안녕하세요, 저는 메구미입니다.이 튜토리얼에서는 색상 보정 레이어를 이해하고 사용하는 방법을 설명합니다. 이를 위해 먼저 다양한 보정 수준의 기능과 가능성을 살펴본 다음 내 워크 플로의 몇 가지 응용 프로그램을 보여 드리겠습니다.

보정 레이어의 기능

"레벨"탭 아래의 메뉴 표시 줄에서 수정 수준을 찾을 수 있으며 마우스로 마우스를 가져 가면 CSP가 사용 가능한 수정 수준 목록을 제공합니다.

 

보정 레이어의 모든 효과는 편집-색조 값 보정 탭에서도 찾을 수 있습니다. 차이점은 색조 값 보정은 레이어에서 직접 수행되며 나중에 더 이상 조정할 수 없다는 것입니다.

 

수정 수준은 설정 창을 열기 위해 두 번 클릭하는 설정 아이콘과 함께 제공됩니다. 이 레이어를 아래 레이어와 병합하지 않는 한 작업 중 원하는대로 언제든지 설정을 변경할 수 있습니다. 이는 작업 과정에서 색상이나 조명 조건이 변경 될 때 매우 유용 할 수 있습니다. 페인팅 할 때 피펫으로 색상을 선택하면 보정 된 색상이 적용되므로 보정 레이어를 끄는 것을 잊지 마십시오. 보정 레이어 아래에 계속 페인트하면 색상이 왜 변하는 지 궁금 할 것입니다.

 

보정 레이어의 또 다른 장점은 마스크와 함께 제공된다는 것입니다. 설정 아이콘 옆에 클릭 가능한 흰색 상자가 표시됩니다. 선택하면 지우개 나 흰색 페인트로이 마스크를 편집 할 수 있습니다! 따라서 설정을 편집 할 수있을뿐만 아니라 수정이 적용될 영역도 편집 할 수 있습니다. 멋지죠?

보정 수준 : 밝기 및 대비

밝기와 대비가 첫 번째 옵션입니다. 밝기는 100 % 위아래로 프레임 내에서 밝기, 즉 전체 이미지의 흰색 / 검정 부분을 조정하는 반면 대비는 색상 값을 서로 분리합니다. 즉, 색상 대비를 높이거나 낮 춥니 다. 사용하기 쉽고 이해하기 쉽지만 설정 옵션도 거의 없습니다.

색조, 채도, 밝기

다음 수준의 수정은 좀 더 흥미롭고 저는 이것을 사용합니다. 캐릭터 디자인에서 의류에 대한 색상 집착이 많습니다.

 

색조는 색 영역을 따라 이미지의 색상을 모두 같은 양으로 이동합니다. 그림의 각 색상이 색상 링에 위치하고 색상 사이의 거리가 고정되어 있다고 상상해보십시오. 이제 모든 것을 가져와 고리를 따라 돌리십시오. 이전에 빨간색이었던 것은 노란색으로 이동하고 이전에는 파란색이었던 것은 분홍색이됩니다. 제 생각에 색조는 무작위 색상 효과를 원하지 않는 경우 일반 표면에서 특히 유용합니다.

채도는 색상 채도를 높이거나 낮 춥니 다. -100에서는 컬러 이미지가 회색조 이미지가되고 +100에서는 과도하게 구동되는 텔레비전처럼 보입니다. 저처럼 채도가 지나치게 높은 색상을 사용하는 경향이있는 경우 후반 작업에서 유용한 도구입니다.

밝기 또는 "광도"는 전체 사진의 밝기를 조절합니다. 밝기 및 대비와 달리 +/- 100으로 끝나지만 완전히 검은 색 또는 흰색입니다! 밝기와 대비의 차이는 미미하지만 다른 알고리즘으로 작동한다고 가정하므로 결과가 다릅니다.

포스터 화

정교하게 제작 된 이미지를 GIF 형식으로 변환 한 적이 있습니까? 2 백만 색상 대신 갑자기 256 개만 나타납니다. 포스터 화는 비슷한 작업을 수행합니다. 이미지의 색상 그라데이션을 줄입니다. 당연히 그라데이션 사이의 대비가 증가하여 "숫자 색칠"과 같은 그림이 생성됩니다.

리버스 코스

사진을 찍고 모든 색상을 반전합니다. 기본적으로 사진이 무엇인지 아는 사람들을 위해 사진의 네거티브를 만듭니다. D 대부분의 경우와 달리 보정 목적은 아니지만 편집 된 마스크를 사용하거나 보정 레이어를 Devide, Brightness 또는 Hue와 같은 다른 모드로 변경하여 흥미로운 효과를내는 데 사용할 수 있습니다. 페인팅을 마친 후 실험 할 수있는 훌륭한 도구입니다!

레벨 보정

레벨 보정은 기본적으로 밝기 및 대비와 유사하지만 더 많은 제어가 가능합니다. 설정 패널에서 밝거나 어둡게 할 영역을 결정할 수 있습니다. 오른쪽 핸들은 하이라이트를 확장하고 왼쪽은 그림자를 처리하며 중간은 평균 값을 이동합니다.

개인적으로 밝기 및 대비 값과 관련하여 레벨 보정 작업을 선호합니다. 밝기 / 대비보다 더 직관적이고 더 빠른 결과를 얻을 수 있기 때문입니다. 결과는 어떻게 처리 할 수 있는지에 따라 크게 다르지 않습니다. 그러나 큰 차이점은 개별 색상 채널에 레벨 보정을 적용 할 수도 있다는 것입니다. 즉, 어느 지점에 빨강 / 녹색 / 파랑이 얼마나 있어야하는지 결정할 수 있습니다.

그런 다음 이전에 "흰색"이었던 것이 이제 빨간색이라고 상상합니다 (빨간색 채널을 선택한 경우 "."광 "영역으로 드래그할수록 그림이 더 빨간색이됩니다.

반대로 그림자를 끌어 올릴 때 빨간색이 사라 지므로 녹색과 파란색 만 남습니다.

톤 커브

기본적으로 톤 커브는 톤 보정과 동일한 작업을 수행하지만 더 많은 제어가 필요합니다. 왼쪽 하단에있는 점은 이미지에서 가장 어두운 색상 (그림자)입니다.이를 왼쪽 상단 모서리로 드래그하면 이미지의 그림자가 흰색으로 변할 때까지 더 밝아집니다. 오른쪽 상단의 포인트는 하이라이트입니다. 포인트를 아래로 당기면 모든 것이 더 어두워 져 완전히 검게됩니다. 이동할 수있는 톤 값 보정이있는 평균 값이 하나 뿐인 경우 톤 곡선의 여러 지점에서 평균 값을 터치 할 수 있습니다. 그러나 더 많은 제어는 또한 더 많은 이해가 필요하다는 것을 의미합니다. 그래서 제가 자주 사용하지 않는 이유입니다. 특히 직관적으로 오지 않습니다.

톤 값 보정과 마찬가지로 톤 곡선을 개별 색상 채널에 적용 할 수도 있습니다. 설정 창의 왼쪽 상단에서이 작업을 수행 할 수 있습니다.

색의 균형

또 다른 색상 보정 옵션-색상 균형은 다시 조금 덜 제어하지만 많은 사람들에게 더 직관적 일 수 있습니다. 색상 슬라이더는 두 가지 반대 색상의 방향으로 색상 균형을 기울입니다. 제 생각에는 일반적인 색상 / 밝은 분위기를 생성하려는 경우 좋은 도구입니다.

 

3 가지 색상 컨트롤 외에도 영향을 미칠 밝기 영역 (그림자, 평균값, 하이라이트)을 결정할 수 있습니다.

이진화

이진화는 사진을 단색, 즉 순수한 흰색과 순수한 검정색으로 만듭니다. 디스플레이 색상을 색상에서 단색으로 변경하여 레이어 효과를 통해 효과를 얻을 수도 있지만 이진화는 검정색 또는 흰색 영역에 있어야하는 밝기 수준을 결정할 수 있다는 장점이 있습니다.

그라디언트 맵

Gradient Map은 매우 흥미로운 도구입니다. CSP가 이미지의 밝기 값을 가져 와서 색상 그라디언트로 압축 한 다음이 그라디언트를 색상으로 대체한다고 상상해야합니다.

흥미로운 점은 투톤 그라데이션 일 필요도없고, 밝은 곳에서 어두운 곳으로, 또는 그 반대 일 필요가 없다는 것입니다. 올바른 조합을 찾는 것은 약간 까다 롭지 만 CLIP STUDIO PAINT에서 제공하는 그래디언트 세트와 실험 할 재료가 많은 사용자 제작 세트가 있습니다.

응용 아이디어

모든 이론이 끝나면 보정 수준을 사용하는 내 응용 분야의 일부를 보여줄 것입니다. 비디오에서 모두 언급되지는 않았으며 새로운 아이디어가 떠오르면이 튜토리얼에 이러한 기술을 추가 할 계획입니다. 실험하는 동안 많은 것이 떠 올랐고, 일부는 이미 워크 플로에서 사용했습니다. 일반적으로 실험을위한 시간과 공간 만 제공하는 것이 좋습니다.

스캔 한 도면 정리

종이에 예비 도면을 만들고 스캔하거나 사진을 찍고 싶다면 종이가 완전히 흰색이 아니거나 지워진 줄무늬가 원하는 것보다 더 잘 보이거나 종이 구조가 스케치를 방해한다는 사실을 더 자주 알게 될 것입니다. 아날로그와 마찬가지로 수동으로 줄무늬를 제거하는 대신 밝기 / 대비 레이어를 추가하고 대비를 높일 수 있습니다. 그레이 스케일이 더 밝아지고 그림자가 유지되거나 어두워 지므로 편집을 위해 깨끗한 그림을 얻을 수 있습니다.

사진의 만화 배경

Clip Studio Paint에는 매우 멋진 레이어 속성 기능이 있습니다. 메뉴> 창> 레이어 속성을 통해이 창을 찾을 수 있으며, 4 가지 효과와 표현 색이 있습니다. 4 가지 효과 중 하나는 "선 추출"또는 "가장자리 찾기"로, 색상 영역 사이의 경계를 찾아 윤곽으로 바꿉니다. 여기서 사용하는 다른 것은 "톤"입니다. 모든 표면을 그리드 포일로 변환합니다!

 

그래서 가장 먼저 할 일은 사진을 찍고 레이어를 복제하는 것입니다. 두 가지 중 아래쪽을 숨기고 위쪽에는 "선 추출"효과를 설정합니다.

꽤 멋져 보이지만 여전히 나에게는 너무 더럽습니다. 작은 회색 스크랩을 제거하기 위해 레벨 보정 레이어를 추가하고 밝기 값을 높입니다. 그런 다음 선 너비와 같은 몇 가지 사소한 조정을 한 다음 레이어를 "곱하기"로 설정합니다.

 

낮은 레벨을 그레이 스케일로 설정했는데 너무 어둡습니다. 그래서 톤 값 보정을 적용하여 전체를 약간 밝게하고 표면이 서로 더 돋보 이도록 대비를 더 만듭니다. 이것이 정말 눈에 띄게하려면 톤 값 보정을 사진 레이어와 병합 한 다음 래스터 포일 효과를 적용해야합니다.

 

결과는 완벽하지 않을 수 있지만 기초는 훌륭합니다! 사진 템플릿에 따라 더 잘 작동하거나 덜 잘 작동하지만 매우 간단합니다.

"달 토끼"를 모티브로 한 보정 수준

다음으로 데모에 사용한 모티프에 사용한 보정 레이어를 보여 드리겠습니다. 피부로 시작합니다. 밝은 회색으로 음영 처리 한 다음 오버레이 모드에서 그라디언트 맵을 그 위에 놓습니다.

드레스는 요소로 구성됩니다.

-베이스 (플랫 블루 컬러, 모드 : 일반)

-별 (천의 은하 패턴, 모드 : Glow Dodge)

-장식 (황금 무늬, 납작한 노란색, 모드 : 보통)

-그림자 (흰색 바탕에 자주색 회색, 모드 : 곱하기) 및

-하이라이트 (검은 색에 노란색, 모드 : 글로우 닷지).

 

내가 드레스에 어떤 색상을 좋아하는지 확인하기 위해 색상 보정 레이어를 추가했습니다. 여기서 설정을 변경하면 드레스가 다른 색상으로 어떻게 보이는지 볼 수 있습니다.

이제 Galaxy 패턴 위에 다른 색 보정 레이어를 추가했지만 조정하면 천의 색에 영향을줍니다. 이를 방지하기 위해 레이어의 "클리핑 마스크 만들기"필드를 클릭합니다 (아래 레이어로 클리핑). 이것은 보정이 별 패턴 레벨에만 관련되어 있으므로 패턴의 색상을 개별적으로 변경할 수 있음을 의미합니다.

실제로 사진이 완성 된 후 머리카락이 빛나는 것처럼 보였습니다. 내가 옆으로 그늘을 드리 우는 대신 드레스에 빛을 비추면 멋질거야. 이를 위해 보정 레이어 "Reverse Gradient"를 사용하고 멋진 글로우 효과를 위해 글로우 닷지 모드에서 레이어를 설정합니다.

머리카락을 회색으로 음영 처리하고 오버레이 모드에서 그라디언트를 적용했습니다. 배경이 무엇인지 확실하지 않았기 때문에 색상에 얽매이지 않았습니다. 조금씩 변경하기 위해 톤 커브 레이어를 위에 올려서 가장 좋아하는 것을 확인했습니다.

제가 많이하는 일은 글로우 추가 모드를 통해 글로우를 추가하는 것입니다. 나는 그들이 흰색이 아니지만 색이있을 때 특히 아름답다는 것을 알았습니다.이 경우에는 빛을 금색으로 만들었지 만 머리카락이 파란색으로 바뀌 었으므로 파란색 빛이 더 적절할 것입니다. 그래서 색 보정 레이어를 덧대 고 밝은 색을 조절해서 전체 사진의 분위기를 완전히 바꿔 놓았습니다!

색상 팔레트 찾기

제가 인물 사진으로 많이하는 일은 주변 광에 따라 피부 음영을 구성하는 것입니다. 이를 위해 먼저 피부의 배경색과 기본 색상을 결정합니다.

 

일반적으로 차가운 빛에서는 그림자가 따뜻해야하고 따뜻한 빛에서는 그림자가 차가워 야합니다. 그래서 나는 그림자에 베이지 톤을 선택하고 멀티플라이 모드에서 한 레이어에, 그리고 글로우 닷지 모드에서 한 레이어의 조명에 푸른 톤을 넣습니다. 정확히 어떤 톤이어야하는지 확인하기 위해 색상 보정 레이어 (색조 / 채도 / 광도)를 그 위에 놓고 빛과 그림자 레이어의 클리핑 마스크 (아래 레이어로 클립)로 설정합니다. 이제 가장 조화롭게 보이는 것을 즐겁게 시험 해보고 레이어를 결합하여 결과 색상을 팔레트로 사용할 수 있습니다.

여름-겨울-변형

사진이 준비되었지만 어떻게 든 분위기가 좀 더 명확해질 수 있습니까? 색상 균형을 사용하면 조명 분위기를 매우 쉽게 변경할 수 있습니다. 더 많은 여름에는 겨울 파란색과 자홍색에 대해 빨간색과 노란색 값을 늘립니다.