손 제스처 소개

안녕 모두들! 저는 취미 예술가 인 Leriisa입니다. 삶에 활력을 불어 넣고 손에 흘려주는 과정을 살펴보고 그 자세를 풀고 손으로 그리는 기술을 크게 향상시킬 수 있습니다!

 

많은 그림 개선이 혈액, 땀 및 눈물 (또는 기침, PRACTISE)의 여러 가지로 내려졌지만, 손을 대고 사랑하기를 원하는 사람에게 도움이 될 수있는 유용한 팁과 요령이 많이 있습니다. 손은 독특하고 다재다능합니다. 우리는 경건한 예술 친구들 중 일부가 아름다운 손 자세와 표정을 어떻게 보이는지 항상 궁금합니다!

자 이제부터 기초적인 형태에서 표현적인 몸짓에 이르기까지 단계별로 튜토리얼을 따라 갑시다!

손의 구조

튜토리얼의 뒷부분에서 재미있는 부분-손 제스처를 다루는 동안 비율과 구성은 자연스럽고 유동적 인 느낌을 유지하면서 손을 실제처럼 보이게 만드는 볼트라고 생각합니다.

 

손의 평균 비율은 간단합니다. 손과 손바닥의 길이는 1 : 1입니다. 편안한 자세에서 손가락이 약간 튀어 나와 아치가 형성되고 가운데 손가락이 가장 길어집니다. 엄지는 손바닥 측면의 삼각형 삽입에서 튀어 나옵니다. 엄지 손가락이 손바닥을 넘어 중립 위치로 확장됩니다!

의심스러운 경우 차단하십시오! 구조를 추가하기 위해 손바닥에 약간 위쪽으로 구부러진 사각형 블록과 손가락에 대한 장갑 또는 장갑 (또는 배가 고픈 경우 얼음 기둥 모양)으로 시작하고 싶습니다.

손을 쉽게 그릴 수 있도록 다른 부분이있는 장난감 손처럼 손을 다루는 것이 좋습니다. 부품을 구체적으로 분리하면 구불 구불 한 손가락이나 젤리 모양의 손바닥이 나오지 않습니다.

 

 

단순화 된 모양을 사용하여 흐름 만들기

당연히 손가락은 벙어리가 아닌 팬처럼 퍼지므로 기본 모양으로 단순화하고 생각할 수 있습니다. 일반적으로 머리에서 손을 그리는 것은 매우 어렵지만 느슨한 모양을 그리는 것은 재미 있습니다!

 

그리고 우리의 '와이어 프레임'이 이미 설정되어 있기 때문에 각 손가락을 렌더링하고 가장자리를 다듬고 주름을 추가하는 것이 더 쉽습니다.

사람들은 손을 다르게 사용하여 제스처를 좋아합니다. 분위기를 표현하기 위해 가운데와 세 번째 손가락을 모으는 것과 같이 손가락 사이에 SPACING을 사용하여 미적 모양 (특히 여성의 경우)을 만들거나 핑키 손가락을 멀리 가리 키거나 생각할 수있는 조합을 사용할 수 있습니다!

 

사진 포즈와 다른 영감을주는 예술가들의 양식화 된 손을 연구하기 위해 손 포즈와 표현을 향상시키려는 사람에게 제안합니다. 손가락 사이에 팬 모양을 배치하여 좋아하는 포즈를 찾을 수 있습니다! 결국, 연습하는 가장 좋은 방법은 실생활과 최고의 석사 / 전문 예술가입니다.

 

집게 손가락이 자연스럽게 팩의 리더이자 첫 번째 손가락을 여는 방법과 손을 잡을 때 마지막으로 닫는 손가락을 확인하십시오. 많은 손 포즈에서 가장 똑 바른 손가락입니다.

또한 손가락 위치를 직접 매핑하고 전체 포즈에서 제스처를 찾기 위해 오각형 모양을 만들고 싶습니다.

힘을 표시하는 방법?

핸드 포즈에 얼마나 많은 압력이 가해 졌는지를 보여 주려면 힘이 중요합니다.

 

예를 들어, 가볍게 쥐고있는 주먹의 너클은 직선을 형성하지만 힘은 컬된 손가락에 아치를 만듭니다. 또한 주름을 추가하여 피부의 압박을 보여줍니다. 또한, 팔을 사용하여 몸을 지탱하는 모델과 같이 손가락이 표면에 평평하게 걸리는 자세에서는 손바닥과 손가락 사이에 거칠고 강한 각도가 만들어져 "L"모양이 만들어집니다.

구부러진 손가락과 똑 바른 손가락이 혼합되어 있으면 편안한 손에서 보이는 손가락을 자연스럽게 패닝하는 대신 역동적이고 동작 중심적인 포즈 (예 : 가위 손 포즈, 포인팅)를 만듭니다.

 

제스처 드로잉에서 생동감을 만드는 것과 마찬가지로 비틀기, 꼬집기, 스트레칭 동작을 통해 손이 과장 될 수 있음을 명심할 수 있습니다. 손바닥에 주름이 생기면 '동작 라인'과 같은이 동작을 따릅니다.

 

첫 번째 손은 핀치, 두 번째 손은 스트레치 및 약간의 핀치를 보여줍니다. 세 번째 손은 또한 핀치를 보여주고 네 번째 손은 좋은 오래된 '트위스트'를 묘사합니다. 손의 앞면과 뒷면이 모두 보이기 때문에 손가락 사이에 비틀림 동작이 있음을 알 수 있습니다.

단축 및 오버랩

이 섹션은 포즈를 원근감있게 통합하는 방법에 관한 것으로서, 기본 체적, 실린더가 어떻게 공간에서 조작 될 수 있는지 이해해야합니다. 손가락 부분의 점진적인 길이 증가와 '중첩'을 사용하여 한 볼륨이 다른 볼륨보다 가까이 있고 다른 볼륨 앞에 있음을 보여줄 수 있습니다.

 

이것은 확실히 마스터하기 쉽지 않으며이 분야에서 가장 숙련 된 사람도 아닙니다!

원통과 타원의 관점은 온라인 비디오 나 미술 서적을 통해 배울 수 있습니다.

각 손가락 주위에 원 또는 고무 밴드 윤곽선을 그려 3D 형태로 생각하는 데 도움이되어 평평한 포즈의 함정에 빠지지 않도록 도와줍니다.

또한 한 볼륨의 가장자리가 다른 볼륨을 볼 수있는 능력을 가로 채거나 시야에서 멀어 질 때 중복의 중요성을 과소 평가할 수 없습니다. 예를 들어, 주차장에 줄 지어있는 첫 번째 차를 모두 볼 수 있지만 그 뒤에있는 나머지 차는 부분적으로 만 볼 수 있습니다.

손이 당신쪽으로 다가오는 것을 생각하십시오. 원의 각도와 너비 (엘리 프)는 거리와 관련하여 변경됩니다.

손가락 손톱도 손가락 주위를 감싸고 특히 짧아 진 포즈에서 '평평한'방식으로 영향을받습니다.

 

또한 손가락은 실제로 각도 변화가없는 실린더가 아니며 '바나나'모양과 같을 수 있으며 동시에 손의 상단과 하단을 모두 볼 수 있습니다. 처음에 그립니다.

 

손가락을 너무 많이 구부릴 수는 없지만 엄지 손가락의 유연성을 과소 평가할 수는 없습니다! 말 그대로 심하게 구부리는 능력으로 무언가를 걸 수 있습니다.

 

 

회전 타원이나 둥근 삼각형을 사용하여 단축 된 포즈를 시작하고 싶습니다. 그런 다음 엄지 손가락을 그리고 마지막으로 둥근 선 무게를 사용하여 손가락을 손바닥에 다시 연결하여 빛이 닿지 않는 손가락의 밑면을 강조합니다.

물건과 물건으로 손 포즈

손을 잡고 물건을 그릴 때 손바닥이 물건을 지탱하고 있다면 물건 주위에 맞는 손 감각을 만드는 것이 중요합니다. 우리는 전화기가 순간적으로 빠져 나와 깨질 준비가 된 것처럼 보이지 않기를 바랍니다! 캐릭터가 엄지와 검지를 사용하여 무언가를 잡고있는 경우 다른 손가락을 펼치면 모여 우아하거나 기발한 모양을 만들 수 있습니다.

 

모양 언어는 여전히 호소력을 발휘하는 데 사용될 수 있으며, 여성의 손은 삼각형 모양을 형성하는 반면 수컷은 직사각형이나 정사각형이며 손가락도 더 두껍습니다.

힘을 보여주는 것은 쉽다! 강제 손가락은 많은 측면 이동성을 가질 수 있습니다. 다시 말해, 그립 강도에 따라 손가락은 수직을 유지하지 않고 물체를 잡고있는 물체와 대각선 각도를 이룰 수 있습니다.

 

옆으로 '푸시 풀'모션이 진행됩니다. 대각선은 자연스럽게 이미지 나 구도에 역동적 인 작용을주기 때문에 손이 더 자연스럽고 재미있게 보입니다.

CSP에서 프로세스 통합

마지막으로, CLIP STUDIO PAINT에서 핸드 드로잉을 레이아웃하는 완전한 프로세스와 툴을 보여 드리고, 핸드 '제스처'와는 전혀 관련이 없지만 페인팅과 컬러링 타임 랩스도 공유 할 것입니다. 지금까지 읽어 주셔서 감사합니다!

>>> 거친 모양 차단

 

나는 보통 간단한 모양으로 시작하고 손바닥을 막고 손가락의 주요 각도와 위치를 그립니다. 나는 희미한 회색의 큰 연필을 사용하여 세부 사항을 탐구하지 않도록합니다.

 

내가 사용하는 연필은 전문 아티스트 Redjuice가 만들고 Clip Studio Assets에서 무료로 사용할 수 있습니다. 여기에서 다운로드 할 수 있습니다 >>>

 

>>> 개요 / 라인 아트

 

스케치 레이어의 불투명도를 약 20 %로 낮추고 맨 위에 새 라인 아트 레이어를 만듭니다. 이제 펜을 선택하고 세부 정보를 추가하고 가장자리를 수정합니다. 복잡도에 따라이 단계 전에 스케치 레이어를 하나 더 추가 할 수 있습니다.

 

>>> 색상 채우기

 

거친 스케치를 보이지 않게합니다. 채색 단계에서는 라인 아트 레이어 아래에 레이어를 만듭니다. 그런 다음 포화 된 분홍색과 같이보기 쉬운 색상을 선택합니다. 일관된 완전 불투명 펜을 사용하여 손의 가장자리를 그린 다음 '채우기 도구'를 사용하여 손을 채울 수 있습니다.

 

 

CSP의 투명 픽셀 유지 도구를 사용하여 이미 페인트 한 픽셀 만 페인트 할 수 있습니다. 그런 다음 약간 채도가 낮은 복숭아 피부 톤으로 채우기 도구를 사용합니다.

 

>>> 그라디언트

 

부드러운 에어 브러시 (기본)를 사용하여 손톱, 손가락 끝, 너클 및 주변 부위에 진한 핑크색을 조심스럽게 추가합니다. 이 부분은 나머지 손에 비해 음색이 더 따뜻한 경향이 있습니다.

이제 라인 아트의 색상을 변경하고 있습니다. 마지막으로 음산한 흑인은 없습니다! 라인 아트 레이어에서 픽셀의 불투명도를 유지하면서 라인 아트에서 그라디언트 색상을 변경하고 만들 수도 있습니다. 더 큰 효과를 위해 레이어 모드를 '곱하기'로 설정하고 있습니다.

 

 

>>> 주 광원으로 렌더링

 

손등과 같이 주 전면 조명으로 도달 할 수없는 주요 볼륨을 차단하기 위해 낮은 불투명도로 설정된 수채화 브러시를 사용하고 있습니다. 여기에 채도가 낮은 색상을 사용합니다.

 

>>> 그림자와 어둠을 그리는

 

그림자를 위해 더 얇은 페인팅 브러시와 더 어두운 스킨 톤 브러시를 사용하여 손가락과 손바닥의 평면에 어두운 곳을 어둡게 추가하여 깊이 감을 만듭니다. 브러시 스트로크가 이미 그 아래에 페인트 한 것 외부에 닿지 않도록 클리핑 도구를 기본 색상 위에 사용해야합니다!

 

 

>>> 조명을 다시 가져 오기

그래서 나는 일부 부분을 너무 어둡게 만들었지 만 모두 좋았습니다. 여기에서 추가 단계로, 소프트 에어 브러시와 매우 밝은 피부톤을 사용하여 레이어 영역을 오버레이로 설정하여 일부 주요 영역을 더 밝게 만들었습니다.

 

>>> 하이라이트 및 백라이트

 

그림을 더 재미있게 만들기 위해 뷰어 뒤에서 손등에서 나오는 2 차 광원을 사용합니다. 레이어 모드를 '컬러 닷지'로 설정하기 위해 노랑-녹색을 사용합니다. 그런 다음이 광원을 향하고있는 평면으로 빛을 가져옵니다.

 

그런 다음 좀 더 렌더링하고 ...

. . . !! :)

감사합니다 !

Woaahhh, 내 핸드 드로잉 튜토리얼의 끝까지 만들었습니다. 축하합니다! ٩ (｡ • ́‿ • ̀｡) ۶

 

많은 관심과 시간을 보내 주셔서 감사합니다. 더 많은 손 자세와 표현을 그릴 수 있도록 빛을 다시 채워 주셨으면 좋겠습니다.

 

이것은 CSP를 사용하여 시도한 첫 번째 심층 자습서입니다. 나는 튜토리얼을 만드는 것이 어려워 보이는지, 특히 해부학에 대해 걱정이되었지만 그 과정을 정말 즐겼습니다! 플러스 핸드는 내가 가장 좋아하는 것 중 하나이므로 지금까지 수집 한 아이디어와 지식을 여러분과 공유 할 수있는 기회를 갖게되어 매우 기쁩니다.

내 콘텐츠가 마음에 들면 지원해 주셔서 감사합니다. (´｡ • ᵕ • ｡`) ♡

 

아래의 의견에서 귀하의 제안을 듣고 기쁩니다.

Insta의 @leriisa에서 내 물건을 확인할 수 있습니다.

 

-레 리사