안녕하세요! 이 튜토리얼에서는 레이어 마스크를 사용할 때의 몇 가지 일반적인 팁과 그림, 애니메이션 또는 마무리 효과에 사용할 수 있는 몇 가지 더 재미있고 고급 기술을 살펴보겠습니다.

도움이 되기를 바랍니다!

레이어 마스크에 대한 간략한 소개

레이어 마스크는 숨겨진 픽셀을 손실하지 않고 마스크를 다시 편집할 수 있으므로 비파괴적인 방식으로 작업할 수 있는 매우 강력한 도구입니다.

먼저, 작동 방식을 빠르게 살펴보겠습니다:

레이어 마스크를 만들면 레이어 옆에 썸네일로 나타납니다.

 

■ 마스크의 개념은 매우 간단합니다. 마스크는 회색조 이미지이며, 검은색 부분은 원본 픽셀을 숨기고 흰색 부분은 표시합니다.

▼ [1] 여기 기본적인 마스크 작업을 살펴보기 위한 간단한 예시 일러스트를 준비했습니다. 별도의 레이어에 토마토 그림이 있습니다. 이 레이어에 레이어 마스크를 적용할 것입니다.

▼ [2] 레이어 마스크를 만들어 봅시다. [레이어] 팔레트에서 레이어 마스크 생성 아이콘을 클릭하거나 [레이어] 메뉴 → [레이어 마스크] → [선택 영역 외 마스크]로 이동하여 만들 수 있습니다 (설명서에 명시된 대로 선택 영역이 생성되지 않으면 마스크는 전체 레이어에 적용됩니다).

팁: Alt+클릭으로 레이어 마스크 아이콘을 누르면 검은색 마스크가 생성되어 전체 레이어가 숨겨집니다. 이는 모든 이미지 데이터를 숨긴 다음 필요한 부분을 표시할 때 유용합니다.

▼ [3] 이제 레이어 마스크를 만들었으므로 지우개 도구(단축키 E)를 사용하거나 모든 브러시를 사용하여 투명도로 페인트할 수 있습니다(단축키 C).

 

중요: 먼저 레이어 마스크가 선택되었는지 확인하십시오. 레이어 마스크 썸네일을 클릭하기만 하면 됩니다 (선택된 레이어 주변에 검은색 테두리가 나타나 편집할 수 있습니다).

 

■투명도로 페인트할 때 레이어를 숨기지만 원본 픽셀은 그대로 유지됩니다.

숨겨진 픽셀을 표시하려면 불투명한 색상으로 페인트하십시오.

■ 레이어 마스크에 투명도로 페인트할 때 채우기 도구뿐만 아니라 모든 브러시 도구를 사용할 수 있으므로 다양한 효과를 얻기 위해 장식 브러시를 실험해 보십시오.

 

▼[4] 마스킹 과정의 예시입니다. 원본 레이어의 어떤 정보도 손실하지 않고 단지 숨기거나 표시할 뿐이라는 점에 유의하십시오. (비파괴 워크플로우)

참고: 레이어 마스크는 래스터뿐만 아니라 모든 레이어 유형에 사용할 수 있습니다.

이는 톤 및 채우기 레이어, 이미지 및 패턴, 보정 레이어와 작업할 때 특히 유용합니다. 이러한 레이어 유형의 편집 가능성을 유지할 수 있기 때문입니다.

 

레이어 유형에 대해 더 자세히 알아보려면 이 튜토리얼을 읽어보십시오. ▼

기본 작업 | 레이어 마스크 편집

마스크 작업을 더 쉽게 하기 위해 레이어 마스크에 적용할 수 있는 기본 작업과 튜토리얼 동안 계속 사용할 몇 가지 용어를 나열해 보겠습니다.

■ 나중에 더 고급 마스크로 작업할 때 이러한 기능의 실제 사용 예를 보여드리겠습니다. 이해에 도움이 되기를 바랍니다.

 

몇 가지 기본 작업:

●삭제: 선택한 레이어에서 레이어 마스크를 삭제하려면 [레이어] 메뉴 > [레이어 마스크] > [마스크 삭제]를 선택하거나 [레이어] 팔레트의 휴지통 아이콘으로 레이어 마스크를 클릭하여 드래그합니다.

●레이어에 마스크 적용: [레이어] 메뉴 > [레이어 마스크] > [마스크를 레이어에 적용]을 선택하여 레이어와 레이어 마스크를 결합합니다. 이 작업은 원본 픽셀에서 마스크를 제외합니다.

 

■참고: 마스크를 레이어에 적용하면 원본 유형에 관계없이 래스터 레이어가 됩니다.

 

 

●이동: [레이어] 팔레트에서 마스크를 클릭하고 드래그하여 한 레이어에서 다른 레이어로 마스크를 이동할 수 있습니다.

●복사: [레이어] 팔레트에서 레이어 마스크 썸네일을 Alt+클릭 & 드래그하여 한 레이어에서 다른 레이어로 마스크를 복사할 수 있습니다.

●반전: CTRL+I를 누르면 숨겨진 영역과 표시된 영역이 전환됩니다.

●마스크 활성화/비활성화: [레이어] 팔레트에서 레이어 마스크를 Shift+클릭하거나 [레이어] 메뉴 > [레이어 마스크] > [마스크 유효화]를 선택합니다.

●마스크 영역 표시/숨기기: [레이어] 팔레트에서 레이어 마스크를 Alt+클릭하거나 [레이어] 메뉴 > [레이어 마스크] > [마스크 영역 표시]를 선택하여 마스크된 영역을 표시할 수 있습니다.

■참고: 마스크 표시 방식을 변경하려면 [파일] 메뉴 > [환경 설정] > [레이어/프레임]으로 이동하십시오.

마스크 탭에서 색상과 불투명도를 변경할 수 있습니다. 편집 시 마스크 영역을 더 쉽게 볼 수 있도록 100% 불투명한 밝은 녹색으로 변경했습니다.

●링크/링크 해제: 마스크를 레이어에 연결하거나 연결 해제하려면 썸네일 사이를 클릭하거나 [레이어] 메뉴 > [레이어 마스크] > [마스크를 레이어에 링크]로 이동할 수 있습니다.

■참고: 링크되면 [레이어] 팔레트의 레이어와 마스크 썸네일 사이에 확인 표시가 나타납니다.

■중요: 연결 해제된 경우 레이어와 레이어 마스크를 서로 독립적으로 이동하고 변형할 수 있습니다. 이는 정말 유용하며, 나중에 더 실용적인 예시에서 사용하겠습니다.

▼ 이 예시에서는 레이어와 마스크를 연결 해제한 다음 마스크 내에서 이동하거나 변형(CTRL+t)하기 위해 마스크가 아닌 원본 레이어를 선택했습니다.

■참고: [편집] 메뉴 > [색조 보정]으로 이동하여 레이어 마스크에 색조 보정을 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 톤 커브 또는 레벨을 사용하여 마스크 데이터를 변경할 수 있습니다. 또한 블러와 같은 필터를 사용할 수 있습니다.

클리핑 마스크 이해하기

클리핑 마스크는 레이어를 이미 존재하는 레이어 픽셀에 빠르게 마스크하는 방법입니다.

■참고: 예를 들어, 클리핑 마스크를 사용하여 별도의 레이어에 머리카락에 그림자를 추가하거나, 텍스처를 적용하거나, 선에 색상을 지정할 수 있습니다.

 

작동 방식을 테스트해 봅시다:

▼ [1] 이 예시에서는 선을 위한 레이어 하나, 단색을 위한 레이어 하나, 그리고 클립할 레이어 몇 개를 별도로 준비했습니다.

▲[2] 선 레이어 위에 다른 레이어를 만들고 큰 부드러운 브러시로 임의의 색상을 칠했습니다. 아래 레이어에 클리핑하면 아래 레이어의 불투명한 픽셀에만 표시됩니다. 이 경우 선에만 표시됩니다.

▼ [3] 색상 레이어를 선에 클립해 봅시다. 이를 위해 위 레이어를 선택하고 [레이어] 팔레트의 [아래 레이어에 클립] 버튼을 클릭합니다.

보시다시피 색상은 선에만 표시됩니다.

▲[4] 원 안의 단색에 대해서도 같은 단계를 반복했지만, 텍스처 브러시를 사용했습니다.

보시다시피 클리핑 마스크는 마스크를 만들지 않고도 이전에 칠한 영역 위에 세부 사항을 추가하는 좋은 방법입니다.

■참고: 같은 레이어에 여러 클리핑 마스크를 쌓을 수 있습니다. 또한 그룹도 클리핑할 수 있습니다.

또한 클리핑 마스크와 일반 레이어 마스크를 결합하여 이미지를 계속 다듬을 수 있습니다.

창의적인 사용법: 편집 가능한 텍스트에 이미지 마스킹하기

방금 배운 몇 가지 기본 개념을 결합하여 편집 가능한 텍스트에 이미지를 적용해 봅시다.

▼ [1] 여기 간단한 편집 가능한 텍스트 레이어와 이미지 텍스처를 준비했습니다. 마스크를 사용하면 이미지를 래스터화할 필요가 없어 원본 데이터를 유지합니다.

▼ [2] 그런 다음 이미지 (골드) 레이어를 편집 가능한 텍스트 레이어에 클립합니다. 먼저 이미지 레이어를 선택한 다음 [레이어] 팔레트의 [아래 레이어에 클립] 버튼을 누르면 이 골드 텍스처가 텍스트에 적용됩니다.

▼ [3] 이제 클리핑 마스크와 일반 레이어 마스크를 결합하여 이미지 텍스처를 더 편집해 봅시다. 텍스처 레이어에 레이어 마스크를 만들고 브러시로 일부를 숨기고 아래 텍스트 레이어를 표시합니다.

■참고: 편집 가능한 레이어 사용의 장점을 보여주기 위해 텍스트 레이어의 색상을 마젠타로 변경했습니다. 이것은 품질 손실 없이 언제든지 변경할 수 있습니다.

 

▲[4] 이제 골드 텍스처를 편집했습니다. 먼저 썸네일 사이의 확인 표시를 클릭하여 레이어 마스크를 연결 해제했습니다.

그런 다음 오브젝트 도구(단축키 O)를 선택하여 레이어 마스크 내에서 이미지를 이동하고 크기를 조정했습니다.

 

■참고: 마스크 또는 이미지를 계속 변경할 수 있습니다. 이것이 비파괴 워크플로우의 힘이므로 실험을 두려워하지 마십시오.

 

▼ 연결 해제된 골드 텍스처 편집:

▼ 최종 결과:

마스킹 및 클리핑의 차이점: 블렌딩 모드

클리핑과 마스킹을 사용할 때 매우 유사하게 작동하지만, 블렌딩 모드를 사용할 때는 중요한 차이점이 있습니다.

 

■참고: 실제 예시에서 블렌딩 모드를 사용하겠지만, 이 튜토리얼의 범위를 벗어나므로 블렌딩 모드의 작동 방식에 대해 깊이 파고들지는 않겠습니다. 더 자세히 알아보려면 이 튜토리얼을 읽어보십시오. ▼

 

 

▼ [1] 차이점을 설명하기 위해 파란색 원 두 개와 그 위에 노란색 레이어가 있는 두 개의 복사본을 준비했습니다.

한 원에서는 노란색 레이어가 클리핑되어 있고, 다른 원에서는 노란색에 마스크가 있습니다.

마스크된 것을 얻으려면 원을 기반으로 선택 영역을 만듭니다. 이를 위해 레이어 썸네일을 CTRL+클릭하거나 [레이어] 메뉴 > [레이어에서 선택 영역 만들기]로 이동할 수 있습니다. 그런 다음 이 선택 영역을 로드하여 마스크를 만듭니다.

■참고: 이 레이어 마스크를 연결 해제하면 클리핑된 것과 매우 유사하게 작동합니다.

▼ [2] 이제 파란색 원을 곱하기 블렌드 모드로 설정해 봅시다. 여기서 차이점을 볼 수 있습니다. 클리핑 마스크를 사용할 때는 위에 있는 노란색 레이어가 블렌딩 모드가 부여하는 투명도를 따르는 반면, 마스크된 레이어에서는 모든 노란색 정보가 유지됩니다.

▼ [3] 레이어 폴더와 마스크: 폴더를 사용하여 작업을 정리할 수도 있지만 효과 및 제작에도 사용할 수 있습니다. 이를 통해 여러 레이어 마스크를 쌓아 더 복잡한 마스킹을 만들고 모든 마스크의 편집 가능성을 유지할 수 있습니다.

■ 예를 들어, 몇 개의 보정 레이어, 텍스처 등을 그룹화한 다음 전체 그룹에 레이어 마스크를 적용하여 필요한 부분만 표시할 수 있습니다. 또는 한 레이어에서 다른 레이어로 레이어 마스크를 복제하는 대신 그룹에 레이어 마스크를 사용하여 필요한 경계를 정의할 수 있습니다.

레이어 폴더를 만들려면 [레이어] 팔레트의 아이콘을 클릭하거나 더 편리한 방법으로 원하는 레이어를 선택한 다음 [레이어] 메뉴 > [폴더 생성 및 레이어 삽입]으로 이동하여 폴더를 만들고 선택한 레이어를 그 안에 삽입할 수 있습니다.

■ 팁: 저는 [폴더 생성 및 레이어 삽입]에 단축키 CTRL+G를 할당했습니다. 이 방법으로 그룹화하고 싶은 레이어를 선택한 다음 단축키를 사용할 수 있습니다.

폴더에 있는 마스크는 다른 마스크와 동일하게 취급하십시오.

여기서는 투명도와 텍스처 브러시로 그렸습니다. ▼

 

빠른 마스크 및 선택 레이어

선택 영역은 디지털 아트 작업에 필수적인 도구입니다. 올가미 도구, 마퀴 도구 또는 [자동 선택] 도구처럼 다양한 방법으로 선택 영역을 만들 수 있습니다.

선택 영역을 만드는 쉽고 강력한 방법 중 하나는 빠른 마스크 모드를 사용하는 것입니다.

▼ [1] 빠른 마스크를 사용하려면 [선택] 메뉴 > [빠른 마스크]로 이동하면 [레이어] 팔레트에 [빠른 마스크]가 생성됩니다 (기본적으로 참고용으로 50% 불투명도의 빨간색으로 나타납니다).

▼ [2] 이제 이 레이어를 모든 채우기 또는 페인팅 도구로 채울 수 있습니다. 저는 다른 레이어를 참조하는 옵션으로 채우기 도구를 사용했습니다. 불투명한 색상으로 페인트하면 기본 빨간색으로 채워지고, 투명도로 페인트하여 지울 수 있습니다.

▼ [3] 선택하고자 하는 영역을 채우는 작업을 마쳤으면 다시 [선택] 메뉴 > [빠른 마스크]로 이동합니다. 그러면 빠른 마스크 레이어가 삭제되고 채워진 영역이 선택 영역으로 바뀝니다.

■선택 레이어: 이제 선택 영역이 있으므로 나중에 저장하고 재사용할 수 있는 선택 레이어를 만들 수 있습니다.

▼ [4] 선택 레이어를 만들어 봅시다. 선택 영역이 활성화된 상태에서 [선택 > 선택 레이어로 변환]으로 이동합니다. 이것은 기본적으로 녹색 레이어를 생성합니다. 걱정하지 마십시오. 이것은 참고용일 뿐입니다.

■참고: [선택 > 선택 레이어를 선택 영역으로 변환]으로 이동하거나 썸네일을 CTRL+클릭하여 선택 영역을 로드할 수 있습니다. 또한 모든 선택 레이어를 정리용 폴더 안에 보관하는 것이 좋습니다.

창의적인 사용법: 편집 가능한 채우기 레이어 및 패턴 마스킹

■이전 예시에서 선택 레이어를 만들었습니다. 이제 이 선택 영역을 사용하여 편집 가능한 채우기를 마스킹하여 색상을 실험해 봅시다.

▼ [1] 먼저 선택 영역을 로드합니다. [선택 > 선택 레이어를 선택 영역으로 변환].

이 선택 영역이 활성화된 상태에서 [레이어] 메뉴 > [새 레이어] > [채우기]로 이동합니다. 그러면 선택 영역을 반영하는 마스크가 있는 채우기 레이어가 생성됩니다.

■참고: 오브젝트 도구(단축키 O)로 채우기 레이어를 선택하면 색상 슬라이더를 변경하거나 [도구 속성] 팔레트 안에서 색상을 빠르게 편집할 수 있습니다. 이를 통해 비파괴적이고 쉬운 방법으로 색상을 실험할 수 있습니다.

저는 채우기 레이어를 문선 아래에 두고 마스크를 쌓기 위해 폴더 안에도 넣었습니다. [레이어] 메뉴 > [폴더 생성 및 레이어 삽입]

■레이어 폴더에 마스크를 적용하여 텍스처를 추가해 봅시다. 이것은 채우기 레이어의 마스크에 영향을 주지 않으므로 실수하거나 데이터를 잃을 염려 없이 작업할 수 있습니다.

▼ [2] 먼저 레이어 폴더에 마스크를 추가하고, 텍스처 브러시와 투명 색상으로 채우기 레이어에 텍스처를 칠합니다 (픽셀을 숨기고 있습니다).

■이제 오브젝트 도구를 사용하고 색상 슬라이더를 이동하여 색상을 실험해 봅시다.

마스크의 기본 기능을 사용하여 계속 실험해 봅시다.

▼ [3] 이제 이미지 텍스처를 추가했습니다. 채우기 레이어 마스크를 재사용하기 위해 Alt+클릭 & 드래그로 복제했습니다.

 

[4] 그런 다음 마스크를 연결 해제하고 이미지에 변형(CTRL+T)을 적용합니다. ▼

■다른 예시: 이번에는 패턴으로 작업해 봅시다.

▼ [5] 먼저 이미지에서 패턴을 만들어 봅시다. 여기에 캐릭터 몇 개가 있습니다.

패턴을 만들려면 [파일] 메뉴 > [가져오기] > [이미지에서 패턴]으로 이동합니다.

이것은 [열기] 대화 상자를 열고 패턴으로 만들고 싶은 이미지를 선택할 수 있습니다.

▼ [6] 그런 다음 채우기 레이어의 마스크를 재사용하고 오브젝트 도구 또는 [도구 속성] 팔레트로 패턴을 편집합니다.

■참고: 이것은 간단한 예시일 뿐이므로 다양한 결과를 얻기 위해 패턴을 실험해 보십시오.

마스크로서의 이미지: 밝기를 불투명도로

레이어의 밝기를 투명하게 변환하여 이미지를 마스크로 바꾸는 방법을 살펴보겠습니다.

■참고: 예를 들어, 이미지 그림자에 특정 변경 사항을 적용하거나 레이어에 손상된 텍스처를 적용하는 데 유용할 수 있습니다.

▼ [1] 여기 이미지 레이어(keep out)와 마스크에 대한 선택 영역을 얻기 위한 텍스처 레이어로 예시를 준비했습니다.

▼ [2] 그런 다음 [편집] 메뉴 > [밝기를 불투명도로 변환]으로 이동하여 텍스처 레이어의 밝은 픽셀을 투명하게 만듭니다.

이 기능은 이미지의 흰색 부분을 투명하게 만들고 어두운 영역을 유지합니다.

■참고: 이 기능을 적용하면 불투명도는 검정 100% 불투명에서 흰색 0% 불투명 사이에서 변합니다.

■ 이제 Ctrl+클릭 레이어 썸네일을 사용하거나 [레이어] 메뉴 > [레이어에서 선택 영역] > [선택 영역 만들기]를 사용하여 결과를 선택 영역으로 로드할 수 있습니다.

▼ [3] 선택 영역이 로드되면 텍스처 레이어를 숨기고 이미지(keep out) 레이어에 마스크를 만들 수 있습니다. 이렇게 하면 텍스처로 이미지를 마스크합니다. 그런 다음 마스크를 이동하여 원하는 부분을 찾기 위해 마스크를 연결 해제합니다.

■참고: 원하는 손상된 효과를 얻으려면 더 많은 대비가 필요하므로 [편집] 메뉴 > [색조 보정] > [레벨 보정]으로 이동하여 슬라이더로 대비를 조정하여 레이어 마스크를 편집하겠습니다.

▼ [4] 여기 빠른 예시로, 파란색 색상 레이어를 마스크로 클리핑하고 두 레이어를 폴더 안에 넣어 또 다른 디테일 레이어를 추가했습니다.

그런 다음 이전과 동일한 과정을 따라 배경의 수채화 용지에서 가져온 텍스처를 폴더 마스크에 추가했습니다.

■ 이제 일러스트레이션 마무리 과정에서 사용하거나 효과를 더 깊이 제어할 수 있는 기술을 보여드리겠습니다.

▼ [5] 여기에 캐릭터의 평면 일러스트레이션이 있습니다. [밝기를 불투명도로 변환] 기능을 사용하여 그림자와 하이라이트를 분리하고 각각 마스크를 만들 것입니다. 이렇게 하면 마무리 과정에 대한 탁월한 제어력을 얻을 수 있습니다.

■참고: 마스크를 사용하여 그림자와 빛에 서로 독립적으로 색조 보정, 텍스처 등을 추가할 수 있습니다.

 

먼저, 원본 레이어의 복사본 두 개를 만듭니다. 하나는 그림자용이고 다른 하나는 하이라이트용입니다.

그런 다음 [편집] 메뉴 > [밝기를 불투명도로 변환]으로 이동합니다.

■중요: 하이라이트 선택 영역을 만들려면 [밝기를 불투명도로 변환]을 적용하기 전에 Ctrl+I를 눌러 레이어를 반전시킬 것입니다.

▼ [6] 이제 레이어를 선택 영역으로 로드할 수 있습니다. 각 레이어마다 두 개의 레이어를 만들고 레이어 마스크를 적용합니다. 저는 정리하기 쉽도록 레이어 이름을 지정했습니다.

■참고: 마스크를 생성한 후, 이전과 동일한 방식으로 더 많은 대비가 필요하면 마스크를 편집할 수 있습니다. 마스크된 영역을 표시하려면 마스크 썸네일을 Alt+클릭하십시오.

▼ [7] 마스크가 생성되면 필요한 모든 마무리 작업을 탐색할 수 있습니다. 항상 비파괴적인 방식으로 작업하고 모든 기본 기술을 결합합니다.

이 예시에서는 LIGHTS 레이어를 추가(글로우) 블렌딩 모드로 변경하여 약간의 글로우를 추가하고 그림자에 색상을 추가했습니다.

■참고: 계속 반복하지만 이것은 기능의 간단한 예시일 뿐입니다. 이 개념을 자신의 작업에 적용하고 다양한 조합을 시도하는 것을 두려워하지 마십시오.

 

사진에서 개체 선택 및 마스킹

오래된 TV를 사용하여 사진에서 개체를 선택하고 마스킹하는 방법을 보여드리겠습니다.

▼ [1] 먼저 원본 사진을 복제하고 [레이어 속성] 팔레트에서 [표현 색상]을 회색으로 변경합니다. 마스크와 원본 레이어 간의 정렬 불량을 피하려면 레이어를 이동하거나 크기를 조정하지 마십시오.

■참고: 우리의 목표는 대비가 크고 깨끗한 가장자리를 가진 영역을 만들어 이미지에서 필요 없는 부분을 선택하는 것입니다. 이 경우 배경을 순수한 검은색으로, TV 화면을 흰색으로 바꿀 것입니다.

▼ [2] 대비를 편집하기 위해 레벨 보정 레이어를 추가하여 배경 대부분을 검은색으로 만들고 TV 가장자리를 상당히 깨끗하게 유지했습니다. 이를 만들려면 [레이어] 메뉴 > [새 보정 레이어] > [레벨 보정]으로 이동합니다.

그런 다음 [레이어] 메뉴 > [표시 레이어를 새 레이어로 통합]으로 이동하여 표시 레이어의 통합 복사본을 만듭니다.

▼ [3] 올가미 및 브러시 도구와 같은 선택 및 채우기 도구를 조합하여 평면화된 레이어를 칠하여 가능한 한 깨끗한 가장자리와 순수한 색상을 얻었습니다. 이는 [자동 선택] 도구로 좋은 선택 영역을 얻는 데 필요합니다.

■참고: 가장자리를 잃지 않고 검은색 또는 흰색 옆의 회색 영역을 정교하게 다듬는 쉬운 방법은 오버레이 블렌드 모드로 브러시 도구를 사용하는 것입니다. 그런 다음 불투명한 검은색 또는 흰색으로 칠하면 100% 순수하지 않은 영역만 대상으로 합니다.

▼ [4] 이제 명확한 영역과 가장자리가 있으므로 원본 레이어에 레이어 마스크를 만들 수 있습니다. [자동 선택] 도구를 사용하여 마스크할 영역을 선택하고 레이어 마스크를 채웁니다.

■참고: 결과에 만족하면 [레이어] 메뉴 > [레이어 마스크] > [마스크를 레이어에 적용]으로 이동하여 레이어 마스크를 적용할 수 있습니다.

이제 원하는 프로젝트에 TV를 사용할 수 있도록 분리되었습니다. (투명도를 유지하기 위해 png로 저장할 수도 있습니다)

창의적인 효과: 질감 있는 그림자

레이어 마스크의 기본을 사용하여 간단한 효과를 만들어 봅시다.

▼ [4] 여기 풀밭 위에 그림자가 드리워진 토마토 일러스트가 있습니다.

먼저 레이어를 만들고 불투명도를 낮춰 곱하기로 설정합니다. 그런 다음 그림자 레이어에 레이어 마스크를 만들고 식물 또는 텍스처 브러시로 칠하여 그림자 가장자리를 바닥과 통합합니다.

■참고: 이것은 간단한 효과이지만 기본을 사용하면 훌륭한 결과를 얻을 수 있으며 필요에 따라 편집할 수 있습니다.

 

창의적인 효과: 편집 가능한 캐릭터 글로우

더 실용적인 예시와 함께 기술을 계속 결합해 봅시다:

이번에는 캐릭터 뒤에 글로우 효과를 만들어 멋지고 마법 같은 분위기를 연출할 것입니다. 항상 비파괴적인 방식으로 작업합니다.

▼ [1] 여기에 칼을 든 소녀 캐릭터가 있습니다. 일러스트레이션에 마무리 효과를 적용하여 돋보이게 하거나, 예를 들어 게임 홍보 아트를 만들고 싶습니다.

첫 번째 단계는 원본 레이어를 선택 영역으로 로드하여 마스크를 만드는 것입니다.

레이어 썸네일을 Ctrl+클릭하거나 [레이어] 메뉴 > [레이어에서 선택 영역] > [선택 영역 만들기]를 사용합니다.

▼ [2] 선택 영역이 활성화된 상태에서 [레이어] 메뉴 > [새 레이어] > [채우기]로 이동하여 원본 레이어 아래에 채우기 레이어를 만듭니다. 그런 다음 마스크를 연결 해제합니다.

■참고: 오브젝트 도구 또는 [도구 속성] 팔레트에서 채우기 레이어의 색상을 변경할 수 있다는 것을 기억하십시오.

▼ [3] 마스크에 필터를 적용해 봅시다. 이 경우 캐릭터 뒤에 글로우를 만들기 위해 모션 블러 필터를 사용할 것입니다.

■먼저 썸네일을 클릭하여 마스크 레이어를 선택해야 합니다. > 그런 다음 [필터] 메뉴 > [흐리기] > [모션 블러]로 이동합니다. 필터 설정을 수정하는 대화 상자가 열립니다.

원하는 효과를 얻을 때까지 설정을 조작하고 확인을 눌러 마스크에 블러를 적용합니다.

그런 다음 위에 있는 원본 레이어를 켜면 기본 글로우 효과가 완성됩니다.

■참고: 여전히 채우기 색상을 변경하여 다른 결과를 시도할 수 있습니다.

 

▼ [4] 지금까지 배운 기본 기술을 혼합하여 계속 실험할 수 있습니다.

이 예시에서는 채우기 레이어를 복제하고 색상을 변경했습니다. 그런 다음 레이어 블렌딩 모드를 추가(글로우)로 설정했습니다. 이렇게 하면 더 많은 밝기와 색상 변화가 있는 효과를 얻을 수 있습니다.

▼ [5] 이 예시에서 결과를 더 편집하기 위해 상단 채우기 레이어 마스크에 가우시안 블러를 추가했습니다. [필터] 메뉴 > [흐리기] > [가우시안 블러].

>그런 다음 오브젝트 도구를 선택한 상태에서 색상 슬라이더를 사용하여 상단 채우기 레이어의 색상을 녹색으로 변경했습니다.

결과는 더 부드러운 글로우 블러입니다.

▼ [6] 검에서만 빛나는 것처럼 보이도록 효과를 마스킹해 볼 수 있습니다.

이를 위해 채우기 레이어를 폴더 안에 넣어 마스크를 쌓습니다. 그런 다음 부드러운 브러시로 필요 없는 픽셀을 숨깁니다.

■참고: 기본 기술과 필터를 계속 결합하여 상상할 수 있는 모든 결과를 얻을 수 있습니다.

최종 결과▼

창의적인 사용: 보정 레이어와 마스크

보정 레이어는 아래 모든 레이어의 색상과 대비를 수정할 수 있기 때문에 일러스트레이션 마무리에 정말 유용합니다. 설정을 수정할 수 있으며, 클리핑 및 레이어 마스크를 사용하여 마무리 과정에 또 다른 사용자 정의 계층을 추가할 수 있습니다.

■참고: 보정 레이어의 몇 가지 사용법을 탐색하고 이전에 배운 기술을 혼합하여 실험해 볼 것입니다.

▼ [1] 보정 레이어의 기본적인 용도 중 하나는 톤 커브 레이어를 사용하여 대비를 추가하거나 비네팅 효과를 주는 등 최종 이미지를 다듬는 것입니다.

먼저 [레이어] 메뉴 > [새 보정 레이어] > [톤 커브]에서 톤 레이어를 만들고

설정을 조작하여 이미지에 대비를 추가합니다.

■참고: 톤 레이어를 만들 때 선택한 보정 유형에 대한 설정 대화 상자가 열립니다. 여기서 설정을 수정하고 완료되면 확인을 누릅니다. 보정 레이어를 편집해야 하는 경우 레이어 썸네일을 두 번 클릭하여 설정을 열 수 있습니다.

 

▼ [2] 새 보정 레이어에는 기본적으로 레이어 마스크가 생성됩니다. 이 마스크를 사용하여 다른 레이어 유형에 마스크를 사용하는 것과 동일한 방식으로 효과를 숨길 수 있습니다.

■팁: 이미지의 일부만 수정하려는 경우, 필요한 결과를 얻기 위해 효과 설정을 조작한 다음 마스크를 투명도로 채워 모든 효과를 숨기는 것이 좋습니다.

그런 다음 불투명한 색상으로 페인트하여 원하는 부분에만 효과를 표시할 수 있습니다.

▲ 여기서는 이미지 가장자리에만 톤 레이어를 표시하여 비네팅 효과를 얻었습니다.

▼ [3] 단계를 반복하지만 이번에는 색조/채도/명도 레이어를 사용합니다. 이 레이어를 사용하여 이미지의 색상을 조정합니다. 여기서는 이미지를 채도를 낮춘 다음 토마토에만 적용했습니다.

▼ [4] 캐릭터에 밝기를 더하기 위해 다른 톤 커브 레이어를 만들고 캐릭터 위에만 표시했습니다.

■참고: 보정 레이어와 함께 블렌딩 모드를 사용하여 다양한 결과를 얻을 수 있으며, 레이어 불투명도도 마찬가지입니다. 이 예시에서는 톤 커브 레이어를 추가(글로우)로 설정하고 불투명도를 낮춰 효과를 덜 눈에 띄게 했습니다.

때로는 마스킹하기 전에 효과를 과장하여 원하는 영역 위에 칠하는 데 도움이 되도록 한 다음 보정 레이어를 편집하여 올바른 결과를 얻는 것이 좋습니다.

▼ [5] 보정 레이어를 마스크하기 위해 이미지 텍스처를 사용하여 어떤 종류의 결과를 얻을 수 있는지 실험해 봅시다.

구름과 유사한 텍스처를 배치한 다음 [편집] 메뉴 > [밝기를 불투명도로 변환] > 썸네일을 Ctrl+클릭하여 어두운 부분을 선택 영역으로 로드했습니다.

그런 다음 이 선택 영역을 사용하여 색조/채도/명도 레이어를 마스크했습니다.

▼ [6] 여기서는 보정 레이어의 마스크를 채우기 레이어로 복제(Alt+클릭 & 드래그)하여 추가(글로우)로 설정하여 색상 구름 글로우 효과를 얻었습니다.

▼ [7] 다른 종류의 텍스처를 시도해 봅시다.

먼저 색조 레이어에 캔버스 또는 손상된 픽셀 텍스처를 적용합니다. 결과는 질감 있는 채도 감소입니다. 오래된 효과를 줍니다.

다른 하나는 질감 있는 가로선인데, 이를 추가(글로우)로 설정된 채우기 레이어에 적용하면 오래된 화면에 간섭이 있는 것처럼 보입니다.

■참고: 다른 텍스처와 조합을 실험해 보십시오.

창의적인 사용: 글리치 효과

필터와 마스크를 조합하여 왜곡되거나 글리치된 모양을 만들어 봅시다. 이 효과는 처음에는 복잡해 보이지만, 서로 다른 기본 기술이 적용된 레이어들의 스택일 뿐입니다.

▼ [1] 시작하려면 적당히 왜곡되고 손상된 효과를 시도해 봅시다.

먼저 기본 일러스트레이션 레이어를 복제해야 합니다. 그런 다음 물고기 눈 필터를 사용하여 레이어를 변형하고 왜곡합니다. [필터] 메뉴 > [변형] > [어안 렌즈]를 선택하면 설정 대화 상자가 열립니다. 결과에 만족하면 확인을 눌러 변경 사항을 적용합니다.

마지막으로, 이전 예시의 왜곡된 가로선 마스크를 복사하고 [편집] 메뉴 > [색조 보정] > [레벨 보정]을 사용하여 대비를 조정합니다.

결과는 다음과 같습니다 ▼

▼ [2] 더 극단적인 글리치 효과를 시도해 봅시다. 이번에는 원하는 왜곡을 얻기 위해 웨이브 필터를 사용합니다. [필터] 메뉴 > [변형] > [파형]을 선택한 다음 마스크를 칠하여 원하는 부분만 표시합니다.

 

▼ [3] 몇 개의 레이어를 쌓아 더 정교한 모양을 만들 수 있습니다.

이 예시에서는 글리치 레이어를 복제하고 추가(글로우)로 설정했습니다. 마스크를 연결 해제하면 원하는 모습이 될 때까지 효과를 이동할 수 있습니다.

>그런 다음 색상 블렌딩 모드로 설정하고 시안으로 채워진 레이어를 만들었습니다.

이 레이어는 복제된 글로우 레이어에 클리핑되어 색상 글리치 글로우를 얻습니다.

■참고: 텍스처 색상 보정을 위한 다른 레이어도 추가했습니다.

▼ [4] 마지막으로 더 유기적인 모양을 얻기 위해 글리치 글로우 마스크를 선택하고 모션 블러 필터를 적용했습니다. [필터] 메뉴 > [흐리기] > [모션 블러].

최종 결과가 마음에 들 때까지 설정을 조작했습니다.

 

최종 효과는 다음과 같습니다 ▼

창의적인 사용법: 열파 | 유리 효과

이전 예시와 유사한 단계를 따라 열파 또는 왜곡된 유리 효과를 만들 것입니다.

▼ [1] 기본 레이어의 복사본에 웨이브 필터를 적용합니다. [필터] 메뉴 > [변형] > [파형]

이번에는 부드러운 곡선 파형을 얻을 때까지 설정을 조작합니다.

그런 다음 [필터] 메뉴 > [흐리기] > [가우시안 블러]를 적용하여 원하는 효과를 얻습니다.

▼ [2] 유리 효과를 만들기 위해 마스크를 추가할 레이어 폴더를 만들었고, 그 다음 유리에 색조를 입히기 위해 컬러 닷지 레이어를 만들었습니다.

빠른 최종 결과▼

애니메이션 효과: 키프레임과 마스크

마스크를 애니메이션하여 마무리 효과를 만들어 봅시다. 몇 가지 효과를 빠르게 살펴보겠습니다.

클립 스튜디오의 애니메이션 기능을 설명하는 것은 이 튜토리얼의 범위를 벗어나므로 애니메이션에 익숙하지 않다면 이 튜토리얼을 읽어보십시오. ▼

▼ [1] 마스크 애니메이션의 기본은 키프레임 활성화입니다.

먼저, 마스크하려는 레이어를 그룹화하기 위해 레이어 폴더를 만들고 마스크를 칠합니다. 그런 다음 마스크를 연결 해제합니다.

애니메이션 타임라인에서 버튼을 눌러 레이어에 키프레임을 활성화합니다.

이 예시에서는 마스크 위치에 시작과 끝 프레임을 추가했습니다.

클립 스튜디오는 키프레임 사이의 보간을 생성하여 애니메이션을 만듭니다.

▼ [2] 여기 첫 번째 프레임과 마지막 프레임, 그리고 마스크 위치가 어떻게 변하는지 보여드립니다.

이제 애니메이션으로 보겠습니다 ▼

마스크는 캐릭터를 드러냅니다. 하지만 레이어 마스크에서 CTRL+I를 누르면 마스크된 영역이 반전됩니다. 해체 효과가 생성됩니다. ▼

유사한 단계를 따라 톤 커브 레이어의 마스크를 애니메이션하여 이 광택을 만들었습니다. ▼

위치 대신 크기를 수정하면 맥동하는 글로우를 만들 수 있습니다. ▼

이제 우리가 배운 모든 마스킹 기술을 사용하여 더 복잡한 애니메이션을 만들었습니다. ▼

마무리 생각

음, 이것으로 튜토리얼을 마칩니다. 너무 복잡하지 않았기를 바랍니다.

모든 기능과 기술에 대해 철저하게 설명하려고 노력했는데, 아마 너무 많이 이야기한 것 같습니다. 죄송합니다.

애니메이션 부분은 자세히 다룰 시간이 없었습니다. 아마 다음 튜토리얼에서 다룰 수 있을 것입니다.

 

레이어 마스크는 처음에는 혼란스러울 수 있지만 기본 작업을 따르면 훌륭한 결과를 얻을 수 있습니다. 제 팁 중 일부를 자신의 작업에 활용하고 기술을 실험하고 결합하는 것을 잊지 마십시오.

가장 중요한 것은 창의적이어야 한다는 것입니다. 새로운 것을 시도하는 것을 두려워하지 마십시오.

다음에 뵙겠습니다. 시청해 주셔서 감사합니다.