평범한 사진을 일러스트레이션 배경으로 바꾸는 방법을 배우고 싶으신가요?

빛과 배경은 그림을 그리는 과정에서 제가 가장 좋아하는 부분이지만, 사실 많은 사진 자료와 혼합 모드를 사용하여 즐길 수 있었습니다. 그래서 오늘은 쉽고 간단한 배경을 위해 직접 찍은 사진을 활용하는 세 가지 방법에 대해 이야기해 보겠습니다.

제가 직접 찍은 이 세 장의 사진을 사용하여 세 가지 방법을 시연할 예정입니다. 제 사진과 똑같은 사진으로 여러분의 캐릭터와 함께 따라하고 싶다면, 제 Google 드라이브에서 사진을 다운로드하여 자유롭게 사용하실 수 있습니다! : https://drive.google.com/drive/folders/1-x54q6y0vcnNzcC1KxJR9Q8FymG6f8Vw?usp=sharing

사진 위에 직접 그리기

먼저, 사진 위에 직접 그리는 방법에 대해 이야기해 봅시다. 저는 가족 여행을 갔을 때 찍은 사진들을 보여주기 위해 이 방법을 몇 번 사용했습니다. 사진 위에 캐릭터를 직접 그리는 것은 원근법이나 섬세한 조명과 같은 배경의 기본적인 것들을 스스로 많이 배우지 않고도 배경을 추가하는 재미있고 쉬운 방법입니다.

하지만 캐릭터에 추가 조명을 더하지 않으면 약간 어색해 보일 수 있습니다. 그래서 이 튜토리얼에서는 빛이 어디에서 오는지 이해하여 여러분이 찍은 사진에 캐릭터를 더 잘 섞어 넣는 방법에 대해 이야기할 것입니다.

이제 첫 번째 사진으로 시작하겠습니다. 저는 이 사진을 찍은 이유는 햇빛이 사진의 왼쪽에 비치고 있고, 전경의 대부분의 나무들이 더 어둡게 보이는 방식이 정말 마음에 들었기 때문입니다.

보통 그림을 그릴 때는 캐릭터를 먼저 그린 다음 배경을 그립니다. 하지만 사진 작업을 할 때는 사진 위에 그리고 그것을 배경으로 사용할 계획이라면, 배경이 거의 완성되어 있는 셈입니다. 모든 것이 어디에 있는지 알 수 있고, 배경에 있는 사물에 따라 캐릭터를 그릴 수 있습니다.

이제 캐릭터 그리기를 마쳤으니, 조명을 블로킹하는 것에 대해 생각해 볼 수 있습니다. 렌더링에 들어가고 즉시 배경에 블렌딩하기 전에, 저는 먼저 몇 가지 색상을 블록으로 채워 빛이 실제로 어디에서 오는지 이해하려고 합니다. 여기서는 추측하는 대신, 배경을 보고 빛이 어디에서 오고 그림자를 어디에 드리우는지 파악할 수 있습니다.

여기 빨간색으로 강조할 수 있는 이 나뭇가지에서 보듯이, 이 나뭇가지가 여기 바위에 그림자를 드리우고 있습니다. 이 정보를 통해 빛이 오른쪽 위 모서리에서 약간 비추고 있다는 것을 알 수 있습니다.

이제 그림자는 파란 하늘이 그림자에 반사되어 차가운 톤을 띠지만, 햇빛 때문에 조명은 매우 따뜻하고 주황색 톤을 띠는 것을 알 수 있습니다.

그래서 배경에서 따뜻한 색을 선택하여 약간 조절하고, 캐릭터 위에 클리핑 마스크를 적용하고, 이를 오버레이로 설정하여 이를 반영할 수 있습니다. 또한 해가 지는 것처럼 보이므로 하루 중 늦은 시간임을 의미합니다. 곱하기 레이어를 조절하고 주황색 언더톤을 추가할 것입니다. 이제 캐릭터의 전반적인 그림자를 블록으로 채워 배경 자체에 그림자를 드리우게 할 것입니다.

캐릭터를 배경에 더 잘 섞어 넣고 약간의 추가 조명을 더하기 위해 몇 가지 수정 사항을 적용하고 싶습니다. 먼저, 제가 배경 위에 그렸기 때문에 일부 부분이 완전히 섞이지 않는다는 것을 알 수 있습니다.

예를 들어, 여기서는 다리가 통나무를 가로지르는 것을 볼 수 있습니다. 이를 해결하기 위해 간단히 그 위에 칠할 것입니다. 통나무에서 색상을 추출하여 대략적으로 색상을 채워 넣을 것입니다. 대부분의 그림은 다른 사람들이 멀리서 볼 것이므로, 전체적인 인상이 좋다면 완벽해 보이지 않아도 상관없습니다.

이제 추가되었으니, 전체적인 색상 대비가 좋은지 확인하기 위해 제가 보통 하는 일은 새 래스터 레이어를 만들고, 전체를 검은색으로 채운 다음, 혼합 모드를 채도로 설정하는 것입니다. 채도를 낮추고 이것을 새 레이어로 만들면, 이 그림에서 가장 어둡고 가장 밝은 부분이 무엇인지 빠르게 추적할 수 있습니다.

그래서 일러스트레이션에서 색상을 좀 더 일관성 있게 만들기 위해 제가 좋아하는 빠른 해결책은 새 오버레이 레이어를 만들고 배경에서 지배적인 색상 몇 가지를 추출하여 캐릭터에 적용하는 것입니다. 여기에서 보시다시피, 이제 오버레이 레이어를 완성했으며, 차갑고 어두운 색상 중 일부를 가져와 에어브러시를 사용하여 시청자의 초점이 덜 필요한 부분, 즉 태양이 비추는 곳과 시청자의 초점을 더 원하는 곳에 적용했습니다.

그리고 렌더링을 마치고 노이즈, 그라디언트 맵, RGB 시프트와 같은 레이어 효과를 추가하면 완성됩니다. 이제 배경에 사진을 사용하는 첫 번째 예시를 마쳤습니다.

사진 위에 캐릭터를 직접 그리고, 사진 자체에서 그림자와 빛을 색상 추출하고 참고함으로써, 큰 노력 없이도 상당히 좋은 결과를 얻을 수 있습니다.

사진 다시 그리기

하지만 사진을 직접 사용하고 싶지 않고 배경을 자신의 그림 스타일에 더 가깝게 그리고 싶다면 어떻게 해야 할까요? 사진 자체를 다시 그림으로써 여전히 사진을 참고 자료로 사용할 수 있지만, 기술적으로 다시 그리는 두 가지 방법이 있습니다. 불투명도를 낮추고 사진 위에 직접 덧칠하여 사진 자체를 그릴 수도 있습니다.

하지만 제가 개인적으로 선호하는 방법은 새 캔버스에 사진을 다시 그리는 것입니다. 여기서는 몇 년 전 가족 로드트립 중에 찍은 사진을 배경 참고 자료로 사용했습니다. 보시다시피, 제가 참고한 사진은 저희 가족 차의 오디오 시스템 반사가 창문에 비쳐서 쉽게 덧칠할 수 없었습니다.

하지만 저는 여전히 사진에서 색상을 추출하고 참고 자료로 사용할 수 있었으며, 별도의 캔버스에 전체를 다시 그리면서 색상과 그림자에 대해 더 많이 배울 수 있었습니다. 많은 예술가들도 사진 스터디를 통해 이 방법을 사용합니다. 따라서 다시 그리거나 사진 스터디를 하는 것의 본질적인 이점은 직접적인 참고 자료를 가지고 무언가를 그리는 방법을 배울 수 있다는 것입니다.

이것은 상상으로 배경을 그리는 데서 오는 추측을 없애주면서도 스스로 연습하고 예술가로서 발전할 수 있게 해주기 때문에 매우 유용합니다. 사진을 다시 그리면서 배경에 어떤 변경 사항도 적용할 수 있습니다. 그리고 아마도 가장 중요한 것은, 여러분의 캐릭터와 여러분만의 그림 스타일에 어울리게 조화시킬 수 있다는 것입니다.

여기 제가 색상이 정말 마음에 드는 사진이 있습니다. 여기 구름의 모습과 물 위에 비치는 햇빛이 마음에 듭니다. 하지만 제가 이 사진을 바쁜 여름 저녁 공공 부두에서 찍었기 때문에 많은 사람들이 있었고, 그들의 사생활을 보호하기 위해 일부 사람들을 흐리게 처리해야 했습니다.

이 사진을 직접 사용할 수 없기 때문에, 대신 이 사진을 이전에 그렸던 기존 스케치의 배경 참고 자료로 사용하여 그림 그리기에서 추측을 줄일 것입니다.

이것은 사실 제가 대부분의 개인 그림에 접근하는 방식입니다. 보통 저는 낙서를 하고 나중에 배경에 대해 생각하는 스케치를 가지고 있습니다. 스케치를 마친 후에는 보통 사진 자료를 찾거나 제 사진을 참고 자료로 사용하기 시작합니다. 그래서 이것은 재미로 그리는 그림에 있어서는 매우 일반적인 경우입니다.

이제 지난번처럼, 별다른 설명 없이 캐릭터를 그려보겠습니다.

이 그림에서는 최종 그림에서 사진의 몇 가지 측면을 변경하기로 결정했습니다. 예를 들어, 배경의 산 모양을 가지고 좀 가지고 놀아본 후, 열린 바다에 있는 것처럼 보이도록 산을 제거하기로 했습니다. 회화적인 브러시를 사용하여 파도의 일부를 그려 넣었습니다. 원래 사진에서는 태양이 더 중앙에 있었지만, 밧줄 사이로 약간 비치도록 오른쪽으로 조금 옮기기로 결정했습니다.

배경을 위해 사진 스터디를 할 때, 사진을 보고 구름 층처럼 빛이 실제로 어떻게 작동하는지 배울 수 있다는 점이 좋습니다. 더 어두운 구름은 지구에 더 가깝기 때문에 태양이 완전히 비추지 않고, 햇빛을 더 많이 받는 구름은 하늘에 더 높이 있다고 가정할 수 있습니다.

물 위에 햇빛 반사를 몇 군데 추가하고 몇 가지 세부 사항을 더 추가하면 완성입니다.

이것으로 배경에 사진을 사용하는 두 번째 예시를 마쳤습니다. 본질적으로 직접 찍은 사진으로 사진 스터디를 함으로써, 직접적인 참고 자료를 사용하여 배경을 꽤 빠르고 쉽게 그릴 수 있을 뿐만 아니라, 실제를 그리면서 배우고 연습할 수도 있습니다.

사진을 참고 자료로 사용하기

하지만 여러분이 구상하는 배경이 정확히 존재하지 않는다면 어떨까요? 아니면 원하는 장면의 사진을 찾을 수 없다면요? 이것이 바로 우리의 마지막 부분인, 그리고 싶은 것을 위해 다양한 사진을 참고 자료로 사용하는 것입니다.

저는 커미션 작업에서 이 방법을 많이 사용하는데, 그리고 싶은 것의 많은 사진을 찾아 별도의 캔버스에 모아둔 다음, 본질적으로 이러한 다른 사진들의 요소를 함께 조합합니다.

제가 그린 채색 스케치를 사용하여, 저는 하늘과 구름은 한 사진에서 마음에 들었지만 물은 다른 사진에서 더 마음에 들었던 두 장의 사진을 사용했고, 두 이미지를 모두 참고하여 제가 원했던 배경을 얻었습니다. 따라서 많은 사진 자료를 사용하면 이미 특정 장면을 염두에 두고 있을 때 도움이 됩니다.

그래서 이 예시에서는 제가 이전에 그린 스케치를 사용하고 있습니다. 옆에 산호나 해초가 있는 수중 다이빙 장면입니다. 이것은 제 그림 그리기 과정에서 꽤 일반적인데, 보통 저는 머릿속에 있는 것을 바탕으로 스케치를 합니다. 그런 다음 회색조 명암을 넣고 사진 자료를 찾습니다. 그래서 여기서는 수중 터널이 있는 수족관에서 찍은 사진을 사용하고 있는데, 제가 원하는 많은 조명과 각도를 가지고 있습니다.

이렇게 매우 낮은 각도에서 수중 장면을 그릴 때, 물 표면 위로 빛이 비치는 것을 볼 수 있는 것처럼, 새 레이어를 만들고 빛이 내려오는 전체적인 모양을 블록으로 채워 넣는 것이 좋습니다. 그 후에는 어떤 종류의 회화적인 브러시를 사용하여 물결을 블록으로 채워 넣을 수 있습니다. 브러시를 투명 지우개로 설정하여 지울 수도 있습니다.

다음으로, 투명 픽셀을 잠그고 에어브러시 효과를 추가할 수 있습니다. 우리가 방금 그린 원 / 덩어리의 가장자리는 빛이 약간 어둡게 하고, 태양이 비치는 중앙 쪽은 약간 더 밝게 하고 싶습니다.

다음으로, 물 레이어 위, 하지만 방금 만든 덩어리 같은 레이어 아래로 가서 이 광원에서 내려오는 햇빛 줄기를 만들 것입니다.

이제, 전경의 캐릭터에 더 가까이. 이 사진의 여기 바위들을 바탕으로 바위를 더 추가할 것입니다. 해초를 추가하고 싶으므로, 여기 바위에 자라는 이끼 같은 것에서 녹색을 추출하여 그림에 적용할 것입니다.

다음으로, 비록 해저를 추가하지는 않지만, 시청자가 볼 수 없는 가상의 해저에서 나오는 약간의 빛을 여전히 추가하여 빛이 캐릭터에 반사되도록 할 것입니다.

이제 배경에 사진을 사용하는 마지막 예시를 마쳤습니다. 많은 사진 자료를 보고 마음에 드는 측면을 결합함으로써, 어떤 상상 속 장면도 현실로 만들 수 있습니다. 그래서 우리가 이야기한 방법들을 통해 이 사진들을 이러한 일러스트레이션으로 바꿀 수 있었습니다.