안녕하세요! 🐯

선화와 선화를 개선하는 데 도움이 되는 기법 및 도구에 대한 제 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다. 저는 올해까지 항상 아날로그 방식으로 작업했기 때문에, 저의 선 사용은 더 전통적인 작업 방식을 따릅니다. 제 초점은 유연하고 정확하게 선을 그리는 방법을 배우는 데 맞춰져 있습니다. 따라서 벡터 레이어 섹션까지, 여러분이 보게 될 많은 정보는 아날로그로 작업하는 아티스트에게도 유용할 수 있습니다.

 

❤ 손과 눈 사이의 연결을 개선하고, 원하는 대로 사용할 수 있는 다양한 선의 종류를 살펴보겠습니다! ❤

 

이 튜토리얼의 비디오도 제공합니다! 스페인어와 영어 자막이 제공됩니다.

필압, 선 그리고 연습.

 

선과 획에 대해 이야기할 때 가장 먼저 떠오르는 것 중 하나는 필압입니다. 이것은 제어하기 어렵고 힘의 문제가 아니라 연습의 문제입니다. ✏️

 

먼저 손의 위치에 주의하십시오. 필압을 개선하고 통증을 피하려면 손목을 너무 많이 구부리지 마십시오. 길거나 매우 자유로운 선을 그릴 때, 손을 종이나 태블릿에 완전히 지지하지 않고 팔꿈치에서 넓은 움직임을 하는 것이 훨씬 더 효율적입니다. 짧은 선이 필요할 때는 손의 지지와 정확한 움직임을 사용하십시오.

 

 

정확성과 필압 조절 능력을 향상시키기 위해 다음 연습을 정기적으로 할 것을 권장합니다. 또한 그림을 그리기 전에 이것을 조금 빠르게 연습하는 것은 손을 “깨우고” 더 잘 스케치하는 데 도움이 될 것입니다. ✏️

1. 필압 변화가 있는 빠르고 곡선적인 평행선 획.

2. 빠르고 교차하는 획

3. 빠르고 균일한 직선 평행선 획

4. 나선형: 중심에서 바깥으로, 그리고 바깥에서 중심으로.

5. 먼저 큰 원을 그린 다음 그 사이에 작은 원 그리기. (동심원도 도움이 됩니다).

6. 필압 변화가 있는 수직 또는 수평 평행선 (Clip Studio의 “매핑 펜” 브러시를 사용하는 것을 강력히 추천합니다. 필압에 따라 크기가 많이 달라집니다). 길고 짧은 선을 시험해보십시오.

7. 필압 변화와 다양한 방향의 빠른 획 (머리카락 연습에 이상적입니다). 길고 짧고 구부러진 직선을 시험해보십시오.

 

어떤 종류의 획이 작업에 가장 적합한지 알아보십시오.

 

머리카락을 연습하는 것은 특히 유용합니다. 왜냐하면 우리는 마음속에 형태를 가지고 있고, 특정 목표를 가지고 손을 훈련하는 것이 더 쉬울 수 있기 때문입니다. 제 경우에는 움직임이 있고 부드럽고 가벼운 느낌의 머리카락을 그리는 것을 매우 좋아합니다. 이를 위해 저는 항상 짧고 느린 획보다 길고 빠른 획이 더 좋다고 생각합니다.

 

더 편안하게 그릴 수 있는 모든 대안을 사용하세요!: 캔버스를 돌리거나 회전시키거나 뒤집는 것은 팔과 손의 위치에 따라 선을 더 쉽게 그리는 데 도움이 됩니다.

 

그림을 그릴 때 캔버스를 너무 확대(또는 너무 가까이 다가가지)하지 않거나, 만약 그렇게 한다면, 계속하기 전에 전체 작업에서 어떻게 보이는지 확인하기 위해 자주 축소할 것을 권장합니다. 너무 가까이 다가가면 나머지 작업을 놓치게 되어 비례 감각을 잃거나, 나중에 전체 작업을 볼 때 다른 선과 섞이거나 사라질 너무 많은 세부 사항을 그릴 가능성이 높아집니다.

 

선의 종류

작업에 부여하고 싶은 모양과 사용하는 도구에 따라 다양한 종류의 선을 만들 수 있습니다. 선을 변경하는 측면은 두께, 균일성, 연속성, 질감 등이 될 수 있습니다…

 

다음 예시들은 제가 다양한 아티스트에게서 가장 많이 본 것들입니다:

 

-균일한 선: 선의 두께나 톤이 변하지 않는 선입니다. 보통 더 단순한 작업 스타일에 잘 어울립니다.

-불연속 선: 연속적인 획은 아니지만 형태를 정의하는 데 성공하는 선입니다. 선이 너무 눈에 띄지 않기를 원할 때 이상적입니다.

-조절된 선: 선을 따라 두께 변화가 있는 선입니다. 특히 볼륨감을 주는 데 좋습니다.

 

선에 더 많은 개성을 부여하려면 다음 요소를 고려하십시오:

 

-두께의 차이는 거리, 빛, 그림자를 전달하여 시선을 유도하는 훌륭한 방법입니다. 더 두꺼운 선은 더 가깝게 보이거나 어둠을 나타내는 경향이 있으며, 얇은 선은 사용 방식에 따라 더 멀리 보이거나 더 밝게 보이는 경향이 있다는 점을 명심하십시오.

 

-명도 차이, 즉 획의 어둡거나 밝은 정도의 차이입니다. 간단한 예를 들면, 검은색 선은 회색 선보다 더 쉽게 보일 수 있습니다. 색상도 명도를 가지고 있다는 것을 기억하십시오!

 

-색상 선은 형태를 포함하는 것뿐만 아니라 색상 내용에도 기여합니다. 선에 색을 입힐 때, 일반적으로 포함하는 형태의 채우기 색조와 일치시키는 것이 좋습니다. 왜냐하면 더 잘 통합되기 때문입니다. 또한 형태와 선 사이의 대비를 탐색하기 위해 다양한 색상을 시도해 볼 것을 권장합니다.

이 모든 특성은 자유롭게 결합하여 다양한 마무리를 할 수 있습니다.

다음 예시들을 보고 동일한 선에서 다양한 측면이 어떻게 결합될 수 있는지 살펴보십시오.

 

 

선화 도구

각 브러시는 만들 수 있는 선의 종류를 변경합니다. 브러시 간의 차이점을 연구하여 자신의 스타일에 가장 적합한 것을 찾아보십시오. 클립 스튜디오에는 선화를 위해 특별히 고안된 도구 메뉴가 있습니다. 이 특별한 도구들은 실제 도구를 모방하려고 합니다. 이를 활용하여 어떤 종류의 브러시를 찾고 있는지 빠르게 식별하십시오! 펜 유형 브러시는 붓과 금속 펜 모두로 먹물 획을 모방합니다. 이들은 필압에 따라 두께가 크게 변하는 획을 만들고 획의 가장자리에 질감을 가질 수 있습니다. 마커는 색상과 두께 모두에서 일정하고 균일한 획을 제공합니다. 연필을 모방한 브러시는 질감이 많고 사용하는 필압에 따라 명도(값)를 변경할 수 있습니다.

-주의! 또한, 지우는 방법도 다양합니다! 각 브러시는 투명 모드에서 사용될 수 있으며, 그 브러시 자체가 가진 동일한 질감과 매개변수로 지울 수 있다는 것을 항상 염두에 두십시오.

 

여기 클립 스튜디오에서 고안한 선화 도구 메뉴와 제가 가장 좋아하는 브러시를 소개합니다:

 

또한, 각 브러시의 속성을 확인하는 것을 잊지 마십시오! 예를 들어, 보정은 손의 움직임을 유연하게 포착하는 데 특히 유용합니다.

브러시 크기에도 주의하십시오. 필압에 따라 크기를 조절하는 브러시라고 해도, 너무 크다면 그 필압을 제어하기가 훨씬 더 어려워집니다.

가장 적합한 설정을 찾을 때까지 다양한 설정을 시도해 보십시오.

 

그림에 어떤 종류의 선을 원하는지 생각하여 가장 잘 반영하는 도구를 선택할 수 있도록 하십시오. 이에 대한 예시를 공유합니다:

 

하지만 다른 종류의 마무리를 제공하는 브러시도 있습니다. 마음에 들 수도 있습니다. 실험해보세요!

 

 

그림에서 어떤 종류의 선을 어느 정도 필요한지 잘 고려하십시오. 때로는 획이 완성되지 않았을 때 더 잘 작동하며, 이전에 불연속 선에 대해 보여드린 예시처럼 너무 흐릿해지지 않는 경우도 있습니다.

 

 

 

다른 한편으로, 형태는 단순히 한 영역과 다른 영역 간의 대비(즉, 차이)로 정의될 수 있습니다. 한 형태와 다른 형태 사이의 이 경계가 선의 기능을 수행합니다. 이것은 다른 종류의 스케치나 그림에서 볼륨 정의를 가능하게 하기 때문에 흥미로운 관찰입니다.

얼마 전 훌륭한 예술가가 자신의 그림 형태를 윤곽을 그리는 선을 정의하기 전에, 평면 색상으로 볼륨을 만들고 심지어 그림자도 추가한 다음, 필요한 곳에만 선으로 강화한다고 말하는 것을 들었습니다. 이런 식으로, 그녀는 정의된 획을 가능한 한 적게 사용하여, 획이 있는 그림과 획이 없는 그림 사이의 중간을 달성합니다. 다음 예시에서 형태가 선보다는 색상과 그림자 덕분에 계속 정의되는 방법을 보십시오. 이것은 간헐적인 선이며, 어떤 곳에서는 존재하지 않기까지 합니다. 이런 식으로 색상과 음영이 더 큰 중요성을 가집니다.

 

 

관찰 및 세부 사항에 대한 조언

다른 아티스트의 참조를 찾아 선의 다양한 용도와 그것으로 다른 느낌을 전달하는 방법을 발견하는 것이 매우 중요합니다. 각 아티스트는 그림을 그리는 특정 방식이 있으며, 가장 좋아하는 아티스트를 연구하는 것은 자신만의 스타일을 찾는 데 도움이 될 수 있습니다.

이 연구의 일부에는 그림에 나타나는 재료의 참조를 찾아 획을 통해 그것들을 표현하는 데 도움이 되는 것도 포함됩니다. 각 재료가 어떻게 행동하는지, 그림에서 그것을 적절하게 표현하거나 적어도 그 속성 중 일부를 전달하기 위해 어떤 종류의 선이 적합한지 생각해보십시오. 예를 들어, 매우 얇고 가벼운 천을 그린다면, 매우 부드럽고 얇은 선이 그러한 느낌을 주는 데 도움이 될 것입니다. 반대로, 더 곧고 두껍고 단단한 선은 훨씬 더 무거운 천의 느낌을 줄 것입니다. 이 예시에 영향을 미치는 또 다른 측면은 주름의 양입니다: 얇은 천은 더 많이 주름지는 경향이 있고, 두꺼운 천은 덜 주름집니다.

 

다른 종류의 재료도 선의 속성을 변경하여 상당히 잘 표현될 수 있습니다. 예시를 살펴보십시오:

 

여러분들이 관찰해야 할 또 다른 매우 중요한 측면은 각 경우에 선이 볼륨을 어떻게 동반하는지입니다. 천의 예시를 계속해서 보면, 옷과 그 주름은 그 아래에 있는 몸의 볼륨을 따릅니다. 이것은 자세를 더 잘 보여주고, 경우에 따라 원근감을 주는 데 엄청나게 유용합니다.

 

다음 예시에서 저는 몸을 파란색으로 표시했습니다. 주황색으로 각 경우에 가장 힘을 받는 지점을 표시했습니다. 이 지점들은 주름이 어디에 있고 어떤 방향을 가지고 있는지 파악하는 기준이 됩니다. 빨간색으로 주름의 방향을 표시했는데, 주황색 지점과 중력의 자연스러운 방향을 따릅니다.

첫 번째 예시에서 코트는 가죽의 특성을 가진 재료로 만들어져 주름이 두껍고 매우 뚜렷합니다. 두 번째 예시에서는 얇지만 무거운 천으로 된 부풀린 소매입니다. 그래서 천이 팔꿈치 부분과 분홍색 리본 조절 장치 근처에서 더 많은 주름을 형성하며 떨어집니다. 세 번째 경우에는 종 모양의 스커트입니다. 허리 부분에서 가장 많은 주름과 가장 큰 장력 지점이 보이지만, 길이에서는 주름의 방향이 천을 잡고 있는 손을 따릅니다.

 

또한 재료의 무게를 어떻게 보여줄지, 그리고 우리가 그리는 것의 움직임을 선으로 어떻게 동반할지 생각해야 합니다. 왜냐하면 선도 동일한 강도와 방향을 따르기 때문입니다.

 

바람의 강도가 증가함에 따라 머리카락과 옷의 선은 더 빠르고 직선적이며 흐트러지게 됩니다. 게다가 선의 수평 위치는 바람의 힘을 보여주는 데 더욱 도움이 됩니다.

 

클립 스튜디오의 벡터 레이어와 나의 작업 과정

스케치부터 최종까지 저의 작업 과정 예시와 제가 가장 많이 사용하는 벡터 편집 도구를 보여드리겠습니다:

 

✏️ 1. 자유롭게 그리고 필요한 만큼 실수할 수 있도록 빠른 스케치와 멀리서 본 캔버스부터 시작하는 것을 권장합니다. 더 역동적인 그림을 만들고 손을 훈련시키는 데 도움이 되도록 자유로운 선과 빠른 획을 사용하십시오. 최종 선화를 시작하기 전에 최종 결과물에 최대한 가까운 스케치를 가지고 있는지 확인하십시오.

 

✏️ 2. 스케치가 완성되면, 불투명도를 낮추고 그 위에 벡터 레이어를 생성하여 원하는 브러시로 선화를 그립니다. 벡터는 노드라고 불리는 두 점을 연결하는 선입니다. 벡터 레이어는 여러분이 그린 선 안에 노드를 배치하여 이 점들을 수정하거나 선이 이 두 노드를 연결하는 방식을 수정함으로써 선을 수정할 수 있도록 합니다. 이는 그림을 자르거나, 붙여넣거나, 왜곡하거나, 확대하거나 축소할 때 이미지 품질이 손실되지 않는 추가적인 장점을 가집니다. 선이 서로 교차하거나, 경계를 넘거나, 너무 두껍거나 너무 얇더라도 걱정하지 마세요! 클립 스튜디오에는 이러한 측면을 수정하기 위한 많은 도구가 있습니다.

 

✏️ 3. 벡터 지우개 도구를 사용하여 서로 교차하는 선을 제거하십시오. 이 도구의 설정에서 터치한 부분만 지울지, 전체 선을 지울지, 또는 다른 벡터 선과 교차할 때까지 지울지 확인하십시오.

 

✏️ 4. 이 메뉴에서 벡터 레이어에서 사용할 수 있는 모든 벡터 편집 도구를 찾을 수 있습니다:

 

 

• “벡터 선 집기” (B) 도구를 사용하여 필요한 선을 살짝 움직이십시오.

 

• “벡터 선 단순화” (C) 도구를 사용하여 선에서 불필요한 노드를 제거하고, “점 제어” (A) 도구를 사용하여 노드의 위치를 수정하십시오. 이 도구의 속성에 주의하십시오. 노드를 추가하거나, 이동하거나, 삭제하거나, 선이 끝나는 방식을 변경하거나, 선의 밀도나 어둡기를 변경하는 등으로 구성할 수 있습니다.

 

-“벡터 선 다시 그리기” (F) 도구를 사용하여 이미 그린 획을 완전히 수정하십시오. 이 모드는 선이 이미 가지고 있는 노드를 사용한다는 점을 명심하십시오. 따라서 수정하려는 내용에 따라 더 많은 노드가 필요할 수 있고 (“점 제어” (A) 도구로 추가), 더 적은 노드가 필요할 수 있습니다 (“벡터 선 단순화” (C) 도구로 제거). 또한 이 도구의 속성에서 선의 시작점과 끝점을 수정할지 여부 등을 지정할 수 있습니다.

 

이러한 수정은 각 벡터 선 (즉, 노드와 노드 사이)에 개별적으로 영향을 미친다는 점을 명심하십시오. 더 연속적인 선이 필요한 경우, “벡터 선 연결” (D) 도구를 사용하여 서로 매우 가깝게 끝나거나 겹치는 선을 하나의 벡터 선으로 변환할 수 있습니다. 주의! 도구 속성에서 한 선과 다른 선 사이의 거리에 대한 허용 오차가 얼마나 되는지 확인하십시오. 기본적으로 서로 겹치거나 끝점이 매우 가까운 벡터 선만 연결합니다. 이것은 각 선을 짧은 겹치는 선들의 집합으로 그리는 사람들에게 특히 유용합니다.

 

✏️ 5. “선 너비 수정” (E) 도구를 사용하여 깊이, 초점 및 빛을 고려하여 선의 두께를 조절하십시오.

 

-선을 균일하게 만드는 또 다른 방법은 “선 너비 수정” (E) 도구의 속성을 사용하고 “전체 선 처리” 및 “너비 복구” 옵션을 활성화하는 것입니다. 설정된 두께는 도구를 사용하는 전체 획에 적용될 것입니다.

 

 

가장 좋아하는 선 종류를 찾거나 작업에 다양성을 부여하기 위해 다양한 종류의 선을 시도해 보세요! 몇 가지 예시를 보여드리겠습니다:

 

✏️ 6. 선화 아래 레이어에 그림의 색상을 칠하십시오.

 

✏️ 7. 선의 색상을 확인하십시오.

 

검은색 선화가 기본 색상에서 떨어져 보이는 경우, 선의 색상을 수정해 볼 수 있습니다.

 

 

이를 수정하기 위해 일반적으로 색상 선이 사용됩니다. 제가 본 색상 선을 사용하는 가장 일반적인 방법은 다음과 같습니다:

 

-전체 선을 동일한 색상으로 칠하기 (예를 들어, 선이 너무 두껍지 않다면 갈색은 색상과 매우 잘 어우러집니다).

 

-전체 선화에 영향을 미치는 색상 간의 그라데이션 만들기. (이 방법은 그림 전체를 칠하고 싶지 않을 때도 매우 유용합니다. 이 기술을 사용하면 선 자체가 매우 잘 보입니다)

 

-이미지의 각 요소를 둘러싼 선을 포함하는 형태의 색상보다 유사하거나 더 어둡거나 더 밝은 색상으로 칠하기 (예를 들어 이 경우, 머리카락은 녹색 부분에 푸른 선이 있고, 분홍색 부분에 적갈색 선이 있습니다).

 

최종 결과에 미치는 영향을 평가하기 위해 다양한 선 색상을 시도해 볼 것을 권합니다. 편집 메뉴의 톤 보정 모드는 선 색상을 변경하는 데 매우 유용할 수 있습니다. (이 도구들에 대한 튜토리얼도 만들었습니다!)

 

벡터 레이어에서 선을 수정할 가능성을 유지하면서 선화의 색상을 변경할 수 있습니다. 이를 위해 해당 레이어의 미리보기 이미지에서 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하여 참조 레이어로 설정합니다 (레이어 미리보기 이미지에 작은 등대 아이콘이 나타납니다). 그런 다음 그 위에 새 레이어를 만들고, 역시 미리보기 이미지를 클릭하여 “아래 레이어에 클리핑”을 선택합니다 (미리보기 이미지에 이 레이어를 구별하는 분홍색 선이 나타납니다). 이렇게 하면 이 레이어에 칠할 때 색상이 아래 레이어의 선이 있는 영역에만 표시됩니다.

 

 

-만약 그린 선에 확신이 있다면, 레이어를 래스터화하여 (레이어 이름에서 마우스 오른쪽 버튼 클릭) 일반 레이어로 변환한 다음 투명 픽셀을 잠글 수 있습니다 (레이어 목록 위의 아이콘). 이렇게 하면 형태를 더 이상 수정할 수 없더라도 색상을 변경하려는 선 위에 직접 칠할 수 있습니다.

 

✏️ 8. 이제 거의 모든 것이 해결되었으니, 하이라이트, 추가 머리카락, 장식 등을 추가하기에 좋은 시기입니다… 제 경우, 옷에 패턴을 추가하고, 머리카락에 하이라이트를 주고, 더 자유롭고 흐트러진 머리카락을 추가하여 정지 상태에서의 움직임 느낌을 돕습니다. 이를 위해 사용한 획은 매우 빠르고 자유롭습니다.

 

감사의 말씀 및 연락처

이것이 저의 일반적인 작업 과정입니다!

이 비디오를 시청해 주셔서 감사합니다. 이처럼 복잡한 주제를 단순화하는 것은 어려웠습니다. 다음 튜토리얼이나 이 튜토리얼 자체에 대한 제안을 댓글로 남겨주세요!

 

제 작업이 마음에 드시면 제 그림 인스타그램 @barbara_brutti_ilustraciones를 팔로우해주세요.