CLIP STUDIO PAINT의 만화와 만화를위한 10 가지 컬러링 팁!

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CrimsyCreates

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소개

안녕하세요, 여러분의 또 다른 CLIP STUDIO PAINT 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다. 그림자 잠복 자 선생님 인 크림 지 교수님!

 

오늘 수업에서는 만화 페이지를 색칠 할 때 속도와 효율성을 높이기위한 10 가지 팁과 요령을 알려 드리겠습니다!

 

우리 모두는 만화와 만화가 애초에 시작하기 위해 매우 야심 차고 시간이 많이 걸리는 프로젝트라는 것을 알고 있습니다. 예술은 결코 경주가 아니지만, 시간을 절약 할 수있는 모든 기회가 중요해집니다. 단일 프로젝트에 대해 수백 페이지는 아니더라도 수십 페이지를 만드십시오.

 

모든 것을 명확하고 간결하게 다루기 위해이 비디오는 두 부분으로 나눌 것입니다. 첫 번째 부분에서는 몇 가지 팁과 CLIP STUDIO PAINT 기능에 대해 살펴 보겠습니다. 채색 자체에 대해 알아보고 두 번째 부분에서는 만화에서 평면 색상, 음영, 조명 및 특수 효과를 효율적으로 만드는 방법과 같은 채색 팁과 도구 자체를 다룰 것입니다.

 

완전한 경험을 얻으려면 아래 비디오를 시청하십시오!

이 특별한 날을 위해 저는 제가 여러분에게 보여 드리고 싶은 모든 팁을 보여줄 수 있도록 제 만화 페이지를 스케치하고 라인을 그렸습니다!

아래는 스케치입니다.

그리고 여기 라인 워크가 있습니다!

PART 01-프로젝트 시작시 더 빠르게 색칠하기위한 팁!

TIP 01 – Sub View 창으로 참고 문헌을 가까이에 두십시오!

이것은 빠른 것이지만 캐릭터를 수백 번 이상 그릴 예정이라면 근처에있는 것이 좋은 것은 해당 캐릭터의 참조 시트 또는 최소한 사용할 수있는 컬러 일러스트레이션입니다. 일반적인 참조로. 참조 시트는 모든 패널에서 캐릭터 모양을 일관되게 유지하는 데 유용하지만 이러한 종류의 프로젝트를 시작할 때 항상 파악해야하는 색상 지침 역할도합니다.

 

지금은이 비디오를 위해 특별히 제작 된 예제 페이지이므로이 특정 캐릭터에 대한 적절한 참조 시트가 없지만 몇 가지 스타일과 색상 참조를 수집 할만큼 충분히 캐릭터를 그렸습니다.

 

 

다음으로, 작업 속도를 높이기 위해 참조 시트를 가까이에 두어야합니다.

 

물론, 다른 프로젝트 창에서 이미지를 열고 프로젝트간에 앞뒤로 이동하여 색상을 선택하거나 현재 프로젝트에서 추가 레이어로 추가하고 동일한 작업을 수행 할 수 있지만이 작업은 빠르게 지루해집니다. 여러 캐릭터를 위해 추가 레이어를 유지하면 프로젝트의 전반적인 혼란이 추가되고 귀중한 시간이 낭비됩니다.

 

따라서 진행하는 가장 좋은 방법은 하위 뷰 창에 참조 시트를 추가하는 것입니다.

하위보기 창은 기본적으로 이미지를 섞고, 확대 / 축소하고, 필요한 모든 것을 한 번의 클릭으로 선택할 수있는 썸네일 창입니다.

 

1. 하위보기 창을 보려면‘’창’메뉴로 이동하여‘’하위보기’’를 활성화해야합니다.

 

2. 작업 공간에 새 창이 나타납니다. 이 창에서 폴더 아이콘을 클릭하고 원하는만큼 이미지를 선택하고 화살표를 사용하여 참조 사이를 이동할 수 있습니다.

3.이 창에서 다음으로 좋은 점은이 색상 선택기 아이콘을 클릭하면 창 영역으로 돌아갈 때마다 마우스가 자동으로 색상 선택기 도구로 바뀌므로 그 어느 때보 다 빠르게 단색을 선택할 수 있습니다!

TIP 02 – 반복되는 캐릭터마다 색상 세트 만들기

참조 시트가 다가 오면 이제 시간을 절약 할 시간입니다! 시간을 절약하는 가장 좋은 방법은 메인 및 사이드 반복 캐릭터 각각에 대한 색상 세트를 만드는 것입니다.

 

색상 세트는 본질적으로 특정 캐릭터를 색칠해야 할 때마다 참조에서 색상을 선택하지 않고도 캐릭터를 빠르게 색칠하는 데 사용되는 색상 견본 카탈로그이므로 장기적으로 많은 시간을 절약 할 수 있습니다.

 

 

1. 색상 세트를 만들려면 색상 휠이있는 하위 메뉴로 이동하여 색상 세트 메뉴 (무작위 색상이 표시됨)를 클릭 한 다음 ''색상 세트 편집 ''을 클릭하십시오.

2. 그런 다음 ''새 설정 추가 ''를 클릭하고 선택한 캐릭터의 이름을 사용하여 새 색상 세트의 이름을 지정합니다. 내 이름은 ''Gabby ''가됩니다. Enter 키를 누른 다음 마지막으로 ''확인 '을 누릅니다.

 

이제 얻을 수있는 것은 색상 사전 설정으로 채울 수있는이 빈 색상 견본입니다. 하지만 먼저 어떤 것이 무엇인지 쉽게 기억할 수있는 방식으로 색상을 표시하여이를 더 쉽게 만들어 봅시다.

 

메뉴 표시 줄 아이콘을 클릭하고‘’보기’’로 이동하여‘’작게 나열’’또는‘’목록 매체’’를 선택하기 만하면됩니다. 이것은 당신의 색상을 표시하지만, 그들이 말하는 것과 관련하여 각각의 이름을 지정할 수 있습니다.

 

색상 세트는 이전에 설정 한 하위보기 창과 함께 사용할 때 특히 효율적입니다.

 

하위보기 창으로 이동하여 색상을 선택하고 색상 세트로 돌아가서‘’색상 추가’’를 클릭하고 이름을 지정하기 만하면됩니다. 각 캐릭터에 대해이 작업을 수행하면 장기적으로 많은 시간을 절약 할 수 있다고 약속합니다.

TIP 03 – 단축키 사용법 배우기

이 팁은 어떤 사람들에게는 다소 분명 할 수 있지만 믿거 나 말거나 모든 사람이 핫키에 대해 알고있는 것은 아니기 때문에 장기적으로 시간을 가장 많이 절약 할 수있는 방법 중 하나 여야합니다. 익숙해지면 사용하십시오.

 

단축키는 키보드의 키 또는 키 조합을 누르기 만하면 빠르게 사용할 수있는 도구 또는 작업의 단축키 일 뿐이므로 원하는 작업을 할 때마다 마우스로 메뉴로 이동할 필요가 없습니다. 물론 모든 작업에 핫키가 필요하지는 않지만 가장 많이 사용하는 도구에 빠르게 액세스하거나 메뉴로 계속 이동해야하는 매우 반복적 인 작업을 실행하는 데 특히 효율적입니다.

''파일 '', ''바로 가기 설정 ''으로 이동하여 단축키 메뉴에 액세스 할 수 있습니다.

 

새 창이 열리고 기본적으로 도구 바로 가기가 표시됩니다. 펜 도구는 P, 지우개는 E, 브러시는 B, 양동이 도구는 G, 변형은 Ctrl + T 등 가장 많이 사용하는 도구에 부착 된 키를 기억해야합니다.

 

아직 키에 아직 연결되지 않은 특정 도구 또는 작업을 사용해야하는 경우 언제든지 자신 만의 핫키를 설정할 수 있습니다. 예를 들어 다음과 같이 할 수 있습니다.

 

1. 이전 튜토리얼에서 만든 Crimsy의 수제 브러시로 이동하여 ''Evil Thorns ''브러시를 클릭합니다.

 

2. 그런 다음‘’바로 가기 수정’’을 클릭하고 Q를 누른 다음 Enter를 누르십시오.

 

이제 Q를 누를 때마다 브러시가 선택됩니다. 이것은 Clip Studio Paint 내의 모든 도구 또는 기능, 심지어 자동 동작에서도 사용할 수 있으며, 차례로 사전 결정된 전체 일련의 빠른 동작을 시작할 수 있지만 우회합니다.

팁 04 – 프로젝트를 체계적으로 유지하십시오

마지막으로, 시간을 절약하는 또 다른 좋은 방법은 프로젝트를 구성하는 방법을 배우는 것입니다.

 

폴더와 레이어의 이름을 적절하게 변경하고 스케치, 선화 및 다른 채색 단계와 같은 모든 것이 자체 폴더로 분리되었는지 확인하는 것만 큼 쉽습니다. 레이어 이름을 바꾸지 않고 빠르게 작업하고 싶지만 레이어를 켜고 끄는 것이 생각보다 더 많은 시간을 낭비하는 것을 알고 있습니다.

 

전체 조직을 개선하기위한 또 다른 좋은 팁은 폴더의 색상 코딩에 익숙해지는 것입니다.

 

1. 폴더를 클릭하고‘’팔레트 색상 변경’’으로 이동하여 원하는 색상을 선택하기 만하면됩니다. 좋은 트릭은 동일한 유형의 폴더에 항상 동일한 색상을 사용하여 더 이상 폴더 이름을 읽을 필요가 없을 정도로 익숙해 지도록하는 것입니다.

 

2. 원하는 경우 사용자 정의 색상을 선택해도됩니다. 예를 들어 여기에서는 일반 페이지 폴더의 색상으로 검정색을 사용합니다.

Part 02-디지털 채색을 더 빠르게하는 팁과 도구!

TIP 05 – 버킷 도구를 사용하여 빠른 평면 색상을 만드는 방법

이제 평면 색상부터 시작하겠습니다. 과거의 자아를 포함한 사람들이 붓을 사용하여 손으로 색을 채우는 것을 자주 보았습니다. 이것은 엄청난 시간 낭비입니다. 그렇게하지 마세요! 평면 색상을 만드는 과정을 거치는 훨씬 더 좋은 방법이 있으며 가장 좋은 방법은 지금까지 버킷 도구입니다. 이 도구는 기록적인 시간에 평면 색상을 만들 수있는 필수 기능은 아니지만 유용합니다.

 

‘편집 레이어 만 참조’’옵션이 있는데, 이는 매우 자명합니다. 이는 버킷 도구가 무언가를 채울 때 고려하는 유일한 레이어가 현재 작업중인 레이어라는 것을 의미합니다.

 

하지만 ''다른 레이어 참조 ''옵션은 정말 흥미로워지는 곳입니다.

 

''연결된 픽셀에 적용 ''은 일반적으로 활성 상태로 유지되어야하지만 비활성화하면 다른 색상을 선택하고 한 번의 클릭으로 전체 레이어를 해당 색상으로 변경할 수 있습니다.

하지만‘ '간격 닫기’옵션은 매우 중요합니다. 이를 통해 선화의 간격을 처리 할 때 버킷 채우기의 민감도를 제어 할 수 있습니다. 여기에서 볼 수 있듯이 감도가 낮을수록 버킷은 더 많은 간격을 무시하지만 더 높을수록 색상이 간격 위로 넘치지 않게됩니다. 선화 스타일이 더 느슨하면 값이 높을수록 매우 유용 할 수 있지만 선화가 매우 깨끗하면 값이 낮을수록 영역이 더 완전하게 채워집니다.

다음은 ''색상 여백 ''옵션으로, 한 번의 채우기에서 버킷에 포착되는 유사한 색상 픽셀의 양에 전체적으로 영향을줍니다. 5와 같이 값이 낮 으면 채워진 영역, 특히 선이 교차하는 좁은 공간 근처에서 더 많은 흰색의 채워지지 않은 점이 생깁니다. 80과 같이 더 높은 값은 이러한 공간의 대부분을 잡아 채 웁니다. 이는 바람직하지만 값을 너무 높게 입력하지 않도록하십시오. 그렇지 않으면 원하지 않는 선화의 일부를 채울 수 있습니다.

값이 너무 높을 때 일어나는 일입니다.

''영역 크기 조정 ''옵션은 평면 색상과 선화 사이의 번짐 역할을하기 때문에 매우 중요합니다. 예를 들어, 0에 놓으면 채워진 픽셀이 선화까지의 영역을 정확히 덮을 것입니다. 이는 대부분의 경우 정확하지 않습니다. 값을 1이라고 가정하고 원형 크기 조정 모드를 사용하면 채우기 영역이 선화 위에 약간 번집니다. 더 높은 값을 지정하면 평면 색상이 선화에 넘칠 수 있지만이를 염두에두고 가장 잘 보이는 것을 실험 해보십시오. 개인적으로 스케일링 모드 ''가장 어두운 픽셀 '로 5의 값을 유지하면 최상의 결과를 얻을 수 있다는 것을 알게되었습니다.

다른 옵션에 대해서는 빠르게 살펴 보 겠지만 기본적으로``Refer multiple ''은 색상을 채울 때 버킷 도구가 고려할 레이어를 결정하므로 모두 선택할 수 있으며 참조 레이어 만 선택할 수 있으며 텍스트와 같은 레이어도 제외 할 수 있습니다. 또는 잠긴 레이어.

''Vextor 경로까지 채우기 ''는 특정 벡터 선을 채우는 데 사용할 수있는 것으로, 불투명도 및 앤티 앨리어싱은 항상 기본값으로 두는 것이 가장 좋습니다.

이제 버킷 도구 기능을 살펴보고 어떤 설정이 우리 프로젝트에 가장 적합한 지 파악 했으므로 드디어 평면 색상을 채울 때입니다! 이렇게 할 때 항상 더 어두운 임시 색상으로 갈 수 있으므로 선화의 흰색 점을 놓치지 않을 수 있습니다.

 

하지만 잠깐, 버킷 도구가 가지고있는 마지막 매우 유용한 기능이 있습니다. CLIP STUDIO PAINT만의 고유 한 기능이며 채우려는 모든 단일 영역을 클릭 할 필요가 없다는 점입니다. 버킷 도구를 위로 드래그하면됩니다. 한 번에 여러 영역이 자동으로 채워집니다! 얼마나 멋진가요!

완성 된 플랫 컬러입니다!

음영 처리를 시작하기 전에

이제 평면 색상이 완성되었으므로 페이지의 음영을 살펴 보겠습니다. 페이지 음영을 시작하기 전에 가장 먼저해야 할 일은 조명 시나리오를 선택하고 페이지의 분위기를 설정하기 위해 배경을 빠르게 작성하는 것입니다. 낮, 밤, 해가지고, 당신의 빛은 자연 스럽거나 인공적이며 무엇보다도 어떤 각도에서 오는가? 이 경우에는 캐릭터 뒤에 불길을 몇 개 그려서 단순한 밤하늘로갔습니다. 주 광원이 캐릭터 주변의 보라색 불꽃이되기를 바라기 때문에 제 주 광원은 실제로 캐릭터 뒤에서 나오게됩니다. 이러한 유형의 정보가 전체 음영 처리를 주도 할 것이기 때문에 음영 처리를 수행하기 전에 이러한 세부 사항을 파악하는 것이 중요합니다.

 

광원을 염두에두고 이제 장면과 캐릭터를 음영 처리 할 때입니다. 일반적으로 하이라이트 작업 전에 음영을 적용하고 싶지만 일반적인 팁으로 지금 작업중인 것과 같은 어두운 장면을 채색 할 때 실제로 하이라이트로 시작하는 것이 좋습니다. 패널의 분위기를 즉시 설정하는 데 도움이되기 때문입니다.

팁 06-레이어 클리핑

이 프로세스를 시작할 때 배워야 할 첫 번째 기능은 클리핑 레이어 기능입니다. 클리핑 레이어는 평면 색상 레이어 바로 위에 레이어를 만들고 ''아래 레이어로 클립 ''아이콘을 클릭하는 것을 의미합니다. 이제이 새 레이어에 그릴 때 펜 스트로크는 항상 아래 레이어에있는 픽셀로 제한됩니다.

 

클리핑 된 레이어는 서로 겹칠 수도 있으므로 음영, 하이라이트, 부드러운 그림자, 글로우 및 텍스처와 같은 무언가를 플랫 컬러 레이어에 추가 할 때마다 새로운 클리핑 레이어를 만드는 것이 가장 좋습니다. 레이어가 해당 폴더 내의 전체 레이어에 영향을 미치도록하려면 폴더 나 레이어를 다른 폴더로자를 수도 있습니다.

팁 07-혼합 모드

레이어 블렌딩 모드 기능은 아마도 그림자와 하이라이트를 만들 때 배우는 두 번째로 중요한 기능 일 것입니다. 이 기능을 사용하면 다른 레이어 위에 쌓일 때 레이어에서 색상이 해석되는 방식을 변경할 수 있습니다. 예를 들어, 레이어를 곱하면 레이어의 어두운 값을 가져와 아래 레이어에 추가합니다. 이는 레이어가 놓인 모든 색상에 적용되는 그림자를 만드는 데 적합합니다.

‘’화면’’모드는‘’곱하기’’와는 정반대이고 레이어의 밝은 값을 하위 레이어에 결합하기 때문에 하이라이트를 만드는 데 개인적으로 가장 좋아하는 모드입니다.

``광선 추가 ''는 글로우를 추가하는 데 좋습니다.

‘부드러운 빛’’은 질감을 더하는 데 좋습니다.

''오버레이 ''는 부드러운 브러시로 색을 강조 할 때 좋습니다.

하지만 블렌딩 모드에 관한 저의 가장 좋은 조언은 각각의 모드를 시도하고 어떤 결과를 제공하는지 확인하여 나중에 아트 프로젝트에서 잠재력을 최대한 활용할 수 있도록하는 것입니다.

팁 07-픽셀 불투명도 잠금

마지막으로 디지털 아트를 음영 처리 할 때 반드시 알아야하는 세 번째 기능은 불투명도 보존 기능입니다. 불투명도를 유지한다는 것은 레이어 내의 픽셀을 칠할 때 불투명도를 얻거나 잃을 수 없음을 의미합니다. 이렇게하려면 레이어를 선택하고 ''투명 픽셀 잠금 ''아이콘을 클릭하면됩니다. 이것은 레이어의 색상을 매우 빠르게 변경하는 기능으로, 무엇이든 채색 할 때 많은 작업을 수행하게 될 것입니다.

이 세 가지 기능이 함께 사용되어 부드러운 색상과 풍부한 색상의 차이를 실제로 만들어냅니다.

이 세 가지 기술을 사용한 내 음영 처리

여기에서 볼 수 있듯이 캐릭터 뒤의 불꽃과 같은 보라색을 사용하고 블렌딩 모드‘’광선 추가’’를 사용하여 하이라이트를 만들기 시작했습니다.

하이라이트가 끝나면‘곱하기’에서 부드러운 브러시를 사용하여 부드러운 그림자를 추가하기 시작했습니다. 이 두 레이어만으로도 이미 페이지에 상당히 견고한 모양을 부여 할 수 있으며 솔직히 말해서 마음에 든다면 이미 거기에서 멈출 수 있지만 개인적으로 그림자에 약간의 뉘앙스를 추가하고 싶습니다.

그래서 다음으로 ''multiply에 새 레이어를 만들고 어둡고 밝은 자주색을 선택한 다음 그래디언트 도구를 사용하여 조명을 좀 더 드라마틱하게 만들고 캐릭터가 장면에서 더 잘 어울리도록 다른 그림자 레이어를 만들었습니다. 레이어의 불투명도를 조금 낮추어 그림자를 부드럽게 보이게했습니다. 마지막 선택 단계로 주인공의 머리카락으로 돌아가 더 많은 그림자를 추가하여 더 많은 볼륨을 제공했지만 만화 페이지에 추가 음영 패스를 제공하는 것은 더 많은 시간이 소요되기 때문에 항상 권장하는 것은 아니지만 가끔 사용하면 도움이 될 수 있습니다.

TIP 09 – 특수 효과를 빠르게 추가하는 방법

특수 효과는 확실히 만화 페이지에 펀치를 더할 수있는 것입니다. 여기에는 파티클, 글로우, 블룸 및 노이즈와 같은 효과가 포함됩니다.

 

입자 효과

 

입자 효과는 에어 브러시 도구를 사용하여 만드는 것이 가장 좋지만 CLIP STUDIO 에셋 스토어로 이동하여 고유 한 특수 효과 브러시를 많이 다운로드 할 수도 있습니다. 이러한 리소스는 대부분 무료이므로 아직 확인하지 않았다면 꼭 확인해보세요. 다운로드 한 모든 에셋은 다운로드 폴더에 바로 여기에 보관되며 사용하기 위해 필요한 것은 원하는 폴더에 끌어다 놓기 만하면됩니다.

글로우 효과

 

그런 다음 다음 단계는 모두 동일한 광원의 영향을 받기 때문에 캐릭터의 뒤와 캐릭터에 글로우를 추가하는 것이 었습니다. 글로우는 기본적으로 부드러운 브러시와 혼합 모드``광선 추가 ''를 사용하여 만들어집니다. 마지막에 나는 모든 폴더 위에 새 레이어로 약간의 글로우를 추가하여 캐릭터가 조명과 상호 작용하도록 만드는 멋진 효과를 만들었습니다.

블룸 효과

 

때때로 당신의 예술에 정말 좋은 부드러운 느낌을주는 또 다른 유형의 글로우 효과는‘ 'bloom'’입니다. Bloom은 기본적으로 전체 페이지 폴더를 가져 와서 복제하고 모든 파일을 하나의 이미지로 병합하여 수행됩니다. 그런 다음 필터 메뉴-> 흐림-> 가우시안 흐림으로 이동하여 원하는 효과의 강도에 따라 낮거나 높은 값을 입력하기 만하면됩니다. 그런 다음 레이어를 블렌딩 모드 ''화면 ''에 놓고 불투명도와 보일을 낮추면 이제 모든 것이 조금 더 밝고 부드러워 보입니다.

소음 효과

 

마지막으로 페이지에 좀 더 복고풍 그래픽 노블 느낌을주기 위해 약간의 노이즈 텍스처를 추가 할 수도 있습니다. 이렇게하려면 필터 메뉴로 가서‘’렌더링’’을 클릭 한 다음‘’펄린 노이즈’’를 클릭하십시오. 설정을 약간 조정하고 노이즈 밀도가 만족 스러우면 확인을 누릅니다. 그런 다음 레이어를 혼합 모드 ''부드러운 빛 ''으로 설정하고 불투명도를 약간 줄입니다. 나는 개인적으로 만화에 질감을 추가하는 것을 좋아하지만 물론 이것은 순전히 취향의 문제이며 반드시 선택 사항입니다.

팁 10-수정 레이어

만화 페이지 제작의 마지막 단계에서 수정 레이어를 사용하여 패널의 모양과 전체적인 분위기를 완벽하게 만드는 것을 주저하지 마십시오. 보정 레이어는 값, 대비, 색조 및 채도, 색상 균형 등과 같은 색상 측면에 영향을 줄 수있는 특수 효과 레이어입니다.

 

내 페이지 작업을 마쳤을 때 모든 것이 너무 어둡다는 느낌이 들었 기 때문에 레이어-> 보정 레이어->로 이동하여 새로운 레벨 보정 및 밝기 레이어를 만들었습니다. 나는 그들과 약간 놀았고 전체 페이지를 밝게하기 위해 사용했습니다.

그런 다음 야경이 파란색이 부족한 것 같아서 레이어-> 보정 레이어로 돌아가 이번에는 새로운 색상 균형 레이어를 만들고 만족할 때까지 파란색 값을 가지고 놀았습니다.

저는 일반적으로이 세 가지를 가장 많이 사용하지만 색조 / 채도 레이어는 색상의 채도를 관리하거나 적절하지 않다고 생각되면 색상의 색조를 변경하는데도 매우 유용합니다.

추가 팁-시간 관리

마지막 팁으로 이것은 약간 이상하고 솔직하게 들릴 수 있습니다. 이전의 모든 팁은 시간을 절약하기 위해 놀라운 일을 할 수 있지만 하루가 끝나면 가장 많은 시간을 절약 할 수있는 팁은 '' 간단하고 관리하기 쉽게 유지하십시오. ''

 

만화와 만화는 일러스트레이션, 소설 및 애니메이션 사이의 이상한 중간 지점이므로 세 가지 형식의 장단점이 있습니다. 세련된 아트 워크를 특징으로하는 긴 이야기 일 수 있지만 동일한 캐릭터와 환경을 여러 각도에서 반복해서 그려야합니다.

 

마지막으로 제가 드릴 수있는 팁이 하나 있다면 캐릭터를 디자인하고 색상 팔레트를 선택하고 전체적인 색상 스타일을 정의하는 동안 최종 목표가 무엇인지, 제작해야 할 페이지 수를 염두에 두는 것입니다. 총, 각 페이지에 사용할 수있는 시간과 전체 프로세스를 더 빠르게 만들기 위해 얻은 것을 단순화 할 수있는 방법.

 

당신이 할 수있는 좋은 일은 단순히 한 페이지를 만들고 시간을 기록한 다음 그 시간을 사용하여 전체 프로젝트의 범위를 지정하는 것입니다. 필요한 시간이 우스꽝스럽고 완료하는 데 영원히 걸린다는 것을 알고 있다면 방법을 단순화하십시오. 캐릭터의 일부 액세서리를 제거하고, 캐릭터 당 3 개 또는 4 개의 색상으로 제한하고, 선화에 선 두께를 추가하지 않거나, 그림자 및 하이 글 라이트의 추가 패스를 제거하지 않는 것만 큼 쉽습니다. 제거 할 수있는 추가 단계는 그렇지 않습니다. 최종 제품에 큰 영향을 미치므로 엄청난 시간을 절약 할 수 있습니다. 저를 믿으세요.

마지막 단어

그리고 여기에 최종 결과가 있습니다!

그래서 이것들은 만화 페이지를 더 빠르고 효율적으로 색칠하는 데 도움이되는 최고의 10 가지 팁이었습니다. 이 동영상이 어떤면에서 도움이 되었으면 좋겠습니다. 만약 그렇다면 좋아요와 구독을 고려해주세요. 채널에 정말 도움이되었고 여러분의 지원은 앞으로 더 많은 튜토리얼을 만들 수 있도록 동기를 부여합니다.

 

하지만 그게 저를위한 것입니다. 제 지하실로 다시 들어가 레이어 블렌딩 모드에 대해 꿈을 꿀 시간입니다. 이제 눈을 감았을 때 볼 수있는 전부입니다. 다음에서 뵙겠습니다! :)

 

최고의 소원,

 

-크림

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