평범한 사진을 일러스트레이션 배경으로 바꾸는 방법을 배우고 싶나요?

조명과 배경은 제가 그리는 과정에서 가장 좋아하는 부분인데, 실제로는 많은 사진 참조와 블렌딩 모드를 활용한 덕분에 이 작업을 너무나 즐길 수 있습니다. 그래서 오늘은 촬영한 사진을 보다 쉽고 간단한 배경으로 활용할 수 있는 세 가지 방법에 대해 이야기해보겠습니다.

저는 세 가지 방법을 보여주기 위해 제가 찍은 이 세 장의 사진을 사용할 것입니다. 나와 똑같은 사진을 가지고 나만의 캐릭터를 사용하여 따라하고 싶다면 내 Google 드라이브에서 사진을 다운로드하여 자유롭게 사용할 수 있습니다! : https://drive.google.com/drive/folders/1-x54q6y0vcnNzcC1KxJR9Q8FymG6f8Vw?usp=sharing

사진 위에 직접 그리기

그럼 먼저 사진 위에 직접 그리는 방법에 대해 알아볼까요? 그래서 저는 가족 휴가를 갔을 때 사진 몇 장을 자랑하기 위해 이전에도 이 작업을 몇 번 해왔습니다. 사진 위에 캐릭터를 직접 그리는 것은 원근감이나 세부적인 조명과 같은 배경 기본 사항을 많이 배우지 않고도 배경을 추가하는 재미 있고 쉬운 방법입니다.

하지만 캐릭터에 추가 조명을 추가하지 않으면 약간 어색해 보일 수 있습니다. 따라서 이 튜토리얼에서는 빛이 어디서 오는지 이해하여 촬영한 사진에 캐릭터를 더 잘 혼합할 수 있는 방법에 대해 설명하겠습니다.

이제 첫 번째 사진부터 시작해 보겠습니다. 그래서 이 사진을 찍게 된 이유는 사진 왼쪽에 햇빛이 좀 비치고, 전경에 있는 대부분의 나무들이 더 어두워지는 게 너무 마음에 들었기 때문입니다.

보통 그림을 그릴 때 실제로 캐릭터를 먼저 그린 다음 배경을 그립니다. 하지만 사진 작업을 할 때 사진 위에 그림을 그리고 이를 배경으로 사용할 계획이라면 이미 배경이 거의 완성된 것입니다. 모든 것이 어디에 있는지 알 수 있으며 배경의 위치에 따라 캐릭터를 그릴 수 있습니다.

이제 캐릭터 그리기를 마쳤으므로 조명 차단에 대해 생각해 볼 수 있습니다. 렌더링을 시작하고 배경에 즉시 혼합하기 전에 먼저 빛이 실제로 어디에서 오는지 이해하기 위해 일부 색상을 차단하는 것을 좋아합니다. 따라서 여기에서는 추측하는 대신 배경을 살펴보면서 빛이 어디서 오는지, 어디에 그림자를 드리우고 있는지 알 수 있습니다.

여기 이 가지가 빨간색으로 강조 표시되어 있습니다. 여기 가지가 여기 바위에 그림자를 드리우고 있습니다. 이 정보를 통해 우리는 빛이 오른쪽 상단 모서리에서 조금씩 나오는 것을 확인할 수 있습니다.

이제 그림자가 차가운 톤이더라도 푸른 하늘이 그림자에 반사되어 햇빛 때문에 조명이 매우 따뜻하고 주황색 톤이라는 것을 알 수 있습니다.

그래서 배경에서 따뜻한 색상을 선택하고 이를 약간 조정한 다음 캐릭터 위에 클리핑 마스크를 적용하고 이를 오버레이로 설정하여 이를 반영할 수 있습니다. 또한, 태양이 지는 것처럼 보이기 때문에, 이는 하루 중 더 늦은 시간에 있다는 것을 의미합니다. 또한 곱하기 레이어를 조정하고 주황색 언더톤을 추가합니다. 이제 캐릭터의 일반적인 음영도 차단하여 배경 자체에 그림자를 드리울 것입니다.

캐릭터를 배경에 더 혼합하고 약간의 추가 조명을 추가하기 위해 몇 가지 수정 작업을 수행하고 싶습니다. 먼저, 배경 위에 그려서 일부 부분이 완전히 섞이지 않는 것을 알 수 있습니다.

예를 들어, 여기에서는 다리가 통나무에서 잘려진 것을 볼 수 있습니다. 이 문제를 해결하려면 간단히 그 위에 칠하겠습니다. 로그에서 일부 색상을 선택하고 대략적으로 일부 색상을 차단하겠습니다. 대부분의 그림은 멀리 있는 사람이 보기 때문에 전체적으로 인상이 좋으면 완벽해 보이지 않더라도 문제가 되지 않습니다.

이제 추가되었으므로 전반적으로 색상 대비가 좋은지 확인하기 위해 일반적으로 하는 작업은 새 래스터 레이어를 만들고 전체를 검은색으로 채운 다음 혼합 모드를 채도로 설정하는 것입니다. 채도를 낮추고 새 레이어로 만들면 이 그림에서 가장 어두운 부분과 가장 밝은 부분을 빠르게 추적할 수 있습니다.

따라서 일러스트레이션에서 내 색상을 좀 더 응집력 있게 만들기 위해 사용하고 싶은 빠른 수정 방법은 새 오버레이 레이어를 만들고 색상을 배경에서 몇 가지 주요 색상을 선택하여 캐릭터에 적용하는 것입니다. 여기서는 이제 오버레이 레이어가 완성되었음을 알 수 있습니다. 시원하고 어두운 색상 중 일부를 뽑아서 뷰어의 초점이 덜 맞춰지도록 하고 싶은 부분, 즉 태양이 빛나는 부분에 에어브러시만 사용하여 적용했습니다. 시청자의 관심을 더 많이 받고 싶은 부분이죠.

렌더링을 마치고 노이즈, 그라디언트 맵, RGB 이동과 같은 일부 레이어 효과를 추가하면 작업이 완료됩니다. 이제 배경에 사진을 사용하는 첫 번째 예를 마쳤습니다.

색상을 선택하고 그림자와 빛 자체를 참조하면서 사진 위에 캐릭터를 직접 그리면 많은 노력을 들이지 않고도 꽤 좋은 결과를 얻을 수 있습니다.

사진 다시 그리기

하지만 사진을 직접 사용하고 싶지 않고 자신만의 아트 스타일로 배경을 더 많이 그리는 것을 선호한다면 어떻게 해야 할까요? 사진 자체를 다시 칠하여 사진을 참조로 사용할 수 있지만 기술적으로 다시 칠할 수 있는 방법에는 두 가지가 있습니다. 불투명도를 낮추고 본질적으로 사진 자체 위에 페인팅하여 사진 위에 직접 다시 칠할 수 있습니다.

하지만 제가 개인적으로 좋아하는 방식은 새 캔버스에 사진을 다시 그리는 것입니다. 여기서는 몇 년 전 가족 여행에서 찍은 사진을 배경으로 참고했습니다. 여기서 제가 참조한 사진은 우리 가족의 자동차 오디오 시스템이 유리창에 반사되었기 때문에 쉽게 칠할 수 없다는 것을 알 수 있습니다.

하지만 여전히 사진에서 색상을 선택하여 참고 자료로 사용할 수 있었고, 전체를 별도의 캔버스에 다시 칠하면서 색상과 그림자에 대해 더 많이 배울 수도 있었습니다. 많은 예술가들도 사진 연구를 통해 이를 수행하기를 좋아합니다. 따라서 본질적으로 다시 칠하기나 사진 연구의 이점은 직접적인 참조를 통해 무언가를 그리는 방법을 배울 수 있다는 것입니다.

이것은 상상력을 바탕으로 배경을 그리는 추측을 없애는 동시에 스스로 연습하고 예술가로서 발전할 수 있기 때문에 매우 유용합니다. 사진을 다시 그리는 동안 배경을 변경할 수도 있습니다. 그리고 아마도 가장 중요한 것은 이를 여러분의 캐릭터와 자신만의 아트 스타일과 혼합할 수 있다는 것입니다.

여기 색상이 정말 마음에 드는 사진이 있습니다. 여기 구름의 모습과 물에 비치는 햇빛이 마음에 듭니다. 하지만 바쁜 여름 저녁 공공 부두에서 이 사진을 찍었기 때문에 여기에는 많은 사람들이 있었고 일부 사람들의 프라이버시를 보호하기 위해 흐리게 처리해야 했습니다.

분명히 이 사진을 직접 사용할 수 없기 때문에 대신 이 사진을 이전에 수행한 기존 스케치의 배경에 대한 참조로 사용하여 그림에서 추측을 배제하겠습니다.

이것이 실제로 제가 대부분의 개인 그림에 접근하는 방식입니다. 저는 일반적으로 나중에 낙서하고 배경에 대해 생각하는 스케치를 사용합니다. 일반적으로 스케치를 마친 후 사진 참조 자료를 찾거나 내 사진을 참조 자료로 사용합니다. 그래서 이것은 재미로 할 그림의 전형적인 모습입니다.

이제 지난번과 마찬가지로 별다른 설명 없이 캐릭터를 그려보겠습니다.

이 그림에서는 최종 그림에서 사진의 몇 가지 측면을 변경하기로 결정했습니다. 예를 들어, 배경에 산이 보이는 모습을 가지고 조금 놀다가 바다 위에 있는 것처럼 보이도록 제거하기로 결정했습니다. 회화적인 브러시를 사용하여 파도의 일부를 그려 봅니다. 원본 사진에서는 태양이 더 중앙에 있지만 오른쪽으로 약간 이동하여 로프 사이로 살짝 엿보기로 결정했습니다.

배경에 대한 사진 연구를 할 때 사진을 보고 구름 레이어링처럼 빛이 실제로 어떻게 작동하는지 배울 수 있는 것이 좋습니다. 어두운 구름은 지구에 더 가깝기 때문에 태양이 그다지 빛나지 않고, 햇빛에 의해 더 밝게 빛나는 구름은 하늘에 더 높이 있다고 가정할 수 있습니다.

또한 햇빛으로 인해 물에 반사되는 몇 가지와 몇 가지 세부 사항을 추가하면 완료됩니다.

이것으로 배경에 사진을 사용하는 두 번째 예가 끝났습니다. 기본적으로 자신이 찍은 사진에 대한 사진 스터디를 하면 직접적인 참고로 배경을 꽤 빠르고 쉽게 그릴 수 있을 뿐만 아니라, 실제 생활에서 그리는 연습을 통해서도 배울 수 있습니다.

사진을 참조로 사용

하지만 당신이 구상하고 있는 배경이 정확히 존재하지 않는다면 어떻게 될까요? 아니면 원하는 정확한 장면의 사진을 찾을 수 없나요? 이제 여러분이 그리는 것에 대한 참조로 다양한 사진을 사용하는 마지막 부분으로 이동합니다.

저는 커미션 작업을 위해 이 작업을 많이 합니다. 제가 그리고 싶은 사진을 많이 찾아서 별도의 캔버스에 편집한 다음 본질적으로 서로 다른 사진의 요소를 함께 결합하는 것입니다.

제가 한 컬러 스케치를 사용하여 한 사진에서는 하늘과 구름이 마음에 들었고 다른 사진에서는 물이 더 좋았던 두 장의 사진을 사용하고 두 이미지를 참조하여 원하는 배경을 얻었습니다. 따라서 사진 참조를 많이 사용하면 이미 특정 장면을 염두에 두고 있을 때 도움이 됩니다.

따라서 이 예에서는 이전에 그린 스케치를 사용하고 있습니다. 측면에 산호나 해초가 있는 수중 다이빙 장면입니다. 이것은 일반적으로 내가 염두에 두고 있는 것을 기반으로 무언가를 스케치하는 내 그리기 과정에서 매우 일반적입니다. 그런 다음 그레이스케일 셰이딩을 수행하고 사진 참조를 찾으십시오. 그래서 여기서는 제가 원하는 조명과 각도가 많은 수중 터널이 있는 수족관에서 찍은 사진을 사용하겠습니다.

이와 같이 매우 낮은 각도에서 수중 장면을 그릴 때 물 표면 위로 빛이 빛나는 것을 볼 수 있습니다. 들어가서 새 레이어를 만들고 전체적인 모양에 블록을 만드는 것이 좋습니다. 빛이 내려오고 싶은 곳. 그런 다음 어떤 종류의 회화용 브러시를 사용하여 물 잔물결을 차단할 수 있습니다. 브러시를 투명하게 지우도록 설정하여 제거할 수도 있습니다.

다음으로 투명 픽셀을 잠근 다음 에어브러시 효과를 추가할 수 있습니다. 방금 그린 원/방울의 가장자리에서는 빛이 약간 더 어두워지고, 태양이 비치는 중앙 쪽으로는 약간 더 밝아지기를 원합니다.

다음으로 물 레이어 위, 방금 만든 방울 모양의 레이어 아래로 이동하여 이 광원에서 햇빛의 선이 빛나도록 만듭니다.

이제 전경에 있는 캐릭터에 더 가까워질 수도 있습니다. 이 사진의 여기 바위를 기반으로 바위를 더 추가하겠습니다. 해초를 추가하고 싶기 때문에 여기 바위에 자라는 이끼류의 녹색을 색칠하여 그림에 적용하겠습니다.

다음으로 해저를 추가하지 않더라도 시청자가 볼 수 없는 가상의 해저에서 약간의 빛을 추가하여 빛이 캐릭터 위로 반사됩니다.

이제 배경에 사진을 사용하는 마지막 예가 완성되었습니다. 많은 사진 참조를 보고 원하는 측면을 결합하면 상상한 장면을 현실로 만들 수 있습니다. 그래서 우리가 이야기한 방법을 사용하여 이 사진을 이러한 일러스트레이션으로 바꿀 수 있었습니다.