✽ 소개 ✽

안녕하세요!

제 이름은 테디레몬입니다. 저는 Webtoon Canvas의 오랜 크리에이터이자 Clip Studio Paint Pro 사용자입니다. ( ´ ω ` )

 

부인 성명! 튜토리얼을 만드는 것은 이번이 처음이지만 평소 작업 흐름에서 만화 프로세스를 설명하기 위해 최선을 다할 것입니다. 이 자습서는 초보자에게도 친숙합니다. 우리는 처음부터 끝까지 거의 모든 단계를 다룰 것입니다. 숙련된 크리에이터라면 엿볼 수 있습니다. 여러분이 이미 알고 있거나 알지 못하는 꿀팁도 공유할 것입니다.

 

많은 단계를 거치게 됩니다. 따라서 가장 관심 있는 주제 섹션으로 자유롭게 건너뛰십시오.

 

원하는 경우 위 링크에서 비디오 버전을 확인할 수도 있습니다!

 

✽ 목표 ✽

이것은 많은 사람들이 이미 알고 있는 첫 번째 단계입니다.

우리의 이상, 영감, 동기, 그리고 "나는 만화를 만들고 싶다"라는 초기 생각이 여기에 있습니다.

 

아무리 우리의 목표가 다를지라도 그것은 자기 계발을 위한 것, 이야기를 나누려는 것, 심지어 돈을 버는 것입니다. 이것은 우리 대부분에게 좋은 출발점입니다.

 

만화를 시작하게 된 계기는 충동적이었습니다. 나는 계획 없이 바로 그 일에 착수했고 미래가 어떻게 될지 전혀 몰랐습니다. 나쁘지 않은 것 같아요, 후회하지 않아요. 나는 만화가 매우 지루한 작업이라는 것을 많이 배웠습니다. 다년간의 경험을 바탕으로 웹툰을 만들 때 고려해야 할 사항입니다.

 

✧ 헌신. 만화 작업에 몇 시간, 며칠을 할애할 의향이 있습니까?

✧ 시간 관리.

✧ 일정. 얼마나 많은 챕터를 게시할 계획입니까? 매주 올릴까요? 월간 간행물?

✧ 처음이라면 짧은 이야기가 이상적일 수 있습니다. 직접 경험을 쌓는 것이 좋습니다.

✧ 항상 사전에 버퍼 에피소드를 만드십시오. 게시 일정에 따라 휴식이 필요한 경우 유용합니다.

 

마지막으로 제가 가장 좋아하는 팁입니다. 더 열심히 하지 말고 더 똑똑하게 일하세요.

✽ 글쓰기 ✽

글쓰기는 만화에서 가장 중요한 포인트 중 하나입니다. 예술도 중요한 측면일 수 있지만 스토리는 독자가 캐릭터를 유지하고 유지하도록 촉구하는 것입니다.

 

나는 이야기 쓰기가 나의 장점이 아니라는 것을 인정합니다. 나는 여전히 개선해야 할 것이 많기 때문에 이것에 대해 너무 깊이 들어가지는 않을 것입니다.

 

플롯과 기본 토대를 배치하는 것은 "초기" 스토리 아이디어에서 자란 새싹이기 때문에 가장 중요합니다. 그런 다음 필요한 캐릭터 배경, 세계 구축, 호 등이 나옵니다. 스토리의 중요한 이벤트를 먼저 계획하고 구성합니다.

 

플롯을 실행하는 방법 중 하나는 다음과 같습니다.

✧ 만화의 시작, 중간, 끝으로 구성된 기본 타임라인을 만듭니다.

✧ 중요한 타임라인 중 하나를 향해 천천히 나아가는 하위 주요 포인트를 표시합니다.

✧ 하위 주요 지점 사이에서 발생하는 작은 이벤트인 전환도 추가합니다.

 

완성된 스토리가 있는 것이 이상적이며 만화가 진행됨에 따라 좋은 참고 자료가 될 것입니다.

 

하지만 시작하기를 기다릴 수 없는 나와 같은 사람이라면 너무 자세히 설명할 필요가 없습니다. 주요 요점을 적어두는 한 이야기가 어디로 향하는지 스스로에게 아이디어를 주기에 충분하기 때문입니다.

 

✦ 스크립트 ✦

 

컨텍스트를 이해하는 한 스크립트가 보기 좋게 보일 필요는 없습니다.

다른 사람과 함께 일하는 경우를 제외하고는 좋은 팀원이 되어 더 체계적으로 노력하십시오.

 

아이디어가 떠오르면 그냥 폰 앱에 적어둡니다. 다음은 내 샘플입니다.

(좋아요, 약간 지저분합니다).

만화(일반적으로 이야기라고 생각합니다)가 하는 경향이 있는 것 중 하나는 처음 몇 장을 열심히 계획하고 다듬는 것입니다. 그것을 물고기와 갈고리처럼 생각하십시오. 독자를 사로잡을 수 있을 만큼 소개 챕터를 흥미롭게 만드세요. 그렇기 때문에 첫 번째 챕터는 항상 많은 중요성을 갖습니다. 독자들이 다음에 무슨 일이 일어날지 궁금하게 만드는 "붐" 임팩트를 배치하십시오.

✽ 캐릭터 디자인 ✽

 

캐릭터를 여러 번 그리게 될 것입니다! 지나치게 복잡한 캐릭터 디자인은 모든 패널에 그리는 데 많은 시간이 걸리므로 이상적이지 않습니다. (팀이 아닌 이상. 악역 이세카이 웹툰을 존경합니다(″로゛))

 

이것이 만화에서 캐릭터와 아트 스타일이 종종 단순화되는 이유입니다.

 

자주 다시 보게 될 문자 참조 시트를 만드십시오. 특히 너무 오랫동안 휴가를 보내서 그리는 방법을 잊은 경우. (아니면 나만 그럴지도)

캐릭터의 여러 머리 각도를 그리는 것이 좋습니다. 저를 믿으세요. 시간이 많이 절약됩니다.

 

그린 머리 각도에 쉽게 액세스하는 방법은 다음과 같습니다.

 

✦ 필요한 머리 각도의 스케치 또는 라인 버전을 준비하십시오. 각각의 레이어에 있고 적절한 이름이 지정되어 있는지 확인하세요.

✦ 다음으로 [재료] 탭으로 이동하여 [새 폴더]를 만들기 위해 마우스 오른쪽 버튼을 클릭합니다.

✦ 이제 개별 레이어를 [새 폴더]로 드래그하여 재료로 변환하기만 하면 됩니다.

 

재료로 전환하려는 모든 것에 대해 이와 동일한 기술을 수행할 수 있습니다.

 

이제 손목이 거의 죽을 뻔할 때마다 이전에 미리 만들어진 그림을 끌어서 사용하면 시간과 생명을 절약할 수 있습니다! 그것을 사용하는 방법은 당신에게 달려 있습니다. 이전에 이미 그린 머리 없는 몸체에 추적하거나 연결하십시오.

✽ 만화 형식 ✽

웹툰 요구 사항을 확인하십시오. 페이지당 최대 크기는 800x1280px입니다.

그것으로 가서 CSP를 열어 봅시다.

 

✦ [파일] > [새로 만들기]로 이동합니다. [웹툰] 프로젝트 형식을 선택하고 [사전 설정]에서 아래로 스크롤하여 원하는 웹툰 크기를 클릭합니다.

800w px 이상의 크기를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 아트가 선명하고 매끄럽게 보이도록 하려면 크기가 너무 작습니다. [내보내기]는 캔버스 크기를 다시 조정할 수 있으므로 나중에 걱정하지 마십시오.

 

개인적으로 저는 2000x20000px와 350dpi를 사용하는 것을 좋아합니다(350이면 인쇄하기에 충분함).

나중에 분할될 수 있으므로 높이는 중요하지 않습니다.

 

✦ 저처럼 자주 사용하게 될 커스텀 사이즈가 있다면 옆에 작은 화살표가 있는 버튼을 누르기만 하면 [프리셋]으로 저장됩니다.

✽ 레이어 템플릿 ✽

향후 에피소드를 위한 레이어 템플릿을 생성하면 동일한 레이어를 반복해서 반복하고 이름을 바꿀 필요가 없습니다!

 

✦ 새 캔버스 프로젝트를 만드십시오. 종류는 중요하지 않습니다. [파일] > [새로 만들기]

✦ 레이어 탭으로 이동하여 원하는 폴더와 레이어 생성을 시작합니다. 원으로 둘러싸인 버튼을 클릭하여 레이어에 색상을 추가할 수도 있습니다.

✦ 다음으로 맨 아래에 있는 [용지] 레이어와 같이 필요하지 않은 레이어를 제거하십시오.

✦ 이제 모든 것을 만들었으니 [편집] > [등록] > [템플릿]으로 가서 레이어 템플릿을 저장할 위치를 선택하세요.

이제 새 에피소드를 시작할 때마다 템플릿을 [레이어] 탭으로 끌어다 놓기만 하면 됩니다.

✽ 스토리보드 ✽

스크립트를 꺼내서 스케치를 할 시간입니다!

 

스토리보드의 초안을 작성할 때 보통 다른 종류의 캔버스 크기를 사용합니다. 페이지별로 수행하는 것보다 먼저 컴파일하는 것이 더 쉽습니다. 500x50000px와 같은 크기 또는 더 낮은 너비 크기를 사용합니다. 하지만 이 자습서에서는 일반적인 크기를 사용하겠습니다.

 

✧ 스토리보드를 멋지게 만들 필요는 없습니다. 단순한 스틱맨이나 아메바도 괜찮습니다. 중요한 것은 캐릭터의 배치와 대화에 대한 아이디어를 스케치하는 것입니다.

 

✧ 대화 거품을 배치할 위치를 계획하십시오. 열심히 작업한 예술이 거품 아래 가려지는 것을 원하지 않을 것입니다.

✧ 만화나 일반적인 만화책 페이지와 달리 웹툰은 가지고 놀 수 있는 흐름이 다릅니다. 예를 들어, 묘사하고 싶은 긴장감과 극적인 효과를 제공하는 패널의 속도를 조절합니다. 뿐만 아니라 장면 전환으로 플레이할 수 있습니다.

✽ 스케치 ✽

스케치 과정을 건너뛰고 바로 선화로 넘어가고 싶을 때가 있습니다. 그것은 시간을 절약하고 또한 내 기술에 도전하는 좋은 연습이 됩니다.

 

✦ 레이어 색상 ✦

 

✧ [레이어 속성] 탭에서 [레이어 색상]을 선택합니다.

✧ 이렇게 하면 선택한 레이어가 기본 파란색으로 바뀝니다. 스케치나 선화를 시작할 때 현재 작업 중인 레이어와 아래 레이어를 더 명확하게 구분하기 위해 종종 이렇게 합니다.

✦ 3D 모델 ✦

✧ 당신의 해부학 기술이 예술 블록에 있을 때 인생의 맛!

✧ 기본 모델을 그대로 사용하여 본인의 체형에 맞게 신체 비율을 쉽게 조절할 수 있습니다.

✧ 원하는 포즈를 얻기 위해 모델을 편집하거나 자산 저장소에서 얻거나 [포즈 스캐너]를 사용할 수 있습니다.

 

✦ 비지 퍼스트 ✦

 

✧ 패널에서 배경을 먼저 배치해야 할 때가 있습니다. 당신이 이미 캐릭터를 그렸다고 상상해보세요. 색이 칠해져 있지만 올바른 bg 관점을 찾을 수 없는 것 같아서 어려움을 겪습니다. 전신 장면의 경우 특히 그러하므로 사전에 더 많은 준비가 필요할 수 있습니다. 당신은 당신의 캐릭터가 여기 있는 것과 같이 제자리에서 벗어나는 것을 원하지 않을 것입니다.

✽ 패널 ✽

상자 만들기를 시작할 때입니다!

 

✧ [컷 테두리] 도구를 자주 사용합니다. 패널에 대한 마스크를 자동으로 생성합니다. 이렇게 하면 모든 라인 아트가 외부 라인을 통과하지 않습니다.

 

✧ 여기 내 설정이 있습니다. [추가 방법]에서 [선택한 폴더에 추가]를 선택했습니다. 그래서 내가 만드는 모든 패널은 하나의 폴더에만 있습니다.

✧ 만화를 인쇄할 계획이거나 패널을 쉽게 이동할 수 있도록 구성하는 것을 선호하는 경우,

[새 폴더 만들기]를 선택하면 됩니다.

 

✧ 패널의 형태도 장면의 분위기를 결정합니다.

예를 들어 액션 장면처럼. 프레임에 개성을 더하세요.

✧ 패널에서 캐릭터가 튀어나오게 할 수도 있습니다.

✧ 아니면 그냥 아무 것도 넣지 마세요.

✽ 선화 ✽

선화는 항상 깔끔하고 단정하게 보여야 한다고 생각했는데 시간이 너무 오래 걸려서 그 과정이 싫었어요. 그러나 결국 그것은 예술가와 그들의 예술 스타일에 달려 있습니다.

 

그래서 내 라인이 지저분하다면? 나, 나, 나뿐이기 때문에 플랫슈즈를 신고 고통을 감수하고 컬러 셰이딩이 예술을 전하도록 하겠습니다! ᕕ( ᐛ )ᕗ

 

그러나 대부분의 경우 라인 아트가 깔끔하게 보여야 나머지 프로세스가 원활하게 진행될 수 있다는 데 동의합니다.

 

✦ 펜 도구 ✦

 

✧ 대부분의 아티스트는 g-pen 도구를 기본 선화 펜으로 사용합니다. 제 경우에는 일반적으로 질감이 거친 종류를 사용하는 것을 좋아하지만 예술에 명백한 변화를 일으키는 새로운 펜과 스위치 도구를 시도하는 것을 좋아합니다. ;;

✧ 라인 아트 펜이 행복하고 편안하게 사용되는지 확인하십시오. 그러면 많이 사용하게 될 것입니다.

 

✦ 벡터 레이어 ✦

 

✧ 이것은 선화에 아주 좋습니다! 크기를 더 크게 또는 더 작게 조정해도 해상도는 유지됩니다. 틀리면 수정해도 되지만 개인적으로는 선을 지우기 쉬운 [벡터 지우개]를 선호합니다.

✦ 선 두께 ✦

✧ [정확한 선] 도구를 사용하여 선화에 가중치를 부여하여 그림을 보다 입체적으로 만듭니다. 그림자가 가장 쉽게 형성되는 도면의 모서리에 사용하십시오. 또한 선을 너무 두껍거나 얇게 만든 경우 실수를 수정하는 데 사용합니다.

✦ 유동화 도구 ✦

✧ 엉뚱한 생각이 들어 그림을 수정하기가 어렵습니까? 유동화 도구는 원하는 대로 선을 재조정할 수 있습니다. 하지만 [벡터 레이어]에서는 사용할 수 없으므로 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하여 [래스터화]해야 합니다.

✽ 아파트 ✽

CLIP STUDIO PAINT에 색상 팔레트를 저장하는 방법에는 여러 가지가 있습니다.

제가 가장 많이 사용하는 두 가지 방법은 [색상 세트]와 [서브 뷰]입니다. [창] 메뉴에서 액세스할 수 있습니다.

 

✦ 색상 세트 ✦

✧ 선택을 위해 이미 다양한 색상이 정렬 및 표시되어 있습니다. 나만의 세트를 만들고 색상 팔레트에 추가할 수도 있습니다.

 

 

✦ 하위 보기 ✦

✧ Sub View는 다른 파일이나 이미지에서 직접 색상을 가져올 때 매우 유용합니다. 귀하의 캐릭터 참조 시트가 여기에 유용할 것입니다. 커서를 그 위로 가져가면 편의를 위해 자동으로 스포이드 도구가 됩니다. 색상 팔레트 역할을 할 수 있을 뿐만 아니라 참조 이미지를 여기에 표시하여 사용할 수도 있습니다.

 

기본 색상을 채우기 위해 기본 [버킷 채우기] 도구와 내가 가장 좋아하는 아이스크림 맨의 두 가지 도구를 사용합니다.

아이스크림 맨 도구는 라인 아트 아래에서도 색상을 지정하고 그림의 작은 모서리 대부분을 덮기 때문에 정말 좋습니다.

 

사용 방법은 다음과 같습니다.

✦ 라인 아트 레이어/폴더를 [참조 레이어]로 설정합니다. 사용할 도구도 참조 레이어로 설정되어 있는지 확인하십시오. 이 기술을 사용하면 참조된 특정 레이어만 채우거나 그릴 수 있습니다.

 

✦ 이제 다른 색상 레이어에 아파트를 자유롭게 배치하십시오.

 

때로는 여기에 또 다른 추가 단계를 추가하여 모든 그림이 빈 곳 없이 제대로 채워졌는지 확인합니다.

 

✦ 색상 폴더 위에 [새 레이어]를 만들고 클립합니다.

 

✦ 양동이 도구 또는 어두운 색상의 그라디언트를 사용하여 채웁니다.

 

✦ 이제 빈 영역을 다시 확인하고 더 쉽게 볼 수 있습니다. 여기처럼 몇 개의 코너를 놓친 것을 볼 수 있었습니다.

✽ 컬러 렌더링 ✽

✦ 올가미 채우기 도구 ✦

✧ 이 도구를 사용하여 채색하는 것이 좋습니다. 사용하기 쉽고 시간도 절약됩니다. 그러나 보다 단순한 음영 스타일에 더 적합할 수 있습니다.

모든 아티스트는 자신의 작품을 음영 처리하는 스타일이 다릅니다. 내 프로세스:

✧ 피부와 머리카락 레이어에 [알파 잠금]을 사용합니다.

✧ 옷은 폴더 안에 넣고 그 위에 합성 모드 [곱하기] 레이어를 만듭니다. 옷 레이어는 셔츠, 바지 등으로 분리되어 있는 경우가 많기 때문에 옷의 한 부분만 색칠해야 하는 경우 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 [선택 항목 만들기]를 선택합니다. 이것은 현재 레이어의 그려진 부분에서만 선택 영역을 만듭니다.

 

 

✽ 배경 ✽

 

✦ 3D BG 모델 ✦

✧ 이미 알고 계시겠지만, 3D 배경은 작업 속도를 높이는 데 도움이 되는 시간 소모가 적은 방법 중 하나입니다. 프로그램에서 에셋 스토어와 기본 3D 모델을 확인하고 다양한 좋은 디자인을 많이 판매하는 Acon3D를 확인하십시오.

✧ 저처럼 저장하고 싶다면 3D 프로그램 사용법을 배우고 싶을 것입니다. 배경을 만들기 위해 SketchUp, Blender 및 hd3d를 권장합니다.

 

✦ 미리 만들어진 BG ✦

✧ [재료] 탭에는 미리 만들어진 기본 배경이 많이 있습니다. 학교 교실에서 귀여운 패턴까지 드래그 앤 드롭으로 간단하게 사용할 수 있습니다.

 

✧ 독창성을 선호한다면 자신만의 배경을 만들 수도 있다는 사실을 잊지 마세요.

[편집] > [소재 등록] > [이미지]로 이동하여 소재로 변환합니다.

[붙여넣기 작업]을 캔버스에 떨어뜨렸을 때 원하는 모양을 확인합니다.

✦ 악센트 ✦

당신은 당신의 캐릭터가 튀어나와 독자의 눈을 이끌기를 원합니다. bg를 흐리게!

 

✧ 흐리게 처리할 BG 레이어를 선택합니다. [필터] > [흐림] > [가우시안 흐림] ✧ [강도]를 20-30.00 정도에 배치하고 싶습니다. 선호도에 따라 다릅니다.

 

✦ 캐릭터를 BG에서 분리하는 또 다른 방법이 있습니다.

 

✧ BG 레이어 위에 [새 레이어]를 만들고 블렌딩 모드를 [스크린] 또는 [글로우 추가]로 변경합니다.

 

✧ 흰색 또는 밝은 색상을 선택하고 캐릭터 머리 바로 뒤에 [Airspray] 브러시를 사용합니다. 전신이라면 계속해서 대부분을 가볍게 뿌립니다. 미묘한 변화이지만 전반적으로 작동합니다.

✦ 다음 프로세스를 통해 캐릭터를 빛나게 할 수도 있습니다.

 

✧ 라인 아트와 색상을 포함하여 캐릭터의 복제 레이어를 만듭니다. 원본 캐릭터 레이어 아래에 병합하고 배치합니다.

 

✧ [레이어 속성] 탭에서 [레이어 색상]을 선택합니다. 첫 번째 상자를 선택하고 기본 파란색을 흰색으로 변경합니다. 이제 [테두리 효과]도 선택하고 광선의 범위를 결정하십시오. 그런 다음 해당 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 [래스터화]합니다.

✧ 이제 [Gaussian Blur]를 사용합니다. 불투명도를 낮추거나 [혼합 모드]를 변경하려면 다음 단계는 사용자에게 달려 있습니다. 그것을 가지고 놀아 라!

✦ 일반 패널로 배경을 편집하는 일반적인 과정을 보여 드리겠습니다.

 

✧ [Gaussian Blur]로 배경을 흐리게 합니다. [그라데이션] 도구 > [전경에서 투명으로]를 사용합니다.

흰색을 선택하고 패널 상단에서 아래로 당깁니다.

 

✧ 위에 [새 레이어]를 만들고 클립합니다. [혼합 모드]를 [글로우 닷지]로 변경합니다. [에어 스프레이] 도구를 사용하고 약간 채도가 높은 주황색을 선택합니다. 각 방향에서 패널의 윗면에 분무하십시오.

✽ 대화 ✽

스케치 단계 이전에도 대화를 추가할 수 있으므로 대화 상자의 위치를 잘 파악할 수 있고 대화 상자에 가려지는 불필요한 부분을 그릴 필요가 없습니다.

 

✧ 가독성이 좋은 글꼴과 읽기 편한 크기를 사용하십시오.

 

✧ 하나의 말풍선 안에 5페이지 분량의 에세이를 넣지 마세요. 하나의 말풍선에서 적어도 3-4 문장으로 나누십시오. 즉시 너무 많은 정보를 제공할 필요가 없습니다. 내 물고기의 뇌 기억력은 그것을 따라갈 수 없습니다.

 

✧ 말풍선은 텍스트의 감정을 강조하는 좋은 방법입니다. CSP는 이미 내러티브 상자에서 화난 대화를 위해 뾰족하게 보이는 상자까지 선택할 수 있는 번호를 제공합니다.

 

✧ 당신이 쓴 음향 효과를 추가하는 것을 잊지 마세요! 영어에는 존재하지 않는 의성어가 있을 수 있으므로 직접 만들 수 밖에 없습니다. (아마)

✽ 수출 및 출판 ✽

웹툰 자동 분할 기능을 만들어준 CSP에게 할렐루야!

 

내보내기 전에 에피소드가 게시하기에 충분한지 다시 한 번 확인하세요. 모바일에서 어떻게 보이는지 살펴보세요.

 

✧ [보기] > [화면 영역(웹툰)]으로 이동합니다. 강조 표시된 부분은 전화기 화면의 표시입니다.

 

 

웹툰을 내보내는 방법에는 두 가지가 있습니다.

 

✦ 첫 번째 옵션 ✦

 

✧ [파일] > [웹툰 내보내기]로 이동하면 이 상자가 나타납니다. 이 형식을 따르십시오.

 

PNG 형식으로 이동합니다(PNG는 픽셀을 유지하고 해상도를 높게 유지하는 데 가장 적합함). 웹툰은 20MB 파일 제한이 있으므로 파일이 맞지 않으면 JPEG로 가십시오. [확인]을 클릭하면 에피소드가 자동으로 연결되어 폴더에 저장됩니다.

 

✦ 두 번째 옵션 ✦

 

✧ 웹툰 계정과 시리즈 제목으로 이동하면 이 페이지로 연결됩니다. [CLIP STUDIO PAINT에서 업로드]를 선택합니다.

✧ 이전에 저장한 모든 작업이 있는 CSP 메뉴로 이동합니다. 업로드할 파일을 클릭하고 로딩이 끝나면 웹툰 페이지로 돌아갑니다.

 

몇 번의 클릭만으로 쉽게 내보낼 수 있는 방법입니다. 웹툰을 자동으로 축소하고 이어 붙입니다.

✽ 기타 팁 ✽

✦ 장기적으로 사용할 것이라고 확신하는 모든 것 - 항상 재료와 맞춤형 브러시로 바꾸십시오!

✦ 그림을 그릴 때 확대된 세부 사항이 전혀 눈에 띄지 않기 때문에 항상 확대된 세부 사항에 집중할 필요가 없습니다. 축소한 상태에서 그리기 연습을 합니다. 실수를 더 빨리 발견하는 것도 더 쉬워집니다.

 

✦ 컴패니언 모드를 사용하세요! 이 기능을 사용하면 전화기를 핸드헬드 바로가기 장치로 사용할 수 있습니다.

✦ 레이어가 너무 많아 필요한 레이어를 찾을 수 없는 경우 [Ctrl] + [Shift] 키를 누른 상태에서 해당 영역을 클릭합니다. 해당 레이어로 안내합니다.

 

✦ 한 크리에이터가 "대부분의 독자는 2초 동안만 한 패널에 머문다"고 말한 적이 있습니다. 그러니 명심하십시오.

 

✦ 너무 무리하지 마세요. 때때로 휴식을 취하는 것을 잊지 마십시오.

✽ 후기 ✽

휴! 확실히 길지 않았어?

이 기사에 가능한 한 많이 포함하고 싶었습니다.

 

도움이 되었기를 바랍니다. (´ ω ` ♡ )

제 작품을 보고 싶으시다면 제 웹툰 창작자 페이지로~