튜토리얼

모든 스타일로 눈을 그리는 법

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Konart

1. 소개

안녕하세요, Konart입니다.

오늘은 한 가지 방법이나 스타일뿐만 아니라 어떤 스타일로 눈을 그릴 수 있는지 보여 드리겠습니다. 다른 예술가를 볼 때 모든 사람이 매우 독특한 방식으로 시선을 끄는 것처럼 보이지만 모두 공통점을 공유하며 이러한 유사성을 이해하면 자신의 장점을 활용하고 자신의 작품을 만들 수도 있습니다 눈을 그리는 개인적인 방법.

시작하자.

브러시

이렇게하려면 최대 4 개의 브러시가 필요합니다 : 하나는 부드럽고 하나는 딱딱하고 하나는 질감이 있고 하나는 유성 페인트입니다.

이 기본 브러시가 잘 작동합니다. 이 자습서에서는 4 개의 브러시를 사용하지만 하나의 텍스처 브러시로 완벽하게 처리하거나 원하는 경우 브러시를 더 추가 할 수 있습니다.

3. 일반 구조

어떤 스타일로 눈을 그리는지 이해하려면 먼저 눈의 구조를 알아야합니다. 그것들을 그리는 어떤 스타일이든, 눈에 맞는 하나 이상의 부분의 단순화 된 버전을 사용합니다 :

흉골

아이리스

학생

각막

누관

눈꺼풀

속눈썹

주름

눈썹

A.-SCLERA- 눈의 주요 부분, 큰 흰색 공이며 눈동자 나 홍채를 제외하고는 그 안에 약간 들어가는 모든 것이 그 위에 있습니다.

B.- 아이리스-눈의“색”부분 인 원입니다. 볼록하지만 오목하게 그리면 일반적으로 더 나은 결과를 얻을 수 있습니다.

C.-PUPIL- 아이리스의 중앙을 향하는 조금 어두운 부분입니다.

D.-CORNEA- 홍채와 공막 위에있는 투명하고 볼록한 돔입니다.

눈의 이러한 부분에 대한 몇 가지 팁 :

동공은 상단이 아닌 홍채 내부로 들어가므로 비스듬히 볼 때 홍채보다 공막의 중심에 더 가깝습니다.

조리개가 움직이면 원의 각도가보고있는 방향과 수직이되고 측면에 가까워 질수록 얇아집니다.

홍채와 각막은 뚜껑이 달린 프라이팬으로 생각할 수 있습니다. 빛은 반대쪽에 부딪칩니다.

참고 : 각막에는 그림자가없고 하이라이트 만 있고, 홍채에는 하이라이트가없고 그림자 만 있습니다. 이 예에서, 동공은 팬 내부의 스티커 일 것입니다. 그래서 이것은 그들이 함께 보이는 방법입니다.

눈물 덕트-눈물이 나오는 곳의 작은 분홍색 점입니다. 매우 작기 때문에 많은 사람들이 그것을 그리는 것을 잊지 만 여전히 눈의 매우 중요한 부분입니다.

눈-그들은 눈을 감고 엽니 다. 두께가 있다는 것을 아는 것이 매우 중요합니다. 사람들은 종종 눈 위와 아래에 한 줄로 그립니다. 그러나 그 두께는 얇지 않고 실제로는 한 눈에 보이는 것보다 두껍습니다. 그들의 형태는 부분적으로 껍질을 벗긴 오렌지와 같습니다.

EYELASHES- 작은 머리카락이 눈꺼풀에 연결되었습니다. 일반적으로 위 눈꺼풀에서 두껍고 여성은 속눈썹이 길고 두껍습니다.

겹-그들은 눈꺼풀과 눈썹 사이에 발생하는 작은 피부 주름이며, 눈을 뜨고 닫을 때 피부가 펴지고 주름이 사라질 때만 보입니다.

눈썹-그들은 눈 소켓의 상단 부분, 주름 바로 위에 앉아 있습니다. 그들은 감정을 묘사하는 데 매우 중요합니다.

스타일 변경

자, 이제 우리는 눈의 부분을 알고 있지만 어떻게 다른 스타일로 그리는가? 글쎄, 당신이 명심해야 할 것은 대부분의 스타일이 많은 부분을 사용한다는 것입니다. 스타일의 변화는 그 부분을 단순화하는 방법에서 비롯됩니다.

양식화에는 두 가지 주요 종류가 있습니다.

눈의 둘 이상의 부분을 하나로 결합하려면

또는 단순히 하나 이상의 부품을 제거하기 위해

이제 좀 더 일반적인 스타일로 눈을 그리는 방법과 자신의 스타일을 만드는 방법을 보여 드리겠습니다.

5. 현실주의

사실적인 스타일로 그려진 눈에는 앞에서 언급 한 모든 요소가 있어야합니다. 우리가 그것들을 사실적으로 그리려고 할 때, 하나의 요소를 그리워하거나 잘못 묘사하면 쉽게 이상하게 보일 것입니다.

얼굴이 좀 더 단순 해지면 정확한 것이 아닌 것을 간과하기가 쉽지만 사실적인 얼굴 인 경우 잘못된 것을 쉽게 발견 할 수 있으므로 매우주의해야합니다.

눈을보다“실제”로 보이게하는 몇 가지 팁이 있습니다.

A-공막은 완전히 흰색이 아니며, 흰색으로 그릴 때 더 디지털화되고 가짜처럼 보이며 피부와 같이 약간 어둡고 약간 분홍색 색조로 만들어보십시오. 불투명도가 매우 낮은 부드러운 브러시로이 작업을 수행 할 수 있습니다

B- 공막은 단 하나의 색상이 아니라 그림자가 있습니다. 공막의 진원도에 의한 것과 속눈썹에 의해 투사 된 것의 2 개가 보통 있습니다

C- 동공과 홍채가 완벽하게 원형이 아니며 가장자리가 약간 부드럽습니다. 단단한 가장자리로 그리면 스티커처럼 보입니다. 또한, 동공의 가장자리는 약간 뾰족합니다.

D- 홍채에서 빛의면이 더 포화되고 색이 약간 변하여 더욱 생생하게 보입니다.

E- 각막은 장면에서 광원만큼 많은 하이라이트를 만들고 하이라이트는 광원의 모양이 동일합니다. 또한, 적어도 하나의 하이라이트가 홍채와 공막 사이에 있으면 더 실제처럼 보입니다. 왜냐하면 그 홍채가 홍채 위에 있고 안쪽이 아닌 것으로 보이기 때문입니다.

F- 눈물 덕트는 동부와 서양의 눈 사이에서 가장 눈에 띄는 변화 중 하나이며, 서양인의 경우 두껍고 더 크며 조금 더 수평 인 경향이 있으며 동부인의 경우 더 얇고 작으며 아래쪽을 향합니다. . 물론,이 규칙에는 예외와 변형이 있지만 일반적인 규칙으로 작동합니다.

색상은 더 포화되고 진한 분홍색이지만 눈꺼풀에 그림자가 생겼다는 점을 기억해야합니다. 보통 젖기 때문에 각막과 같은 하이라이트가 있지만 작고 반짝이지는 않습니다.

G- 눈꺼풀의 경우, 눈꺼풀을 매우 얇게 그리는 것은 흔한 실수입니다.

또한 가장 걱정해야 할 것은 낮은 것입니다. 당신이 정말로 가까이 있다면, 정면에서 볼 때 두 눈꺼풀의 두께를 볼 수 있지만, 일반적으로, 앞을 볼 때, 위 속눈썹은 위 눈꺼풀의 두께를 덮습니다. 더 사실감을 더하는 것입니다. 그리고 그것이 위로 향하기 때문에 피부의 나머지 부분보다 더 밝게 보입니다. 더 단순한 스타일 일지라도 눈에 깊이가 더해집니다.

H- 속눈썹의 핵심은 바깥쪽으로 구부러지고 더 잘 그룹화되어 있다는 것을 기억하는 것입니다. 그것들이 일반적으로 많이 붙어 있지 않더라도 각각을 따로 그리는 데 더 많은 시간이 걸리고 부 자연스럽게 보이기 때문에 그런 식으로 그리는 것이 좋습니다.

또한 속눈썹의 양과 어둠은 여성스러운 느낌을주는 중요한 요소입니다. 메이크업이 없어도 여성의 속눈썹은 더 풍성한 경향이 있습니다 (다수의 예외가 있습니다. 나는 종종 매우 여성스러운 속눈썹이 있고 나는 소녀가 아니라고 말합니다).

I- 눈 위의 접힘은 눈의 각도를 따릅니다. 피부의 주름이기 때문에 검은 대신 진한 검은 색으로 채색하면 더 좋아 보입니다. 빨간색은 채도를 높여 더욱 생생하게 보입니다. 또한 너무 선명하게 만들지 마십시오. 대비가 많이 생길 수 있습니다.

또한 서쪽 눈과 동부 눈의 주요 차이점 중 하나입니다. 동부 눈의 경우 보통 주름이 너무 작아서 눈꺼풀과 겹치기 때문에 마치없는 것처럼 보입니다. 이것은 또한 눈 안쪽에 더 큰 그림자를 만듭니다.

J- 마지막으로, 눈썹. 명심해야 할 두 가지 주요 사항은 직선이 아니며 끝에서 구부러지고 머리카락의 방향이 더 수직으로 시작하고 끝에서 더 수평이된다는 것입니다.

일반적으로 남성 눈썹은 더 크고, 더 지저분하고 두껍고, 여성 눈썹은 더 작고, 균일하며 얇습니다.

이 모든 것을 염두에두면 도면에 훨씬 더 사실적이어야합니다.

참고로, 이것은 일반적으로 현실적인 눈을 그리는 방법에 대한 단계별입니다.

먼저 스케치

그런 다음 아래 레이어에 평평한 색상을 추가합니다.

나는 모든 색, 짙은 녹색, 짙은 분홍색, 짙은 회색 등의 그림자를 붙이기 시작합니다. 완벽 할 필요는 없습니다. 일반 지역에 놓기 만해도 충분합니다.

그림자가 온 후 밝은 톤이 나타납니다. 그림자와 조명이 있으면 이미 그림의 깊이를 느낄 수 있습니다

그런 다음 스케치 레이어의 불투명도를 낮추어 사방에 약간의 디테일을 추가하기 시작합니다. 유성 페인트 브러시로 텍스처를 추가하기 시작할 때도 마찬가지입니다.

그런 다음 눈썹과 속눈썹을 추가 할 차례입니다. 나는 피부가 좋아 보이는 방식으로 머리카락을 추가하는 것을 선호합니다. 머리카락을 별도의 레이어에 그릴 수 있고 문제를 피할 수 있지만 같은 레이어에 머리카락을 그리는 것이 좋습니다. 그러면 드로잉이 더 전통적인 것처럼 보이기 때문입니다.

이 시점에서 스케치 레이어를 숨기거나 삭제합니다

그런 다음 속눈썹과 눈썹에 세부 묘사를 추가하여 스케치처럼 보이지 않게하고 주요 강조 표시를 추가합니다.

이 시점부터는 강한 기초가있는 한 더 많은 세부 정보를 추가 할 때까지 많은 시간이 소요될 수 있습니다. 도면이 여전히 멋지게 보이거나 너무 멀리 떨어지지 않거나 끝날 것입니다. 눈에 많은 시간을 보내고 나머지 얼굴에는 충분하지 않습니다.

반 현실

앞서 말했듯이, 사람들이 현실감있는 요소를 단순화하는 방식에서 어떤 스타일의 눈도 태어납니다. 일반적으로 반 사실적인 스타일에서는 많은 요소를 단순화하지 않고 2 또는 3을 단순화하여 실제 느낌을 유지합니다.

어떤 요소가 단순화되는지는 작가가 주목하고 싶은 눈의 부분에 달려 있습니다. 사람들이 학생에게 초점을 맞추기를 원한다면 더 크게 만들 수 있지만 그렇지 않은 경우 다른 요소에 더 많은 관심을 끌기 위해 더 작게 만들 수 있습니다. 여기서 규칙은 하나의 요소가 작아 지거나 사라지면 수달 요소가 그것을 보상하기 위해 커져야하므로 여전히 균형을 유지하는 것입니다.

이 스타일에 더 일반적으로 단순화되는 요소는 인 열관, 홍채, 동공 및 속눈썹입니다.

눈물 도관은 너무 작아서 얼굴 표정에 거의 도움이되지 않기 때문에 보통 사라지거나 수축되는 첫 번째 요소로, 홍채 또는 눈썹에 더 많은 우선 순위를 부여합니다

홍채와 동공은 대개 대부분의 변형을 찾을 수있는 곳입니다. 이 스타일에서는 모양이 원형으로 유지되지만, 아이리스의 색상과 내부는 눈이 전달하고자하는 것에 따라 많이 변할 수 있습니다. 이것들은 아마도 눈의 가장 중요한 부분 일 것입니다. 이곳은 세부 사항 추가, 동공 모양 변경 등과 같이 이해가되지 않더라도 개인적인 터치를 추가 할 수있는 곳입니다.

일반적인 팁은 다음과 같습니다.

-아이리스가 클수록 눈이 더 친근하고 온화 해 보이고, 작은 아이리스는 더 적대적이고 미묘 해 보이지만 아이리스를 지우거나 구멍 눈을 채우는 것은 초자연적이거나 외계인처럼 보이게하는 쉬운 방법입니다.

-학생에게는 어두운 대신 밝게 만들기, 모양, 색상 변경 또는 더 많은 세부 사항을 추가하여 약간의 플레어를 제공하는 등 많은 작업을 수행 할 수 있습니다

색상을 변경하기로 결정한 경우, 아이리스에 대해 선택한 색상에 가까운 색상을 사용하는 것이 좋습니다.

그리고 모양을 변경하기로 결정하면, 더 수직 인 모양은 포식자처럼 보이게되고, 수평이 클수록 개구리 나 염소처럼 보입니다.

-속눈썹의 경우이 스타일에서 사람들은 눈꺼풀과 결합하여 단일 모양을 형성하여 단순화합니다. 명심해야 할 점은 속눈썹의 색을 바꾸면 눈썹과 머리카락의 색이 같아야하며, 그렇지 않으면 눈썹과 머리카락이 다른 경우에도 어두운 색만 잘 작동한다는 것입니다

이제 반 사실적인 스타일로 눈을 그릴 때 내가 좋아하는 작은 일이 있습니다.

-홍채를 더 크게 만들고 일반적으로 볼 수없는 색상으로

-동공을 홍채보다 가볍게 만듭니다.

-기본 색상에 가까운 채도가 높은 색상의 작은 브러시 획을 많이 추가하십시오. 여기서 주색은 자주색이므로 노랑이나 초록을 사용하지 않고 빨강과 파랑처럼 자주색을 만드는 색을 사용합니다

-속눈썹에도 똑같이

알다시피, 매우 지저분하거나 말이되지 않는다고 말할 수도 있지만, 반 현실적인 스타일로 우리는 어떤 종류의 일을하기 위해 규칙을 구부릴 수 있습니다. 또한, 가까운 곳에서 눈을 그리는 그림은 거의 보지 못합니다. 일반적으로 훨씬 작을 것입니다. 멀리서 보면 그 작은 색 점은 그림에 더 많은 개성을 부여합니다.

7.- 애니메이션

애니메이션 눈은 TV 프로그램에 사용되는 평평한 색상을 가질 수 있거나 많은 세부 묘사가있는 더 회화적인 스타일을 가질 수 있기 때문에 특히 변형이 많습니다. 그림은 애니메이션과 관련하여 애니메이션과 동일한 제한이 없기 때문입니다. 세부 사항의 양.

애니메이션 스타일이 너무 넓기 때문에 반 사실적인 스타일처럼 보이는 애니메이션 눈이 있지만 다른 사람들은 만화와 훨씬 비슷하기 때문에 중간 지점에 초점을 맞추고 거기서 어디로 갈 수 있는지 봅니다. .

대부분의 애니메이션 눈은이 패턴을 따르는 경향이 있습니다.

1-인 열관 무시

2- 눈꺼풀의 두께를 무시하십시오

3 위 속눈썹을 더 크고 단일 모양으로 만듭니다.

4 얼굴 전체의 키가 커지고 커집니다.

아이리스 모양 변경

6- 아이리스와 동공에 더 많은 세부 정보를 추가하고 창의력을 발휘하십시오.

폴드를 2 라인으로 단순화

8- 눈썹을 더 얇게 만들고 위로 움직입니다.

그리고 준비, 당신은 표준 애니메이션 눈을 가지고 있지만, 우리는이 이상을 할 수 있습니다. 다양한 장르의 쇼와 다른 캐릭터에서 애니메이션 눈을 만들기 위해 무엇을 할 수 있는지 봅시다

설명하기 전에 규칙에 많은 예외가 있음을 알고 애니메이션 스타일은 매우 독특합니다. 이러한 예외는 모두 예외이기 때문에 완벽하게 진행되는 쇼가 여러 번 있습니다. 반 현실적인 스타일과 디테일 한 얼굴을 가진 코미디 쇼 또는 간단한 스타일을 가진 어둡고 성숙한 쇼와 같이 예상되는 것과 반대입니다. 그러나 이러한 규칙이 시작점으로 도움이 될 것이라고 믿습니다.

첫째, 현실적으로 조금 더 나아가면 어떻게 될까요? 우리는 좀 더 진지한 쇼와 비슷한 것을 얻습니다. 우리는 다음을 수행해야합니다.

1- 눈의 일반적인 모양과 크기를 그립니다.

2- 아래 눈꺼풀에 두께를 그립니다.

3- 인 열관 그리기

4- 아이리스를 축소하고 불필요한 세부 사항을 제거

5- 사실적인 스타일에서 배운 내용을 기반으로 눈썹에 약간의 디테일 추가

이 단계에서, 당신이 바꿀 주요한 것은 홍채와 동공의 색과 눈의 크기입니다.

이제 작은 변화로 눈을 매우 다르게 느낄 수 있습니다.

예를 들어, 조금 작게 만들고 선을 똑 바르게하면 액션 쇼에서 보이는 것처럼 보일 것입니다.

아이리스에 디테일을 추가하면 그것은 삶의 조각 쇼에서 나온 것처럼 보이지만 너무 많은 디테일과 일부 별을 추가하면 로맨스 만화처럼 보일 것입니다. 그 눈은 종종 코믹 효과에 사용됩니다.

더 단순화하면 어떻게 되나요? 코미디 쇼나 4 코마 만화에서 나오는 것 같습니다.

이를 위해서는 다음이 필요합니다.

1- 아래 눈꺼풀과 속눈썹 무시

2- 접기를 무시

3- 각막의 하이라이트 하나만으로 홍채와 동공을 단일 모양으로 단순화

실제로, 당신이 그것에 대해 생각할 때, 우리 가이 단순화 된 스타일로 가지고있는 모든 것은 공막, 홍채, 위 속눈썹 및 눈썹입니다. 더 단순화하고 싶다면 공막과 속눈썹을 제거하여 홍채와 눈썹 만 가지고 만화처럼 보이는 것을 얻을 수 있습니다.

그러나 기억해야 할 것은 눈을 단순화할수록 감정을 표현하는 데 더 창의적이어야한다는 것입니다. 이를 수행하는 몇 가지 간단한 방법은 홍채의 모양을 바꾸거나, 여전히 눈꺼풀이있을 때 발생할 수있는 일을 모방하거나, 다른 감정을 전달하기 위해 눈의 모양과 색을 바꾸거나, 어떤 상황에서는 완전히 지우는 것일 수도 있습니다. .

창의력을 발휘하고 극단적 인 얼굴 애니메이션으로 쇼를 보거나 눈을 단순화하는 많은 방법을 배울 수 있기 때문에 최고의 반응을 보이는 부분입니다.

이제 제가 보통 애니메이션 눈을 간단한 방법으로 그리는 방법을 보여 드리겠습니다. 나는 좀 더 회화적인 접근 방식을 선호하기 때문에 보통 이런 식으로 그리는 것은 아니지만 "T.V. 보여”느낌, 이것이 당신이 할 수있는 일입니다.

스케치로 시작

그런 다음 다른 레이어에서 더 깨끗하게 만들고 수정해야합니다.

이제 이것은 매우 중요한 단계입니다. TV 쇼에서 도면은 선의 두께에 거의 또는 전혀 변화가 없으므로 다른 층에서 다시 청소해야하지만 이번에는 매우 작은 브러시로 청소해야합니다.

브러쉬 크기를 일정하게 유지하려면 브러쉬 크기 창에서 확인할 수 있습니다. 이 예제에서는 8px을 사용했습니다. 즉, 일반적으로 필요한 것보다 큽니다. 즉, 캔버스의 크기가 커질수록 더 두꺼운 선이 필요합니다. 그렇지 않으면 잘 보이지 않습니다. 그러나 일반적으로 3px를 사용하는 것이 좋습니다.

이제 우리는 약간의 색이 필요합니다. 이를 위해 채우기 도구를 사용할 수 있습니다. 먼저 깨끗한 레이어를 참조 레이어로 선택해야합니다. 그래야 아래 선에서 색상을 유지하여 선을 깨끗하게 유지할 수 있습니다. 선의 두께에 따라 도구의 면적 배율을 조정해야합니다. 선이 매우 얇 으면 면적 배율을 작게 만드십시오.

그 설정으로 우리는 평면 색상을 추가 할 수 있습니다

해당 프로세스를 여러 번 반복 할 수 있습니다. 이제 공막이나 머리카락의 그림자와 같이 누락 된 색상과 세부 사항을 추가하겠습니다. 이것으로, 당신은 이미 꽤 설득력있는 눈을 가지고 있습니다. 물론 원하는대로 세부 정보를 계속 추가 할 수 있습니다.

가장 일반적인 방법은 부드러운 브러시를 사용하여 눈에 약간의 그라디언트를 추가하는 것입니다

거기에는 설득력있는 애니메이션 눈이 있습니다.

이제 애니메이션 눈을 그리고 싶지만 더 회화적인 스타일을 사용하려면 2 가지만 필요합니다.

A- 정상적인 애니메이션 눈

세미 사실적인 스타일의 B- 음영

그다지 많지 않습니다. 일반적으로 애니메이션 또는 만화 눈의 색상은 평평하므로 더 회화 적으로 보이기 위해 필요한 것은 그림자를 더하고 실제 생활에서 작동하는 방식으로 조명을 추가하는 것입니다. 우리는 현실적인 스타일로 작업하는 방법을 보았습니다. 따라서 결합해야합니다.

라인 아트를 지우거나 그대로 둘 수도 있지만, 그대로두면 진한 검은 색이 회화 적 음영과 대비가 많이 생기기 때문에 색을 바꾸는 것이 좋습니다.

나만의 스타일 만들기

"좋아요,이 모든 스타일을 아는 것은 괜찮습니다.하지만 눈을 그리는 자신 만의 방식을 만들고 싶다면 어떨까요?"

답은 가장 좋아하는 부분을 마음에 드는 부분을 찾을 때까지 섞으십시오.

먼저 스타일의 기본을 선택해야합니다. 현실적이거나 반 현실적이거나 애니메이션 일 수 있습니다 (이 예에서는 만화 눈을 애니메이션 스타일의 변형으로 간주합니다).

그러나 선택한 스타일에 관계없이 스타일이 약간 변경 되더라도 해당 스타일을 만드는 부분을 포함시켜야합니다. 사실적인 스타일의 수정 된 버전조차도 일반 스타일의 모든 요소를 가져야합니다

애니메이션 눈을 만들고 싶다고 가정 해 봅시다.

더 좋아하는 눈의 부분부터 시작하여 몇 가지 변형을 만들어 다른 부분의 더 많은 변형과 결합하여 계속 반복 할 수 있습니다.

분명히, 가능한 모든 단일 조합을 그리는 데 많은 시간이 걸리지 만, 이미 스타일에 원하는 것을 가지고있을 가능성이 있습니다.

자신의 취향에 따라 각 변형이 얼마나 다른지가 결정됩니다. 자신이 원하는 스타일에 대한 명확한 이미지가 있다면, 그리려는 변형의 양이 줄어들고, 원하는 것에 대한 모호한 아이디어가 있다면, 그 많은 변형이 나타납니다. 추첨은 서로 매우 다르므로 원하는 것을 찾을 때까지 더 많이 추첨해야 할 것입니다.

눈의 모든 부분을 혼합하는 기계처럼 생각할 수 있습니다. 이것은 간단한 예이지만, 터프 덕트, 폴드, 헤드와의 비율 및 기타 많은 것들을 포함하는 더 많은 부품을 가진 기계를 상상할 수 있습니다.

원리는 모든 곳에서 동일하므로이 방법을 모든 스타일에 적용 할 수 있습니다.

컨셉 아트에서는 반복이라고하며 여러 아이디어를 빠르게 생성하는 데 도움이되는 방식입니다. 컨셉 아티스트는 캐릭터, 건물, 무기 및 기타 많은 것들을 디자인하려고 할 때 어느 정도 이것을 수행합니다. 그들은 많은 조합을 만들고, 그들이 좋아하는 것을 찾으면, 그것을 기반으로 다음 변형을 만듭니다.

당신은 그것이 많은 일이라고 생각할 수도 있습니다. 그러나 좋은 소식이 있습니다. 한 번만 할 것입니다.

좋아하는 예술가의 그림을 자세히 보면 눈을 그리는 방식이 모든 작품에서 동일하다는 것을 알 수 있습니다. 수년 동안 항상 그런 식으로 그런 것은 아니었을 수도 있습니다. 그들은 때때로 눈을 끄는 방식에 약간의 변형을가했습니다. 때로는 우연히도 좋아하는 방식을 찾고 계속 사용하기로 결정했습니다. 이 과정은 많은 시간이 걸렸기 때문에 많은 사람들이 그것이하고있는 일을 깨닫지 못했지만 시간이 지남에 따라 그들이 그리는 방식의 일부가되었습니다.

이 방법은 무차별 대입이라고 할 수 있습니다. 많은 시간이 걸리고 각 그림마다 매우 개인적인 것이 아니라 빠르고 효율적으로 노력하고 있으므로 이상한 느낌이들 수 있습니다. 좋아하는 눈을 그리는 방법을 찾더라도 시간이 지남에 따라 좋아하는 것에 맞게 조금씩 변경 될 수 있습니다. 그렇기 때문에 많은 컨셉 아티스트는 스타일을 가지지 않습니다. 왜냐하면 계속 적응하고 반복해야하기 때문입니다. 심지어 매우 자세히 보면 각 조각에 공통점이 있습니다. 무승부. 특정 스타일이나 원하는 특정 아티스트처럼 눈을 그리려면. 핵심은 사용하는 요소와 단순화 방법을 식별하는 것입니다.

실제로 너무 걱정하지 말고, 재미있게 실험하고 눈을 그리는 한 가지 방법으로 너무 고착하지 마십시오. 시간이 지남에 따라 변화 할 가능성이 있기 때문에 눈치 채지 못할 것입니다.