손 제스처 소개

안녕하세요 여러분! 저는 취미로 그림을 그리는 Leriisa입니다. 저는 여러분의 손에 생명, 에너지, 흐름을 부여하여 뻣뻣한 포즈를 풀고 손 그리기 기술을 크게 향상시킬 수 있는 과정을 알려드리고자 합니다!

 

그리고 그림 실력 향상 대부분은 수많은 피, 땀, 눈물(또는 콜록, 연습)의 결과이지만, 손 그리기를 좋아하고 싶은 모든 사람에게 유용한 많은 팁과 요령이 있습니다. 왜냐하면 손은 독특하고 다재다능하며, 우리는 항상 우리 주변의 신과 같은 그림 친구들이 어떻게 그토록 아름다운 손 포즈와 표정을 모두 가지고 있는지 궁금해하기 때문입니다!

그러니 기초적인 형태부터 표현력 있는 제스처까지 저의 튜토리얼을 단계별로 따라해 봅시다!

손의 구조

튜토리얼 후반부에서 손 제스처라는 재미있는 부분을 다룰 예정이지만, 저는 비율과 구조가 손을 자연스럽고 유동적인 느낌으로 유지하면서도 실제처럼 보이게 하는 핵심이라고 생각합니다.

 

손의 평균적인 비율은 간단하며, 손바닥과 손가락 길이의 1:1 비율입니다. 편안한 자세에서 손가락은 약간 부채꼴 모양으로 퍼지며 아치를 형성하고, 가운데 손가락이 가장 깁니다. 엄지손가락은 손바닥 측면의 삼각형 삽입부에서 튀어나옵니다. 엄지손가락은 중립 자세에서 손바닥을 넘어 확장됩니다!

확신이 없을 때는 블록으로 만드세요! 구조를 더하기 위해 저는 손바닥에는 약간 위로 구부러진 사각형 블록을, 손가락에는 장갑이나 벙어리장갑(또는 배고프다면 아이스바 모양)으로 시작하는 것을 좋아합니다.

손을 그리기 쉽게 여러 부분으로 나뉜 장난감 손처럼 다루는 것이 좋습니다. 저는 각 부분을 구체적으로 분리하는 것이 꾸불꾸불한 손가락이나 젤리 같은 손바닥을 그리지 않도록 도와준다고 생각합니다.

 

 

단순화된 도형을 사용하여 흐름 만들기

자연스럽게 손가락은 벙어리장갑처럼 펴지는 것이 아니라 부채처럼 퍼지므로, 이를 사용하여 단순화하고 원시적인 형태로 생각할 수 있습니다. 손을 머리 속에서 그리는 것은 보통 매우 어렵지만, 느슨한 형태로 그리는 것은 재미있습니다!

 

그러면 '와이어 프레임'이 이미 설정되었기 때문에 각 손가락을 렌더링하고, 가장자리를 다듬고, 주름을 추가하는 것이 더 쉬워집니다.

사람들은 손을 사용하여 다양한 방식으로 제스처를 취합니다. 분위기를 표현하기 위해 손가락 사이의 간격(예: 가운데 손가락과 약손가락을 함께 모아 미적인 모습(특히 여성의 경우)을 만들거나, 새끼손가락을 멀리 내밀거나, 생각할 수 있는 모든 조합)을 사용할 수 있습니다!

 

손 포즈와 표정을 향상시키고 싶은 분들께는 사진 자료와 다른 영감을 주는 예술가들의 양식화된 손을 연구하는 것을 제안합니다. 손가락 사이에 부채꼴 모양을 배치하여 그들이 가장 좋아하는 포즈를 찾아볼 수 있습니다! 결국, 연습하는 가장 좋은 방법은 실생활과 최고의 거장/전문 예술가로부터 배우는 것입니다.

 

집을 때 검지가 자연스럽게 무리를 이끌고 가장 먼저 펴지며, 가장 마지막에 닫히는 손가락이라는 점에 주목하세요. 많은 손 포즈에서 검지는 가장 곧은 손가락입니다.

저는 또한 오각형 모양을 만들어 손가락의 배치를 직접 매핑하고 전체적인 포즈에서 제스처를 찾는 것을 좋아합니다.

힘을 표현하는 방법?

힘은 손 포즈에 얼마나 많은 압력이 가해지는지 보여주는 데 중요합니다.

 

예를 들어, 가볍게 쥔 주먹의 너클은 일직선을 이루는 반면, 힘이 가해지면 구부러진 손가락에 아치를 만듭니다. 저는 또한 피부 압축을 보여주기 위해 더 많은 주름을 추가할 것입니다. 또한, 모델이 몸을 지탱하기 위해 팔을 사용하는 것처럼 손가락이 표면에 평평하게 눌린 포즈에서는 손바닥과 손가락 사이에 더 거칠고 강한 각도가 형성되어 'L'자 모양을 만듭니다.

구부러진 손가락과 곧은 손가락이 혼합되면 편안한 손에서 자연스럽게 펼쳐지는 손가락보다 역동적이고 동작 중심적인 포즈(예: 가위손 포즈, 가리키는 포즈)가 만들어집니다.

 

제스처 드로잉에서 생동감을 만드는 것과 마찬가지로, 손은 비틀기, 쥐기, 늘리기 동작을 통해 과장될 수 있다는 점을 명심해야 합니다. 손바닥의 주름도 '액션 라인'처럼 이 동작을 따릅니다.

 

첫 번째 손은 쥐는 것을, 두 번째 손은 늘리는 것과 약간 쥐는 것을 보여줍니다. 세 번째 손도 쥐는 것을 보여주며 네 번째 손은 예전의 '비틀기'를 묘사합니다. 손의 앞면과 뒷면이 모두 보이기 때문에 손가락 사이에 비틀리는 동작이 발생하고 있음을 알 수 있습니다.

원근 단축과 겹침

이 섹션은 원근법적으로 포즈를 통합하는 방법에 관한 것으로, 원시적인 볼륨인 원통이 공간에서 어떻게 조작될 수 있는지에 대한 이해가 필요합니다. 우리는 손가락 마디의 점진적으로 증가하는 길이와 '겹침'을 사용하여 하나의 볼륨이 다른 볼륨보다 더 가깝고 앞에 있음을 보여줄 수 있습니다.

 

이것은 결코 숙달하기 쉽지 않으며, 저 역시 이 분야에서 가장 숙련된 사람은 아님을 알려드립니다!

원통과 타원의 원근법은 온라인 비디오나 미술 책을 통해 배울 수 있습니다.

각 손가락 주위에 원이나 고무 밴드 윤곽을 그리는 것은 3D 형태로 생각하는 데 매우 도움이 되어, 평면적인 포즈의 함정에 빠지지 않도록 돕습니다.

또한, 겹침의 중요성을 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 겹침은 한 볼륨의 가장자리가 우리 시야 뒤에 있거나 더 멀리 있는 다른 볼륨을 볼 수 있는 능력을 가로막는 경우입니다. 예를 들어, 주차장에 줄지어 있는 첫 번째 자동차는 모두 볼 수 있지만, 그 뒤의 나머지 자동차들은 부분적으로만 볼 수 있습니다.

여러분을 향해 뻗어나가는 손을 생각해 보세요. 원(타원)의 각도와 너비는 거리에 따라 변합니다.

손톱도 손가락을 감싸며, 원근 단축된 포즈에서는 특히 '평평해지는' 방식으로 영향을 받습니다.

 

게다가 손가락은 각도 변화 없이 쭉 이어진 원통이 아니라 '바나나' 모양과 같을 수 있으며, 손의 윗면과 아랫면을 동시에 볼 수 있는데, 이는 처음에는 분명히 그리기 혼란스럽습니다.

 

우리 손가락은 너무 뒤로 굽힐 수 없지만, 엄지손가락의 유연성은 과소평가될 수 없습니다! 그 엄청난 굽힘 능력으로 말 그대로 무언가를 걸 수 있습니다.

 

 

저는 심하게 원근 단축된 포즈를 시작할 때 회전된 타원이나 둥근 삼각형을 사용하는 것을 좋아합니다. 그런 다음 엄지손가락을 그리고, 마지막으로 손가락을 손바닥에 다시 연결하며, 빛이 닿지 않는 손가락의 밑부분을 강조하기 위해 둥근 선 굵기를 사용합니다.

사물과 함께 손 포즈 취하기

사물을 잡고 있는 손을 그릴 때는 손바닥이 지탱하고 있다면 손이 사물 주위에 맞춰지는 느낌을 주는 것이 중요합니다. 전화기가 언제든 미끄러져 깨질 것처럼 보이고 싶지는 않습니다! 캐릭터가 엄지와 검지 손가락만 사용하여 무언가를 잡고 있다면, 다른 손가락을 펼치거나 모아서 우아하거나 기발한 모습을 만들 수 있습니다.

 

형태 언어는 여전히 매력을 위해 사용될 수 있습니다. 여성의 손은 삼각형 모양을 띠는 경향이 있는 반면, 남성의 손은 더 직사각형이거나 정사각형이며 손가락도 더 두껍습니다.

힘을 보여주는 것은 쉽습니다! 힘이 가해진 손가락은 옆으로 많은 움직임을 가질 수 있습니다. 즉, 쥐는 힘에 따라 손가락은 잡고 있는 어떤 물체와도 수직을 유지하기보다는 대각선 각도를 형성할 수 있습니다.

 

옆으로 '밀고 당기는' 움직임이 있을 것입니다. 대각선은 자연스럽게 이미지나 구성에 역동적인 동작감을 부여하기 때문에 손을 더 자연스럽고 흥미롭게 보이게 합니다.

CSP에서 과정 통합하기

마지막으로, Clip Studio Paint에서 손 그림을 배치하는 저의 전체 과정과 도구를 보여드릴 것입니다. 비록 손 '제스처'와 완전히 관련이 있지는 않지만, 저의 페인팅 및 채색 타임랩스도 공유할 것입니다. 지금까지 읽어주셔서 정말 감사합니다!

>>> 거친 모양 블로킹

 

저는 보통 단순한 모양으로 시작하여 손바닥을 블록으로 만들고 손가락의 주요 각도와 위치를 그립니다. 세부 사항에 너무 깊이 파고들지 않도록 희미한 회색의 큰 사이즈 연필을 사용할 것입니다.

 

제가 사용하는 연필은 전문 아티스트 Redjuice가 만들었으며 Clip Studio Assets에서 무료로 제공됩니다. 여기에서 다운로드할 수 있습니다 >>>

 

>>> 외곽선 / 선화

 

스케치 레이어의 불투명도를 약 20%로 낮추고, 그 위에 새로운 선화 레이어를 만듭니다. 이제 펜을 선택하여 세부 사항을 추가하고, 가장자리를 다듬는 등의 작업을 할 것입니다. 복잡성에 따라 이 단계 전에 스케치 레이어를 하나 더 추가할 수도 있습니다.

 

>>> 색상 채우기

 

거친 스케치를 보이지 않게 합니다. 채색 단계에서는 선화 레이어 아래에 레이어를 만듭니다. 그런 다음 채도가 높은 분홍색과 같이 쉽게 보이는 색상을 선택합니다. 어떤 일관되고 완전히 불투명한 펜을 사용하여 손의 가장자리를 그린 다음 '채우기 도구'를 사용하여 손을 채울 수 있습니다. 모든 틈을 메웠는지 확인하세요!

 

 

CSP의 투명 픽셀 보호 도구를 사용하여 이미 칠한 픽셀에만 칠할 수 있습니다. 그런 다음 약간 채도가 낮은 복숭아 살색으로 채우기 도구를 사용합니다.

 

>>> 그라데이션

 

부드러운 에어브러시(기본값)를 사용하여 손톱과 손가락 끝, 너클 및 주변 영역에 더 어둡고 채도 높은 분홍색을 조심스럽게 추가할 것입니다. 이 영역들은 손의 나머지 부분에 비해 더 따뜻한 색조를 띠는 경향이 있습니다.

이제 선화의 색상을 변경합니다. 드디어 칙칙한 검은색은 안녕! 선화 레이어의 픽셀 불투명도를 유지하면서 선화의 색상을 변경하고 그라데이션 색상도 만들 수 있습니다. 더 큰 효과를 위해 레이어 모드를 '곱하기'로 설정합니다.

 

 

>>> 주 광원에 맞춰 렌더링

 

저는 수채화 브러시를 낮은 불투명도로 설정하여 손등과 같이 주 전면광이 닿지 않는 주요 볼륨을 블록으로 만듭니다. 여기에서는 채도가 낮은 색상을 사용합니다.

 

>>> 그림자와 어두운 부분 칠하기

 

더 얇은 페인팅 브러시와 그림자용 더 어두운 살색 브러시를 사용하여 빛을 등진 손가락과 손바닥 평면에 더 어두운 값을 추가하여 깊이감을 만듭니다. 베이스 색상 위에 클리핑 도구를 사용하여 브러시 스트로크가 이미 아래에 칠한 부분 밖으로 나가지 않도록 하세요!

 

 

>>> 빛을 다시 가져오기

일부 부분을 너무 어둡게 만들었지만 괜찮습니다. 여기에서 추가 단계로, 부드러운 에어브러시와 매우 밝은 살색을 사용하여 주요 영역을 더 밝게 만들기로 결정하고, 레이어 모드를 오버레이로 설정했습니다.

 

>>> 하이라이트와 역광

 

그림을 더 흥미롭게 만들기 위해 저는 보는 사람의 반대편, 손등에서 오는 보조 광원을 사용할 것입니다. 레이어 모드를 '색상 닷지'로 설정하고, 빛에 노란 녹색을 사용합니다. 그런 다음 이 광원을 향하는 평면에 빛을 더합니다.

 

그런 다음 더 렌더링하고...

. . . 완료!! :)

감사합니다!

와아아아, 저의 손 그리기 튜토리얼의 끝까지 오셨네요, 축하합니다! ٩(｡•́‿•̀｡)۶

 

관심과 시간을 내어주셔서 정말 감사합니다. 이 튜토리얼이 여러분 안의 불꽃을 다시 지펴 더 많은 손 포즈와 표정을 그리고 싶게 만들고, 저의 손 그리기 과정이 도움이 되셨기를 바랍니다!

 

이것은 제가 CLIP STUDIO PAINT로 시도한 첫 번째 심층 튜토리얼입니다. 특히 해부학에 대한 튜토리얼을 만드는 것이 얼마나 daunting하게 느껴질지 걱정했지만, 저는 이 과정을 정말 즐겼습니다! 게다가 손은 제가 가장 좋아하는 그리기 대상 중 하나라서, 지금까지 모은 아이디어와 지식을 여러분과 공유할 수 있는 이 기회에 정말 감사드립니다.

제 콘텐츠가 마음에 드셨다면 여러분의 지지를 크게 감사히 여기겠습니다! (´｡• ᵕ •｡`) ♡

 

아래 댓글로 여러분의 제안을 기꺼이 듣겠습니다.

제 작품은 인스타그램 @leriisa에서 확인하실 수 있습니다.

 

• Leriisa