손을 그리는 법을 배웠습니다

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안녕하세요, 저는 메구미입니다.이 튜토리얼은 모두 손을 그리는 것에 관한 것입니다. 많은 예술가들에게 손은 붉은 천입니다. 나는 내 캐릭터들이 등 뒤나 주머니에 그것들을 가지고 있다는 것을 기억하지만, 손은 실제로 표현의 매우 중요한 부분입니다! 그렇기 때문에 도전에 직면하고 손을 그리는 것을 연습하는 것이 절대적으로 가치가 있습니다. 예, 연습 – 이것이 핵심 단어입니다. 불행히도, 이것은 마스터 퀵 앤 더티가되는 방법에 대한 가이드는 아니지만, 손을 그리는 법을 배우는 내 자신의 방법에 대해 조금 말해 줄 것입니다.

해부

손은 손바닥, 손가락 및 엄지 손가락으로 구성됩니다. 나는 엄지 손가락이 손가락의 "반대"이기 때문에 여분으로 계산합니다. 덧붙여서 이것은 인간의 손을 구별하는 것입니다. 엄지 손가락의 이동성은 많은 훌륭한 운동 동작을 가능하게합니다!

사다리꼴 스펀지처럼 손바닥을 그립니다. 손가락이 함께 놓여있을 때 대략 거울상을 형성합니다. 상단은 대략 4 부분으로 나뉘며 손가락이옵니다. 가운데 손가락은 손바닥만큼 길다. 위에서 손을 보면 가운데 손가락 관절이 손가락이 시작되는 위치가 아니라 손등이 조금 더 먼 것을 볼 수 있습니다. 첫 번째 손가락 관절은 가운데 손가락베이스 관절과 손가락 끝 사이의 가운데에 있으며 나머지는 다른 두 손가락 관절과 공유됩니다. 최고 지골의 절반은 네일 베드이며, 손톱이 손가락 끝보다 약간 돌출되어 있으면 조금 더 우아하게 보입니다. 옆에있는 검지와 검지 손가락은 가운데 손가락의 최고 지골의 절반까지 확장됩니다. 작은 손가락은 다른 손가락보다 좁으며 약지의 두 번째 지골 수준에서 끝납니다.
엄지는 다른 것과 달리 손바닥의 바닥에 있습니다. 고정 조인트가 앉아있는 곳을 살펴보십시오. 엄지 손가락의 전체 공은 매우 유연하며 구겨진 영역은 그 후 손의 움직임을 자연스럽게 처리합니다.

내가 나중에 깨닫지 못한 것은 손바닥이보기에 딱딱하지 않다는 것입니다. 상단 1/3이 기본 손가락 관절로 구성되어 있고 중수골 뼈가 유연하게 서로 연결되어 있기 때문에 손바닥은 움직일 때 항상 약간 구부러집니다. 이 미세한 움직임을 잘 사용하면 제스처에 역 동성을 더 추가하려는 경우에도 중요합니다.

이제 손을 그릴 수 있습니까?

내가 여기서 말한 것은 새로운 것입니다. 대부분의 손으로 그리는 자습서는 똑같은 방식으로 해부학을 설명합니다. 그러나 얼마나 자주 읽는지에 관계없이 그림으로 그리는 법을 배웁니다! 따라서 펜을 잡고 연습, 연습, 연습하십시오. 처음에는 양배추와 사탕무처럼 보이지만 시간이 지남에 따라 문제를 처리하는 자신의 방법을 찾을 수 있습니다.

1 단계-참조!

손이 어떻게 생겼는지 알고 있다고 생각한다면 아마 아직 모를 것입니다. 얼마나 많은 S! 이 주제에 대한 자세한 내용은 블로그에서 Megu로 그리기 배우기-참조 : 참조 찾기를 참조하십시오. 당신이 필요 없다고 말하는 사람은 전혀 모른다! 모든 전문가는 당시의 템플릿, 심지어는 많은 템플릿을 다루며 어려운 포즈 등을 위해 자신의 손으로 사진을 찍습니다. 여기서 Pinterest에서 연습 할 무언가를 찾을 수있는 몇 가지 손 참조를 수집했습니다. ( https://www.pinterest.de/megusagi_art/hands/) https://www.pinterest.de/megusagi_art/hands/) 부수적으로, 참조는 서브 뷰 창에 훌륭하게 배치 될 수 있으며, 계속 볼 수 있습니다. 창> 하위보기에서 하위보기를 찾을 수 있습니다. 나는 그것을 오른쪽 상단에 두는 것을 좋아하는데, 그것은 나를 귀찮게하지 않으며 때때로 그것을 주시 할 수 있습니다.

저작권상의 이유로, 여기 튜토리얼에서 내가 사용한 사진 참조를 내가 그린 그림으로 바꿨습니다. 이것이 당신을 자극하고 사진 참조를 사용하지 않도록하십시오!

참조 용 3D 모델 또는 도면

핸드 드로잉에 대한 경험이 적고 특히 만화 장면 등을위한 경험이있는 경우 CSP에서 사용할 수있는 3D 모델은 손 포즈를 시뮬레이션하고 추적하는 데 적합합니다. 그러나 나는 a) 경험이없는 동적 인 손 포즈를 만들기가 어렵고 b) 손가락 관절은 좋지만 손바닥은 상당히 뻣뻣하다고 말하고 싶습니다. 약간의 경험 으로이 단점을 쉽게 보상 할 수 있지만 학습을 위해 사진 참조를 고수하는 것이 좋습니다.
또한 그림을 참조로 사용하는 것이 중요하다는 것을 알았습니다. 손의 움직임이 자연스러운 지 여부를 판단 할 수있는 경험이 없다면 원 작가가 저지른 실수를 겪게됩니다.

1 단계-스케치

나는 종종 거칠고 미세한 여러 스케치 레이어를 사용하여 레이어 속성> 레이어 색상으로 색상을 구분하는 데 사용합니다. 나는 선이 좋고 부드럽고 빠르기 때문에 표준 브러시 "Light Pencil"을 사용하여 스케치하고 싶습니다. 나는 보통 손바닥과 대략적인 모양을 먼저 설명합니다. 포즈가 매우 복잡한 경우, 템플릿에 대한 지침을 그리는 것도 좋아합니다.“생각해보고”즉석에서 기록하는 것보다 간단한 형태를 이해하는 것이 훨씬 쉽기 때문입니다. 또한 피상적 인 그림의 모든 곳 에서처럼 피상적 인 정보를 피하는 데 도움이됩니다. 볼 수없는 것을 명심하는 것이 중요합니다!

3 단계 A-잉크

스케치의 외곽선으로 스케치를 만들고 싶다면 제스처를 약간 과도하게하고 피쳐를 과도하게하려고합니다. 약간 긴 손가락이 더 우아해 보이고, 지골을 약간 굽혀서 팔다리에서 똑바로 팔다리를 분리하고 겹치는 부분을 최대한 정확하게 만듭니다. 순수한 흑백 드로잉에서는 윤곽선을 실루엣뿐만 아니라 가장 깊은 그림자가있는 영역으로 생각하려고합니다. 이렇게하면 음영없이 깊이를 만들기 위해 선을 더 두껍게 만드는 위치와 더 얇게 만드는 위치를 쉽게 찾을 수 있습니다.

3 단계 B-음영 처리 된 단색

순수한 외곽선이 너무 지루해지면 손을 가리기 시작했습니다. 이를 위해 밝은 회색 또는 베이지 색으로 배경색을 칠하고 질감이있는 연필을 선택했습니다. 표준 거친 연필이 잘 작동합니다. 펜을 용지와 동일한 색상 범위로 유지하지만 윤곽선에는 어두운 음영을, 하이라이트에는 밝은 음영을 선택합니다. 깊이를 부화시키고 높이를 높이면 손을 더 플라스틱으로 만들 수있을뿐만 아니라 어떤 모양과 어느 레벨이 어느 방향으로 움직 일지 더 잘 생각할 수 있습니다. 이 스타일로 계속 연습하면 더 단순 해 보이는 잉크 그림이 많이 만들어졌습니다.

3 단계 C-컬러!

처음에 나는 단순히 회색 종이에 컬러 버전을 만들었습니다. 아마도 완전히 틀린 것은 아닙니다. 그러나 머지 않아 주변 색상이 생각보다 훨씬 중요하다는 것을 알게되었습니다! 따라서 손을 연습 할뿐만 아니라 약간의 색을 취하고 싶다면 다음을 권장합니다.
스케치 레이어 아래에 두 개의 새 레이어를 만듭니다. 원본의 평균 배경색으로 채우기 도구로 하나를 채 웁니다. 원하는 경우 거친 그라디언트 등을 만들 수도 있습니다.

위의 레벨에서 선택한 브러시로 페인트합니다-수채화 브러시를 사용합니다-평균 피부색의 윤곽선. 여기에서 다르게 진행할 수 있습니다. 템플릿에서 색상을 선택할 수 있습니다 (예 : 그림자 영역을 해결합니다. 컬러 휠이 어떤 스펙트럼에서 움직이는 지 관찰하는 것은 매우 흥미 롭습니다. "파랑"처럼 보이는 곳에서는 종종 노랑 또는 마젠타 방향으로 덜 포화되기 때문입니다. 색상은 주변의 색상에 따라 매우 다르게 보이며 서로 영향을 미칩니다. 따라서 배경색이 먼저 : 어두운 색보다 흰색 배경에서 피부색이 훨씬 어둡고 흐릿하게 보입니다! 원본에서 피부색 만 제거했다면, 그림이 왜 원본과 다르게 보이는지 궁금했을 것입니다.

피부에서 색상이하는 일을주의 깊게 살펴보십시오. 움직임의 정도만큼 의사 소통합니다. 손가락 끝이 붉고 나머지 손이 창백한 경우, 예를 들어 차가운 손처럼 보일 것입니다. 손가락 사이에 빛이 비추면 하이라이트의 가장자리 영역에서 많은 붉은 색이 종종 보일 수 있는데, 이는 빛이 눈에 반사되기 전에 반투명 피부를 통해 미세 혈관으로 떨어지기 때문입니다. 제 생각에 사물이 왜 이런 식으로 행동하는지 관찰하고 이해하려고 노력하는 것이 실제로 그리는 법을 배우는 방법입니다.

100 가지 도전

도전은 2020 년 초 내 손으로 그리는 문제를 없애기 위해 제가 한 일이었습니다. 나는 정말 아름답고 표현력있는 손을 그릴 수 있기를 원했지만 그로부터 발전된 것이 훨씬 더 많았습니다. 나는 색과 공간적 사고에 대해 더 나은 느낌을 갖기 시작했습니다. 약간의 인내심이 필요했고 나는 거의 호흡이 부족한 마지막 5 쌍의 손을 인정합니다. 캠페인에 참여한 우리 커뮤니티도 많은 도움을 주었으므로 우리는 힘든시기에 서로에게 동기를 부여했습니다. 돌이켜 보면, 나는 그것을 뽑아 낸 것을 매우 자랑스럽게 생각하며, 비유적인 그림에 관심이있는 사람이라면 누구나 이와 같은 도전에 직면하도록 권유 할 수 있습니다! 주목 <3 메구미에 대한 많은 감사의 의미에서

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