손 그리는 방법

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scintillabloom

서문

손을 그리는 것에 있어서 당신은 어떤 유형의 아티스트인가요? 기술 부족을 숨기려 애쓰나요?

아니면 대신 튀어나온 '모여봐요 동물의 숲' 같은 손을 자랑스럽게 보여주나요?

어쩌면 당신은 손 그리는 법을 배우기 위해 시간을 투자했지만 — 특정 포즈들만 — 이제는 그 포즈들만 계속해서 반복하고 있나요…

어떤 경우든!

이 튜토리얼에서는 손을 마침내 제대로 그리는 방법에 대한 더욱 견고하고 기본적인 이해를 돕겠습니다! 게다가, 우리가 가장 좋아하는 공동 미술 프로그램인 클립 스튜디오 페인트의 약간의 도움을 받아 손을 그리는 구체적인 방법을 알려드릴게요. 자세한 내용은 나중에!

손에 대한 2가지 기본적인 개념

먼저, 이 튜토리얼의 기반이 되는 원리를 이해하는 것이 중요합니다. 저는 손이 전적으로 다음에 관한 것이라고 생각합니다:

1. 비율과 흐름

그리고

2. 각진 것 대 “살집이 있는 것”

처음에는 다소 혼란스럽게 들릴 수 있습니다. 지금은 일단 염두에 두세요. 진행하면서 더 명확해질 것입니다 :)

손의 기본 구조 및 구성 요소

손바닥

손바닥은 오각형 모양이며 손목 쪽으로 갈수록 얇아집니다.

3D 공간에서 원근법으로 그릴 때 자신에게 쉽게 하려면 곡선 아치로 생각할 수도 있습니다.

손가락이 완벽하게 일직선으로 정렬되지 않으므로 실제로 기억해두세요.

더 복잡한 포즈를 그릴 때 손바닥의 측면과 안쪽을 색상으로 구분하여 구별하는 데 도움이 되도록 하세요.

절반의 법칙

먼저, 손은 대략 얼굴 길이와 같다는 것을 알아야 합니다.

실제 비율에 관해서는 제가 절반의 법칙이라고 부르는 것이 있습니다. 다음과 같습니다.

손 길이의 절반은 손바닥입니다 —

그리고 그 길이의 절반이 첫 번째 관절입니다.

그 길이의 절반이 두 번째 관절이며,

그 특정한 길이의 절반에 큐티클이 있습니다. 그 다음에는 손가락 끝입니다.

간격

손가락 사이의 실제 간격에 대해서는 참고 자료를 참고해야 합니다. 하지만 자신의 손, 참고 자료 또는 클립 스튜디오 3D 모델에 접근할 수 없는 상황에 처하게 된다면;

너무 많은 공간을 남겨두는 것이 좋습니다.

너무 적게 남기는 것보다 말이죠 — 그렇지 않으면 손이 답답해 보이고 효과가 완전히 떨어집니다.

관절과 너클

너클에 대해 이해해야 할 가장 중요한 점은 실제로는 예상보다 손 안쪽 깊숙이 위치한다는 것입니다.

여기가 바로 실제 손가락이 시작되는 지점입니다!

그러므로 절반의 법칙을 적용할 때 이를 고려하고,

특히 손바닥을 위로 향하게 그릴 때! 왜냐하면 그때는 너클이 보이지 않고, 손가락 사이의 물갈퀴 때문에 실제보다 짧아 보이기 때문입니다.

원한다면 다이아몬드 모양을 사용하여 너클을 그릴 수 있습니다.

손가락

그렇다면 손가락을 어떻게 그려야 할까요? 흐름에 대해 언급했던 것을 기억하시나요? 바로 여기서 나옵니다.

너클에서 시작하는 두 개의 선을 그려 손가락의 흐름을 느슨하게 제안하는 것부터 시작할 수 있습니다. 그 이상은 필요 없습니다.

이 작업을 할 때는 참고 자료, 자신의 손 또는 클립 스튜디오 3D 모델을 보는 것이 가장 좋습니다. 그래야 헛되이 추측하지 않습니다.

다시 말하지만, 느슨하게 작업하고 세부 사항이나 완벽해 보이는 것에 대해 걱정하지 마세요 — 지금 가장 중요한 것은 기본입니다.

손을 편집할수록 더 나빠지거나 평평해 보이는 이유는 조정하면서 기본적인 형태를 세부 사항으로 덮어버리기 때문입니다.

먼저 단순한 형태에 집중하고 그 위에 쌓아나가세요 — 하지만 너무 복잡하게 만들지 마세요.

또한 주목할 만한 점은 손가락은 자연 상태에서 항상 약간 벌어진다는 것입니다.

지금 손을 내밀어 보면, 손가락들이 기본적으로 서로 붙어있지 않다는 것을 알 수 있을 겁니다.

또한 모든 손가락 중에서 새끼손가락이 흐름을 깨뜨릴 가능성이 가장 높다는 것을 알 수 있을 것입니다.

손가락 모양 자체를 그릴 때는 레몬 조각을 목표로 해보세요.

완전히 둥근 모양은 작업할 방향이나 흐름을 제공하지 않으며, 손이 다소 혼란스럽고 불분명하게 보이게 할 수 있습니다.

레몬 조각은 실제로 특정 방향을 가리킵니다.

도움이 된다면: 단순화된 손가락은 위쪽은 각지고 아래쪽은 살집이 있습니다 —

따라서 레몬 조각은 목표로 삼기에 적합한 기본적인 형태입니다!

원근 단축

원근 단축은 본질적으로 손과 손가락의 비율을 망가뜨리는 것입니다. 카메라에 가까울수록 과장되고 더 커집니다.

손가락의 다른 부분을 정신적인 — 또는 클립 스튜디오 모델 — 3D 공간에 "쌓는" 것으로 거의 생각할 수 있습니다.

우아함

손의 살집 있는 부분은 흐름과 방향을 제공하는 각진 부분과 대조적으로, 손에 특정한 우아함을 부여합니다.

이 그림을 보고 손의 살집 있고 둥근 부분이 어떻게 그렇게 우아하고 여성스럽게 보이게 하는지 주목하세요.

기타 / 추가 팁

참고 자료를 사용할 때는 보이는 것을 그대로 복사하지 마세요. 구조를 이해하기 쉽고 단순한 모양과 가이드라인으로 분해하세요. 참고 자료를 보고 손을 그렸다면, 비교하여 차이점을 확인하세요. 능동적인 학습을 활용하여 이전 실수에서 배우려고 노력하세요.

상상으로 그릴 때는 가장 크거나 가장 가까운 손가락부터 시작하여 가장 작거나 가장 먼 손가락을 그리는 것으로 넘어가면 다른 손가락에 남길 공간을 가늠하는 데 유용합니다!

먼저 기본과 기초에 집중한 다음 세부 사항을 추가하고, 충분한 음수 공간을 남겨두세요.

어떤 사람들은 먼저 윤곽을 정확하게 잡은 다음 "세부 사항(손가락)을 채워 넣는" 방식으로 참고 자료를 복사하는 것이 더 쉬울 수 있습니다!

어떤 사람들은 플라스틱 장갑에 가이드라인을 그린 다음 참고 자료용으로 자신의 손 사진을 찍을 때 착용하는 것이 도움이 될 수 있습니다!

유용한 솔루션 (클립 스튜디오 3D)

이제 클립 스튜디오 페인트의 3D 모델을 손을 그리는 데 도움이 되는 (유용한) 솔루션으로 활용하는 방법을 보여드리겠습니다.

먼저 새 캔버스를 만듭니다. 작업 공간 왼쪽의 종이 아이콘을 클릭하거나, 위쪽의 '파일'로 이동하여 '새로 만들기...'를 클릭할 수 있습니다.

3D 모델을 만들려면 상단의 '창'으로 이동한 다음 '소재'를 선택하세요. 그러면 '3D'라고 표시된 옵션이 있을 것입니다. 캔버스 오른쪽의 이중 화살표를 클릭하여 소재를 볼 수도 있습니다. 3D 아래에서 체형과 포즈를 볼 수 있습니다. 선호하는 모델을 캔버스 위로 드래그하세요. 위쪽 두 모델은 더 슬림한 몸매, 더 큰 머리, 애니메이션 비율로 만화 지향적이며, 아래쪽 두 모델은 더 사실적입니다.

이제 3D 모델과 카메라를 사용하는 방법을 알려드리겠습니다. 3D 모델을 선택하면 도구 모음에 세 가지 카메라 관련 도구가 표시됩니다. 첫 번째 도구는 마우스를 움직이면서 빈 공간을 클릭하고 누르고 있으면 카메라의 원근을 변경합니다.

그리고 마지막 도구는 확대 및 축소를 돕습니다.

도구 모음의 다른 옵션은 3D 모델 자체를 이동하는 것과 관련이 있지만 — 처음에는 이것들을 너무 많이 건드리지 않는 것이 좋습니다 — 지금은 간단하게 유지할 것입니다.

가장 먼저 할 일은 카메라 도구를 사용하여 손에 초점을 맞추고 확대한 다음 확대하는 것입니다.

이제 손의 어느 부분을 클릭하면 휠에 여러 옵션이 나타나는 것을 볼 수 있을 것입니다. 여기에 있는 이 화살표들은 해당 부분의 회전, 들어 올리기, 방향과 같은 것을 제어하는 데 사용됩니다.

손바닥, 엄지손가락, 어떤 손가락이든 그 부분들을 선택할 수 있습니다 — 모두 자신만의 제어 "영역"을 가지고 있습니다.

이제 손 포즈를 만들 수 있습니다!

정말 마음에 드는 손 포즈를 만들었고 다음번에 사용하기 위해 저장하고 싶으신가요? 그렇게 할 수 있는 옵션이 있습니다! 하단 도구 모음의 첫 번째 작은 인물 옆에 있는 화살표를 클릭하기만 하면 됩니다. "오른손 포즈를 소재로 등록" 및 "왼손 포즈를 소재로 등록"의 두 가지 옵션이 보일 것입니다. 3D 모델은 미러링되어 있다는 것을 기억하세요 — 그래서 이것이 "오른손"이라고 말하더라도 우리 자신은 실제로는 모델의 왼손을 지칭하는 것입니다.

원하는 대로 소재 이름을 지정하고, 저장 위치를 선택한 다음 확인을 누릅니다. 이제 이 특정 손 포즈를 적용하고 싶을 때 언제든지 소재 탭을 통해 저장된 위치로 쉽게 이동하여 저장된 손 포즈를 선택할 수 있습니다.

아무것도 선택하지 않은 상태에서 3D 모델 위로 드래그하면 손 포즈가 양손에 모두 적용됩니다.

그러나 특정 손을 미리 선택하면 해당 손에만 적용됩니다.

손 포즈를 완성하고, 확대하여 원근을 적절히 조정한 후 이제 실제로 그리기로 넘어가고 싶다면, 화면을 스크린샷 찍고 크기에 맞게 자르는 것을 추천합니다.

저장하고 복사한 다음, 상단의 "편집"을 통해 캔버스에 붙여넣으세요.

원하는 대로 조정하세요. 모서리로 드래그하여 참고 자료로 사용하거나, 캔버스 크기로 확대하여 분해하기 시작할 수 있습니다.

저는 가이드라인을 잡고, 참고 자료를 숨긴 다음, 그것들의 도움을 받아 상상으로 손을 그리는 것을 연습으로 좋아합니다. 마지막에는 비교하여 차이점을 기록합니다.

3D 모델을 어떻게 사용하고 싶은지는 전적으로 당신에게 달려 있습니다. 기술적으로는 그것들을 추적하고 다른 아무것도 하지 않을 수도 있지만 — 우리는 손 해부학을 배우기 위해 여기에 있으므로 그렇게 권하지는 않습니다… 그래도 이것은 손이 어떻게 보여야 하는지 추측하거나 자신의 손 사진을 찍으려다 원근법을 제대로 맞추지 못해 실패하는 대신, 적어도 어딘가에서 시작할 수 있도록 도와주는 매우 유용한 도구입니다.

예를 들어, 당신이 여성인데 남성의 손이 필요할 수도 있고 —

손 그리는 것은 많은 예술가들에게 전 세계적인 어려움입니다. 그래서 손 그리는 법을 배우는 것을 무시하거나 주머니에 넣거나 등 뒤에 숨기려는 유혹이 클 수 있습니다 — 저도 그런 경험이 있습니다 — 하지만 손을 정말 이해하기 위해 노력한다면, 손은 우리의 아이디어를 최대한으로 표현하는 도구가 될 수 있습니다! 일단 잘하게 되면, 더 흥미로운 각도에서 손을 그리고 더 넓은 범위의 그림에 통합할 수도 있습니다! 또한 캐릭터의 포즈를 정말로 향상시키고 감정을 전달하는 데 도움이 될 수 있습니다.

이 마지막 말을 통해, 클립 스튜디오의 3D 모델을 사용해보거나 최소한 가지고 놀아보시길 권합니다 :) 최선을 다하고 정말 연습하게 된다면 — 비록 잠깐이라도 — 자신에게 보상해주세요!

이 튜토리얼이 도움이 되었다면, 도움이 필요하다고 생각하는 누구와도 공유해주세요!

스타일링 팁

손은 형태 언어를 적용하기에 좋은 대상입니다. 의도적으로 규칙을 깨보세요: 어떤 캐릭터에게는 뭉툭하고 두꺼운 손을, 개구리 같은 손가락 끝을, 매우 둥글고 살집 있는 손을 주는 등! 가능성은 무한합니다!

손을 빠르거나 급하게 그릴 때는 손과 손가락을 삼각형처럼 보이게 하는 것을 좋아합니다.

많은 사람들이 중지와 약지를 함께 붙이는 것을 좋아하는데, 이는 앞서 언급한 손의 "부채꼴 모양"을 강화하거나 어린아이 같은 모습을 주기 때문입니다!

빛을 등지고 손가락을 그릴 때, 균열 사이로 많은 표면 아래 산란이 나타날 수 있습니다.

손 포즈를 과감하게 표현하세요! 제스처를 과장하고; 일부 손가락을 함께 묶고; 간격을 늘리거나 원근 단축을 더욱 강조하세요.

일부 캐릭터는 작은 특징으로 자연적으로 더 긴 엄지손가락을 가질 수 있습니다.

마지막 말