[1. 소개

우리가 삽화를 볼 때, 그것은 몇 초 안에 우리를 우주와 특정 이야기에 몰입시켜야합니다. 마술이 효과를 발휘하려면 작곡이 읽기 쉽고 효과적 이어야만 실제로 중요한 것에 눈을 집중시킬 수 있습니다.

이 자습서에서는 컴포지션 및 조명 관리 및 채색시 이미지의 몰입도를 높일 수있는 몇 가지 기술과 팁을 살펴 보겠습니다.

[2] 장면 구성

이제 소프트웨어에서 새 작업 공간을 정의하여 시작하겠습니다

[파일]> [신규]

장면을 달성하려면 주요 피사체를 강조하기 위해 가장 좋은 시점을 식별해야합니다. 장면을 촬영하는 카메라를 제어한다고 가정하십시오. 이상적인 구성을 달성하기 위해 공간에 배치 할 수 있습니다.

 

■ 관점 만들기

 

카메라를 피사체 위에 높게 놓으면 으스스한 느낌으로 장면의 개요가 나타납니다. 카메라를 피사체 아래의 낮은 각도로 배치하면 이미지에 표시된 요소가 나타납니다.

위 또는 낮은 각도에서 장면을 표시하도록 선택하면 이미지를 원근감있게 볼 수 있습니다. 따라서 표시하려는 요소는 카메라와의 근접성에 따라 크기가 변경됩니다. 다양한 위치 (문자, 기둥과 같은 건축 요소, 문, 나무, 바위와 같은 자연 요소 등)에 사용될 반복되는 물체로 이미지를 꿰매는 것을 망설이지 마십시오. 그들은 시청자에게 규모의 표시를 제공합니다.

 

이 예에서 꽃은 원근감을 향상시킵니다.

■ 범위를 벗어난 요소 배치

 

우리의 뇌는 프레임의 일부가 이미지에서 보이는 한 프레임 밖에서 표현되는 것을 상상할 수 있습니다. 이 트릭은 시청자가 묘사 한 장면이 더 큰 전체의 일부라는 인상을줍니다.

이미지의 전경에 요소를 배치하여 장면에서 자신의 위치를 더 쉽게 이해할 수있는 새로운 랜드 마크를 시청자에게 제공합니다. 존재하지 않더라도 전경에 배치 할 요소 (단풍, 나무 줄기, 캐릭터의 다리 또는 장면의 다른 관련 개체)를 찾아야합니다.

 

■ 이미지를 중심으로

 

역 동성이 결여 된 수평 구성은 엄격하게 피해야합니다. 해결책은 피사체를 오프셋하고 구도에 리듬을주기 위해 장면을 약간 기울이는 것입니다. 이 간단한 트릭은 이미지에 대한 인식을 즉시 바꿉니다.

이 단계에서 컴포지션의 요구에 맞게 그림의 최종 형식을 수정할 수 있습니다. 이렇게하려면 [편집]> [캔버스 크기 변경]을 선택하십시오. 수동으로 또는 창에서 치수를 직접 변경하여 캔버스 크기를 조정할 수 있습니다.

[3] 빛과 그림자 관리

컴포지션이 완료되면 무대 조명 작업을 할 수 있습니다. 이를 통해 이미지의 다른 평면 사이에 대비를 만들 수 있습니다.

 

■ 광원을 기준으로 그림자 위치

 

제시된 예에서, 우리는 빛이 캐릭터의 약간 앞에 약간 오른쪽에 위치하고 있다고 상상할 것입니다. 포 그라운드의 꽃은 뷰어를 향할 때 어둠 속으로 빠져들게됩니다.

■ 이미지 평면의 밝기 / 대비를 조정합니다

 

다른 평면의 작업을 용이하게하려면 [Layers] 패널에서 각 평면에 대해 서로 다른 레이어를 만드는 것이 가장 좋습니다.

이제 [Edit]> [Hue correction]> [Brightness / contrast] 명령을 사용하여 각 평면의 밝기와 대비를 독립적으로 조정할 수 있습니다.

근접 촬영은 더 어둡고 대비가 먼 반면 먼 촬영은 더 밝고 대비가 떨어집니다. 따라서 [Brightness]와 [Contrast] 파라미터를 동시에 반대로 플레이해야합니다.

 

■ 경로의 두께와 불투명도

 

다른 트릭을 사용하여 일러스트레이션의 불투명도와 획 두께를 조정하여 피사계 심도를 향상시킬 수 있습니다.

 

이미지 요소가 멀수록 불투명도가 낮아질수록 경로가 더 미세 해집니다. 레이어의 불투명도를 변경하려면 [레이어 팔레트]에서 레이어를 선택하고 팔레트 상단에있는 불투명도 슬라이더를 이동해야합니다.

[4] 색상 대비

이제 무대 조명에 대한 개요를 보았으니 이제 무대를 색칠 할 차례입니다. 이 작품은 특정 분위기를 조성 할뿐만 아니라 깊이를 강화해야합니다.

 

■ 주변 색상 조정

 

전체 그림을 처음 채색 한 후에는 [제품] 모드에서 이전에 만든 그림자 레이어를 컬러 레이어 위에 적용 할 수 있습니다.

그레이 스케일로 작동하는이 그림자는 장면의 전체적인 분위기, 즉 하늘의 색을 반영해야합니다. 그림자를 수정하려면 [편집]> [색조 보정]> [색상 균형] 명령을 사용합니다.

 

마지막으로, 그림에서 그림자를 더 잘 통합하기 위해 레이어의 불투명도를 줄일 수 있습니다.

■ 반대 음영 사용

 

이제 이미지 위에 2 개의 오버레이 레이어를 만듭니다.

도구 팔레트에서 [그라디언트] 아이콘을 클릭 한 다음 [포 그라운드에서 투명으로]를 선택하여 각 레이어에서 색상 그라디언트를 얻습니다. 경도가 낮은 브러시를 사용하여 후광을 만들 수도 있습니다.

 

선택한 색상은 전경과 배경의 차이를 더 표시합니다. 색상 피커의 색상환을 사용하여 정반대 색상을 선택하십시오.

그래디언트 레이어를 만든 후에는 [편집]> [색조 보정]> [색조 / 채도 / 휘도] 명령을 사용하여 항상 색을 다시 조정할 수 있습니다.

[5] 대기 효과

마지막 단계는 다른 대기 및 조명 효과를 추가하여 그림에 볼륨을 부여하는 것입니다.

 

■ 분위기 레이어 추가

 

풍경에서 요소가 멀수록 멀어 질수록 하늘의 색과 점점 더 어두워지고 병합됩니다. 이 효과를 내기 위해 [스포이드 도구]를 사용하여 하늘의 색상을 선택합니다.

그런 다음 새 레이어를 만들고 하늘 색상에서 그라디언트를 사용하십시오. 가장 가까운 요소의 경우 레이어의 불투명도를 점차적으로 흐리게 할 수 있습니다.

■ 가벼운 후광 상감

 

이미지의 주요 영역에 밝은 후광을 추가하면 그림에 밀도가 추가됩니다. 특히, 여기에 나오는 문자와 같이 이러한 효과에 영향을받지 않는 이미지 요소를 가져 오는 데 도움이됩니다.

■ 전경에 흐림

 

완료하려면 메뉴 [Filter]> [Blur]> [Gaussian blur]에서 전경 요소에 흐림 효과를 추가합니다.

그림이 완성되었습니다!

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저자에 대하여

제 이름은 Axendre이며, 역동적이고 인터랙티브 한 코믹 스트립“Eden, 두번째 새벽”을 무료로 읽을 수 있습니다.

이 사이트에서는 이용 가능한 많은 리소스를 활용하여 Eden 세계에서 자신의 이야기를 개발하는 데 참여할 수도 있습니다.

 

저의 목표는 모든 사람이 자신의 레벨에 상관없이 새로운 독서 경험을 만들 수 있도록함으로써 만화의 비전을 변화시키는 것입니다!