이 튜토리얼은 종족과 문화에 대해 새롭거나 독특한 것을 만들 수 없다고 생각하거나, 모든 아이디어가 이미 시도되었다고 믿는 분들을 위한 지침입니다. 아래 이미지와 같이, 이들은 판타지 종족의 전형적인 '제복'과 고정관념적인 친족입니다.

보통 아이디어가 없을 때 생리적 또는 심리적인 요소를 취하는 것이 좋은 출발점이 될 수 있지만, 인간, 자연, 동물을 결합하는 일반적인 형태를 사용하는 방법을 여기서 배울 것입니다.

 

판타지 종족의 지하 세계로 들어가기 전에, 우리는 실제 동물이 역사상 가장 유명한 신화 속 짐승과 종족을 형성하는 데 항상 중요한 역할을 해왔다는 것을 인정해야 합니다. 실제 동물의 해부학적 구조를 혼합하여 판타지 생물을 만드는 철학은 매혹적입니다!

 

 

서론

이 생물들은 영웅이나 악당의 역할을 해왔지만, 그들의 독특한 해부학적 구조는 그들이 어떻게 생겼는지뿐만 아니라 어떻게 인식되는지를 정의하는 데 도움이 되었습니다.

 

미노타우로스는 이것의 고전적인 예로, 인간과 황소의 특성을 모두 지닙니다. 황소는 물리적으로 강력하고 위험할 수 있지만, 인간의 지능과 교활함을 더했을 때 비로소 엄청나게 불길한 존재가 됩니다.

 

육체적, 심리적 특성 사이의 바로 그 관계와 동물의 결정적인 속성들의 융합이 인간 예술가의 상상력으로 만들어진 가장 특별한 생물 또는 미노타우로스 종족 중 일부를 만들어냈습니다.

 

 

[ 미노타우로스 구조 드로잉 ]

정의된 가이드라인이 진정으로 존재한 적은 없지만, 대부분의 신화 속 생물들은 특정 동물의 알아볼 수 있는 특징들을 조합하여 만들어졌습니다. 예를 들어, 위 애니메이션 GIF에서 보이는 소의 다리처럼 말이죠.

 

 

[ 미노타우로스의 형태 재정의 ]

선택된 특징들은 생물의 전체적인 외모뿐만 아니라 그 능력과 환경을 정의하는 데 중요한 역할을 합니다: 미노타우로스가 돌진하고 짓밟을 수 있는 강한 다리와, 여성의 몸을 포착하여 인간형으로 보이게 하는 큰 가슴이 있습니다.

 

초기 아이디어를 역동적으로 표현하기 위해 [ Real Pencil ]을 사용하여 짙은 갈색 [ HEX: 56493D ]으로 스케치를 합니다.

 

 

[ 미노타우로스 값 음영 ]

수중 생물은 일반적으로 물고기나 양서류와 같은 특성을 띠는 반면, 육상 생물은 새나 포유류에서 발견되는 특성을 띱니다. 새에게 물고기 꼬리를 추가하는 것은 목적이 없을 것이므로 거의 의미가 없을 것이라고 말할 수 있지만, 다시 말하지만 우리는 판타지 생물을 만들고 있습니다.

 

미노타우로스는 몸에 다른 것을 장착하는 것보다 가벼운 갑옷 세트를 갖추는 것이 더 적합할 것입니다. 이미 너무 강하고 인내심이 좋으므로, 큰 갑옷을 입히는 것은 거대하지만 불필요할 수 있습니다.

 

저는 대부분의 콘셉트 드로잉에 [ Design Pencil ]을 사용하여 몇 가지 값을 부여했습니다. 특히 여러 영역에 그림자를 드리워 제가 만든 캐릭터나 생물에 더 좋은 모습과 느낌을 주기 위해서입니다.

 

 

[ 잉크로 미노타우로스 마무리하기: Tapered Pen ]

건전한 상상력을 가지고 있다면 생각할 수 있는 변형의 수는 무한합니다. 하지만 저는 생물의 전체적인 응집력을 더하기 위해 해부학적 구조를 결합할 때 어느 정도 주의를 기울여야 한다고 생각하는 경향이 있습니다.

 

[ Tapered Pen ]이 여성 미노타우로스 스케치를 완성하는 데 유일한 도구가 될 것입니다. 저처럼 '잉킹'이라는 단어를 선호한다면 채색 전에 최종 윤곽을 만드는 것은 항상 좋은 선택입니다. 형태, 그림자, 그리고 전반적인 사실감을 정의하기 위해서는... 엄청난 연습과 많은 자료를 참고해야 합니다. 특히 의상에 대해서는요. (지금 다른 웹사이트에서 본 자료를 공유할 수 없습니다. 클립 스튜디오 팁 제출 규칙에 위배될 수 있기 때문입니다.)

그렇다면 판타지 생물을 만들기 위해 어떤 해부학적 구조와 특징이 가장 잘 작동하는지 어떻게 이해할 수 있을까요? 다음 장에서 그들의 생물학과 환경을 살펴보는 것으로 시작하겠습니다.

 

그동안 제가 [ 에어브러시 -> 소프트 ]만 사용하여 가죽 갑옷에 약간 푸른빛이 도는 차분한 색상을 입히고 흰색 하이라이트를 준 미노타우로스의 최종 결과물입니다:

파충류

다음으로 동물 그룹 목록에는 파충류가 있으며, 이는 네 가지 특정 목으로 나뉩니다:

1. 뱀목 (뱀, 도마뱀, 그리고 양서류)

2. 악어목 (악어, 앨리게이터, 그리고 카이만)

3. 거북목 (육지 거북과 바다 거북)

4. 쐐기풀목 (단일 종: 투아타라)

 

이들은 냉혈 동물이며 건조하고 때로는 비늘이 있는 피부로 특징 지어집니다. 지금까지 만들어진 가장 잘 알려진 신화 속 생물 중 하나는 의심할 여지 없이 메두사입니다.

 

 

[ 연습해 봅시다: 제스처 드로잉 ]

메두사는 머리카락이 뱀인 반인반뱀입니다. 이야기에 따르면, 그녀는 너무나 끔찍하고 비열한 생물이어서 그녀의 눈길을 받은 사람은 즉시 돌로 변했다고 합니다.

 

위는 [ Design Pencil ]만을 사용하여 메두사의 흥미로운 제스처(뱀 머리카락, 얼굴, 비늘의 세부 묘사는 적게)를 만들려는 저의 첫 시도입니다. 보시다시피, 저는 메두사의 하반신에 뱀의 모습을 그리는 방법을 보여주기 위해 알파벳 "S"와 유사한 빠른 스케치에 집중했습니다. 동시에 상반신의 여성 몸통을 유지하면서 말이죠.

 

 

[ 정교한 드로잉 ]

때로는 메두사의 평범하고 고정관념적인 디자인을 바꿀 수도 있습니다. 고르곤과 같은 괴물 같은 모습에 매력적인 뱀 머리카락만을 가진 모습으로 나타날 뿐인 경우가 많죠. 만약 그것이 지루하다고 생각한다면, 자신만의 메두사를 일종의 뱀 종족, 즉 뱀 여인으로 만들어보는 것도 좋습니다.

 

[ Tapered Pen ]을 사용하여 디자인 연필 스케치를 다듬고 뾰족한 귀, 손가락, 가슴과 엉덩이 부분에 더 세부적인 몸통 등 불필요하거나 과장된 묘사를 너무 강조하지 않으면서 세부 사항을 추가했습니다. 그림자가 드리워지는 전체적인 디자인에 [ Design Pencil ]로 마무리 스케치를 약간 더하는 것도 좋은 추가 사항이 될 것입니다.

 

 

[ 뱀 마법사 ]

흥미롭게도, 파충류의 특징은 오랫동안 추하거나 혐오스러운 것들과 연관되어 왔습니다. 위 이미지는 뱀 여인이 소유하고 있던 또 다른 '유혹 마법'을 나타냅니다. 몸 끝에 곱슬거리는 뱀 꼬리가 있고, 마법 사용자라는 아이디어를 불러일으키기 위해 손에 어떤 종류의 '마법 구슬'이 추가되었습니다. 말하자면 독이 있는 과일이랄까요.

 

[ Design Pencil ]은 제가 그린 모든 스케치에 중요한 역할을 했습니다. 캐릭터나 생물 콘셉트 아트를 디자인할 때 자신감을 가지려면 [ 지우개 ] 도구 또는 단순히 [ 투명도 ]의 사용을 제한해 주십시오.

아담과 이브의 성경 역사에서, 뱀으로 변장한 악마가 그들을 유혹하여 타락하게 하고 에덴 동산에서 추방되게 했습니다.

 

우리 뱀 여인의 특징을 정의하기 위해; 저는 [ Tapered Pen ]에 [ Design Pencil ] 스트로크를 약간 사용하여 그녀의 몸 하반부에 약간의 값이나 볼륨을 추가했습니다. 그림자를 표현하는 것은 판타지 캐릭터/종족임에도 불구하고 형태를 사실적으로 보이게 하는 데 필수적일 것입니다.

 

 

[ 다양한 각도 연습 ]

뱀 여인은 제가 원래 메두사에서 아이디어를 얻은 판타지 여성 인물입니다. 하지만 이 인물을 만드는 과정에서 저는 여성 신체의 아름다움과 남성에게 매혹적인 그녀의 '치명적인 매력'에 충실했습니다.

 

지금도 '냉혈한 뱀'과 같은 문구는 혐오스럽고 비난받을 만한 인물을 묘사하는 데 사용됩니다.

 

 

[ 고르곤 그 자신 ]

 

기본적으로, 아래는 예비 스케치, 정교한 스케치, 잉킹 순서로 구성된 애니메이션 GIF입니다:

포유류

신화와 민속에서 대다수의 생물들은 포유류의 시각적 특성을 띱니다. 포유류는 여러 뚜렷한 시각적 특징으로 특징지어지는데, 대부분의 포유류에게 가장 잘 알려진 것은 털의 존재이며, 이는 종마다 크게 다를 수 있습니다. 또한 새끼를 젖 먹여 키우는 것으로 특징지어집니다. 이는 그들의 이름을 설명합니다: '포유류'라는 단어는 라틴어 'mamma'에서 유래했으며, '젖'을 의미합니다.

 

 

[ 치타사신 썸네일 제작 ]

[ Design Pencil ]과 인물(A4) 용지를 사용하여, 저는 보통 생물의 구도나 '골격 디자인'을 구상합니다. 그런 다음 나중에 그림자를 추가하기 전에 [ Real Pencil ]로 실루엣을 세부적으로 다듬습니다. 무기는 디자인에 맞게 어떤 식으로든 필요하며, 원하는 도구로 변경할 수 있습니다. 농부를 위한 갈퀴나 사냥꾼을 위한 소총이 될 수도 있습니다. 판타지 생물/종족을 만들 때 자신만의 개인적인 취향에 달려 있습니다.

 

 

[ 치타사신의 값 음영 ]

[ Design Pencil ]은 모든 캐릭터나 생물 콘셉트 아트에서 항상 최고의 선택입니다. 위 애니메이션 GIF가 보여주듯이 만족스러운 음영 결과를 제공합니다. 클립 스튜디오 페인트의 이 기본적이면서도 뛰어난 브러시로 더 많이 연습하시기를 바랍니다!

 

그리고 여기 [ Design Pencil ] 스트로크를 사용한 결과입니다:

앞서 언급했듯이, 특징을 정의하는 것은 물리적인 외모와 기질을 모두 전달하는 데 도움이 됩니다. 황소나 말의 크고 근육질의 몸과 인간에게서 발견되는 재능의 특성은 미노타우로스나 켄타우로스와 같은 캐릭터에 힘과 리더십이라는 개념을 연결하는 데 도움이 됩니다. 반대 극단에서, 고양이나 모든 고양이과 생물은 역사적으로 오컬트나 장난기와 연관되어 왔습니다.

 

 

[ Tapered Pen으로 디테일 추가 ]

아래는 제 선 드로잉 결과입니다.

 

솔직히 말해서, 시간이 꽤 걸렸습니다 (Design Pencil부터 Tapered Pen으로 마칠 때까지 약 2-3시간 연속). 그것은 모두 생물 디자인(판타지 캐릭터)에 넣고 조작할 수 있는 상상력에 관한 것입니다. 때로는 언제 멈춰야 할지 알아야 합니다. 그렇지 않으면 그림을 절대 완성하지 못할 것입니다. 저를 믿으세요, 과도한 디테일링은 장기적으로 당신을 지치게 할 것이고 갑자기 (이상하게도) 지금까지 해온 것을 마무리할 동기가 부족해질 것입니다.

 

놀랍게 만들든, 세부적으로 만들든; 하지만 '믿을 수 있음'이 핵심이라는 것을 기억하세요.

[ 날카로운 가장자리 렌더링 ]

 

사실 잉킹을 마치면 채색을 할 시간입니다. 하지만 이 치타사신을 위해서는 여러 기술을 사용하여 그의 날카로운 가장자리 낫을 만드는 데만 집중할 것입니다. 색상을 위한 블로킹 및 레이어 관리의 더 많은 단계는 다음 장인 Cervitaurs (포유류 종족의 일부이지만 특별판)에서 자세히 설명될 것입니다.

잉크 레이어 위에 새 레이어를 사용하여 시각적 하이라이트를 만들기 위해 흰색을 추가합니다. 이렇게 하면 전체 드로잉에 '강렬한 시각적 포인트'를 줄 수 있습니다. 이것이 바로 이름이 HIGHLIGHTS-인 이유입니다! 무기의 빛나는 부분은 [ 순무 펜 ] 또는 다른 날카로운 가장자리 브러시로 그릴 수 있습니다.

 

그런 다음 [ Design Pencil ]로 작은 붓 터치를 주어 낫에 약간의 질감을 추가할 수 있습니다. 그리고 낫의 가장자리에 작은 균열을 추가하여 훨씬 더 흥미롭게 보이도록 만들 수도 있습니다.

 

아래 이미지에서 볼 수 있듯이 치타사신 드로잉을 완성하는 데 시간이 꽤 걸렸습니다. 시각 예술 교사로서의 일상 업무와 클립 스튜디오 팁을 완성하는 사이에 시간이 부족했지만, 학생들을 가르치고 이 콘텐츠를 만드는 것은 저에게 이중생활과 같았습니다. 다듬어지지 않은 결과에 대해 용서해 주시기를 바랍니다.

사슴켄타우로스 (Cervitaur)

반인반마를 켄타우로스라고 부르듯이, 반인반사슴(또는 엘크, 또는 유사한 뿔 달린 유제류)은 Cervitaur(사슴켄타우로스)로 알려질 수 있습니다. 저는 여기서 사슴과에 대한 라틴어 "ine" 용어, 즉 cervine(equine 또는 bovine처럼)을 사용합니다. Rusitaur도 가능하며, 아래를 참조하십시오.

 

아래 초안과 같이 몸의 구조가 켄타우로스와 유사하다고 가정합니다:

그냥 재미로: 다른 켄타우로스 같은 생물들을 위해 줄일 수 있는 다른 "ine" 용어 목록입니다.

 

Anserine - 거위 (Anseritaur) | Aquiline - 독수리 (Aquilitaur, 등) | Assinine - 당나귀 | Bovine - 소 | Cancrine - 게 | Canine - 개 | Cervine - 사슴 | Corvine - 까마귀 | Equine - 말 | Elapine - 뱀 | Elaphine - 사슴 | Feline - 고양이 | Hircine - 염소 (capritaur도 가능) | Leonine - 사자 | Leporine - 토끼, 산토끼 | Lupine - 늑대 | Murine - 설치류 | Pavonine - 공작 | Piscine - 물고기 | Porcine - 돼지 | Rusine - 사슴 | Serpentine - 뱀 | Ursine - 곰 | Vulpine - 여우

 

그리고 위 목록 중 하나에서 제가 생각해 낸 것입니다. Cervitaur:

 

 

 

 

 

 

웨일즈 신화에 등장하지만 켈트 이전, 심지어 선사 시대 기원을 가졌을 수도 있는 길의 여신 엘렌(Elen of the Ways)은 100% 사슴부터 순록 뿔을 가진 여성까지 다양한 모습으로 묘사됩니다. (암컷 순록은 겨울 내내 뿔을 유지합니다. 산타에 대해서는 각자 결론을 내리세요.) 초기 유럽인들에게 순록과 붉은 사슴의 이동 경로를 아는 것은 극도로 중요했을 것입니다.

 

스코틀랜드 전승에는 글라이스티그(glaistig)라는 정령이 있는데, 엘렌처럼 때로는 "녹색 처녀" 또는 "녹색 여인"으로 불리기도 합니다. 그녀는 허리 위로는 아름다운 처녀의 모습, 허리 아래로는 염소나 사슴의 모습을 취했습니다.

 

아래 이미지에서 보시다시피, 엘렌의 최종 잉크 작업입니다. 저는 유두 없이 간단한 윤곽선을 만들려고 노력했습니다 (여기서 누드 드로잉의 정책을 정확히 모르기 때문입니다. 가능한지 아닌지) - 제 그림은 오직 교육 목적으로만 사용된다는 것을 이해해 주십시오.

 

 

 

 

 

 

제가 만드는 대부분의 창작물, 캐릭터 드로잉이든 생물이든; 색상으로 넘어가기 전에 시각적 실루엣이 잘 작동하도록 모든 것을 블로킹합니다.

 

새 레이어를 잉크 레이어 위에 놓습니다. 하이라이트 색상으로 제가 만든 모든 선을 다시 그리는 '새로운 윤곽선'을 만들기 시작합니다. 예를 들어 아래 GIF에서 보라색 또는 여러분이 선호하는 다른 고대비 색상으로요.

완성된 윤곽선 안에 [ 채우기 ] 도구를 떨어뜨리면 아래 이미지와 같은 시각적 실루엣 결과가 나옵니다 (저는 약간 붉은 보라색으로 만들었습니다) :

[ 채우기 ] 도구를 사용한 후에는 채워진 레이어를 잉크 레이어 아래로 이동해 볼 수 있습니다. 그리고 일부 영역을 제거해야 하는지 더 잘 볼 수 있습니다. 채색 레이어로 넘어가기 전에 말이죠.

 

 

[ Cervitaur 채색하기 - 제가 선호하는 스타일로 ]

레이어 작동 방식을 이미 알고 있다면 채색이 가장 재미있는 부분이 될 것입니다. 이 Cervitaur는 여러 레이어 순서를 사용하여 작품을 단순히 채색하는 방법을 보여줄 것입니다:

 

1. 하이라이트 / 세부 사항

2. 잉크 / 윤곽선

3. 색상 < 아래 레이어에 클립 >

4. 블로킹

5. 스케치

6. 러프 / 초안

7. 배경

양서류

양서류(amphibians)라는 단어는 그리스어에서 유래했으며, '둘 다'와 '생명'을 의미합니다.

 

파충류처럼 이들도 냉혈동물이지만, 육지와 물 양쪽에 적응하여 서식할 수 있는 능력 때문에 생물학적으로 독특합니다. 양서류는 세 그룹으로 나뉩니다: 유미목 또는 도롱뇽목(영원과 도롱뇽), 무미목(개구리와 두꺼비), 그리고 무족목 또는 지렁이목(지렁이나 뱀처럼 생긴 양서류).

 

 

개구리 전사 등장!

 

양서류의 특징을 가진 역사상 가장 주목할 만한 생물 중 하나는 이집트 신화의 개구리 머리 여신 헤케트(Heket)일 것입니다. 하지만 제가 너무 많은 여신 같은 캐릭터를 그렸기 때문에, 대신 남성 전사를 그려봅시다.

 

 

[ 기본 형태 구조 ]

개구리에 대해 말하자면, 많은 예술가들은 날렵한 발과 길쭉한 몸에 얇은 검을 든 민첩해 보이는 생물을 만들 것입니다. 하지만 이번에는 저는 가벼운 갑옷과 양손 무기, 즉 도끼 하나와 검 하나를 갖춘 큼지막한 디자인을 선호합니다.

 

다시 한번, [ Design Pencil ]은 드로잉의 기본 구조를 제공하는 데 중요한 역할을 합니다. 큰 원은 몸의 기본이 되고, 다른 것들은 개구리 전사의 균형 잡힌 구도를 만드는 좋은 시작점을 제공할 것입니다.

 

 

[ 스케치 다듬기 ]

헤케트(Heket)는 다산과 임신과 관련이 있었고, 고대 이집트인들은 그녀가 태어나지 않은 모든 생물에게 생명의 숨결을 불어넣는 책임이 있다고 믿었습니다. 반면 우리의 전사는 검과 도끼로 자신에게 대항하는 모든 이를 파괴하는 수호자이자 심지어 무자비한 '전쟁의 신'이 되어야 합니다!

 

[ Real Pencil ]을 사용하여 세부 사항을 만들면서, 클립 스튜디오 페인트 로고가 있는 흥미로운 휘장과 허리띠에 매달린 작은 주머니(약초)와 같은 액세서리도 추가했습니다.

 

 

[ 잉크로 디테일 추가 ]

가장 잘 맞는 [ 펜 ] 도구에 충실하시길 권합니다. 저에게는 항상 [ Tapered Pen ]이고, 가끔 지루할 때는 [ Textured Pen ]으로 바꾸기도 합니다. 왜냐하면 이 두 가지 기본 펜만으로도 여러분의 창작물에 디테일한 모습을 부여하기에 충분하다고 생각하기 때문입니다. 클립 스튜디오 페인트의 '무한 잉크' 펜만으로도 무한한 가능성을 얻을 수 있습니다! 손이 더러워지지도 않고 잉크를 바꿀 필요도 없겠죠?

 

팁: 특정 도구 하나에 충실하는 것(특히 디지털 아트의 경우)은 작품 제작의 일관성에 반영될 것입니다. 많은 예술가들이 자신만의 '스타일'을 찾기 위해 고군분투하지만, 때로는 단순히 색상 팔레트 선택과 도구를 제한하는 것이 진정으로 궁극적인 스타일을 찾는 가장 현명한 첫걸음이 될 수 있다는 것을 깨닫습니다.

 

 

[ Tapered Pen으로 작업한 결과물 ]

아마도 제가 채색 전에 [ 순무 펜 ]과 [ 채우기 ] 도구를 조합하여 블로킹하는 일반적이고 (인정하건대) 반복적으로 사용하는 기술에 익숙하실 테니, 반복적인 과정은 건너뛰고 결과로 바로 넘어가겠습니다:

[ 그림자 및 하이라이트 결정 ]

 

하이라이트는 우리 판타지 종족에게 항상 가장 중요한 측면이 될 것입니다. 저는 모든 사람에게 새 레이어로만, 모든 레이어 위에 하이라이트를 추가하도록 강력히 권장합니다. 반면 그림자는 별도의 레이어에 있어야 합니다 (또는 저의 경우, 각 캐릭터의 '폴더'에서 레이어 수가 적게 보이도록 잉크와 함께 놓습니다). 각자 선호하는 방식이 있겠지만, 많은 레이어를 갖는 것은 혼란을 줄 수 있고 창의적인 흐름을 방해할 수 있으므로 제 제안을 공유합니다.

 

그림자 추가에 대한 조언:

 

1. 그림자는 많은 사람들이 생각하는 것처럼 검은색이나 짙은 회색만이 아닙니다. 개구리의 피부 톤에 그림자를 주기 위해 약간 짙은 파란색이나 보라색을 추가할 수 있습니다.

 

2. 아래 예시와 같이 짙은 푸른 녹색으로 추가적인 색상 깊이를 부여하고 그림자로 나타내기 위해 동일한 레이어에 있을 수도 있습니다. 그 후에 [ 에어브러시 -> 소프트 ]로 더 깊이를 주고 짙은 갈색을 흩뿌려 개구리 전사의 탁하고 진흙 같은 모습을 강조합니다.

흥미롭게도, 이 아이디어는 개구리가 두 개의 분리된 환경에서 살 수 있는 능력의 결과로 발전했습니다. 이집트 역사에서 개구리는 장마철 강물 범람으로 인해 어디선가 나타나는 것처럼 보였기 때문에 진흙과 물에서 창조되었다고 믿어졌습니다. 우리의 전사는 진흙 속에 숨고 위장하며 선제 공격 전략으로 적을 매복하고 심지어 수중에서도 다재다능한 전사로 활동할 수 있는 궁극적인 특징을 가지고 있습니다.

 

 

[ 색 구성표 마무리 ]

새

포유류처럼, 신화와 민속의 많은 생물들은 새의 시각적 특성을 띠었습니다. 생물학적으로 새는 온혈 척추동물이라는 점에서 포유류와 유사합니다.

 

 

[ 매 공주 러프 스케치 ]

그러나 새는 대부분의 포유류와는 달리 알을 낳아 번식합니다. 또한 새는 날 수 있는 능력 때문에 포유류와는 독특합니다 (물론 박쥐는 예외입니다).

 

러프 이미지를 그릴 때, 저는 당연히 매 공주 디자인에 큰 날개를 추가할 것이고, 부츠는 나중에 세부적인 묘사를 위해 긴 발톱 대신 발톱을 줄 것이기 때문에 다소 특별하게 만들 것입니다.

 

아래에서 매우 러프하게 그린 초안 결과(특정 기능 추가 없이)를 볼 수 있습니다:

특징적으로 새의 가장 눈에 띄는 특징은 깃털 달린 날개이며, 페가수스나 그리핀 같은 신화 속 생물들도 이러한 특징을 공유합니다. 그리핀은 사자와 독수리의 혼합체입니다.

 

판타지 종족을 만들 때 이러한 최고의 특징들을 염두에 두는 것은 좋은 출발점이 될 것입니다. 공중 종족에 대한 전체 개념을 너무 많이 생각하지 않고 이러한 아이디어를 어떻게 배치할지 고민하게 될 것이기 때문입니다. 다음은 매 공주에 대한 저의 해석입니다:

 

 

[ 시각적 특징 ]

사자는 일반적으로 힘과 연관되어 모든 짐승의 왕으로 여겨져 왔습니다. 마찬가지로 독수리는 비행과 자유 사이의 독특한 상관관계를 유지하며 하늘의 왕으로 여겨져 왔습니다. 이 조합은 이 생물이 매우 강력하고 추구되는 두 가지 이상을 대표한다는 점에서 독특합니다.

 

하지만 저는 매(Hawk)에 대한 저만의 판타지 종족 접근 방식을 선호합니다 (하피는 아닙니다; 저는 하피의 이상한 모습과 날개 달린 손 대신 손이 없는 점 때문에 하피를 좋아하지 않습니다). 아마도 제가 슈퍼히어로 캐릭터의 팬이어서 이 인물을 만들게 되었고, 이것은 ...를 닮고 영감을 받은 것입니다 (아시다시피, CSP 정책상 여기에 참고 자료를 넣을 수 없으므로 제가 그 답을 드릴 수는 없습니다).

꽤 작은 크기의 [ Real Pencil ]을 사용하여 초안에 몇 가지 기본 특징을 추가합니다;

 

1. 얼굴은 매 공주의 '가면'을 닮은 깃털로 채워집니다.

 

2. 매에서 영감을 받은 거대한 날개: 매는 수리과에 속하는 중형 주행성 맹금류의 한 그룹입니다. 매는 널리 분포하며 크기가 크게 다릅니다.

 

3. 깃털 갑옷을 두른 가죽; 단순하고 가벼우며 섹시합니다. 특히 가슴 부위에 매 공주의 몸에 자부심을 더해줍니다. 그녀는 장신구가 필요 없으며, 그녀의 아름다움은 타고난 매력적인 태도에서 나옵니다.

 

4. 날개 달린 검, 매 왕국의 왕실 검 - 티타늄의 내구성을 가진 특수 결정화 운석을 사용하여 매 대장장이가 만들었습니다. 빠르고 치명적이며 너무 무겁지 않아 공주의 검술 스타일에 잘 맞습니다.

 

5. 공주의 특별한 부츠, 저는 발톱을 드러냈습니다. 왜냐하면 때때로 공주는 발톱을 사용하여 (비록 비열한 행동처럼 보일지라도) 적을 기습 공격할 것이기 때문입니다.

 

 

[ 매 공주 잉킹 ]

하지만 저는 매(Hawk)에 대한 저만의 판타지 종족 접근 방식을 선호합니다 (하피는 아닙니다; 저는 하피의 이상한 모습과 날개 달린 손 대신 손이 없는 점 때문에 하피를 좋아하지 않습니다). 아마도 제가 슈퍼히어로 캐릭터의 팬이어서 이 인물을 만들게 되었고, 이것은 ...를 닮고 영감을 받은 것입니다 (아시다시피, CSP 정책상 여기에 참고 자료를 넣을 수 없으므로 제가 그 답을 드릴 수는 없습니다).

[ 블로킹 -> 채색 ]

 

잉크 작업을 마친 후 (동일한 반복 과정처럼) 새 레이어를 만들고, 이름을 블로킹으로 변경한 다음 잉크 레이어 위에 놓을 것입니다.

 

간단한 기본 [ 순무 펜 ]과 [ 채우기 ]를 사용하여 윤곽선 작업을 마친 후 갈색으로 채우고 레이어를 잉크 아래로 이동한 다음, 모든 것을 [ Design Pencil ]로만 칠합니다.

 

 

[ 캐릭터를 통한 멋진 흰색 후광 ]

 

이것은 제가 공유하고 싶은 몇 가지 추가적인 기술입니다. 처음에는 애니메이션 GIF를 공유하는 것을 주저했습니다 (8MB 정도여서 업로드/재생에 시간이 걸릴 수 있기 때문입니다). 하지만 이 튜토리얼을 수정하여 흰색 후광 느낌을 어떻게 만드는지에 대한 몇 가지 아이디어를 제공해 드립니다.

먼저, 잉크 레이어 위에 새 레이어를 만드세요. 저는 이 레이어를 추가 조명 및 디테일링 레이어로 사용해야 하므로 HIGHLIGHTS로 이름을 변경했습니다. 애니메이션 GIF에서 보시다시피, 저는 푸른빛을 사용하여 매 공주의 오른쪽에 추가적인 시원한 색상을 더했습니다. 특히 눈, 날개, 그리고 의상에 약간의 반사를 주었습니다. 배경에 따라 다르겠지만, 이 이미지의 경우 흰색과 파란색을 사용했습니다. 결국 매 공주 이미지에 하늘 반사를 주려고 했다고 누가 묻더라도 말이 되기 때문입니다.

 

 

이제 이 이미지를 만드는 데 총 1시간 45분 정도 걸린 것 같습니다. 러프 스케치부터 최종 후광 과정까지 세부 작업을 거쳤습니다. 그리고 최종 결과물입니다:

곤충

곤충은 육각류로 알려진 그룹에 속하는 절지동물입니다. '육각류(hexapod)'라는 단어는 그리스어 Hexapoda에서 유래했으며, '여섯 다리'를 의미합니다. 이는 또한 대부분의 곤충의 가장 독특한 특징 중 하나입니다.

 

다른 뚜렷한 특징으로는 머리, 가슴, 배의 세 부분으로 나뉜 몸통과 날개 또는 더듬이와 같은 다른 부분이 있습니다.

 

육각류 그룹 내에는 또한 톡토기, 원시곤충, 쌍꼬리벌레로 알려진 세 가지 더 작은 분류군이 있으며, 이들은 대부분의 알아볼 수 있는 '곤충'의 특징을 가지고 있지 않습니다.

 

곤충은 많은 사람들이 혐오감을 느끼는 방식에서 파충류와 유사하다고 할 수 있습니다. 아마도 나비를 제외하고는 대부분의 곤충은 일반적으로 혐오스럽게 여겨져 왔습니다. 이는 그들의 외계인 같은 형태나 질병과의 역사적 연관성 때문일 수 있습니다.

인기 문화에서 가장 끔찍한 생물들을 만들어내기 위해 수없이 이용되어 온 것이 바로 이러한 자연스러운 혐오감입니다. 가장 기억에 남는 예 중 하나는 제프 골드블럼 주연의 고전 SF 영화 '더 플라이(The Fly)'의 1986년 리메이크작일 것입니다. 이 영화에서는 한 과학자가 실수로 자신의 몸을 파리와 합칩니다.

 

하지만 반인반거미의 형상을 몸에 사용하는 영화나 작품에 대해서는 거의 알지 못했습니다. 개인적으로는 주로 비디오 게임에서 브루드마더나 스파이더 퀸 유형의 캐릭터를 접했지만 (대부분 거대 거미의 형태일 뿐입니다). 흥미롭게도, 여기에 원본 정보 출처를 넣고 싶지는 않지만, 이 유형의 괴물 같은 종족을 만드는 방법을 일본 이미지 보드에서 배웠습니다.

 

 

[ 검은 과부 거미 ]

어류

물고기는 지구상에서 가장 큰 척추동물 그룹이며, 수중 생활을 한다는 사실은 그들에게 독특한 특징을 부여합니다. 전형적인 물고기는 아가미를 이용해 숨쉬고, 비늘로 덮인 몸을 가지며, 지느러미를 이용해 움직이는 능력이 특징입니다. 대부분의 물고기는 냉혈동물이지만, 일부 온혈종도 있습니다.

 

무수히 많은 해양 생물들이 신화와 민속에서 오랫동안 중요한 역할을 해왔습니다. 무시무시한 바다 괴물 이야기는 전설적이며, 고래나 거대 오징어와 같은 대형 해양 동물의 모습에 기인할 수 있습니다.

 

 

[ 심해 생물 빠른 스케치 + 다듬기 ]

아마도 모든 바다 생물 중 가장 주목할 만한 존재는 인어일 것입니다. 인어 또는 바다 요정(일부 사람들이 부르는 대로)은 여성의 머리와 몸통, 물고기 꼬리를 가진 전설적인 생물입니다. 민속에서는 아름다운 노래로 선원들을 죽음으로 유인하는 능력으로 알려진 매혹적이고 아름다운 생물로 묘사되어 왔습니다.

 

하지만 우리의 판타지 종족 창조에는 인어가 너무 흔했습니다. 그래서 우리는...

 

SHARKING으로 갑시다!

 

 

[ Tapered Pen 잉킹 콘셉트 아트 ]

아름다움과 죽음 사이의 이러한 이분법은 이 판타지 생물의 오랜 매력을 더해주어 인어를 가장 기억에 남게 했습니다. 사이렌은 사랑스러울 수 있지만 상어 인간(Sharking)의 경우는... 바다 깊은 곳에서 온 최악의 악몽이 될 것입니다! 도시 속어 사전에서나 볼 수 있는 장난이라고 생각하지 않는 한 말이죠...

 

아무튼, 시간이 부족합니다... 그러니 제가 당신을 소환합니다...

 

S H A R K I N G

작가의 말

마지막으로, 작가의 말은 판타지 종족이 아닙니다. 대신 그것은 밤에는 판타지 종족 예술가, 낮에는 시각 예술 교사인 저, Futopia에 관한 것입니다. 거의 반년 동안 팬데믹에 휩싸인 이 지구에 살면서... 저는 7가지 미술 요소를 사용하여 기본 도형으로 그림 그리는 법을 학생들에게 가르치면서 귀여운 작품을 만드는 데 시간을 보냈습니다.

 

어쨌든, 특히 9학년부터 12학년까지는 솔직히 학생들에게 판타지 아트를 만드는 법을 조금 가르칩니다. 왜냐하면 저는 학생들이 정물화, 사실주의, 그리고 표준 지침을 따르는 것이 지루할 수 있는 다른 수업들 사이에서 자신들의 창의력을 발휘하는 것을 보고 싶기 때문입니다.

 

클립 스튜디오 페인트를 제가 가장 좋아하는 도구 중 하나로 사용하여 '라이브 드로잉 방식'으로 제가 할 수 있는 것을 공유하면서, 캠브리지 IGCSE 미술 및 디자인 커리큘럼에 따라야 했던 수업 계획으로 학생들에게 설명했습니다.

 

 

읽어주셔서 대단히 감사합니다!!