서론

안녕하세요.

 

이 비디오 튜토리얼에서는 투명한 재료에 대해 이야기합니다. 빛이 투명한 재료와 어떻게 상호작용하는지에 대한 몇 가지 기본 물리학을 다루고, 클립 스튜디오 페인트의 몇 가지 기법을 살펴보며, 투명한 재료와 관련된 연구 및 상상화를 그릴 때 저의 사고 과정을 안내합니다.

 

빛이 어떻게 작동하는지 더 깊이 이해하게 되면, 유리에서 물에 이르기까지 자신만의 투명한 물체를 이해하고 그리는 것이 훨씬 쉬워질 것입니다!

 

투명한 재료 조명에 대한 빠른 팁

투명한 재료를 그리는 방법을 이해하려면, 빛이 이들과 어떻게 상호작용하는지 알아야 합니다.

 

모든 투명한 재료는 일부 빛을 반사하고 일부 빛을 굴절(투과)시킵니다. 예를 들어, 유리 진열장을 통해 볼 수 있지만, 광원의 밝은 반사도 일부 보이고, 심지어 유리 안에 비친 자신의 모습도 볼 수 있습니다!

기본적인 무광 구를 투명한 구로 바꿔보고, 다음 차이점들을 살펴보겠습니다.

가장 분명한 차이는 투명한 구를 통해 볼 수 있다는 것이지만, 더 미묘한 차이점들도 있습니다.

 

굴절 때문에 구를 통해 보이는 이미지는 종종 다양한 수준으로 왜곡되며, 투명한 물체를 통해 볼 때 일반적으로 덜 선명하고 가장자리가 부드러워지거나 심지어 사라지기도 합니다. 필터 -> 왜곡 -> 강한 블러와 같은 필터를 사용하여 구 내부의 이미지를 왜곡할 수 있습니다.

 

하이라이트는 일반 구와 동일한 위치에 있다는 점을 주목하세요. 이것은 물체가 투명하더라도 동일하게 유지됩니다.

 

하지만 때로는 코스틱 효과(caustic effect)라고 불리는 현상이 나타날 수 있습니다. 드리운 그림자에서 이를 확인할 수 있는데, 투명한 물체가 빛을 다른 표면, 심지어 자신의 그림자 위로 집중시킬 수 있습니다!

 

 

유리 구와 같은 투명한 물체를 세 부분으로 나누는 한 가지 방법이 있습니다.

1. 중심을 지워서 유리를 "통해" 볼 수 있는 일반 구

2. 물체를 둘러싼 어두운 값의 레이어. 유리는 보통 가장자리가 더 두껍기 때문에 빛이 물체를 통과하기 어렵습니다.

3. 밝은 반사층 (주요 하이라이트만큼 밝지는 않음). 이것들은 프레넬 반사이며, 이에 대해 이야기할 것입니다.

프레넬 방정식이 미술에 주는 주요 교훈은, 스침각(grazing angle)으로 들어오는 빛(물체 표면을 스치듯이 들어오는 빛을 생각해보세요)이 더 많은 반사를 생성한다는 것입니다. 반대로 더 직접적인 각도로 들어오는 빛은 더 많은 투과를 생성하며, 빛이 물체를 통과하여 굴절될 가능성이 더 높습니다.

이 튜토리얼을 위해 제가 그린 일러스트레이션을 보세요. 지점 A에서는 물 표면을 통해 아래의 물고기를 볼 수 있습니다.

 

이것은 우리가 물체에 가까이 있을 때 빛이 더 직접적인 각도로 들어오기 때문입니다. 이 내용은 비디오에서 훨씬 더 깊이 설명됩니다.

 

반면에 우리의 시야에서 더 뒤쪽에 있는 지점 B에 닿는 빛은 해변 바위의 반사를 보여줍니다. 여기서는 빛이 우리 눈에 도달하기 전에 더 큰 각도, 즉 스침각으로 들어옵니다. 이것이 반사가 지배적인 이유입니다.

 

이것은 낮은 시점에서 수역 장면을 그릴 때 일반적으로 적용할 수 있는 규칙입니다. 수평선 쪽으로 멀어질수록 반사가 더 지배적이며, 우리에게 가까울수록 물속을 더 많이 볼 수 있습니다.

제가 찍은 투명한 찻주전자 사진을 그림으로 연구한 것입니다. 이러한 조명 효과가 일상적인 투명 물체에 어떻게 적용되는지 볼 수 있습니다.

 

찻주전자의 상단 가장자리에 프레넬 반사의 결과로 눈에 띄는 푸른 반사가 있습니다. 또한 드리운 그림자에서 코스틱 효과를 주목하세요. 다시 말하지만, 찻주전자의 유리 부분과 유리 + 물 부분을 모두 통해 볼 때 굴절을 볼 수 있습니다.

클립 스튜디오 페인트를 위한 빠른 그리기 기술 팁

굴절 효과를 얻는 멋진 방법 중 하나는 클립 스튜디오 페인트의 '어안 렌즈' 필터를 활용하는 것입니다. 필터 -> 왜곡 -> 어안 렌즈로 이동하여 접근할 수 있습니다. 여기서는 올가미 도구를 사용하여 원형 선택 영역에 적용하고 있습니다.

위에 있는 유리 주전자와 같은 투명한 물체의 경우, 물체의 윤곽을 정의하기 위해 단단한 가장자리를 얻는 것이 매우 중요합니다! 제가 가장 좋아하는 방법은 브러시와 함께 올가미 도구를 사용하거나 올가미 도구와 그라디언트 도구를 사용하는 것입니다. 이것은 예를 들어, 더 많은 반사를 추가하기 전에 투명한 구 주위에 어두운 가장자리를 만드는 데 사용될 수 있습니다.

빛에 대해 조금 더 알고 더 깊이 이해하는 것만으로도 거대한 수정 구슬을 아주 빠르게 만들고 장면에 배치할 수 있습니다!

 

클립 스튜디오 페인트의 올바른 도구를 사용하면 이것 또한 매우 빠르고 효율적으로 할 수 있습니다!

더 자세한 정보는 비디오를 시청하세요!

여기서는 비디오의 일부 내용을 요약했습니다. 비디오에서는 더 많은 예시, 제목 일러스트레이션의 그리기 과정 타임랩스 비디오, 그리고 클립 스튜디오 페인트의 더 많은 일반적인 팁과 함께 빛 뒤에 숨겨진 기본 물리학을 더 깊이 설명합니다!

 

읽어주셔서 감사합니다!

 

린코