을 준비하세요. 각각의 레이어에 제대로 이름이 지정되어 있는지 확인하세요.

✦ 다음으로, [소재] 탭으로 이동하여 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하여 [새 폴더]를 만드세요.

✦ 이제 개별 레이어를 [새 폴더]로 드래그하여 소재로 만들면 됩니다.

 

이와 동일한 기술을 사용하여 소재로 만들고 싶은 모든 것에 적용할 수 있습니다.

 

이제 손목이 거의 죽어갈 때마다, 미리 만들어 둔 그림을 단순히 드래그하여 사용하여 시간과 생명을 절약할 수 있습니다! 어떻게 사용할지는 여러분에게 달려 있습니다. 이전부터 그려둔 머리 없는 몸에 대고 그리거나 연결할 수 있습니다.

✽ 만화 형식 ✽

웹툰 요구 사항을 확인하세요. 페이지당 최대 크기는 800x1280px입니다.

이제 CSP를 열어봅시다.

 

✦ [파일] > [신규]로 이동합니다. [웹툰] 프로젝트 형식을 선택하고 [프리셋]을 스크롤하여 원하는 웹툰 크기를 클릭합니다.

800w px보다 큰 크기를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 그림이 선명하고 부드럽게 보이려면 이 크기는 조금 작습니다. 나중에 [내보내기] 기능으로 캔버스 크기를 다시 조정할 수 있으니 걱정하지 마세요.

 

개인적으로 저는 350dpi (350은 인쇄용으로 충분합니다)로 2000x20000px를 사용합니다.

높이는 나중에 분할할 수 있으므로 중요하지 않습니다.

 

✦ 저처럼 자주 사용할 사용자 정의 크기가 있다면, 옆에 작은 화살표가 있는 버튼을 눌러 [프리셋]으로 저장하세요.

✽ 레이어 템플릿 ✽

향후 에피소드를 위한 레이어 템플릿을 만들면, 같은 레이어를 계속 반복해서 만들고 이름을 바꿀 필요가 없습니다!

 

✦ 새 캔버스 프로젝트를 만드세요. 어떤 종류인지는 중요하지 않습니다. [파일] > [신규]

✦ 레이어 탭으로 이동하여 원하는 폴더와 레이어를 만들기 시작하세요. 동그라미 친 버튼을 클릭하여 레이어에 색상을 추가할 수도 있습니다.

✦ 다음으로, 맨 아래에 있는 [용지] 레이어처럼 필요 없는 레이어는 모두 제거하세요.

✦ 이제 모든 것을 만들었으니, [편집] > [소재 등록] > [템플릿]으로 이동하여 레이어 템플릿을 저장할 위치를 선택하세요.

이제 새 에피소드를 시작할 때마다 템플릿을 [레이어] 탭으로 간단히 드래그 앤 드롭할 수 있습니다.

✽ 스토리보드 ✽

이제 스크립트를 꺼내서 스케치를 할 시간입니다!

 

제가 스토리보드를 그릴 때는 보통 다른 종류의 캔버스 크기를 사용합니다. 페이지별로 하는 것보다 먼저 한꺼번에 컴파일하는 것이 더 쉽기 때문입니다. 500x50000px 또는 그보다 더 낮은 너비 크기를 사용합니다. 하지만 이 튜토리얼에서는 일반적인 크기를 사용할 것입니다.

 

✧ 스토리보드를 예쁘게 만들 필요는 없습니다. 단순한 졸라맨이나 아메바도 괜찮습니다. 중요한 것은 캐릭터의 배치와 대화에 대한 아이디어를 스케치하는 것입니다.

 

✧ 말풍선이 어디에 배치될지 계획하세요. 힘들게 작업한 그림의 일부가 말풍선 아래에 가려지는 것을 원치 않을 것입니다.

✧ 만화책과 일반적인 코믹북 페이지와 달리, 웹툰은 다양한 흐름을 가지고 있어서 여러분이 마음껏 활용할 수 있습니다. 예를 들어, 패널의 간격을 조절하여 원하는 종류의 긴장감과 극적인 효과를 연출할 수 있습니다. 또한 장면 전환을 자유롭게 사용할 수 있습니다.

✽ 스케치 ✽

스케치 과정을 건너뛰고 바로 선화로 넘어갈 때도 있습니다. 시간을 절약하고 실력을 향상시키는 좋은 연습이 됩니다.

 

✦ 레이어 색상 ✦

 

✧ [레이어 속성] 탭으로 이동하여 [레이어 색상]을 선택하세요.

✧ 이렇게 하면 선택한 레이어가 기본 파란색으로 바뀝니다. 저는 스케치나 선화를 시작할 때 현재 작업 중인 레이어를 아래 레이어와 더 명확하게 구분하기 위해 자주 이 작업을 합니다.

✦ 3D 모델 ✦

✧ 해부학 실력이 막혔을 때 생명의 은인!

✧ 기본 모델을 사용하고 몸의 비율을 쉽게 조정하여 여러분의 OC에 맞출 수 있습니다.

✧ 모델을 편집하여 원하는 자세를 만들거나, 에셋 스토어에서 가져오거나, [포즈 스캐너]를 사용할 수 있습니다.

 

✦ 배경 먼저 ✦

 

✧ 때로는 패널에 배경을 먼저 배치해야 할 수도 있습니다. 캐릭터를 이미 그리고 채색까지 다 했는데, 적절한 배경 원근법을 찾을 수 없어 고생하는 상황을 상상해 보세요. 이는 전신 장면에서 특히 그러하므로 미리 더 준비해야 할 수 있습니다. 여기에 있는 캐릭터처럼 어색하게 보이기를 원치 않을 것입니다.

✽ 패널 ✽

이제 상자를 만들 시간입니다!

 

✧ 저는 [테두리 프레임] 도구를 자주 사용합니다. 이 도구는 패널에 자동으로 마스크를 만듭니다. 이렇게 하면 어떤 선화도 외부 선을 넘어가지 않습니다.

 

✧ 제 설정은 [추가 방법] 아래에 [선택한 폴더에 추가]가 선택되어 있습니다. 그래서 제가 만드는 모든 패널은 하나의 폴더 아래에만 있습니다.

✧ 만화를 인쇄할 계획이거나 패널을 쉽게 이동할 수 있도록 정리하는 것을 선호한다면,

[새 폴더 만들기]를 선택할 수 있습니다.

 

✧ 패널의 모양은 장면의 분위기도 결정합니다.

예를 들어 액션 장면처럼요. 프레임에 개성을 더해보세요.

✧ 심지어 캐릭터가 패널 밖으로 튀어나오게 할 수도 있습니다.

✧ 아니면 아예 아무것도 넣지 않을 수도 있습니다.

✽ 선화 ✽

저는 선화가 항상 깔끔하고 단정해야 한다고 생각했기 때문에 시간이 오래 걸려서 이 과정을 싫어했습니다. 하지만 결국은 작가와 그들의 그림 스타일에 달려 있습니다.

 

제 선이 지저분하면 어떻습니까? 저 혼자 하는 작업이니까, 밑색에서 고생하고 채색 음영이 그림을 살려주도록 내버려둘 겁니다! ᕕ( ᐛ )ᕗ

 

하지만 대부분의 경우, 나머지 과정이 순조롭게 진행되려면 선화가 깨끗해야 한다는 점에는 동의합니다.

 

✦ 펜 도구 ✦

 

✧ 대부분의 아티스트는 G펜 도구를 기본 선화 펜으로 사용합니다. 저의 경우, 저는 보통 거친 질감의 펜을 사용하는 것을 좋아하지만, 새로운 펜을 시도하고 도구를 바꾸는 것을 좋아해서 그림에 명확한 변화를 주곤 합니다. ;;

✧ 선화 펜은 여러분이 만족하고 편안하게 사용할 수 있는 것이어야 합니다. 많이 사용하게 될 테니까요.

 

✦ 벡터 레이어 ✦

 

✧ 이것은 선화에 아주 좋습니다! 크기를 확대하거나 축소해도 해상도가 유지됩니다. 실수가 있다면 수정할 수 있지만, 개인적으로 저는 선을 쉽게 제거할 수 있는 [벡터 지우개]를 사용하는 것을 선호합니다.

✦ 선 두께 ✦

✧ [선 수정] 도구를 사용하여 선화에 두께를 주어 그림을 더 입체적으로 만드세요. 그림에서 그림자가 가장 쉽게 형성되는 모서리에 사용하세요. 저는 선이 너무 두껍거나 얇게 그려졌을 때 실수도 수정하는 데 이 도구를 사용합니다.

✦ 액화 도구 ✦

✧ 실수를 저질렀는데 그림을 고치기 어렵나요? 액화 도구는 선을 원하는 대로 재조정할 수 있습니다. 하지만 [벡터 레이어]에서는 사용할 수 없으므로, 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하여 [래스터화]해야 합니다.

✽ 밑색 ✽

클립 스튜디오 페인트에서 색상 팔레트를 저장하는 방법은 여러 가지가 있습니다.

제가 가장 많이 사용하는 두 가지 방법은 [색상 세트]와 [보조 뷰]입니다. 이들은 [창] 메뉴에서 접근할 수 있습니다.

 

✦ 색상 세트 ✦

✧ 이미 다양한 색상이 배열되어 선택할 수 있도록 표시되어 있습니다. 자신만의 세트를 만들고 색상 팔레트를 추가할 수도 있습니다.

 

 

✦ 보조 뷰 ✦

✧ 보조 뷰는 다른 파일이나 이미지에서 직접 색상을 가져올 때 매우 유용합니다. 여기서는 캐릭터 참고 자료 시트가 유용하게 쓰일 것입니다. 커서를 위에 올리면 자동으로 스포이드 도구가 되어 편리합니다. 색상 팔레트 역할을 할 뿐만 아니라 참고 이미지를 여기에 표시하여 사용할 수도 있습니다.

 

저는 기본 색상을 채우기 위해 두 가지 도구를 사용합니다: 기본 [버킷 채우기] 도구와 제가 가장 좋아하는 아이스크림맨 도구입니다.

아이스크림맨 도구는 선화 아래까지 색칠하고 그림의 작은 모서리 대부분을 채워주기 때문에 정말 좋습니다.

 

사용 방법은 다음과 같습니다:

✦ 선화 레이어/폴더를 [참조 레이어]로 설정하세요. 사용하려는 도구도 참조 레이어로 설정되어 있는지 확인하세요. 이 기술을 사용하면 참조된 특정 레이어에만 채우거나 그릴 수 있습니다.

 

✦ 이제 다양한 색상 레이어에 밑색을 자유롭게 배치하세요.

 

때로는 모든 그림이 빈 부분 없이 제대로 채워졌는지 확인하기 위해 추가 단계를 거치기도 합니다.

 

✦ 색상 폴더 위에 [새 레이어]를 만들고 클리핑합니다.

 

✦ 버킷 도구나 어두운 색상의 그라데이션을 사용하여 채웁니다.

 

✦ 이제 빈 영역을 다시 확인하고 더 쉽게 볼 수 있습니다. 여기처럼, 저는 몇 군데 모서리를 놓쳤다는 것을 알 수 있었습니다.

✽ 색상 렌더링 ✽

✦ 올가미 채우기 도구 ✦

✧ 채색에 이 도구를 사용하는 것을 추천합니다. 사용하기 더 쉽고 시간을 절약할 수 있다고 생각합니다. 하지만 더 단순한 음영 스타일에 더 적합할 수 있습니다.

모든 아티스트는 그림을 음영 처리하는 스타일이 다릅니다. 제 과정은 다음과 같습니다:

✧ 피부 및 머리카락 레이어에 [알파 잠금]을 사용합니다.

✧ 옷의 경우, 폴더 안에 넣고 위에 [곱하기] 혼합 모드 레이어를 만듭니다. 제 옷 레이어는 종종 셔츠, 바지 등과 같이 분리되어 있습니다. 따라서 옷의 한 부분만 채색해야 할 경우, 해당 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 [선택 영역 만들기]를 선택합니다. 이렇게 하면 현재 레이어의 그려진 부분에서만 선택 영역이 생성됩니다.

 

 

✽ 배경 ✽

 

✦ 3D 배경 모델 ✦

✧ 아마 이미 알고 계시겠지만, 3D 배경은 작업 속도를 높이는 데 도움이 되는 시간 소모가 적은 방법 중 하나입니다. 프로그램 내의 에셋 스토어와 기본 3D 모델, 그리고 다양한 좋은 디자인을 판매하는 Acon3D를 확인해 보세요.

✧ (저처럼) 절약하고 싶다면 3D 프로그램 사용법을 배우는 것이 좋을 수 있습니다. 배경 제작에는 SketchUp, Blender, hd3d를 추천합니다.

 

✦ 미리 만들어진 배경 ✦

✧ [소재] 탭에는 학교 교실부터 귀여운 패턴까지 다양한 기본 배경이 있습니다. 간단히 드래그 앤 드롭하여 사용할 수 있습니다.

 

✧ 독창성을 선호한다면 자신만의 배경을 만들 수도 있다는 것을 잊지 마세요.

[편집] > [소재 등록] > [이미지]로 이동하여 소재로 만드세요.

캔버스에 드롭될 때 [붙여넣기 작업]을 어떻게 할지 확인하세요.

✦ 강조 ✦

캐릭터가 돋보이게 하고 독자의 시선을 이끌고 싶다면, 배경을 흐리게 처리하세요!

 

✧ 흐리게 처리하고 싶은 배경 레이어를 선택합니다. [필터] > [흐리기] > [가우시안 블러]

✧ 저는 [강도]를 20-30.00 정도로 설정하는 것을 좋아합니다. 이는 여러분의 선호도에 따라 다릅니다.

 

✦ 여기 캐릭터를 배경에서 분리하는 또 다른 방법이 있습니다.

 

✧ 배경 레이어 위에 [새 레이어]를 만들고 혼합 모드를 [스크린] 또는 [발광 추가]로 변경하세요.

 

✧ 흰색 또는 밝은 색을 선택하고 캐릭터의 머리 바로 뒤에 [에어 스프레이] 브러시를 사용하세요. 전신이라면 가볍게 대부분을 뿌려주세요. 미묘한 변화지만 전체적으로 효과가 있습니다.

✦ 다음 과정으로 캐릭터를 빛나게 할 수도 있습니다:

 

✧ 선화와 색상을 포함한 캐릭터의 복제 레이어를 만드세요. 병합하고 원래 캐릭터 레이어 아래에 배치하세요.

 

✧ [레이어 속성] 탭으로 이동하여 [레이어 색상]을 선택합니다. 첫 번째 상자를 선택하고 기본 파란색을 흰색으로 변경하세요. 이제 [테두리 효과]도 선택하고 빛의 범위를 결정합니다. 그런 다음 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하여 해당 레이어를 [래스터화]하세요.

✧ 이제 [가우시안 블러]를 사용합니다. 다음으로 불투명도를 낮추거나 [블렌딩 모드]를 변경할지는 여러분에게 달려 있습니다. 이것저것 시도해보세요!

✦ 일반 패널로 배경을 편집하는 저의 일반적인 과정을 보여드리겠습니다.

 

✧ [가우시안 블러]로 배경을 흐리게 처리합니다. [그라데이션] 도구 > [전경색에서 투명으로]를 사용합니다.

흰색을 선택하고 패널 상단에서 아래로 당깁니다.

 

✧ 위에 [새 레이어]를 만들고 클리핑합니다. [블렌딩 모드]를 [발광 닷지]로 변경합니다. [에어 스프레이] 도구를 사용하고 약간 채도가 높은 주황색을 선택합니다. 패널의 위쪽 측면을 각 방향에서 분사합니다.

✽ 대화 ✽

스케치 단계 이전에도 대화를 추가하여 대화의 위치를 잘 파악하고 대화 상자에 가려질 불필요한 부분을 그리지 않아도 됩니다.

 

✧ 읽기 편한 좋은 가독성의 글꼴과 크기를 사용하세요.

 

✧ 하나의 말풍선 안에 5페이지 분량의 에세이를 넣지 마세요. 최소 3-4 문장으로 나누어 하나의 말풍선에 넣으세요. 한 번에 너무 많은 정보를 제공할 필요는 없습니다. 제 물고기 뇌는 따라갈 수 없습니다.

 

✧ 말풍선은 텍스트의 감정을 강조하는 좋은 방법입니다. CSP는 서술 상자부터 화난 대화를 위한 뾰족한 모양의 말풍선까지 다양한 선택지를 제공합니다.

 

✧ 직접 작성한 효과음을 추가하는 것을 잊지 마세요! 영어에 존재하지 않는 의성어가 있을 수도 있으니, 직접 만들어낼 수밖에 없을 것입니다. (아마도)

✽ 내보내기 및 게시 ✽

웹툰 자동 분할 기능을 만들어준 CSP에 할렐루야!

 

내보내기 전에 에피소드가 게시하기에 충분한지 다시 확인하세요. 모바일에서 어떻게 보이는지 살펴보세요.

 

✧ [보기] > [화면 영역(웹툰)]으로 이동합니다. 강조 표시된 부분이 휴대폰 화면 표시입니다.

 

 

웹툰을 내보내는 두 가지 방법이 있습니다.

 

✦ 첫 번째 옵션 ✦

 

✧ [파일] > [웹툰 내보내기]로 이동하면 이 상자가 나타납니다. 이 형식을 따르세요.

 

PNG 형식으로 진행하세요 (PNG는 픽셀을 유지하고 해상도를 높게 유지하는 데 가장 좋습니다). 웹툰은 20MB 파일 제한이 있으므로 파일이 맞지 않으면 JPEG를 선택하세요. [확인]을 클릭하면 에피소드가 자동으로 분할되어 폴더에 저장됩니다.

 

✦ 두 번째 옵션 ✦

 

✧ 웹툰 계정으로 이동하여 시리즈 제목을 클릭하면 이 페이지로 이동합니다. [클립 스튜디오 페인트에서 업로드]를 선택하세요.

✧ 그러면 이전에 저장된 모든 작업이 있는 CSP 메뉴로 이동합니다. 업로드하려는 파일을 클릭하고 로딩이 완료되면 웹툰 페이지로 돌아가세요.

 

이것은 몇 번의 클릭만으로 쉽게 내보낼 수 있는 방법입니다. 웹툰을 자동으로 축소하고 분할해줍니다.

✽ 기타 팁 ✽

✦ 장기적으로 사용할 것이 확실한 모든 것은 항상 소재와 사용자 정의 브러시로 만드세요!

✦ 그림을 그릴 때 항상 확대된 세부 사항에 집중할 필요는 없습니다. 결국 이러한 세부 사항은 전혀 눈에 띄지 않는다는 것을 알게 될 것입니다. 확대하지 않은 상태에서 그리는 연습을 하세요. 또한 실수를 더 빨리 발견하기 쉽게 해줍니다.

 

✦ 컴패니언 모드를 사용하세요! 이 기능을 사용하면 휴대폰을 휴대용 단축키 장치로 사용할 수 있습니다.

✦ 레이어가 너무 많아서 필요한 레이어를 찾을 수 없을 때는 [Ctrl] + [Shift]를 누른 상태에서 해당 영역을 클릭하세요. 그러면 해당 레이어로 이동합니다.

 

✦ 한 창작자가 저에게 이렇게 말했습니다. "대부분의 독자는 하나의 패널에 단 2초만 머무릅니다." 이 점을 명심하세요.

 

✦ 너무 무리하지 마세요. 가끔씩 휴식을 취하는 것을 잊지 마세요.

✽ 맺음말 ✽

휴! 정말 길었죠?

이 글에 가능한 한 많은 내용을 담고 싶었습니다.

 

도움이 되었기를 바랍니다! (´ ω `♡)

제 작품을 보고 싶으시다면, 여기 제 웹툰 크리에이터 페이지가 있습니다~