A. 소개

안녕하세요 여러분, 저의 또 다른 팁에 오신 것을 환영합니다. 어떻게 지내세요?

 

이번 달 주제는 저에게 너무 흥미롭습니다. 아주 오래 전 그림을 시작했을 때, 디지털로 그리기 전에 제가 가장 좋아했던 것이 수채화였다는 것을 떠올리게 합니다.

가끔 그 시절과 수채화 기법이 정말 그리워져서 디지털 페인팅으로 시도하곤 합니다. 그래서 이 튜토리얼은 수채화 같은 디지털 작품을 만들고 싶을 때 제가 자주 하는 방법에 대한 것입니다.

 

자, 이제 바로 시작해 볼까요!

B. 선화와 기본 색상:

이번 작품을 위해 먼저 이 선화를 준비했습니다:

보시다시피, 늘 그렇듯이 검정색이나 어두운 색의 선화 대신 이번에는 밝은 색을 선택했습니다. 제 캐릭터의 주 색상이 피치 핑크이므로, 선화로는 좀 더 어두운 핑크색을 사용합니다.

 

전통 방식으로 그릴 때는 항상 빨간색이나 핑크색 색연필, 또는 갈색 잉크 펜을 사용하여 선화를 그립니다. 그 후에 사용하는 수채화와 선화가 잘 어우러지기를 원하기 때문입니다.

저는 또한 선화를 그릴 때 2-3가지 다른 색상을 사용하고, 더 “전통적인” 느낌을 주기 위해 연필 브러시로 선화를 그립니다!

레이어 설정은 평소와 같은 방식으로 합니다:

 

색칠할 전체 부분을 덮는 “기본 색상” 레이어를 선 레이어 바로 아래에 생성합니다. 그런 다음 폴더를 만들고 [클리핑 그룹]을 사용하여 그 안에 있는 모든 레이어가 아래의 기본 색상 레이어에 클리핑되도록 합니다.

 

그 후, 선화 레이어의 레이어 모드를 [곱하기]로 변경하여 색상과 더 잘 어우러지도록 할 수 있습니다.

C. 상단 코트 레이어:

정확히 뭐라고 부르는지는 모르겠지만, 수채화로 채색을 시작할 때 항상 가장 먼저 하는 것은 종이에 약간의 피부색을 섞은 물 한 겹을 칠하는 것입니다. 그래서 저는 디지털에서도 똑같이 했습니다.

 

머리, 가슴, 어깨, 무릎, 손가락과 발가락 끝과 같은 몇몇 지점에서 시작하여, 물을 추가하는 것처럼 부드럽게 블렌딩할 수 있습니다.

 

이 브러시가 질감을 만드는 데 정말 너무너무 멋지다는 것을 발견했습니다. 마치 예전처럼 종이에 실제 수채화를 사용하는 듯한 느낌을 줍니다.

D. 피부 디테일:

수채화 그림은 밝은 색에서 어두운 색으로 시작하므로, 저는 종종 피부부터 시작합니다. 약간 더 어두운 색을 사용하고 조금씩, 레이어별로 추가하면 색상에 수채화 질감을 만들 수 있습니다.

조금씩, 저는 피부에 점점 더 많은 “레이어”의 색상을 추가했습니다.

CLIP STUDIO PAINT에는 각 스트로크가 이전 스트로크에 곱해질 수 있는 곱하기 모드 브러시가 이미 있습니다. 이것은 우리가 다운로드할 필요가 없는 기본 브러시입니다.

그림자 색상이 너무 따뜻해지는 것을 원치 않기 때문에, 어두운 색상이지만 보라색이나 파란색을 사용하여 음영의 균형을 맞춥니다.

뺨, 어깨, 무릎, 손가락 끝과 같이 몸에서 홍조를 띠는 부분에 분홍색 또는 빨간색, 원한다면 주황색을 추가합니다.

마지막으로, 전체 기본 색상 부분에 또 다른 “상단 코트”를 추가합니다. 이제 피부색은 완성된 것 같습니다.

D. 다른 기본 색상

다른 부분에 대해서도 평소와 같은 기법을 사용합니다. 각 부분에 새 레이어를 만들어 채색을 쉽게 하고 변경이 필요할 때 편리하게 하기 위함입니다.

 

진행 방식은 기본 색상을 만들고, 레이어를 [알파 잠금]한 다음 원하는 색상으로 채우는 것입니다.

각각을 채색하기 위해 물 번짐 브러시를 사용합니다. 이 튜토리얼에서 사용한 모든 브러시는 아래에 다운로드 링크와 함께 남겨두겠습니다 (❁´♡`❁)

그리고 피부에 했던 것처럼 각 부분에 음영을 추가하기 시작하면, 효과와 몇 가지 조정을 위한 준비가 완료됩니다.

E. 효과 및 조정

효과를 추가하는 가장 간단한 방법은 새 오버레이/스크린 레이어를 만들고 아래 색상 레이어에 클리핑하는 것입니다.

 

저는 보통 밝은 주황색을 사용하여 색상에 약간의 번개를 추가합니다. 밝은 파란색, 보라색, 분홍색도 시도해 볼 수 있습니다.

다음으로, 결과가 여전히 만족스럽지 않다면 [톤 커브] 설정으로 조정할 수 있습니다.

 

[편집] => [색조 보정] => [톤 커브]로 이동하여 조정합니다. 보시다시피, 저는 이것을 상당히 많이 사용합니다. 이것은 그림을 그리는 동안 색상을 빠르게 조정할 수 있는 편리한 도구입니다. 저는 심지어 오른쪽에 바로 가기를 만들어 빠르게 접근할 수 있도록 했습니다.

물론 원하는 부분에 예술적인 질감을 추가할 수도 있습니다.

저는 종종 패턴 레이어를 해당 부분의 레이어에 클리핑하고, [오버레이], [곱하기], [스크린] 또는 보기에 좋은 어떤 모드든 사용합니다.

드레스 색상을 수정하고, [곱하기], [오버레이], [추가/추가(발광)]와 같은 다른 레이어 모드를 사용하여 은하수 및 별자리 패턴을 추가하는 등 더 많은 세부 사항을 추가합니다. (❁´♡`❁)

눈에 약간의 빛 효과를 추가하고, 제 작품을 반짝반짝 빛나게 하기 위해 스파클을 추가하는 것을 좋아합니다.

마지막으로, 이 단계는 다소 깁니다.

 

먼저, 모든 선, 기본 색상 및 색상 폴더를 하나의 [새 폴더]에 넣습니다.

그런 다음, 새 [스크린] 레이어를 만들고 먼 부분에 “물”을 추가하여 배경으로 희미해지게 만듭니다.

F. 작품

나중에 배경에 질감을 추가했고, 그 결과는 다음과 같습니다.

 

이전에 종이에 그렸던 것과 상당히 유사해 보입니다. 예전에 스캔하여 컴퓨터로 보정하곤 했으니까요.

더 자세히 살펴봅시다! (❁´♡`❁)

보시다시피, 선화가 색상과 너무 잘 어우러지며, 전통적인 그림과 얼마나 유사해 보이는지 정말 마음에 듭니다. 여러분도 좋아하시길 바랍니다! O(. ≧▽≦ .)ツ

G. 제가 사용한 모든 브러시

이 그림에 사용한 모든 브러시입니다. 아래에 다운로드 링크를 남겨두겠습니다 ^^

H. 스피드 페인팅:

그리고 여러분이 진행 상황을 더 명확하게 볼 수 있도록 유튜브에 항상 스피드 페인팅 영상을 올려두었습니다. 확인해 보세요!

I. 결론 및 감사

K. 결론 및 감사합니다

안녕하세요, 저의 또 다른 길고 긴 튜토리얼에 인내심을 가져주셔서 감사합니다. 제 의견을 명확하고 쉽게 이해할 수 있도록 표현했기를 바랍니다!

 

제 팁이 여러분께 도움이 되기를 바랍니다! 만약 그렇다면, 하트를 눌러주세요!!!

 

@tokyolondon (IG, dA, weibo)에서 저를 팔로우하거나 제 페이스북 페이지 @TokyoLondon.Artwork를 방문할 수도 있습니다.

아! 그리고 여기 제 버튜버 모델 - Mou입니다. 곧 페인팅과 게임 스트리밍을 시작할 예정입니다! 여러분이 좋아하시길 바랍니다!

 

감사합니다 <3