광원 찾기

시작하기 전에 빠른 팁 : 음영 처리를 시도 할 때 때로는 아파트에 산만해진다는 것을 알았습니다.이를 피하는 데 도움이되는 것이 좋습니다. 조명에 집중하십시오.

가장 먼저해야 할 일은 그림의 기본 조명이 어디에서 비롯되는지를 설정하는 것입니다. 여기에이를 나타 내기 위해 약간의 햇빛을 그렸습니다.

이와 같이 라이트를 그려 내면 해당 라이트가 도면의 그림 및 물체와 접촉 할 위치를보다 명확하게 확인할 수 있습니다.

 

여기에서 빛은 왼쪽의 모든 외부 영역에 닿아 머리카락과 손가락 끝이 좋아집니다. 코와 턱과 같은 피처가 얼굴에서 튀어 나와 빛에 부딪 히므로 피겨의 3D 특성을 고려해야합니다.

 

하이라이트를 찾은 후에는 빛에서 멀리 떨어져 있거나 돌출 된 부분 (프린지 아래 또는 턱 아래)에 의해 가려지는 반대편 영역을 효과적으로 볼 수 있습니다.이 영역은 그림자를 구성합니다.

막히거나 여러 문자로 장면을 설정하려는 경우 빠른 조명 참조를 위해 CSP의 3D 모델을 사용할 수 있습니다.

 

모델을 배치 한 후 조명이 올바른 방향으로 들어올 때까지 광원 볼을 클릭하고 드래그하십시오. 도구 속성 창에 자동으로 나타나지 않으면 오른쪽 하단 모서리에있는 작은 렌치를 클릭하여 하위 도구 세부 사항 창을여십시오.

주변 광

실제로 그림에 생명을 불어 넣으려면 주변 광 또는 반사광을 고려하는 것이 좋습니다.

 

우리가 여기서 말하는 것은 더 약한 이차 광원입니다. 이것은 배경의 램프, 달빛, 촛불에서 비칠 수 있습니다. 또한 환경에서 반사 된 빛입니다. 다이어그램에서 주요 광원이 벽에서 반사 될 수있는 방법을 보여주고 강도가 낮은 그림으로 다시 돌아갑니다.

 

강렬하거나 대담한 색상을 선택하면이 조명으로 많은 분위기를 만들 수 있습니다.

주변 폐색 및 하위 표면 산란

내가 생각하는이 두 요소는 더 선택적이고 모든 사람의 예술 스타일에 맞지는 않을 것입니다 (그리고 그들이 당신의 스타일에 맞지 않아도 괜찮습니다!)

 

앰비언트 오 클루 전 : 다이어그램에서 빨간색 원으로 표시되는 오 클루 전은 주변 조명조차 도달 할 수없는 도면의 영역을 나타냅니다. 예를 들어-책상에 손을 대면 직접 빛을 비추더라도 책상에 그림자가 생깁니다. 개인적으로 이러한 어두운 패치를 라인 아트에 통합하고 싶지만 원하는 경우 더 가벼운 곱하기 / 선형 번 레이어를 사용할 수 있습니다.

 

하부 표면 산란 : 빛이 반투명 재료를 통해 빛나면 아래에 놓인 재료와 반응합니다. 피부는 실제로 이러한 재료 중 하나입니다. 손을 램프에 꽂으면 손가락 끝이 마치 빛나고있는 것처럼 보입니다. 특히 햇빛이나 다른 강렬한 장면에서 장면을 그리는 경우 이로 인해 최종 제품이 실제로 향상 될 수 있습니다.

 

이 모양을 얻는 빠르고 쉬운 방법은 매우 밝은 분홍색 / 빨간색 / 주황색으로 그림자 가장자리를 추적하는 것입니다. 나는 에어 브러쉬를 사용하는 것을 선호합니다.

모든 영역이 매핑되면 채워 넣을 수 있습니다!

 

그림자 레이어를 곱하기 또는 선형 번으로 설정하는 것이 좋으며 강조 레이어는 오버레이 또는 소프트 라이트 레이어로 가장 잘 작동합니다.

색상을 선택할 때 첫 번째 본능은 검은 색 또는 중간 회색이 될 수 있지만 환경 팔레트와 비슷한 색상 또는 따뜻한 회색을 선택하는 것이 좋습니다. 약간의 색상은 그림을 따뜻하게 유지하는 데 도움이됩니다 .

 

마음에, 당신이 사용할 수있는 많은 조합과 색상이 있으므로 experiement!

다른 음영 처리 방법

음영 처리로 취할 수있는 여러 가지 접근 방식이 있습니다.

 

셀 쉐이딩 : 이것은 우리가 방금 사용한 것입니다. 그림의 모든 세부 사항을 가져 오는 것이 좋습니다!

 

소프트 쉐이딩 : 부드러운 에어 브러쉬로 쉽게 달성 할 수있는이 기술은 웹 코믹 쉐이딩과 같이 짧은 시간에 많은 작업을 수행하려는 사람들에게 좋습니다. 이 방법은 덜 정교하기 때문에 조금 느슨하고 지저분해질 수 있습니다. 변덕스럽고 어두운 조명을 만들 때 사용하는 것도 좋습니다.

 

블렌딩 셰이딩 : 셀과 소프트 셰이딩 사이의 행복한 매체, 블러 툴 또는 소프트 지우개를 셀 셰이딩에 가져 가서 일부 가장자리를 부드럽게합니다. 기존의 미디어 브러시와 함께 사용할 수도 있습니다. 수채화 브러시가이 기능에 좋습니다! 이렇게하면 특히 음영이없는 큰 섹션이있는 경우 셀 음영이 좀 더 자연스럽게 느껴질 수 있습니다.

 

스크린 톤 :이 사람들을 잊지 마세요! 실험하기가 매우 재미있어서 레이어> 새 레이어> 톤으로 이동하여 화면 톤을 쉽게 가져올 수 있습니다. 그런 다음 톤 설정을 자신에게 맞게 조정할 수 있습니다. 스크린 톤으로 많은 작업을하려는 경우 (인쇄하려는 경우) 약간의 예제 설정을 작성하여 인쇄하는 것이 좋습니다. 화면 톤의 작은 점은 화면의 픽셀과 잘 어울리지 않으므로 화면에서 인쇄 방식과 크게 다르게 보일 수 있습니다.

레이어로 실험하십시오!

레이어를 가지고 놀면 시그너처 음영 스타일을 찾을 수 있습니다!

레이어 복제 및 흐림과 같은 일부 기술은 빛을 강조하고 더욱 풍부하게 만듭니다.

 

한편 그라디언트를 사용하면 작업에 멋진 색상이 많이 추가 될 수 있습니다!

다음은 다른 레이어 모드로 적용된 다른 색상이 어떻게 보이는지에 대한 몇 가지 예입니다!

각각의 분위기와 느낌이 어떻게 다른지보십시오. 어둡거나 둔한 색상에 갇히지 마십시오!

피처 조명 응집력 만들기

조명에보다 생생한 색상을 사용하려는 경우 (이 작은 마법 구와 같은 효과를 수행하는 경우와 같이) 조정되지 않은 아파트에 직접 놓으면 약간 이상하게 보일 수 있습니다. 일러스트레이션의 응집력을 높이려면 곱하기 / 오버레이 / 부드러운 빛으로 설정 한 평면 색상 레이어를 내려 놓을 수 있습니다 (원하는 효과에 따라 몇 가지 옵션을 시도하십시오). 색상 팔레트를 통합 할 수 있습니다.

 

이것은 실제로 환경을 전달하는 데 유용하며 훨씬 더 빠르고 수동으로 색상을 수행합니다!

더 나은 쉐이딩을 개발하기위한 나의 마지막 팁은 그냥 재미있게 만드는 것입니다!

너무 기울어지면 그라디언트 및 조정 레이어로 모두 나가거나 더 억제 된 모양으로 가십시오. 슈퍼 테크놀로지와는 대조적으로, 드로잉 프로세스에서 즐거운 부분이 될 때 음영이 실제로 빛나기 시작합니다.

 

즐겨!