안녕하세요! 🐯

Lineart에 대한 저의 튜토리얼과이를 개선하는 데 도움이되는 기술 및 도구에 오신 것을 환영합니다. 올해까지 나는 항상 유사하게 작업했기 때문에 라인 사용은보다 전통적인 작업 단계를 따릅니다. 내 초점은 쉽고 정확하게 선을 그리는 법을 배우는 것입니다. 이러한 이유로 벡터 레이어에 대한 섹션까지 그들이 보는 정보의 대부분은 유사하게 작업하는 아티스트에게도 사용될 수 있습니다.

 

❤ 손과 눈 사이의 연결 고리를 개선하는 방법과 우리가 원하는대로 사용할 수있는 다양한 유형의 선을 살펴 보겠습니다! ❤

 

또한이 튜토리얼의 비디오를 귀하의 처분에 맡깁니다! 스페인어 및 영어 자막을 사용할 수 있습니다.

맥박, 라인 및 연습.

 

선과 뇌졸중에 대해 말할 때 가장 먼저 나타나는 것 중 하나는 맥박입니다. 이것은 통제하기 어렵고 힘에 관한 것이 아니라 연습에 관한 것입니다. ✏ ️

 

먼저 손의 위치에주의하십시오. 맥박을 개선하고 통증을 피하려면 손목을 너무 많이 구부리지 마십시오. 길거나 매우 느슨한 선을 만들려면 종이나 태블릿에서 손을 완전히지지하지 않고 팔꿈치에서 넓게 움직이면 훨씬 더 효율적입니다. 짧은 줄이 필요할 때 손 지지대와 정확한 움직임을 사용하십시오.

 

 

정확도를 높이고 압력을 제어하기 위해 다음 운동을 정기적으로 수행하는 것이 좋습니다. 또한 그리기 전에이 부분을 빠르게 연습하면 손을 "깨우고"더 잘 스케치 할 수 있습니다. ✏ ️

1. 압력 변화가있는 빠른 곡선 및 평행선.

2. 빠른 교차 스트로크

3. 직선과 균질 한 라인에서 평행 한 빠른 스트로크

4. 나선 : 중앙에서 바깥쪽으로, 바깥 쪽에서 중앙으로.

5. 큰 원이 먼저이고 그 사이에 작은 원이 있습니다. (동심원도 도움이됩니다).

6. 압력 변화가있는 평행 한 수직선 또는 수평선 (필자는 압력에 따라 크기가 크게 달라지는 Clip Studio의 "매핑 펜"브러시 사용을 적극 권장합니다). 긴 줄과 짧은 줄을 시도하십시오.

7. 압력 변화와 다른 방향으로 빠른 스트로크 (모발 연습에 이상적). 길고, 짧고, 곡선과 직선을 시도하십시오.

 

작업에 가장 적합한 스트로크 유형을 찾으십시오.

 

머리카락을 연습하는 것은 우리가 염두에두고있는 모양을 가지고 있기 때문에 특히 도움이되며 특정 목표를 위해 손을 훈련하는 것이 더 쉬울 수 있습니다. 제 경우에는 부드럽고 가벼운 외모로 움직이는 머리카락을 그리는 것을 정말 좋아합니다. 이를 위해 저는 항상 짧고 느린 스트로크보다 길고 빠른 스트로크가 더 좋습니다.

 

더 편안하게 그리는 데 필요한 모든 대안을 사용하십시오! : 캔버스를 돌리거나 회전하거나 뒤집 으면 팔과 손의 위치에 따라 선을 더 쉽게 그릴 수 있습니다.

 

캔버스를 확대 (또는 너무 가까이)하여 그리지 않는 것이 좋으며, 그렇게 할 경우 계속하기 전에 전체 작업에서 수행중인 작업이 어떻게 보이는지 검토하기 위해 자주 축소하는 것이 좋습니다. 너무 가까워지면 나머지 작업을 볼 수 없게되어 비율 감각을 잃게되거나 나중에 전체 작업을 볼 때 손실되거나 다른 선과 섞인 세부 사항을 너무 많이 할 가능성이 높아집니다.

 

라인 유형

작업하고 싶은 모양과 사용하는 도구에 따라 다른 유형의 선을 얻을 수 있습니다. 그것을 수정하는 측면은 두께, 균질성, 연속성, 질감 ...

 

다음은 다른 아티스트로부터 가장 많이 본 것들입니다.

 

-균질 한 선 : 여정에서 두께 나 색조가 변하지 않는 선. 더 단순한 작업 스타일로 더 나아지는 경향이 있습니다.

-점선 : 연속적인 선이 없지만 모양을 정의 할 수있는 선입니다. 라인이 너무 많은 관심을 끌고 싶지 않을 때 이상적입니다.

-변 조선 : 경로를 따라 두께가 다른 선. 특히 볼륨 감을주기에 좋습니다.

 

라인에 개성을 더하려면 다음 요소를 고려하십시오.

 

-두께의 차이는 시선을 유도하는 거리, 빛, 그림자를 전달하는 데 도움이되는 훌륭한 자원입니다. 두꺼운 선은 더 가깝게 보이거나 어두움을 나타내는 경향이 있으며가는 선은 사용 방법에 따라 더 멀거나 밝게 보이는 경향이 있습니다.

 

-가치의 차이, 즉 선의 어둡거나 밝음의 차이. 간단한 예를 들면 회색 선보다 검은 선이 더 쉽게 보일 수 있습니다. 색상도 가치가 있음을 기억하십시오!

 

-컬러 라인은 모양을 포함 할뿐만 아니라 색상 콘텐츠에 기여합니다. 선을 채색 할 때 일반적으로 포함 된 모양의 채우기 톤을 일치시키는 것이 좋습니다. 또한 모양과 선 사이의 대비를 탐색하기 위해 다른 색상을 시도하는 것이 좋습니다.

이러한 모든 특성을 자유롭게 결합하여 다양한 마감 처리를 할 수 있습니다.

다음 예제를보고 동일한 라인에서 서로 다른 측면을 결합하는 방법을 확인하십시오.

 

 

Lineart 도구

각 브러시는 만들 수있는 선 유형을 수정합니다. 브러시의 차이점을 연구하여 자신의 스타일에 가장 잘 맞는 브러시를 찾으십시오. Clip Studio에는 선화를 만들기 위해 설계된 특별한 도구 메뉴가 있습니다. 이 특수 도구는 실제 도구를 모방하고이를 활용하여 찾고있는 브러시 유형을 빠르게 식별합니다! 펜형 브러시는 브러시와 금속 펜을 사용하여 중국 잉크로 획을 모방합니다. 이로 인해 압력에 따라 두께가 크게 변하는 스트로크가 생성되며 스트로크의 가장자리에서 텍스처를 만들 수 있습니다. 마커는 색상과 두께 모두에서 일정하고 균일 한 획을 제공하며 연필을 모방 한 브러시는 질감이 많고 사용하는 압력에 따라 값을 수정할 수 있습니다.

-주의! 또한 지우는 방법은 여러 가지가 있습니다! 각 브러시는 투명 모드에서 사용할 수 있으며 브러시 자체와 동일한 텍스처 및 동일한 매개 변수로 지울 때 이러한 방식으로 사용할 수 있습니다.

 

여기에서는 Clip Studio에서 디자인 한 Lineart 도구 메뉴와 내가 가장 좋아하는 브러시를 보여줍니다.

 

또한 각 브러시의 속성을 확인하는 것을 잊지 마십시오! 예를 들어 스태빌라이저는 손의 움직임을 유창하게 포착하는 데 특히 유용합니다.

브러시 크기에도주의하십시오. 압력에 따라 크기를 조절하는 브러시 였지만 너무 크면 그 압력 조절이 훨씬 어려워집니다.

가장 적합한 설정을 찾을 때까지 다른 설정을 시도하십시오.

 

가장 잘 반영하는 도구를 선택할 수 있도록 도면에서 찾고있는 선 유형을 생각하십시오. 이에 대한 예를 공유합니다.

 

그러나 다른 유형의 마감을 제공하는 브러시도 있습니다. 실험!

 

 

도면에서 어떤 유형의 선이 필요한지 잘 고려하십시오. 때로 추적이 완료되지 않았을 때 가장 잘 작동합니다. 비록 앞서 점선에서 보여준 예처럼 흐릿 해지지 않더라도 말입니다.

 

 

 

다른 한편으로, 모양은 한 영역과 다른 영역 간의 대비 (즉, 차이)로 간단히 정의 할 수 있습니다. 한 모양과 다른 모양 사이의 경계가 선이하는 일입니다. 이것은 도면에서 다른 유형의 스케치 또는 볼륨 정의를 허용하기 때문에 흥미로운 점입니다.

얼마 전에 한 훌륭한 예술가가 자신의 그림의 윤곽을 그리는 선을 정의하기 전에 평평한 색상으로 볼륨을 만들고 그림자를 추가 한 다음 필요한 경우에만 선으로 보강한다고 말하는 것을 들었습니다. 이러한 방식으로 정의 된 스트로크를 가능한 한 적게 사용하고 스트로크가있는 드로잉과 스트로크가없는 드로잉간에 절충안이 이루어집니다. 다음 예제에서 선이 아닌 색상과 그림자 덕분에 모양이 어떻게 정의되는지 확인하십시오. 간헐적 인 선이며 일부 장소에는 존재하지 않기 때문에 색상과 음영이 더 중요합니다.

 

 

관찰 팁 및 세부 정보

다른 아티스트의 참고 자료를 찾아 선의 다양한 용도와 다른 감각을 전달하는 방법을 찾는 것이 매우 중요합니다. 각 아티스트는 자신의 스타일을 찾는 데 도움이 될 수있는 특정한 그림을 그리고 가장 좋아하는 것을 연구하는 방법이 있습니다.

이 연구의 일부에는 도면에 나타나는 재료에 대한 참조를 찾아 선을 통해 표현하는 데 도움이됩니다. 각 재료의 작동 방식과 도면에서 적절하게 표현하거나 적어도 일부 특성을 전달하는 데 적합한 선 유형이 무엇인지 생각해보십시오. 예를 들어, 매우 얇고 가벼운 천을 그리는 경우 매우 느슨하고 얇은 선이 그 느낌을주는 데 도움이됩니다. 반대로 똑 바르고 두껍고 딱딱한 선은 훨씬 무거운 천의 느낌을줍니다. 이 예에 영향을 미치는 또 다른 측면은 주름의 양입니다. 미세 직물은 주름이 더 많이 생기고 두꺼운 직물은 덜 주름지는 경향이 있습니다.

 

다른 유형의 재료도 선의 특성을 다양 화하여 매우 잘 나타낼 수 있습니다. 예제를보십시오 :

 

관찰해야 할 또 다른 매우 중요한 측면은 각 경우에 라인이 볼륨을 수반하는 방식입니다. 직물의 예를 계속하면 옷과 주름이 몸 아래의 볼륨을 따릅니다. 이것은 자세를 더 잘 보여주고 적절하게 원근감을주는 데 큰 도움이됩니다.

 

아래 예에서는 몸을 파란색으로 표시했습니다. 주황색으로 각 경우에 가장 큰 힘을주는 점을 표시했습니다. 이 점들은 그들이 어디에 있고 주름이 어느 방향인지를 알 수있는 지침을 제공하는 것들입니다. 빨간색으로 주황색 점과 자연스러운 중력 방향을 따라 주름의 방향을 표시했습니다.

첫 번째 예에서 코트는 가죽의 특성을 가진 소재로 만들어져있어 주름이 두껍고 매우 뚜렷합니다. 두 번째 예에서는 얇지 만 무거운 천으로 만든 부피가 큰 소매이므로 천이 팔꿈치 부분과 분홍색 리본 조정 부분에서 더 많이 접 힙니다. 세 번째 경우는 종 모양의 스커트입니다. 더 많은 주름과 가장 큰 텐션 포인트를 볼 수있는 허리 부분이지만, 길이에서는 주름의 방향이 천을 잡고있는 손을 따라갑니다.

 

같은 강도와 방향을 따르기 때문에 재료의 무게를 표시하는 방법과 우리가 그리는 선의 움직임을 동반하는 방법에 대해서도 생각해야합니다.

 

바람의 강도가 증가함에 따라 머리카락과 옷의 선이 더 빠르고 똑 바르며 더 깔끔해집니다. 또한 선의 수평 위치는 바람의 강도를 보여줍니다.

 

클립 스튜디오의 벡터 레이어와 내 작업 프로세스

스케치부터 마무리까지 제 작업 과정의 예와 제가 가장 많이 사용하는 벡터 편집 도구를 보여 드리겠습니다.

 

✏ ️ 1. 먼 곳에서 본 캔버스와 빠른 스케치로 시작하여 자유롭게 그리고 필요한만큼 실수를 할 수 있도록하는 것이 좋습니다. 보다 역동적 인 그림을 만들고 손을 운동하는 데 도움이되도록 느슨한 선과 빠른 스트로크를 사용합니다. 최종 선화를 시작하기 전에 가능한 한 최종 결과에 가까운 스케치가 있는지 확인하십시오.

 

✏ ️ 2. 스케치가 완료되면 불투명도를 낮추고 그 위에 벡터 레이어를 만들어 원하는 브러시로 선화를 만듭니다. 벡터는 노드라고하는 두 점을 연결하는 선입니다. 벡터 레이어는 사용자가 만든 선 안에 노드를 배치하므로 이러한 점이나 선이이 두 노드를 연결하는 방식을 수정하여 선을 수정할 수 있습니다. 이것은 그림을 자르거나, 붙이거나, 왜곡하거나, 확대하거나 축소 할 때 이미지 품질을 잃지 않는다는 추가적인 이점이 있습니다. 선이 교차하거나 한계를 초과하더라도 너무 두껍거나 너무 얇더라도 걱정하지 마십시오! Clip Studio에는 이러한 측면을 수정하는 많은 도구가 있습니다.

 

✏ ️ 3. 벡터 지우개 도구를 사용하여 교차하는 선을 제거합니다. 이 도구가 닿는 부분, 전체 선만 지우거나 다른 벡터 선과 교차 할 때까지 지우려면이 도구의 구성에주의하십시오.

 

✏ ️ 4.이 메뉴에는 벡터 레이어에서 사용할 수있는 모든 벡터 편집 도구가 있습니다.

 

 

• "핀치 벡터 라인"도구 (B)를 사용하여 필요한 라인을 약간 이동합니다.

 

• "벡터 라인 단순화"도구 (C)를 사용하여 라인에서 불필요한 노드를 제거하고 "포인트 제어"도구 (A)를 사용하여 노드의 위치를 수정합니다. 노드를 추가하고, 이동하고, 삭제하고, 선이 끝나는 방식을 변경하고, 선의 밀도 또는 어둡기를 변경하도록 구성 할 수 있으므로이 도구의 속성에주의하십시오.

 

• "Redraw Vector Line"도구 (F)를 사용하여 만든 스트로크를 완전히 수정합니다. 이 모드는 선에 이미있는 노드를 사용하므로 수정하려는 항목에 따라 더 많은 노드 ( "제어점"도구 (A)로 추가) 또는 더 적은 노드가 필요할 수 있습니다 ( " 벡터 라인 단순화 "(C)). 또한이 도구의 속성에서 다른 옵션 중에서 선의 시작 및 끝 지점을 수정하거나 수정하지 않도록 지정할 수 있습니다.

 

이러한 수정은 각 벡터 라인 (즉, 노드와 노드 사이)에 개별적으로 영향을 미칩니다. 더 많은 연속 라인이 필요한 경우 "벡터 라인 연결"도구 (D)를 사용하여 매우 가깝게 끝나는 라인을 변환 할 수 있습니다. 하나의 벡터 라인에서 서로 겹치거나 중첩됩니다. 주의! 도구의 속성을 살펴보면 한 선과 다른 선 사이의 거리에 대해 얼마나 많은 공차가 있는지 살펴보십시오. 기본적으로 하나가 다른 선과 매우 가까운 벡터 선만 연결하기 때문입니다. 이것은 각 선을 짧고 겹치는 선 세트로 그리는 사람들에게 특히 유용합니다.

 

✏ ️ 5. 깊이, 관심 지점 및 조명을 고려하여 "선 너비 수정"도구 (E)를 사용하여 선 두께를 조정합니다.

 

-선을 균질화하는 또 다른 방법은 "선 너비 수정"도구 (E)의 속성을 사용하고 "전체 선 처리"및 "폭 복구"옵션을 활성화하는 것입니다. 설정된 두께는 도구를 사용하는 전체 스트로크에 적용됩니다.

 

 

좋아하는 라인을 찾거나 작업에 다양성을 부여하기 위해 다양한 유형의 라인을 시도하십시오! 몇 가지 예를 보여 드리겠습니다.

 

✏ ️ 6. 선화 아래의 레이어에 그림의 색상을 칠하십시오.

 

✏ ️ 7. 선의 색상을 확인하십시오.

 

검은 선화가 기본 색상에서 벗겨진 것처럼 보이면 선 색상을 수정하여 테스트 할 수 있습니다.

 

 

이를 수정하기 위해 컬러 라인이 자주 사용됩니다. 내가 본 컬러 라인을 사용하는 가장 일반적인 방법은 다음과 같습니다.

 

-전체 선을 같은 색으로 칠합니다 (예 : 선이 굵지 않으면 갈색이 색상과 잘 어울리는 경향이 있음).

 

-전체 선화에 영향을 미치는 한 색상과 다른 색상 사이에 그라디언트를 만듭니다. (이 리소스는 전체 그림을 그리지 않으려는 경우에도 매우 유용합니다. 이미이 기술을 사용하면 선 자체가 매우 좋아 보입니다.)

 

-이미지의 각 요소를 둘러싼 선을 포함 된 모양보다 더 어둡거나 밝은 비슷한 색상으로 칠합니다 (예를 들어,이 경우 머리카락은 녹색 인 경우 푸르스름한 선이 있고 색상이 분홍색 인 경우 수 놓은 선이 있습니다. ).

 

최종 결과에 미치는 영향을 평가하기 위해 다른 선 색상을 시도하는 것이 좋습니다. 편집 메뉴의 색조 보정 모드는 선의 색상을 변경하는 데 매우 유용 할 수 있습니다. (저도이 도구들에 대한 튜토리얼을했습니다!)

 

벡터 레이어의 선을 수정할 수있는 가능성을 유지하면서 선화의 색상을 변경할 수 있습니다. 이를 위해 축소판을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하여 참조 레이어로 설정해야합니다 (등대의 작은 아이콘이 레이어의 축소판에 나타납니다). 그런 다음 그 위에 새 레이어가 생성되고 썸네일을 클릭하고 "하위 레이어에 맞추기"를 선택합니다 (썸네일에서이 레이어를 구별하기 위해 분홍색 선이 나타납니다). 따라서이 레이어에 페인팅 할 때 색상은 맨 아래 레이어에서 선이있는 영역에만 표시됩니다.

 

 

-자신이 만든 선이 확실한 경우에만 레이어를 래스터 화 (레이어 이름을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭)하여 일반 레이어로 만든 다음 투명 픽셀 (레이어 목록의 아이콘)을 잠글 수도 있습니다. 따라서 더 이상 모양을 수정할 수 없더라도 색상을 변경하려는 선에 직접 칠할 수 있습니다.

 

✏ ️ 8. 이제 거의 모든 것이 해결되었으므로 하이라이트, 여분의 머리카락, 장식품을 추가 할 좋은시기입니다. 제 경우에는 옷 패턴, 머리카락 하이라이트, 헐렁하고 지저분한 머리카락을 추가했습니다. 서스펜션 움직임의 느낌. 제가 사용한 스트로크는 매우 빠르고 느슨합니다.

 

감사합니다.

그리고 이것은 나의 일반적인 작업 과정입니다!

이 영상을 봐 주셔서 감사합니다. 이 매우 복잡한 주제를 단순화하는 것은 어려웠습니다. 다음 튜토리얼에 대한 제안을 남겨 주시거나 댓글에이 튜토리얼을 남겨주세요!

 

제 작품이 마음에 들면 제 드로잉 인스 타 그램에서 저를 팔로우 할 수 있습니다 : @barbara_brutti_ilustraciones