다른 많은 식물과 마찬가지로 꽃도 그리기가 어려워 보일 수 있지만, 꽃을 더 쉽게 만들 수 있을 뿐만 아니라 개성과 모양으로 가득 채울 수 있는 몇 가지 팁이 있습니다!

 

시작하기 전에...

그림을 그리기 전에 사용하려는 꽃을 이해하는 것이 중요합니다. 진실 혹은 거짓? 현실적이거나 양식화된? 몇 개의 드문드문 또는 전체 꽃다발? 도면 구조의 모든 부분과 마찬가지로 미리 계획할수록 나중에 받는 스트레스가 줄어듭니다.

 

진짜 꽃이든 화장한 꽃이든 두 가지 주요 유형으로 어떻게 작업하는지 봅시다!

실제 식물

실생활의 모든 사물이 그렇듯 구체적인 명칭과 부위는 몰라도 공부는 성공의 열쇠! 흥미로운 각도에서 꽃 사진을 찍고, 다양한 문화권의 꽃말을 사용하여 선택하고, 꽃의 구조를 연구하고, 꽃을 돋보이게 하는 요소가 무엇인지 알아보세요!

예를 들어, 가까운 정원에서 일부를 사용하겠습니다. 그러나 좋은 참고 자료가 있는 사이트가 많이 있으며, 그러한 사이트가 있으면 집에 있는 꽃을 사용하여 모든 주요 부분을 직접 보는 것이 좋습니다. 당신은 그려야합니다!

우리는 꽃의 구조를 단순화하여 그림에서 어떻게 보일지 이해할 수 있습니다. 모든 식물에는 고유한 잎사귀, 방향, 색상 및 물론 꽃잎이 있습니다! 캐릭터를 그릴 때와 마찬가지로 이 분홍색과 흰색 꽃의 구조를 놓고 가장 잘 사용할 수 있는 방법을 알아보겠습니다.

이 식물은 납작하고 둥근 잎으로 끝이 거의 뾰족하지 않으며 꽃잎은 주름지고 약간 나선형으로 서로 겹칩니다. 우리 사진에 꽤 좋고 선명해 보입니다!

판타지 식물

실생활에 존재하는 식물이 아니라고 해서 식물만큼 흥미롭게 만들 수 없다는 의미는 아닙니다! 식물은 유사한 구조를 따르므로 즉흥적으로 만들기 전에 새 꽃에서 원하는 것에 대한 참조를 얻는 것이 좋습니다. 다음은 내가 얻은 사진을 사용한 예입니다.

꽃은 꽃잎과 꽃 자체 내부에 서로 다른 줄기, 잎 및 구조를 가지고 있습니다. 사실적인 식물이 없어도 연구를 통해 일부 식물이 어떻게 보이는지 연구할 수 있습니다. 이 자습서에서 자세히 설명하지는 않지만 환상을 만드는 데 흥미로울 수 있는 희귀 식물 구조를 이해하기 위해 식물 생물학을 찾는 것이 좋습니다. 세상이 이상하고 다른 세상처럼 느껴집니다.

다음은 내 사진에서 얻은 몇 가지 대략적인 구조이며 나는 삽화를 위해 몇 가지를 선택했습니다. 다양한 식물에 대해 인터넷을 검색하고 발견한 것에 놀랄 것입니다! 몇 번 시도한 후에는 그들의 생물학을 자세히 연구하여 처음부터 환상적인 꽃과 식물을 만들 수도 있습니다.

플라워 스터디를 마치며

이제 실제 꽃과 환상 꽃이 모두 결정되었지만 우리가 보는 대로 개별 조각을 그리는 대신 3D 모양과 평면으로 시작하여 방향을 확인합시다.

지침을 사용하여 낮은 불투명도로 설정하고 맨 위에 새 레이어를 만들어 연구를 마치겠습니다! 예를 들어 평면을 사용하여 잎의 위쪽과 아래쪽을 따르도록 하거나 꽃 모양을 따라 각 꽃잎이 만나는 위치 또는 겹치는 위치를 추적할 수 있습니다.

이것으로 우리는 그것을 작품에 그리는 방법을 이해할 수 있습니다!

작품에 꽃 추가하기

우리가 배운 것을 적용하면, 즉흥적으로 많이 하지 않고도 그것들을 예술에 맞출 수 있습니다. 내 작품에서 캐릭터는 환상의 꽃을 들고 실제 꽃으로 둘러싸여 있습니다.

단일 꽃의 경우 간단합니다. 예술에 가장 적합하다고 생각하는 각도로 동일한 모양과 평면을 추가할 수 있습니다. 캐릭터와 마찬가지로 구성도 중요합니다!

나는 일반적으로 다른 레이어의 배경에서 캐릭터를 분리하는 것을 선호하므로 나중에 쉽게 페인팅할 수 있도록 이 아트웍에 대해서도 그렇게 합시다.

많은 꽃의 경우 꽃 하나하나를 그리는 데 시간이 많이 걸리겠지만, 모두 자세히 설명해야 하는 경우가 아니면 꽃이 그림에서 가장 흔히 볼 수 있는 각도를 그리는 것으로 시작할 수 있습니다. 측면, 전면, 카메라에서 멀리 떨어져 각각 하나씩만 마주보고 선형화 중에 어떻게 작동시킬 수 있는지 볼 것입니다.

라인 아트

선화는 다른 캐릭터나 소품과 다르지 않으므로 캐릭터 및 기타 간단한 구조에 대해 일반적인 선화 브러시를 사용할 수 있습니다. 물론 전체 그림을 그리려면 이 단계를 건너뛰거나 주요 메모만 사용하십시오.

그러나 꽃 그룹에 따라 상황이 바뀝니다. 필요한 각 각도에 대한 기준이 있으므로 이제 가장 잘 맞는 곳에 복사하여 붙여넣기만 하면 모든 것이 채워집니다! 먼저 원본의 선화를 복사하여 손실되지 않았는지 확인하고 복사본을 위한 그룹을 만듭니다.

이제 마음의 내용에 추가할 수 있습니다. 그들이 서로 지나갈 때마다 우리는 아래에 있는 꽃의 선화를 지우거나 나뭇잎 조각을 복사하여 패턴을 끊을 수 있습니다.

만족스러우면 그룹 레이어를 병합하기만 하면 전체 꽃 그룹이 생깁니다! 색칠하고 마무리해 봅시다.

착색

캐릭터와 꽃을 위한 별도의 그룹이 있어 누락된 부분에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 평평한 작업에 사용하는 모든 방법이 있지만 제가 가장 좋아하는 방법은 마술봉으로 선화 바깥쪽을 선택한 다음 해당 선택을 반전하여 색상이 최대한 선 아래에 오도록 하는 것입니다. 손으로 채색하면 완벽하게 제어할 수 있지만 이에 비해 시간이 많이 소요될 수 있으며, 바로 채우면 놓치기 쉬운 빈 공간이 남을 수 있습니다.

 

영역을 선택한 상태에서 새 레이어를 열고 맨 위에 있는 채우기 도구를 사용하여 모든 것을 빠르게 채색합니다.

측면에 있는 일반 채우기 도구를 사용하여 다른 레이어에 개별 색조를 추가합니다. 추가로 안전하려면 "아래 레이어로 클리핑"을 사용하여 해당 색상이 기본 테두리를 넘지 않도록 할 수 있습니다. .

 

모든 것을 정리하기 위해 잘린 레이어를 사용하면 각 영역에 플랫을 가질 수 있고 원하지 않는 곳에 페인팅할 위험이 거의 없이 개별적으로 색칠할 수 있습니다.

이제 잘린 레이어에 머물면서 몇 가지 색상을 내려 봅시다! 플랫과는 별도의 레이어에 있기 때문에 지우거나 다른 색상으로 교체해도 공백/투명한 점이 만들어지고 프로세스가 중단되지 않습니다.

음영, 조명 및 최종 수정

모든 것이 색상이 지정되어 있고 음영 처리를 시작할 수 있습니다. 각 부분의 개별 색상을 찾지 않고도 모든 것을 한 번에 음영 처리할 수 있는 방법이 있습니다. 저는 곱하기 레이어 모드, 낮은 불투명도 및 주홍색이나 진한 분홍색과 같이 분위기에 맞는 색상으로 다른 클리핑된 레이어를 사용하는 경향이 있습니다. 그러나 모든 방법이 여기에서 작동합니다!

이제 마지막 단계만 추가하면 됩니다! 조명의 경우 빛이 직접 닿는 "추가(발광)" 레이어 모드를 사용하는 림 라이트와 강조하려는 다른 영역에 대해 낮은 불투명도에 약간 더 밝은 색상의 다른 레이어를 사용합니다.

모든 주요 단계가 완료되면 필요에 따라 조정하고 효과를 추가하고 더 많은 조명과 음영을 추가하고 다른 그림 참조를 살펴보고 추가해야 할 사항을 확인하기만 하면 됩니다. 작은 단계지만, 이것들은 실제로 작품을 하나로 묶는 것입니다.

그리고 당신은 그것을 가지고 있습니다! 이 튜토리얼을 통해 다양한 종류의 꽃으로 아름답고 우아한 작품을 많이 만들 수 있기를 바랍니다.