튜토리얼

어떤 스타일로든 눈을 그리는 방법

180,919

1,905

Konart

자동 번역 | 원문 보기

1.- 서론

안녕하세요, 코나트입니다. 오늘은 한 가지 방식이나 스타일이 아닌, 어떤 스타일로든 눈을 그리는 방법을 보여드리겠습니다. 다양한 예술가들을 보면 모두 매우 독특한 방식으로 눈을 그리는 것처럼 보이지만, 그들 모두는 몇 가지 공통점을 공유합니다. 이러한 유사점을 이해하면 이를 활용하여 자신만의 눈 그리는 방식을 만들 수도 있습니다. 시작해볼까요.

2.- 브러쉬

이를 위해서는 최대 4개의 브러쉬가 필요합니다: 부드러운 브러쉬, 단단한 브러쉬, 질감이 있는 브러쉬, 유화용 브러쉬. 기본 브러쉬만으로도 잘 작동할 것입니다. 이 튜토리얼에서는 4개의 브러쉬를 사용하지만, 질감 있는 브러쉬 하나만으로도 충분히 작업할 수 있으며, 원한다면 더 추가할 수도 있습니다.

3.- 일반적인 구조

어떤 스타일로든 눈을 그리는 방법을 이해하려면 먼저 눈의 구조를 알아야 합니다. 어떤 방식으로 그리든 눈을 구성하는 하나 이상의 부분들을 단순화한 버전을 사용합니다:

공막

홍채

동공

각막

눈물샘

눈꺼풀

속눈썹

주름

눈썹

A.-공막-은 눈의 주요 부분으로, 큰 흰색 구이며, 동공과 홍채를 제외한 모든 것이 그 위에 놓입니다. 동공과 홍채는 약간 안쪽에 들어갑니다.

B.-홍채-는 눈의 “색깔” 부분인 원입니다. 볼록하지만 오목하게 그리는 것이 일반적으로 더 좋은 결과를 얻을 수 있습니다.

C.-동공-은 홍채 중앙에 위치한 작은 어두운 점입니다.

D.-각막-은 홍채와 공막 위에 위치하는 투명하고 볼록한 돔입니다.

눈의 각 부분에 대한 몇 가지 팁:

동공은 홍채 위에 있지 않고 안쪽에 들어가므로, 각도에서 보면 홍채보다 공막의 중심에 더 가깝게 위치합니다.

홍채가 움직일 때, 원의 각도는 시선 방향에 수직이 되며, 옆모습에 가까워질수록 얇아집니다.

홍채와 각막을 뚜껑이 있는 프라이팬으로 생각할 수 있습니다. 빛은 서로 반대편에 닿습니다.

참고: 각막은 하이라이트만 받고 그림자는 없으며, 홍채는 하이라이트 없이 그림자만 받습니다. 이 예시에서 동공은 팬 안에 있는 스티커와 같으므로, 이들이 함께 보일 모습입니다.

눈물샘- 눈물이 나오는 작은 분홍색 점입니다. 매우 작아서 많은 사람들이 그리는 것을 잊지만, 여전히 눈의 매우 중요한 부분입니다.

눈꺼풀- 눈을 감고 뜨는 부분입니다. 눈꺼풀에 두께가 있다는 것을 아는 것이 매우 중요합니다. 사람들은 종종 눈 위아래에 선 하나로만 그리지만, 그렇게 얇지 않고 실제로는 처음 보이는 것보다 훨씬 두껍습니다. 그 형태는 부분적으로 껍질이 벗겨진 오렌지 같습니다.

속눈썹- 눈꺼풀에 연결된 작은 털입니다. 일반적으로 위 눈꺼풀에 더 두껍고, 여성은 속눈썹이 더 길고 두껍습니다.

주름- 위 눈꺼풀과 눈썹 사이에 생기는 작은 피부 주름입니다. 눈을 뜨고 있을 때만 보이며, 감으면 피부가 늘어나 주름이 사라집니다.

눈썹- 눈구멍의 위쪽 부분, 주름 바로 위에 위치합니다. 감정을 표현하는 데 매우 중요합니다.

4.- 스타일 변경

좋아요, 이제 눈의 각 부분을 알았으니, 다른 스타일로 어떻게 그릴까요? 음, 기억해야 할 것은 대부분의 스타일이 이러한 부분들을 많이 사용하며, 스타일의 변화는 그 부분들을 어떻게 단순화하는지에서 비롯된다는 것입니다.

주요 양식화는 두 가지 종류가 있습니다:

눈의 두 개 이상의 부분을 하나로 결합하거나,

또는 단순히 하나 이상의 부분을 제거하는 것입니다.

이제 가장 일반적인 스타일로 눈을 그리는 방법과 자신만의 스타일을 만드는 방법을 보여드리겠습니다.

5.- 사실적

사실적인 스타일로 그린 눈은 이전에 언급한 모든 요소를 가지고 있어야 합니다. 눈을 사실적으로 그리려고 할 때, 한 요소를 놓치거나 잘못 그리면 쉽게 이상하게 보일 수 있습니다. 단순화된 얼굴을 볼 때는 정확하지 않은 부분을 간과하기 쉽지만, 사실적인 얼굴이라면 잘못된 점을 발견하기 더 쉽습니다. 따라서 매우 조심해야 합니다.

눈을 더욱

B- 공막은 단일 색상이 아니라 그림자가 있습니다. 보통 두 가지 그림자가 있는데, 공막의 둥근 형태 때문에 생기는 그림자와 속눈썹이 드리우는 그림자입니다.

C- 동공과 홍채는 완벽하게 원형이 아니며, 가장자리가 약간 부드럽습니다. 날카로운 가장자리로 그리면 스티커처럼 보일 것입니다. 또한 동공의 가장자리는 약간 뾰족합니다.

D- 홍채에서 빛을 받는 쪽은 채도가 더 높고 작은 색상 변화가 있어 더욱 생기 있어 보입니다.

E- 각막은 장면에 있는 광원의 수만큼 하이라이트를 생성하며, 하이라이트는 광원과 같은 형태를 가집니다. 또한, 최소한 하나의 하이라이트가 홍채와 공막 사이에 있으면 더 사실적으로 보이는 경향이 있습니다. 이는 그 빛이 홍채 안에 있는 것이 아니라 위에 있는 것처럼 보이게 하기 때문입니다.

F- 눈물샘은 동양인과 서양인의 눈에서 가장 눈에 띄는 차이 중 하나입니다. 서양인의 경우 더 두껍고, 크며, 약간 더 수평적인 경향이 있고, 동양인의 경우 더 날씬하고, 작으며, 더 아래쪽으로 향합니다. 물론 이 규칙에는 예외와 많은 변형이 있지만, 일반적인 규칙으로 작동합니다.

색상은 채도가 더 높고 어두운 분홍색이지만, 눈꺼풀이 그림자를 드리우고, 보통 촉촉하기 때문에 각막처럼 하이라이트를 받지만 더 작고 덜 빛납니다.

G- 눈꺼풀의 경우, 너무 얇게 그리는 것이 흔한 실수입니다.

또한, 가장 신경 써야 할 부분은 아래 눈꺼풀입니다. 아주 가까이서 보면 정면에서 두 눈꺼풀의 두께를 모두 볼 수 있지만, 일반적으로 정면을 볼 때는 위 속눈썹이 위 눈꺼풀의 두께를 가리기 때문에 아래 눈꺼풀이 더 잘 보이며, 이것이 더 많은 사실감을 더합니다. 그리고 위로 향하기 때문에 다른 피부보다 밝아 보이는 경향이 있습니다. 더 단순화된 스타일에서도 눈에 많은 깊이를 더합니다.

H-속눈썹의 경우, 바깥쪽으로 휘어지고 함께 묶여 있을 때 더 보기 좋다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 보통 그렇게 많이 붙어 있지 않더라도, 개별적으로 그리는 것은 시간이 더 많이 걸리고 부자연스럽게 보이기 때문에 그렇게 그리는 것이 좋습니다.

또한, 속눈썹의 양과 어둠은 속눈썹을 더 여성스럽게 보이게 하는 중요한 요소입니다. 화장 없이도 여성의 속눈썹은 더 풍성한 경향이 있습니다 (다시 말하지만, 많은 예외가 있습니다. 저는 종종 소녀 같은 속눈썹을 가졌다는 말을 듣지만, 저는 여자가 아닙니다).

I- 눈 위의 주름은 눈의 각도를 따릅니다. 피부 주름이므로 검정색 대신 깊은 검붉은색으로 칠하면 더 보기 좋습니다. 붉은색은 채도를 주어 더욱 생기 있어 보이게 합니다. 또한 너무 날카롭게 만들지 마십시오. 그러면 많은 대비를 생성할 수 있습니다.

이는 서양인과 동양인의 눈 사이의 주요 차이점 중 하나이기도 합니다. 동양인의 눈에서는 보통 주름이 너무 작고 낮아서 위 눈꺼풀과 겹쳐져 없는 것처럼 보입니다. 이것은 또한 눈 안쪽에 더 큰 그림자를 만듭니다.

J- 마지막으로 눈썹입니다. 두 가지 주요 사항은 눈썹이 일직선이 아니라는 것, 끝부분에서 휘어진다는 것, 그리고 털의 방향이 처음에는 수직에 가깝다가 끝으로 갈수록 수평이 된다는 것입니다.

일반적으로 남성의 눈썹은 더 크고, 지저분하며, 두꺼운 반면, 여성의 눈썹은 더 작고, 균일하며, 얇습니다.

이 모든 것을 염두에 둔다면 그림에 훨씬 더 많은 사실감을 더할 수 있을 것입니다.

참고로, 제가 일반적으로 사실적인 눈을 그리는 단계별 과정입니다:

먼저 스케치

그런 다음 아래 레이어에 평면 색상을 추가합니다.

각 색상의 그림자를 넣기 시작합니다. 더 어두운 녹색, 더 어두운 분홍색, 더 어두운 회색 등. 완벽할 필요는 없으며, 일단 일반적인 영역에 배치하는 것으로 충분합니다.

그림자 다음에 밝은 톤이 나옵니다. 그림자와 빛이 있으면 그림의 깊이를 이미 느낄 수 있습니다.

이후에는 스케치 레이어의 불투명도를 낮춰 모든 곳에 세부 사항을 추가하기 시작합니다. 이때 유화 브러시로 질감을 추가하기도 합니다.

이제 눈썹과 속눈썹을 추가할 차례입니다. 저는 피부 표현이 만족스러울 때 털을 추가하는 것을 선호합니다. 털을 별도의 레이어에 그려서 문제를 피할 수도 있지만, 저는 그림에 더 전통적인 느낌을 주기 때문에 같은 레이어에 그리는 것을 좋아합니다.

이 시점에서 스케치 레이어를 숨기거나 삭제하기도 합니다.

그 후 속눈썹과 눈썹에 더 많은 디테일을 추가하여 너무 스케치처럼 보이지 않도록 하고, 주요하고 강한 하이라이트도 추가합니다.

이 시점부터는 원하는 만큼 시간을 들여 세부 사항을 계속 추가할 수 있습니다. 튼튼한 기본만 있다면 그림은 대부분 여전히 괜찮아 보일 것입니다. 다만 너무 몰두하지 마세요. 그렇지 않으면 눈에 너무 많은 시간을 쓰고 얼굴의 나머지 부분에는 충분한 시간을 쓰지 못하게 될 것입니다.

6.- 세미 리얼리즘

이전에 말했듯이, 눈을 그리는 모든 스타일은 사실적인 요소들을 단순화하는 방식에서 비롯됩니다. 일반적으로 세미 리얼리즘 스타일에서는 많은 요소를 단순화하기보다 2~3가지 요소를 단순화하여 어느 정도 사실적인 느낌을 유지합니다.

어떤 요소가 단순화되는지는 예술가가 눈의 어떤 부분에 주의를 집중시키고 싶은지에 따라 달라집니다. 동공에 초점을 맞추고 싶다면 더 크게 만들 수 있지만, 그렇지 않다면 다른 요소에 더 많은 주의를 끌기 위해 더 작게 만들 수 있습니다. 여기서 규칙은 한 요소가 작아지거나 사라지면, 다른 요소가 이를 보완하기 위해 더 커져야 균형이 유지된다는 것입니다.

이 스타일에서 일반적으로 더 많이 단순화되는 요소는 눈물샘, 홍채, 동공, 속눈썹입니다.

눈물샘은 매우 작고 표정 표현에 거의 도움이 되지 않으므로, 보통 가장 먼저 사라지거나 축소되는 요소이며, 이는 홍채나 눈썹에 더 많은 우선순위를 부여하는 데 도움이 됩니다.

홍채와 동공은 일반적으로 가장 많은 변형을 찾을 수 있는 부분입니다. 이 스타일에서는 형태가 원형을 유지하지만, 눈이 전달하고자 하는 바에 따라 홍채의 색상과 내부가 크게 변할 수 있습니다. 이들은 아마도 눈의 가장 중요한 부분일 것이므로, 디테일을 추가하거나 동공의 모양을 변경하는 등, 다소 비현실적일지라도 자신만의 개성을 더할 수 있는 부분입니다.

다음은 몇 가지 일반적인 팁입니다:

홍채를 크게 그리면 눈이 더 친근하고 온화해 보이고, 작게 그리면 더 적대적이고 광적으로 보입니다. 하지만 홍채를 지우거나 눈 전체를 채우는 것은 초자연적이거나 외계인처럼 보이게 하는 쉬운 방법입니다.

동공의 경우, 더 어둡게 하는 대신 더 밝게 만들거나, 모양, 색상을 변경하거나, 그 옆에 더 많은 디테일을 추가하여 약간의 개성을 더하는 등 많은 것을 할 수 있습니다.

색상을 변경하기로 결정했다면, 홍채에 선택한 색상과 가까운 색상으로 하는 것이 좋습니다.

그리고 모양을 변경하기로 결정했다면, 더 수직적인 모양은 포식자처럼 보이게 하고, 더 수평적인 모양은 개구리나 염소처럼 보이게 할 것입니다.

속눈썹의 경우, 이 스타일에서는 위 눈꺼풀과 결합하여 하나의 형태로 단순화하는 경향이 있습니다. 기억해야 할 것은 속눈썹 색상을 변경한다면 눈썹과 머리카락과 같은 색상이어야 한다는 것입니다. 그렇지 않으면 눈썹과 머리카락이 다른 색상일지라도 어두운 색상만 잘 어울립니다.

이제 제가 세미 리얼리즘 스타일로 눈을 그릴 때 좋아하는 몇 가지 작은 것들입니다:

홍채를 더 크게 만들고 평소에는 볼 수 없는 색상으로 합니다.
동공을 홍채보다 밝게 만듭니다.

주요 색상과 가까운 매우 채도가 높은 색상의 작은 브러시 스트로크를 많이 추가합니다. 여기서 주요 색상은 보라색이므로 노란색이나 녹색 대신 보라색을 만드는 빨간색과 파란색과 같은 색상을 사용합니다.

속눈썹에도 동일하게 적용합니다.

매우 지저분해 보이거나 말이 안 된다고 말할 수도 있지만, 세미 리얼리즘 스타일에서는 어떤 종류의 것이든 규칙을 융통성 있게 적용할 수 있다는 점을 기억하세요. 또한, 이렇게 가까이서 눈만 그린 그림을 보는 경우는 드물고, 보통은 훨씬 작게 그려지며, 멀리서 보면 이 작은 색상 점들이 그림에 더 많은 개성을 부여합니다.

7.- 애니메이션

애니메이션 눈은 특히 일러스트레이션에서 많은 변형을 제공합니다. TV 쇼에서 사용되는 플랫한 색상을 가질 수도 있고, 일러스트레이션은 애니메이션처럼 세부 사항의 양에 제한이 없으므로 더 많은 디테일이 있는 회화적인 스타일을 가질 수도 있습니다.

애니메이션 스타일이 매우 광범위하기 때문에, 세미 리얼리즘 스타일처럼 보이는 애니메이션 눈도 있고, 카툰에 더 가까운 것도 있습니다. 따라서 중간 지점에 초점을 맞추고 거기서부터 어떻게 발전할 수 있는지 살펴보겠습니다.

대부분의 애니메이션 눈은 다음 패턴을 따르는 경향이 있습니다:

1-눈물샘 무시

2-눈꺼풀의 두께 무시

3-위 속눈썹을 더 크게 만들고 하나의 형태로 만듭니다.

4-전체 눈을 얼굴에서 더 길고 크게 만듭니다.

5-홍채의 모양을 변경합니다.

6-홍채와 동공에 더 많은 디테일을 추가하고, 창의적으로 작업합니다.

7-주름을 2개의 선으로 단순화합니다.

8-눈썹을 더 얇게 만들고 위로 올립니다.

자, 이제 기본적인 애니메이션 눈을 그렸지만, 여기서 더 나아갈 수 있습니다. 다양한 장르의 쇼와 다양한 캐릭터의 애니메이션 눈을 만들기 위해 무엇을 할 수 있는지 살펴보겠습니다.

무엇보다 먼저 명확히 하자면, 제가 설명할 규칙에는 많은 예외가 있다는 것을 알고 있습니다. 애니메이션 스타일은 이러한 모든 예외 때문에 매우 독특하며, 때로는 세미 리얼리즘 스타일과 섬세한 얼굴을 가진 코미디 쇼나 단순한 스타일의 어둡고 성숙한 쇼처럼 예상과 완전히 다른 방향으로 가는 쇼도 있습니다. 하지만, 저는 이 규칙들이 시작점으로서 도움이 될 것이라고 믿습니다.

먼저, 좀 더 사실적인 측면으로 가면 어떻게 될까요? 좀 더 진지한 쇼와 유사한 것을 얻을 수 있습니다. 우리는 다음을 해야 합니다:

1- 눈의 일반적인 모양과 크기를 그립니다.

2- 아래 눈꺼풀의 두께를 그립니다.

3- 눈물샘을 그립니다.

4- 홍채를 축소하고 불필요한 세부 사항을 제거합니다.

5- 사실적인 스타일에서 배운 것을 바탕으로 눈썹에 약간 더 디테일을 추가합니다.

이 단계에서 변경할 주요 사항은 홍채와 동공의 색상, 그리고 눈의 크기입니다.

이제 작은 변화로 눈이 매우 다르게 느껴지게 할 수 있습니다.

예를 들어, 눈을 약간 작게 만들고 선을 더 직선적으로 만들면 액션 쇼에 나오는 눈처럼 보일 것입니다.

홍채에 디테일을 추가하면 일상생활물 쇼에 나오는 눈처럼 보이지만, 너무 많은 디테일과 별을 추가하면 로맨스 만화처럼 보일 것입니다. 그러한 눈은 종종 코믹한 효과를 위해 사용됩니다.

더 단순화하면 어떻게 될까요? 코미디 쇼나 4컷 만화에 나오는 눈처럼 보일 것입니다.

이를 위해서는 다음을 해야 합니다:

1- 아래 눈꺼풀과 속눈썹을 무시합니다.

2- 주름을 무시합니다.

3- 홍채와 동공을 각막에서 나오는 하이라이트 하나만 있는 단일 형태로 단순화합니다.

사실, 생각해보면 이 단순화된 스타일에는 공막, 홍채, 위 속눈썹, 그리고 눈썹만 있습니다. 더 단순화하고 싶다면 공막과 속눈썹을 없애고 홍채와 눈썹만 남겨서 만화처럼 보이게 할 수 있습니다.

하지만 기억해야 할 한 가지는, 눈을 더 단순화할수록 감정을 표현하기 위해 더 창의적이어야 한다는 것입니다. 이를 위한 몇 가지 간단한 방법은 홍채의 모양을 변경하여 눈꺼풀이 여전히 있는 것처럼 보이게 하거나, 눈의 모양과 색상을 변경하여 다른 감정을 전달하거나, 어떤 상황에서는 아예 눈을 완전히 지우는 것일 수도 있습니다.

이것은 창의력을 발휘해야 하는 부분입니다. 극단적인 얼굴 애니메이션과 과장된 반응이 있는 쇼를 보세요. 거기서 눈을 단순화하는 많은 방법을 배울 수 있습니다.

이제 제가 일반적으로 애니메이션 눈을 간단하게 그리는 방법을 보여드리겠습니다. 저는 보통 이런 식으로 그리지 않습니다. 저는 더 회화적인 접근 방식을 선호하기 때문입니다. 하지만

그런 다음 다른 레이어에서 더 깔끔하게 만들고 필요한 수정을 합니다.

이제 매우 중요한 단계입니다. TV 쇼에서는 그림의 선 굵기 변화가 거의 없으므로, 다른 레이어에서 다시 깔끔하게 정리해야 하지만 이번에는 매우 작은 브러시를 사용해야 합니다.

브러시 크기를 일정하게 유지하고 싶다면 브러시 크기 창에서 확인할 수 있습니다. 이 예시에서는 8px를 사용했는데, 이는 일반적으로 필요한 것보다 큽니다. 캔버스 크기가 커질수록 더 두꺼운 선이 필요하기 때문입니다. 그렇지 않으면 보기가 어려울 것입니다. 하지만 일반적으로 3px를 사용하는 것을 권장합니다.

이제 색상이 필요합니다. 이를 위해 채우기 도구를 사용할 수 있습니다. 먼저, 깨끗한 레이어를 참조 레이어로 선택해야 합니다. 그래야 아래 레이어에 색칠하면서 선을 깨끗하게 유지할 수 있습니다. 선의 두께에 따라 도구의 영역 스케일링을 조정해야 합니다. 선이 매우 얇으면 영역 스케일링을 더 작게 만드세요.

이렇게 설정하면 평면 색상을 추가할 수 있습니다.

이 과정을 여러 번 반복할 수 있습니다. 이제 공막과 머리카락 그림자처럼 빠진 색상과 디테일을 추가할 것입니다. 이렇게 하면 이미 꽤 설득력 있는 눈을 얻을 수 있습니다. 물론, 원한다면 계속해서 디테일을 추가할 수 있습니다.

흔히 하는 한 가지는 부드러운 브러시를 사용하여 눈에 약간의 그라데이션을 추가하는 것입니다.

자, 이렇게 설득력 있는 애니메이션 눈이 완성되었습니다.

이제 애니메이션 눈을 그리지만 좀 더 회화적인 스타일로 하고 싶다면 두 가지만 있으면 됩니다:

A- 일반적인 애니메이션 눈

B- 세미 리얼리즘 스타일의 명암 표현

실제로 그리 복잡하지 않습니다. 일반적으로 애니메이션이나 만화 눈의 색상은 평면적이므로, 더 회화적으로 보이게 하려면 실제와 같이 그림자와 빛을 더 추가하기만 하면 됩니다. 사실적인 스타일에서 방법을 보았으니, 이를 조합해야 합니다.

선화를 지우거나 그대로 둘 수 있지만, 그대로 둔다면 색상을 변경하는 것을 추천합니다. 짙은 검은색은 회화적인 명암 표현과 많은 대비를 만들기 때문입니다. 하지만 이는 개인적인 취향에 달려 있습니다.

8.- 자신만의 스타일 만들기

“좋아, 이 모든 스타일을 아는 것도 좋지만, 나만의 눈 그리는 방법을 만들고 싶다면 어쩌지?”라고 생각할 수 있습니다.

답은 다음과 같습니다. 가장 마음에 드는 부분들을 조합하여 정말 좋아하는 것을 찾을 때까지 섞으세요.

먼저 스타일의 기본을 선택해야 합니다. 사실적, 세미 리얼리즘, 또는 애니메이션이 될 수 있습니다 (이 예시에서는 만화 눈을 애니메이션 스타일의 변형으로 간주합니다).

하지만 어떤 스타일을 선택하든, 비록 약간 변경되더라도 그 스타일을 구성하는 부분들을 포함해야 한다는 것을 기억해야 합니다. 사실적인 스타일의 수정된 버전이라도 일반적인 스타일의 모든 요소를 포함해야 합니다.

애니메이션 눈을 만들고 싶다고 가정해 봅시다.

가장 좋아하는 눈의 부분부터 시작하여 몇 가지 변형을 만들고, 다른 눈 부분의 변형과 결합하는 과정을 반복할 수 있습니다.

물론 가능한 모든 조합을 그리는 데는 많은 시간이 걸리겠지만, 이미 자신의 스타일에서 원하는 몇 가지가 있을 가능성이 높습니다.

자신만의 취향이 각 변형의 차이를 결정할 것입니다. 자신의 스타일에 원하는 것에 대한 매우 명확한 이미지가 있다면 그릴 변형의 양이 줄어들 것이고, 원하는 것에 대한 매우 모호한 아이디어가 있다면 그리는 많은 변형들이 서로 극도로 다를 것이며, 마음에 드는 것을 찾을 때까지 더 많이 그려야 할 것입니다.

이를 눈의 모든 부분을 혼합하는 기계라고 생각할 수 있습니다. 이것은 단순화된 예시이지만, 눈물샘, 주름, 머리와의 비율 등 더 많은 부분을 포함하는 기계를 상상할 수 있습니다. 얼마나 많은 디테일을 넣을지는 당신에게 달려 있습니다.

이 방법은 원리가 어디에서나 동일하므로 어떤 스타일에도 적용할 수 있습니다.

이것은 컨셉 아트에서 반복(iteration)이라고 불리는 방식으로 사용되며, 많은 아이디어를 빠르게 생산하는 데 도움이 됩니다. 컨셉 아티스트들은 캐릭터, 건물, 무기 등 많은 것을 디자인할 때 어느 정도 이 작업을 합니다. 그들은 많은 조합을 만들고, 마음에 드는 것을 발견하면 그것을 바탕으로 다음 변형을 만듭니다.

많은 작업이라고 생각할 수도 있지만, 사실입니다. 하지만 좋은 소식은 한 번만 하면 된다는 것입니다.

좋아하는 예술가의 그림을 자세히 보면, 대부분의 경우 모든 작품에서 눈을 그리는 방식이 동일하다는 것을 알 수 있을 것입니다. 처음부터 그랬던 것은 아닐 가능성이 높습니다. 수년 동안 그들은 눈을 그리는 방식에 미세한 변화를 주었고, 때로는 우연히 그렇게 하기도 했으며, 결국 마음에 드는 방식을 찾아 계속 사용하기로 결정했습니다. 이 과정에 많은 시간이 걸렸기 때문에 많은 예술가들은 자신이 무엇을 하고 있는지조차 깨닫지 못했지만, 시간이 지나면서 그것이 그들의 그림 그리는 방식의 일부가 되었습니다.

이 방법은 무차별 대입(brute force)이라고 할 수 있습니다. 각 그림에 많은 시간을 들이고 매우 개인적으로 작업하는 대신, 빠르고 효율적으로 하려고 노력하므로 이상하게 느껴질 수 있습니다. 마음에 드는 눈 그리는 방법을 찾더라도 시간이 지남에 따라 좋아하는 것에 맞춰 약간씩 계속 변할 것입니다. 이것이 많은 컨셉 아티스트들이 뚜렷한 스타일을 가지고 있지 않은 이유입니다. 그들은 계속 적응하고 반복해야 하지만, 그들조차도 아주 자세히 보면 각 작품에서 몇 가지 공통점을 가지고 있다는 것을 알 수 있을 것입니다. 특정 스타일로 눈을 그리거나 좋아하는 특정 예술가처럼 그리고 싶다면, 그들이 어떤 요소를 사용하고 어떻게 단순화하는지 파악하는 것이 중요합니다.

그러니 너무 걱정하지 말고, 그저 즐겁게 실험하고 한 가지 눈 그리는 방식에 너무 집착하지 마세요. 시간이 지나면 변할 가능성이 높고, 당신은 심지어 알아차리지 못할 수도 있습니다.