이제 YouTube에서 동영상 팁을 확인하실 수 있습니다!

겨울이 빠르게 다가오고 있습니다. 지금이야말로 여러분이 어려움을 겪어왔던 까다로운 모피와 양모 패턴을 그리는 데 능숙할 수 있는 가장 좋은 시기입니다. 그러면 여러분의 캐릭터가 얼어 죽지 않을 것입니다!

Clip Studio Paint의 특정 기술, 브러시 및 자산을 사용하면 OC를 따뜻한 옷으로 감싸면서 삶을 훨씬 쉽게 만들 수 있습니다. 여기 세련된 겨울 의상을 그리는 데 도움이 되는 몇 가지 팁과 요령이 있습니다!

1. 베이스 설치

겨울옷을 그릴 때 가장 먼저 염두에 두어야 할 점은 옷의 모양과 주름입니다. 이 옷의 소재는 대개 두꺼운 편입니다. 사실, 때때로 우리는 보온성을 높이기 위해 여러 겹의 옷감을 입습니다. 그렇기 때문에 옷이 OC의 몸을 포근하게 감싸서는 안 됩니다.

1.1. 의류 모양

옷은 헐렁하고 큰 사이즈로 주요 신체 곡선을 숨겨야 합니다. 기억하세요. 옷을 많이 껴입을수록 캐릭터가 더 포근해 보여야 합니다.

---

1.2. 주름과 주름

또한 일반 옷보다 원단이 두꺼워서 옷에 구김이 덜 가더라구요. 주름은 천을 당기는 장력점을 따르지만 얇은 천의 주름보다 더 크고 부피가 커집니다. 또한 두꺼운 소재는 무게가 더 큽니다. 따라서 중력의 당기는 힘이 그들에게 더 강하게 작용합니다. 결과적으로 접힌 부분도 평소보다 낮게 늘어납니다.

2. 디테일과 질감

이제 옷의 기본 모양이 결정되었으므로 세부 사항을 추가해 보겠습니다. 이 튜토리얼에서는 인조 모피 의류를 그리는 두 가지 방법을 다룰 것입니다. 하나는 셀 음영이 있는 간단한 라인 아트를 위한 것이고, 다른 하나는 더 자세한 일러스트레이션을 위한 것입니다. 그런 다음 Clip Studio Assets를 사용하여 다양한 양모 뜨개질 텍스처를 그리는 방법을 보여 드리겠습니다. 따라서 장치에서 CSP를 열고 바로 따라가십시오!

2.1. 인조 모피를 그리는 "만화" 방식

이 게시물에서 논의되는 인조 모피 의류를 그리는 첫 번째 방법은 간단하고 빠릅니다. 이 방법은 라인 아트와 셀 음영 처리에 크게 의존하는 아트 스타일에 더 유용합니다. 만화, 카툰, 벡터 아트 등이 있습니다.

 

먼저 의류 아이템의 기본 모양을 그리는 것부터 시작하겠습니다.

기억해야 할 가장 중요한 점은 털의 모든 가닥을 그리는 것을 피해야 한다는 것입니다. 가는 선이 너무 많으면 도면이 혼잡해 보일 수 있습니다. 양식화된 예술의 경우 최상의 결과는 가능한 한 단순화할 때 얻을 수 있습니다. 즉, 적은 것이 더 좋습니다.

 

 

보다 효과적이고 깔끔한 룩을 위해서는 털을 개별 가닥이 아닌 그룹이나 다발로 묶는 것을 상상해 보세요. 이것은 머리카락을 나누어 그리는 것과 비슷합니다.

모피는 항상 밑 부분이 더 조밀하고 가장자리로 갈수록 밀도가 낮아집니다. 따라서 모피 그룹을 그리는 동안 선화의 가장자리를 더 얇게 만듭니다. 또한 직선을 피하고 곡선을 사용하여 털의 흐름을 나타냅니다. 보다 자연스러운 효과를 위해 곡선을 다른 방향으로 지정하십시오.

이제 라인 아트가 준비되었으므로 채색 부분으로 넘어 갑시다!

베이스 컬러는 퍼의 가장 밝은 컬러를 선택하는 것을 선호합니다. 음영 처리를 시작하기 전에 광원의 방향을 감지하는 것이 중요합니다. 빛이 닿지 않는 부분에는 가장 어두운 그림자가 적용됩니다. 위의 예에서는 빛이 오른쪽 상단 방향에서 나옵니다.

이제 음영에 대해 더 어두운 색상을 선택하십시오. 검정색이나 회색 색상으로 음영을 처리하면 일반적으로 그림이 흐릿해 보입니다. 따라서 다른 값의 색상을 선택하는 것이 좋습니다. 이 경우 주변 환경의 눈에 띄는 색상은 무엇인지 질문해 보세요. 그림자의 색상은 일반적으로 환경 색상의 영향을 받습니다.

 

 

여기에서 모피의 경우 그림자의 색조는 모피가 없는 나머지 코트의 보라색에 가까워야 합니다. 그래서 채도가 낮은 분홍색-자주색을 사용하여 꽃무늬 흰색 색상에 그림자를 추가하고 있습니다.

첫 번째 단계는 그림자 영역이 정의된 깨끗한 셀 음영처리여야 합니다. 이때 보라색과 흰색을 서로 다른 레이어에 배치해야 한다는 점을 기억하세요. 일반적인 그림자를 내려놓은 후 모피 질감을 모방하여 음영을 한 단계 더 발전시킵니다.

이때 흑연연필 같은 질감의 브러시를 선택하세요. 저는 CSP의 기본 브러시 중 "디자인 연필" 브러시를 사용하는 것을 좋아합니다. 이제 새 레이어를 만들고 그림자에 사용한 분홍색-자주색을 선택합니다. 흰색 꽃무늬로 들어가 가장자리가 희미해지는 스트로크를 만듭니다. 그런 다음 흰색을 선택하고 반대 방향으로도 동일한 작업을 수행하여 흰색을 그림자 속으로 끌어당깁니다.

필요한 모든 부분에 걸쳐 이 작업을 계속한 후에는 아늑한 겨울 인조 모피 복장이 완전히 준비될 것입니다!

2.2. 상세한 일러스트레이션을 위한 인조 모피

모피의 두께, 광원 및 색상 선택에 관해 지금까지 논의한 모든 것입니다. 이 모든 것은 보다 예시적인 예술 스타일에도 적용됩니다. 그러나 이 경우에는 채색 기법이 달라집니다.

첫째, 이 방법에는 라인 아트가 필요하지 않습니다. 옷의 기본 형태를 스케치한 후, 옷의 주요 형태에 기본 색상을 넣어 바로 채색에 들어갑니다. 올가미 도구를 사용하면 쉽게 이를 달성할 수 있습니다. 그러나 보라색과 흰색은 서로 다른 재질을 나타내므로 서로 다른 두 개의 레이어를 사용하는 것이 좋습니다.

기본 색상이 정해지면 압력 감도가 좋은 브러시를 선택합니다. 저는 이 프로세스에 CSP의 기본 "Real G-pen" 브러시를 사용하는 것을 좋아합니다. 이제 이 브러시를 사용하여 모피 재질의 가장자리를 따라 여러 스트로크를 만듭니다. 스트로크는 서로 다른 방향으로 휘어져야 합니다. 모피를 더욱 자연스럽게 보이도록 모양, 크기, 길이 및 두께를 다양하게 변경합니다. 이전에 흰색 기본 색상이 채워졌던 동일한 레이어에서 이 작업을 수행하고 있는지 확인하세요.

이제 보라색 기본 레이어를 선택하고 해당 픽셀을 잠급니다. 스케치 레이어를 가이드로 사용하여 다양한 색상을 사용하여 보라색 재료를 음영 처리합니다. 이 과정은 우리가 일반적으로 옷에 색을 칠하는 방법과 유사합니다. 어떤 그림자가 다른 그림자보다 더 어두워지는지 결정하려면 광원을 염두에 두어야 합니다.

이제 모피 렌더링을 시작해 보겠습니다. 흰색 털의 기본 레이어를 선택하고 연한 칙칙한 핑크, 짙은 칙칙한 핑크, 연한 푸른빛이 도는 3가지 색상의 주요 그림자를 내려놓습니다. 모피 소재에 부드럽고 조화로운 그림자를 만들기 위해 이러한 색상을 번갈아 사용합니다.

그 다음에는 그림자와 베이스에서 다양한 색상을 선택하는 시간입니다. 서로 겹치는 선을 그립니다. 이 기술은 간단한 셀 셰이딩 방법에서 수행한 기술과 유사합니다.

그림자를 표현하기 위해 3가지 색상만 사용했음에도 불구하고 다양한 불투명도로 인해 3가지 이상의 음영이 생성됩니다. 따라서 모피의 다양한 색조를 선택하고 모피 같은 확장을 그리는 스트로크를 만들어 서로 다른 색조를 끌어당깁니다. 이번에는 이전 방법에서 사용한 "디자인 펜슬" 대신 "리얼 G펜" 브러시를 사용합니다.

모든 그림자 영역에 걸쳐 이를 반복한 후 모피 코트 페인팅이 거의 완료됩니다. 그러나 모든 것을 훌륭하게 통합하려면 마지막 단계가 필요합니다. 어두운(거의 검은색) 색상을 선택한 다음 이를 사용하여 "만화 방법"에서 라인 아트가 있었던 가장자리 주위에 작은 선을 그립니다. 이 선은 털의 크기와 방향을 정확하게 일치시킬 필요는 없습니다. 약간 지저분한 모습은 그림을 더욱 매력적인 품질로 만듭니다.

색상을 돋보이게 하기 위해 그라디언트 필터를 사용하여 몇 가지 필요한 조정을 수행한 후 마침내 모피 복장의 더욱 상세한 완성 버전을 갖게 되었습니다!

두 버전을 나란히 놓고 비교해 보겠습니다. 차이점이 보이나요?

2.3. CSP 자산으로 모직 의류 그리기

양모는 까다로운 소재입니다. 양모로 만든 옷은 뜨개질 기법에 따라 패턴이 다르기 때문에 모든 것을 손으로 그리는 것은 매우 지루하고 시간이 많이 걸릴 수 있습니다.

따라서 이 경우에는 더 열심히 일하기보다는 더 현명하게 일해야 합니다. Clip Studio Assets에는 그림에 사용할 수 있는 다른 아티스트가 미리 만든 브러시가 많이 있습니다. 누구나 쉽게 액세스할 수 있으므로 여기서는 무료 브러시를 사용하겠습니다.

커스텀 브러시를 꺼내기 전에 베이스 준비가 필요합니다. 우선, 스케치나 라인 아트를 준비해야 합니다. 다른 레이어에 옷의 기본 색상을 추가합니다. 그런 다음 옷에 대한 일반적인 음영 처리 기술을 준수하면서 그림자를 내려놓고 혼합해야 합니다. 여기서는 옷 쉐이딩 과정을 설명하지 않고 대신 패턴에 중점을 둘 것입니다.

이제 뜨개질 패턴에 맞는 옷이 준비되었습니다.

- 브러쉬 1

마지막으로 Clip Studio Assets로 이동하여 뜨개질 브러시를 검색해 보겠습니다. 이 튜토리얼에서 사용할 첫 번째 브러시 팩은 "Alan Pattern Knit 브러시"입니다. 만화/웹툰 또는 애니메이션과 유사한 아트 스타일에 적합한 몇 가지 니트 패턴 브러시가 함께 제공됩니다.

선택한 브러시를 가져온 후 옷을 구성하는 양모의 굵기에 따라 브러시 크기를 설정합니다. 양모가 두꺼울수록 브러시 크기가 커집니다. 이제 매우 어두운 색상을 선택하고 새 레이어를 만든 다음 아래 레이어에 클립해 보겠습니다. 그리고 마지막으로 옷의 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝까지 긴 스트로크를 만듭니다.

획을 긋는 동안 접힌 방향을 따라야 한다는 점을 명심하세요. 이렇게 하면 패턴이 밋밋해 보이지 않고 오히려 더 그럴듯해 보입니다. 나중에 '메시 변환'을 사용하여 방향을 수정할 수도 있습니다.

브러시 팩에는 다양한 패턴의 브러시가 포함되어 있으므로 다양한 뜨개질 질감에 대해 서로 다른 브러시를 나란히 사용하여 실험해 보십시오. 이렇게 하면 모든 옷이 완전히 똑같아 보일 필요는 없습니다!

옷의 전체 표면을 니트 브러시로 여러 번 칠한 후 레이어의 블렌딩 모드를 '선형 조명'으로 변경합니다. 이제 옷의 컬러와 패턴이 자연스럽게 어우러지는 모습을 감상해보세요! 이제 끝났습니다!

- 브러쉬 2

이 튜토리얼에서 추천할 다른 브러시는 Clip Studio Assets의 무료 "Knitted Texture Brush"입니다. 이 브러시는 예술 작품을 보다 사실적으로 표현하려는 경우 매우 유용합니다.

가져온 후에는 기본 색상 레이어 위에 새 클리핑 레이어를 만듭니다. 이제 의류 품목의 전체 영역을 닦으십시오. 완료되면 텍스처 레이어의 혼합 모드를 변경하고 불투명도를 조정해 보세요. 저는 이 브러시의 '오버레이' 및 '소프트 라이트' 혼합 모드를 통해 얻은 결과가 가장 마음에 듭니다.

괜찮은! 당신을 보면! 이제 여러분은 겨울용 의류를 그리고 그림에 포함시키는 방법 중 하나뿐 아니라 여러 가지 방법을 알게 되었습니다. 좀 더 다양성을 원한다면 다양한 질감을 함께 결합하여 실험해볼 수 있습니다. 즐거운 시간을 보내시고 자신에게 가장 적합한 것이 무엇인지 알아보세요!

이제 작업에 착수하여 더 많은 예술 작품을 만들어 보세요. 겨울은 기다리지 않고 캐릭터에게 도움이 필요합니다. 주저하지 말고 시크한 내면의 패셔니스타를 꺼내보세요!

_____________________

 

 

이 튜토리얼에 사용된 자산에 대한 링크

옷차림에 사용되는 브러시

앨런 패턴 니트 브러쉬

니트 텍스처 브러시