광원 찾기

시작하기 전에 간단한 팁: 저는 명암을 넣으려고 할 때 채색된 부분에 가끔 방해를 받아서, 이를 피하기 위해 단색 레이어를 깔아두면 조명에 완전히 집중할 수 있다는 것을 알았습니다.

가장 먼저 해야 할 일은 그림에서 주 광원이 어디에서 오는지 설정하는 것입니다. 저는 여기에 작은 태양을 그려서 이를 나타냈습니다.

이처럼 빛을 그려서 어디에서 인물과 그림 속 사물에 닿을지 더 명확하게 볼 수 있습니다.

 

여기서는 빛이 머리카락과 손가락 끝처럼 왼쪽에 있는 모든 바깥 영역에 닿을 것입니다. 하지만 인물의 3D 특성을 고려하는 것을 잊지 마세요. 코와 턱과 같은 특징은 얼굴에서 돌출되어 있으므로 빛을 받을 것입니다.

 

하이라이트를 찾은 후에는 그 반대되는 영역, 즉 빛에서 멀리 떨어져 있거나 돌출된 특징(앞머리 아래, 턱 아래 등)에 의해 가려진 영역을 살펴볼 수 있으며, 이 영역들이 그림자를 구성할 것입니다.

막히거나 여러 캐릭터가 있는 장면을 설정하고 싶다면, CSP의 3D 모델을 사용하여 빠른 조명 참조로 활용할 수 있다는 것을 잊지 마세요!

 

모델을 포즈를 취하게 한 후, 광원 볼을 클릭하여 드래그하여 빛이 올바른 방향에서 들어오도록 합니다. 도구 속성 창에 자동으로 나타나지 않으면 오른쪽 하단 모서리에 있는 작은 렌치 아이콘을 클릭하여 보조 도구 상세 창을 엽니다. 거기에서 찾을 수 있습니다.

주변광

그림에 생동감을 불어넣으려면 주변광 또는 반사광을 고려해야 합니다.

 

여기서 말하는 것은 더 약한 보조 광원입니다. 배경의 램프 빛, 달빛, 촛불일 수 있습니다. 또한 환경에서 반사된 빛이기도 합니다. 다이어그램에서는 주 광원이 벽에서 반사되어 강도가 약해진 상태로 인물에게 돌아오는 방식을 보여줍니다.

 

이 빛을 강렬하거나 대담한 색상으로 만들면 많은 분위기를 연출할 수 있습니다.

주변 폐색(Ambient Occlusion)과 표면하 산란(Sub-Surface Scattering)

이 두 가지 요소는 좀 더 선택적이며 모든 사람의 그림 스타일에 반드시 적합하지는 않을 것이라고 생각합니다 (그리고 여러분의 스타일에는 맞지 않아도 괜찮습니다!).

 

주변 폐색(AMBIENT OCCLUSION): 다이어그램의 빨간색 원으로 표시된 폐색은 주변광조차 도달할 수 없는 그림의 영역을 의미합니다. 예를 들어, 손을 책상에 올려놓으면 직접 빛을 비춰도 책상에 그림자가 생깁니다. 저는 개인적으로 이러한 어두운 부분을 선화에 통합하는 것을 좋아하지만, 원한다면 더 밝은 곱하기/선형 번 레이어를 사용할 수 있습니다.

 

표면하 산란(SUB-SURFACE SCATTERING): 빛이 반투명한 재료를 통해 비치면 아래에 놓인 재료와 반응합니다. 피부는 사실 이러한 재료 중 하나입니다. 손을 램프에 대고 있으면 손가락 가장자리가 빛나는 것처럼 보일 것입니다. 특히 햇빛이나 다른 강렬한 빛이 있는 장면을 그릴 때, 이것을 그리면 최종 결과물을 정말 향상시킬 수 있습니다.

 

이러한 모습을 쉽고 빠르게 얻는 방법은 그림자의 가장자리를 매우 밝은 분홍색/빨간색/주황색으로 따라 그리는 것입니다. 저는 에어브러시를 사용하는 것을 선호합니다.

모든 영역을 계획했다면 이제 채워 넣을 수 있습니다!

 

그림자 레이어는 [곱하기] 또는 [선형 번]으로 설정하고, 하이라이트 레이어는 [오버레이] 또는 [소프트 라이트] 레이어로 설정하는 것이 가장 좋습니다.

색상을 선택할 때 처음에는 검은색이나 중간 회색을 선택하고 싶을 수 있지만, 환경의 팔레트와 유사한 색상이나 따뜻한 회색을 선택하는 것을 추천합니다. 약간의 색상이 그림을 따뜻하게 유지하는 데 도움이 됩니다.

 

물론 사용할 수 있는 조합과 색상은 많으니 실험해 보세요!

다양한 명암 표현 방법

명암을 넣는 데에는 여러 가지 다른 접근 방식이 있습니다.

 

셀 채색: 방금 사용한 방법으로, 그림의 모든 디테일을 살리는 데 좋습니다!

 

소프트 채색: 부드러운 에어브러시로 쉽게 할 수 있는 이 기술은 웹툰 채색처럼 짧은 시간에 많은 작업을 하려는 사람들에게 좋습니다. 이 방법은 정교함이 덜하므로 좀 더 자유롭고 지저분하게 작업할 수 있습니다. 또한 분위기 있고 어두운 조명의 작품을 만들 때 사용하기 좋습니다.

 

블렌딩 채색: 셀 채색과 소프트 채색의 중간쯤 되는 방법으로, 블러 도구나 부드러운 지우개로 셀 채색의 가장자리를 부드럽게 만듭니다. 수채화 브러시와 같은 전통 미디어 브러시로 블렌딩할 수도 있습니다. 이것은 특히 큰 영역에 변화가 없을 때 셀 채색을 좀 더 자연스럽게 보이게 하는 데 도움이 됩니다.

 

스크린 톤: 이것들을 잊지 마세요! 실험하기에 정말 재미있고, [레이어] > [새 레이어] > [톤]으로 가서 스크린 톤을 쉽게 불러올 수 있습니다. 그런 다음 톤 설정을 자신에게 맞게 조정할 수 있습니다. 스크린 톤으로 많은 작업을 할 계획이고 인쇄하려는 경우, 예시 설정 시트를 만들고 인쇄해 보는 것이 좋습니다. 스크린 톤의 작은 점들은 화면의 픽셀과 잘 어울리지 않으므로 화면에서는 인쇄될 때와 상당히 다르게 보일 수 있습니다.

레이어로 실험해 보세요!

레이어를 가지고 놀다 보면 자신만의 독특한 명암 스타일을 찾을 수 있습니다!

일부 기술(예: 레이어를 복제한 다음 흐리게 처리하는 것)은 빛을 강조하고 더 풍부하게 만듭니다.

 

한편, 그라데이션을 사용하면 작품에 멋진 색상을 많이 추가할 수 있습니다!

여기 다른 레이어 모드로 적용된 다양한 색상이 어떻게 보이는지에 대한 몇 가지 예시가 있습니다!

각각이 미묘하게 다른 분위기/느낌을 가지고 있음을 알 수 있죠? 어둡거나 칙칙한 색상에 갇힐 필요는 없습니다!

특징 조명을 통일감 있게 만들기

조명에 더 생생한 색상(이 작은 마법 구슬과 같은 효과를 낼 때처럼)을 사용하려는 경우, 조정되지 않은 평면 색상 위에 직접 놓으면 약간 이상하게 보일 수 있습니다. 일러스트레이션을 더 통일감 있게 만들려면, [곱하기]/[오버레이]/[소프트 라이트](원하는 효과에 따라 달라지므로 몇 가지 옵션을 시도해 보세요)로 설정된 단색 레이어를 깔아 색상 팔레트를 통일할 수 있습니다.

 

이는 환경을 전달하는 데도 정말 좋고, 수동으로 색칠하는 것보다 훨씬 빠릅니다!

더 나은 명암을 개발하기 위한 저의 마지막 팁은 그냥 즐기는 것입니다!

마음이 내키면 그라데이션과 조정 레이어를 마음껏 사용하거나, 좀 더 절제된 모습을 연출해 보세요. 명암 표현이 단순히 기술적인 귀찮은 일이 아니라 그림 그리기 과정의 즐거운 부분이 될 때, 여러분의 명암은 진정으로 빛을 발하기 시작할 것입니다.

 

즐겁게 작업하세요!