소개
안녕하세요, takemono7입니다. 선화를 쉽게 만드는 방법에 대해 배운 내용을 가르쳐 드리겠습니다. 이 튜토리얼에서는 이론보다는 기술과 "치트 도구"에 더 중점을 둘 것입니다. 나는 김정기나 저 유명한 일본 작가들처럼 선화를 쉽게(연필, 종이와 같은 전통적인 매체로) 그릴 수 있는 기술에 있어서 프로 예술가는 아니다. 그러나 이러한 기술을 사용하면 Clip Studio Paint의 도구를 사용하여 초보자 또는 중급자도 쉽게 선화를 만들 수 있습니다.
기본적으로 알아야 할 사항
아래 도구 사용 방법에 대한 설명은 다음 장에서 설명됩니다. 기본을 알아야 함은 알아야 할 도구에 대해서만 알려줍니다.
1. 붓과 지우개
작업을 더 쉽게 하려면 여기에서 내 브러시 팩과 내 작업 공간(iPad를 사용하는 경우)을 다운로드할 수 있습니다.
여기에서 내 브러시 컬렉션을 다운로드하세요.
아쉽게도 Ad*be PS에서 사용하는 커스텀 초크브러시와 제가 만든 커스텀 지우개조차도 위반으로 표시되지 않고 업로드할 수 없어서 MEGA 링크를 걸어둡니다. 이전에는 CSP 자산에 넣었지만 두 번 보고되고 제거되었습니다.
실제로는 Custom Brush를 사용할 필요가 없습니다. ANY 브러시를 사용하여 선화를 만들 수 있습니다. 사용자 정의 브러시를 유용하게 만드는 것은 캔버스에 생성되는 느낌과 효과입니다. 어떤 사람들은 더 질감 있는 브러시를 좋아할 수도 있고 다른 사람들은 G-Pen(Clip Studio Paint의 기본 펜)을 선호할 수도 있습니다.
캔버스에 선을 그릴 때의 느낌이 좋은 브러시를 사용하는 것이 포인트입니다. Knifecat_tw와 같은 특정 아티스트는 디자인 연필을 사용합니다. 선화 및 스케치에 적합합니다. 디자인 연필은 Clip Studio Paint 버전 1.x의 오래된 브러시입니다. CSP 2.x의 최신 새로 설치에는 더 이상 해당 브러시가 없으므로 아래에서 다운로드해야 합니다.
스케치를 지우려면 Kneaded Eraser(CSP의 기본 지우개 #3)가 가장 좋습니다. 연필로 그려보신 분이라면 일반 흰색 지우개보다 더 뛰어난 지우개라는 사실을 아실 겁니다. 그러나 Lineart의 경우 부드러운 브러시와 딱딱한 지우개를 사용하는 것이 좋습니다. 선화와 스케치의 차이점은 선화를 만들 때 명확해야 한다는 것입니다. 화려할 필요는 없습니다(Gran Blue Fantasy 선화처럼 좋은 스타일이지만 초보자에게 꼭 필요한 것은 아닙니다). 색칠할 때 형태를 쉽게 이해할 수 있도록 명확하게 설명하세요. 따라서 Soft Eraser와 Hard Eraser를 사용하는 것이 최선의 선택입니다.
2. 도우미 도구
이 도구를 사용하면 선을 쉽게 그릴 수 있습니다.
A. 통치자
눈금자 도구는 텍스처가 있는 사용자 정의 브러시를 사용할 때 유용합니다. 눈금자와 같은 기능을 하지만 선 작업을 안내하는 방법을 선택할 수 있으므로 더 발전했습니다.
나. 그림
그림 도구는 기본적으로 치트 선화 도구이므로 쉽게 선화를 만들 수 있습니다.
3. 조작 도구
A. 올바른 라인
선 조정은 선 작업을 더 두껍게 또는 더 얇게 만드는 데 사용할 수 있는 선택적 도구입니다. 다른 벡터 라인 편집도 사용할 수 있지만 아래의 다른 도구를 사용하는 것보다 번거롭습니다.
또한 대안으로 선화를 만든 후 대신 이 자동 명령을 사용합니다.
B. 변환 도구
Transform Tools는 두 가지 성배 중 하나입니다. 변환 도구를 사용하여 직접 모양을 만들 수 있는데 완벽한 선이 그려질 때까지 기다리기 위해 수백 개의 선과 배수 ctrl+z를 만들어 선화를 그리는 이유는 무엇입니까?
내 작업 공간 레이아웃을 사용하거나 수동으로 빠른 액세스를 사이드바에 넣는 경우 아래 이미지와 같은 바로 가기를 사용할 수 있습니다.
추가 방법: Windows > 빠른 액세스
3. 유동화
조작 도구의 두 번째 성배는 Liquify입니다. 벡터 레이어에서는 작동하지 않습니다.
무엇을 먼저 연습하거나 배워야 할까요?
선형화를 싫어하시나요? 색상으로 건너뛰는 것을 선호하지만 깨끗한 선화가 없으면 불가능합니까?
디지털 아트를 처음 접했거나 선화를 만들 때 어려움을 겪고 계십니까?
스케치에서 선화를 그리기 전에 먼저 연습하는 것이 좋습니다. 하지만 나는 무엇을 해야 합니까?
천번의 직선그리기 연습도 아니고 천번의 상자만들기 연습도 아닙니다. 전혀 그렇지 않습니다.
1. 브러시의 픽셀 크기를 파악합니다.
가장 먼저 해야 할 일은 특정 캔버스 크기로 그림을 그릴 때 어떤 (브러시) 픽셀 크기를 사용해야 하는지 아는 것입니다. 어떻게?
ㅏ. 원하는 캔버스 크기로 새 캔버스를 만듭니다. 내 것은 A4 300 DPI입니다.
비. 좋아하는 아티스트의 작품을 찾아보세요. 당신은 적거나 많을 수 있습니다. 당신에게 더 가까운 기술 범위를 선택하거나 쉽게 배울 수 있다고 생각합니다. CSP는 저작권이 있는 콘텐츠를 허용하지 않으므로 이 예에서는 내 작품을 사용하겠습니다.
PC/iPad로 다운로드한 다음 해당 이미지를 캔버스로 가져옵니다. 크기를 조정하세요
씨. 해당 이미지의 불투명도를 10-30%로 줄입니다.
디. 좋아하는 선화 브러시나 제가 사용하는 브러시를 사용하세요.
이자형. 그것을 추적하여 특정 픽셀 크기가 올바른지 확인하십시오.
이 경우 픽셀 크기가 4와 5인 선화 브러시가 가장 좋습니다. 캔버스 크기와 캐릭터가 그려지는 크기에 따라 브러시 차이에 필요한 픽셀 크기가 달라집니다.
예를 들어 A4 300dpi에서는 캐릭터가 전신으로 그려지므로 픽셀 크기 4와 5가 완벽하지만 바스트업 뷰로 그린 경우 픽셀 크기가 다르거나 훨씬 더 커질 수 있습니다.
특정 시점과 캔버스 크기에서 사용할 픽셀 크기에 대한 가이드로 다른 아티스트의 작품을 사용하여 경험해야 합니다. 이 기능을 익히고 나면 어떤 픽셀 크기가 자신에게 딱 맞는지 결정하는 것은 자신의 느낌에 달려 있습니다.
특정 아티스트(서양 스타일)는 더 두꺼운 선화를 가질 수 있고 다른 아티스트(일반적으로 일본 작가)는 더 얇은 선화를 가질 수 있습니다. 따라서 당신이 가장 좋아하고 영감을 주는 사람을 선택해야 합니다.
이제 A4 300dpi에서 전신에 사용할 픽셀 크기를 알았습니다. 위와 동일한 작업을 수행하여 A4 300dpi의 무릎 위/허리 위 보기에 이미지가 있는 경우 사용할 픽셀 크기를 확인할 수 있습니다.
2. 안정화는 어떻습니까?
선화 브러시 안정화를 원하는 숫자로 설정할 수 있습니다. 저는 24개면 충분하다고 생각해서 사용합니다. 그러나 100으로 설정하면 큰 단일 선을 더 쉽게 그릴 수 있으므로 괜찮습니다.
간단히 말해서 실제 정확한 숫자는 없습니다. 기분이 좋은 것을 사용하십시오.
이 튜토리얼의 기술을 사용하기 전에는 항상 100을 사용했습니다. 이제 24 또는 100으로 선화를 잘 그릴 수 있습니다.
3. 다른 아티스트 Lineart 추적
이제 사용할 픽셀 크기를 알았으므로 다른 아티스트 작품을 추적해 볼 수 있습니다. 좀 더 단순한 이미지를 선택하고, 반신/허리 위까지 선택하면 더 빠르게 만들 수 있습니다.
최선을 다해 추적하십시오. 그리고 그들이 작품에 대한 선화를 어떻게 만드는지 살펴보세요.
완벽하게 할 필요는 없습니다. 다른 사람들이 라인 작업을 어떻게 하는지 알아보세요.
쉽게 선화를 그리는 방법
자, 이제 메인 코스입니다.
아마도 나쁜 방법과 느린 방법으로 선화를 수행했을 것이므로 이제 클립 스튜디오 도구를 사용하여 부정 행위의 힘을 맛볼 때입니다.
키보드 단축키 먼저!
하지만 그 전에 가장 효율적인 방법으로 키보드 단축키를 설정했는지 확인하세요.
1인칭 슈팅 게임이나 패스 오브 엑자일(Path of Exiles) 같은 장르의 PC 게임을 좋아한다면 AWSD 관련 도구에 대한 바로가기를 두는 것이 좋을 수 있습니다. 1을 사용하여 새 래스터 레이어를 만들고 2/3을 사용하여 브러시 크기를 늘리거나 줄입니다. 나머지는 당신에게 달려 있습니다.
1. 지금 단선을 그려보세요!
- 스케치나 다른 아티스트의 작품을 준비하세요(먼저 연습하고 싶은 경우).
- 선화 레이어 아래에 놓고 불투명도를 10-30%로 줄입니다.
벡터 레이어는 변환 후에도 더 선명하게 유지되지만 벡터 레이어에서는 유동화를 사용할 수 없으므로 변환 도구를 사용하면 이점을 얻을 수 있습니다. 유동화 및 변형 도구를 사용하려면 래스터 레이어를 선택하고 유동화를 사용할 계획이 없다면 벡터 레이어를 선택하세요. 무엇을 사용하든 결국에는 중요하지 않습니다.
- 이제 선 하나를 그리고 먼저 더 큰 부분에 집중해 보세요.
2. 변형 및/또는 유동화 도구를 사용하여 라인워크 편집
그려진 선이 완벽하지 않으면 변형 및/또는 유동화 도구를 사용하십시오. 괜찮아 보일 수 있도록 선을 수정하세요.
위의 GIF가 선명하지 않은 경우 아래에 YouTube 동영상을 제공했습니다.
[선택사항] 선을 더 두껍게 또는 더 얇게 만들기
- 너무 두껍다고 생각되면 더 낮은 픽셀 크기로 다시 그리고 위와 같이 변환/유동화 도구를 다시 사용하거나 선 너비 조정을 사용할 수 있습니다.
솔직히 말해서 나는 더 작은 픽셀 크기로 다시 그리는 것을 선호합니다.
어떤 예술가는 바깥쪽 선을 안쪽 선보다 더 두껍게 만들고 싶어할 수도 있습니다. 이는 이를 수행하는 한 가지 방법입니다.
라인 아트를 만들 때 선 수정 도구를 사용하지 않습니다. 따라서 위의 정보는 [선택 사항]에 저장됩니다. 알아두면 좋지만 그다지 중요하지는 않습니다. 그리고 바깥쪽 선을 더 두껍게 만드는 더 좋은 방법이 있습니다.
3. 의심스러울 때는 항상 새 레이어를 생성하십시오.
이제 첫 번째 선 그리기를 만들었으므로 더 많이 만들어야 합니다.
실수할까봐 두려워서 첫 번째 선 그리기를 다시 실행하고 싶지 않을 수 있으므로 해결책은 새 레이어를 만들고 새 레이어에 두 번째 선을 그리는 것입니다. 유동화 및/또는 변형 도구를 사용하여 편집하세요. 그런 다음 새 레이어에 세 번째 레이어를 그립니다.
그런 다음 모두 하나의 레이어로 병합했습니다. 다른 신체 부위에 대해서도 다시 반복하십시오. 가능하면 바깥쪽 부분부터 먼저 시작하세요.
4. 사소한 세부 사항을 추가하려면 더 작은 크기의 브러시를 사용하십시오.
신체의 특정 부위는 더 작은 크기의 선화 브러시를 사용하여 가볍게 그리는 것이 좋습니다. 어차피 색칠할 부분은 그렇게 세세하게 그릴 필요는 없습니다. 컬러 렌더링은 단지 선화만 사용하는 것보다 훨씬 더 큰 차이를 만들 수 있기 때문입니다.
5. 매우 부드러운 지우개를 사용하여 선화를 더 얇게 만듭니다.
특정 신체 부위에서는 선화가 덜 눈에 띄기를 원할 수 있으므로 "Soft Marker 2 Eraser"를 사용하여 불투명도를 살짝 줄입니다. 해당 지우개 브러시는 이미 내 브러시 컬렉션에 포함되어 있습니다.
이 샘플에서는 겨드랑이의 선화를 더 얇게 만들고 싶기 때문에 지우개 브러시를 가볍게 사용하여 불투명도를 줄입니다.
저는 캐릭터 머리카락(안쪽 부분)의 불투명도가 낮은 선을 선호하므로 일반적으로 "소프트 마커 2 지우개"를 사용하여 불투명도를 줄입니다.
Light Shine Bright가 있는 곳의 라인워크를 얇아지게 하지 않습니까?
광원이 있는 곳에 더 가벼운 선화를 배치하는 이론을 기억할 것입니다. 그것도 효과가 있을 수 있습니다. 그러나 어쨌든 작품에 색상을 적용할 계획이라면 색상을 사용하여 빛이 밝게 빛나는 곳에 하이라이트/림 라이트를 배치하면 됩니다. 그런 다음 색상 렌더링을 마친 후 선화 레이어(밝은 빛을 받는 부분)를 다시 칠하거나 "Soft Marker 2 Eraser"를 사용하여 덜 불투명하게 만들 수 있습니다.
짜잔!
6. 선화에 대한 주변 폐색 효과
선화에 주변 폐색 효과를 적용하면 선화를 더 흥미롭게 만들 수 있습니다.
그림에서 Ambient Occlusion은 빛을 받지 못해 어두워지는 부분을 말합니다. 따라서 이를 달성하기 위해 두 선 사이의 점을 더 어둡게 만들 수 있습니다. 이를 달성하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 두 선(예: 머리카락)이 만나는 부분 사이에 간단한 어두운 점을 사용하거나 아래 이미지의 오른쪽 모서리와 같이 점진적으로 사용할 수 있습니다.
일부 아티스트 이벤트에서는 그림자에 있는 특정 부분에 검은색 음영을 단순히 넣는 블록 방법을 사용합니다(Maggot666은 일반적으로 그의 선화에서 이 작업을 수행합니다). 아래 이미지처럼 입부분에 가끔 사용합니다.
7. 도형(직접 그리기) 도구를 사용한 라이닝
그림 도구(직접 그리기)를 사용하여 선화를 만들 수도 있습니다. 이는 인공물에 특히 유용합니다. minko_draws와 같은 아티스트는 유사한 도구를 사용합니다(그녀는 PS를 사용하므로 제가 생각할 수 있는 동등한 도구는 이 그림(직접 그리기) 도구입니다.
최근 작품에서는 이 3D 판지 상자를 사용하여 작품의 배경을 만듭니다.
3D 모델을 올바르게 배치한 후에는 불투명도를 줄이고 선화 만들기를 시작할 수 있습니다. 이 개체의 경우 펜과 변형 도구/유동화를 사용하여 수동으로 선을 긋는 것보다 그림(직접 그리기) 도구를 사용하는 것이 더 빠릅니다.
아래는 상자의 선화이며, 빈 공간은 캐릭터의 허벅지가 있는 공간입니다.
선 그리기 결과(아래 이미지)
각 개체는 서로 다른 레이어에 있습니다.
나는 가지고있다:
- 상자 선화 레이어
- 땅콩 폼 층
- 문자 선화 레이어
- 캐릭터의 꼬리 선화 레이어
편집하기 쉽도록 다른 레이어를 사용하는 것을 잊지 마세요.
기본 색상을 입력하면 양식이 더 선명해 보입니다(기본 색상 레이어를 선화 레이어 아래에 배치).
이 튜토리얼은 선화에 대해서만 다루기 때문에 전체 렌더링은 내 트위터에 있습니다. 여기에 전체 렌더링 아트워크를 샘플로 넣을 이유가 없다고 생각합니다.
관련 자산:
8. 눈금자 도구의 도움으로 안감
눈금자 도구를 사용하여 선화를 만들 수도 있습니다. 그림(직접 그리기) 도구는 생성된 라인워크에 텍스처 품질이 없기 때문에 사용자 정의 텍스처 브러시를 사용하는 경우 특히 유용합니다.
원리는 매우 간단합니다. 선화하려는 개체의 모양에 따라 눈금자 유형을 사용한 다음 "하위 도구: 올바른 선"을 사용하여 눈금자 선을 편집하면 됩니다. 그런 다음 원하는 브러시를 사용하고 라이닝을 시작하십시오.
보너스
[선택사항] 아우터라이너 만드는 방법
바깥쪽 선을 더 두껍게 만들고 싶다면 이미지에 색상을 지정하고 한 폴더에 넣은 후 이 방법을 사용할 수도 있습니다. 이것은 일반적으로 스티커 PNG를 만드는 데 사용됩니다.
레이어 속성 > 테두리 효과. 가장자리 색상을 검은색으로 설정하고 원하는 숫자만큼 가장자리 두께를 채웁니다.
[선택] 스티커 효과 만들기
작품을 완성한 후에만 이 작업을 수행하십시오.
- 폴더(선과 색상 포함)를 단일 레이어로 병합했습니다.
- 테두리 효과를 사용하고, 흰색을 사용하고, 가장자리 두께를 원하는 대로 설정하세요.
- 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭 > 래스터화
- 테두리 효과를 다시 수행합니다. 하지만 이번에는 검정색을 사용하고 가장자리 두께에 더 작은 숫자를 사용합니다. 일반적으로 3이면 충분합니다. 하지만 이미지의 크기에 따라 다릅니다.
결론
선화 스타일에는 다양한 유형이 있습니다. minko_draws 및 rizdraws와 RyoAgawa 및 Mignon과 같은 일본 스타일과 같은 서양 아티스트의 트위터를 확인하면; 그들은 스타일이 다릅니다. 서양 예술가들 사이에서도 그들의 라인워크는 다릅니다. RyoAgawa와 Mignon도 모두 일본인이지만 라인 방식도 다릅니다.
제가 존경하는 작가들은 선 굵기의 기본값이 다릅니다. 옳고 그름은 없고 단지 취향이 다를 뿐입니다.
따라서 좋아하는 아티스트 중 한 명을 선택하여 그/그녀에게 배우고, 그런 다음 좋아하는 두 번째/세 번째 아티스트에게 배우도록 노력할 수 있습니다.
나는 RyoAgawa가 간단한 선화를 만드는 방식과 Rizdraws가 가슴 라인과 같은 특정 부분에 이중 라인을 사용하는 방식을 좋아합니다. Mignon이 렌더링하는 방법과 Minko_draws가 치트 도구를 사용하는 방법(예: CSP의 동등한 버전인 직접 그리기, 신체의 다른 작은 부분에서도 수동으로 선 그리기).
기억하다:
선을 그리고 유동화/변형 도구를 사용하여 모양을 편집한 다음 새 레이어와 새 선을 만들고 좋게 만들고(필요에 따라 삭제/조작) 몇 번 반복합니다. 그런 다음 하나의 레이어로 병합했습니다.
중요한 것은 그림의 전체적인 모양입니다. 지우개 사용법과 채색 방법을 알면 평면 선화(필압 없음)도 여전히 좋아 보입니다. 셀 셰이드를 사용하는 특정 아티스트는 복잡하거나 지나치게 상세한 선화 없이도 훌륭한 예술 작품을 제작할 수 있다는 것을 알 수 있습니다.
내가 가르친 기술이 당신에게 도움이 되기를 바랍니다. 읽어 주셔서 감사합니다.
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